Jerry Heil
Giuseppe Ottaviani es un DJ, productor musical y artista de directo italiano que trabaja principalmente dentro del género trance. Nació el 12 de noviembre de 1978 en Viterbo, cerca de Roma. La carrera de Ottaviani comenzó a finales de la década de 1990 con el proyecto Nu NRG, tras el cual desarrolló una discografía en solitario, sus propios sellos y varios formatos de concierto basados en la interpretación en directo de música electrónica.
Primeros años
Giuseppe Ottaviani comenzó a estudiar música a los cuatro años, cuando empezó a aprender piano. Su formación estuvo vinculada a la música clásica, aunque durante la adolescencia sus principales intereses pasaron a ser los sintetizadores, los ordenadores y las posibilidades del estudio electrónico.
A mediados de la década de 1990, Ottaviani comenzó a actuar como DJ en clubes locales y emisoras de radio. Al mismo tiempo, aprendía a utilizar programas musicales y creaba sus propias composiciones. El trabajo con teclados y secuenciadores se convirtió posteriormente en la base no solo de su método de estudio, sino también de su formato de concierto.
Creación de Nu NRG
En 1999, Ottaviani conoció al DJ y productor italiano Andrea Ribeca. Giacomo Miccichè también participó en la etapa inicial del proyecto. Juntos, los músicos crearon Nu NRG, que más tarde se consolidó como un dúo formado por Giuseppe Ottaviani y Andrea Ribeca.
El nombre del proyecto reflejaba su orientación musical: trance europeo enérgico, con un marcado componente melódico, tempos rápidos y largas culminaciones instrumentales.
En 2001, Nu NRG comenzó a publicar música en VANDIT Records, el sello de Paul van Dyk. Uno de sus primeros lanzamientos importantes fue Dreamland, seguido de Connective, Free Fall, Butterfly, The Mind y Casino. Estas composiciones aparecían regularmente en sesiones de trance de comienzos de la década de 2000 y definieron el sonido reconocible del proyecto.
El formato en directo de Nu NRG
Nu NRG no se desarrolló únicamente como un proyecto de estudio. En lugar de realizar sesiones convencionales de DJ, Ottaviani y Ribeca actuaban con teclados, ordenadores y sintetizadores, interpretando su propio material en directo.
Este enfoque exigía adaptar las composiciones al escenario: determinadas partes, transiciones y elementos de los arreglos se interpretaban o modificaban directamente durante la actuación. La experiencia de Nu NRG se convirtió posteriormente en la base de los programas en directo en solitario de Ottaviani.
En 2004, el dúo publicó el álbum de estudio Freefall, que reunía las principales líneas de su trabajo: uplifting trance, tech trance y composiciones instrumentales melódicas. Tras el final de la actividad de Nu NRG en 2005, Ottaviani se concentró en su carrera en solitario.
Comienzo de la carrera en solitario
Uno de los primeros trabajos en solitario de Ottaviani fue el sencillo Linking People, publicado por VANDIT Records. El título hacía referencia al lema del sello — No Art Without Artists, No Artists Without People — y a la idea de unir al público a través de la música.
Posteriormente, VANDIT publicó Through Your Eyes, No More Alone, La Dolce Vita, Our Dimension y otras composiciones. En 2008, Ottaviani grabó Far Away junto a Paul van Dyk para el álbum In Between de este último.
Los lanzamientos en solitario conservaron la base melódica de Nu NRG, pero permitieron al productor trabajar con mayor libertad con voces, progressive trance y ritmos de club más duros.
Álbum debut GO!
En 2009 se publicó el primer álbum de estudio en solitario de Giuseppe Ottaviani, GO!. El título se formó a partir de sus iniciales y posteriormente pasó a formar parte de varios proyectos personales del músico.
El álbum incluía composiciones instrumentales y vocales, entre ellas No More Alone, Angel, Our Dimension y Love Mission. El material representaba el estilo principal de Ottaviani durante aquella etapa: uplifting trance con tempos rápidos, largos temas melódicos y culminaciones claramente definidas.
GO! consolidó la transición del músico desde su papel como integrante de Nu NRG hasta convertirse en un artista independiente con su propio concepto de estudio y directo. El sitio oficial de Ottaviani presentó posteriormente este trabajo como su primer álbum en solitario.
GO On Air
En 2009, Ottaviani también lanzó el programa de radio GO On Air. El espacio estaba dedicado a nuevos lanzamientos de trance y progressive trance y se convirtió gradualmente en una marca independiente bajo la cual se publicaron recopilatorios y se organizaron eventos en clubes.
En 2014 comenzó a funcionar el sello GO On Air Recordings en colaboración con Black Hole Recordings. Su catálogo incluía trabajos del propio Ottaviani y de otros productores de trance. El proyecto se mantuvo activo hasta el posterior paso del músico a su nuevo sello, GO Music.
Magenta
En 2013, Ottaviani publicó su segundo álbum de estudio, Magenta. En comparación con GO!, contenía más composiciones vocales y colaboraciones, y mostraba un espectro más amplio entre el uplifting trance y el progressive trance.
En la grabación participaron Eric Lumiere, Amba Shepherd, Audrey Gallagher, Linnea Schössow, Shelley Harland y otros vocalistas. Entre las principales composiciones del álbum se encuentran Love Will Bring It All Around, Lost for Words, Heal This Empty Heart, Nothing Wrong y Waterpark.
En 2014, el material tuvo una continuación escénica en el programa Magenta Live. Para prepararlo, Ottaviani trasladó parte de su equipo de estudio al escenario y adaptó las composiciones del álbum para su interpretación en directo.
Giuseppe Ottaviani Live!
Las actuaciones en solitario de Ottaviani se diferenciaron desde el principio del trabajo convencional de un DJ. En el formato Giuseppe Ottaviani Live!, utilizaba teclados, secuenciadores, ordenadores y controladores para interpretar sus propias composiciones y modificar su estructura durante el concierto.
La principal diferencia de este enfoque consistía en dividir el tema en elementos separados. La base rítmica podía prepararse con antelación, mientras que las partes de sintetizador, los efectos, las melodías y las transiciones se interpretaban o reorganizaban sobre el escenario.
El formato en directo se convirtió en una parte permanente de sus giras y recibió varias actualizaciones técnicas con el paso del tiempo.
Live 2.0
A mediados de la década de 2010, Ottaviani presentó Live 2.0. En esta versión no solo interpretaba composiciones terminadas, sino que también creaba las bases de nuevos temas directamente frente al público.
Para cada actuación, el músico preparaba un conjunto de ritmos, fragmentos melódicos y partes de sintetizador, que después combinaba para formar nuevas composiciones. Las ideas grabadas durante los conciertos se desarrollaban en el estudio y se publicaban como sencillos completos.
Uno de los primeros trabajos creados mediante este método fue Musica. Más adelante, el material de Live 2.0 se convirtió en la base de Lumina, Till the Sunrise, Legacy, Slow Emotion y otras composiciones.
PureNRG
En 2015, Giuseppe Ottaviani y el productor británico Solarstone se unieron en el proyecto PureNRG. Fue concebido como un dúo colaborativo en directo y no como una actuación convencional en formato back-to-back.
Ambos músicos utilizaban teclados, controladores y software, reorganizando sus propias composiciones y creando transiciones directamente sobre el escenario. El repertorio de PureNRG incluía los temas conjuntos Era, Prophecy y Scarlett, además de versiones en directo de trabajos en solitario de ambos integrantes.
El proyecto actuó en eventos Dreamstate y otros grandes festivales de trance durante la segunda mitad de la década de 2010.
ALMA
En 2016 se publicó el tercer álbum de estudio de Ottaviani, ALMA. Su título procede de la palabra española e italiana que significa «alma». El álbum continuó el desarrollo del vocal trance y el progressive trance, al tiempo que conservó las rápidas composiciones instrumentales características de los primeros trabajos del productor.
Entre los temas del álbum se encuentran Brightheart con Christian Burns, Countdown, Aurora, Musica, Lost for Words, Slow Emotion y On the Way You Go.
ALMA también documentó la transición desde la producción de estudio tradicional hacia material creado teniendo en cuenta las posibilidades de Live 2.0. Algunas composiciones surgieron inicialmente como improvisaciones durante los conciertos y después fueron completadas para su publicación.
GO Music
En 2017, Ottaviani lanzó el nuevo sello GO Music. Su primer lanzamiento fue Lumina, cuya idea surgió durante una actuación de Live 2.0 en Melbourne.
El sello continuó el concepto de GO On Air, pero estaba más estrechamente relacionado con el trabajo escénico del músico. GO Music publicaba composiciones creadas durante sesiones en directo, además de lanzamientos de productores seleccionados personalmente por Ottaviani.
El catálogo del sello incluyó trabajos de Giuseppe Ottaviani, Hypaton, Factor B, Sneijder, Solarstone, Manuel Le Saux y otros artistas de la escena trance.
Evolver
En 2019, Ottaviani presentó su cuarto álbum en solitario, Evolver. El material fue grabado después de varios años de trabajo con Live 2.0 y mostró una orientación más dura y funcional de su música.
El álbum incluye:
- Panama;
- 8K;
- Colours;
- Tranceland;
- Operator;
- Belasco;
- Another Day in L.A.;
- Ciudad de México;
- Soundbar.
A diferencia del carácter predominantemente vocal de ALMA, una parte importante de Evolver estaba orientada a la interpretación en clubes. Las composiciones utilizaban fragmentos melódicos más breves, una base de bajos densa y elementos de tech trance.
Live 3.0
La siguiente etapa fue el formato Live 3.0. Para desarrollarlo, Ottaviani amplió su instalación técnica y comenzó a preparar material musical exclusivo para actuaciones concretas.
Live 3.0 combinaba la mezcla como DJ con el trabajo en directo mediante teclados y controladores MIDI. El artista podía seleccionar partes rítmicas, de bajo y melódicas por separado, modificar su orden y crear versiones de las composiciones diferentes de los lanzamientos de estudio.
Este formato se utilizaba en grandes festivales y en programas prolongados en solitario, en los que Ottaviani podía pasar gradualmente del progressive trance al uplifting trance y al tech trance.
Horizons
En 2022 se publicó el proyecto en solitario más amplio de Ottaviani, Horizons, dividido en tres partes. La primera apareció en mayo, la segunda durante el verano y la tercera completó el ciclo en diciembre.
En Horizons, Ottaviani amplió considerablemente su rango estilístico. Además del trance tradicional, el material incluía progressive house, melodic house, música electrónica vocal y composiciones de tempo más lento.
El proyecto incluye:
- With You con Monika Santucci;
- Fade Away con Mila Josef;
- Something I Can Dream About con April Bender;
- Melody con Sarah de Warren;
- Won’t Matter Much con TreeTalk;
- Hero con Dan Soleil;
- Silhouettes & Outlines con Jess Ball;
- Bittersweet con Katrine Stenbekk;
- Keep You Safe con Richard Walters.
La estructura en tres partes permitió dividir el material según su atmósfera y finalidad, desde composiciones vocales hasta temas instrumentales destinados a sesiones de club.
OTTAGON
En noviembre de 2024, Ottaviani presentó por primera vez el nuevo proyecto en directo OTTAGON en el festival Dreamstate Southern California. Su nombre está relacionado con una instalación escénica octogonal formada por ocho teclados MIDI Novation. El músico se sitúa en el centro de la estructura y trabaja con los instrumentos dispuestos a su alrededor.
OTTAGON se diferencia de su programa principal en solitario por su orientación musical. Mientras que los lanzamientos bajo el nombre de Giuseppe Ottaviani siguen vinculados principalmente al trance, el nuevo proyecto combina trance con melodic techno y ritmos de club más moderados.
El primer sencillo oficial de OTTAGON fue Find You, publicado en enero de 2025 por Armada Music. Después aparecieron otras composiciones preparadas para el nuevo formato de concierto.
Álbum Eight
El 2 de mayo de 2025 se publicó bajo el nombre OTTAGON el álbum Eight. Editado por Armada Music, el disco incluía doce composiciones presentadas por primera vez dentro del espectáculo en directo de Dreamstate.
El material del álbum se basa en la combinación de melodías trance y elementos de melodic techno. El tempo de la mayoría de las composiciones es más lento que en los lanzamientos uplifting clásicos de Ottaviani, mientras que los arreglos se apoyan en el desarrollo gradual de temas de sintetizador y largas transiciones instrumentales.
Eight es un álbum independiente del proyecto OTTAGON y no forma parte de la numeración principal de los trabajos de estudio en solitario de Giuseppe Ottaviani.
Estilo musical
El trance sigue siendo la base de la obra de Giuseppe Ottaviani. Sus primeros trabajos con Nu NRG pertenecen principalmente al uplifting trance: tempos rápidos, melodías brillantes de sintetizador y largas culminaciones.
En su discografía en solitario, el sonido se amplió de manera progresiva. Los álbumes GO! y Magenta combinaban uplifting, vocal y progressive trance. ALMA incluía composiciones creadas dentro del formato Live 2.0, mientras que Evolver reforzó las vertientes de club y tech trance.
El proyecto Horizons mostró el interés del productor por el progressive house y por composiciones vocales más compactas. Con OTTAGON, se orientó hacia el melodic techno, conservando al mismo tiempo el trabajo con la armonía y las partes de sintetizador característico de su música.
En 2025, el propio Ottaviani describía su estilo actual como una música melódica y enérgica con influencia del techno. En el ranking DJ Mag Top 100 DJs 2025, ocupó el puesto 89, ascendiendo desde la posición 98 del año anterior. La clasificación se forma mediante una votación abierta del público.
Enfoque del trabajo en estudio
Ottaviani crea su música principalmente mediante una estación de trabajo de audio digital, sintetizadores de software y controladores de hardware. Su formación pianística se percibe en la construcción de las melodías y las progresiones de acordes, aunque sus composiciones están diseñadas principalmente para el formato de club.
El productor prueba regularmente nuevo material durante sus actuaciones. En Live 2.0 y Live 3.0, esta práctica se convirtió en parte del propio proceso creativo: una composición podía surgir como un boceto de concierto y adquirir su forma definitiva después de observar la reacción del público.
Este método conecta las vertientes de estudio y escenario de su trabajo. Las versiones en directo no se limitan a reproducir un archivo terminado, sino que permiten modificar los arreglos, la duración de las transiciones y la combinación de las distintas partes.
Principales álbumes
Giuseppe Ottaviani
- GO! — 2009;
- Magenta — 2013;
- ALMA — 2016;
- Evolver — 2019;
- Horizons Part 1 — 2022;
- Horizons Part 2 — 2022;
- Horizons Part 3 — 2022.
Nu NRG
- Freefall — 2004.
OTTAGON
- Eight — 2025.
Principales proyectos
Nu NRG
Proyecto de trance creado en 1999. Su formación principal estaba compuesta por Giuseppe Ottaviani y Andrea Ribeca. Publicó música en VANDIT Records y cesó su actividad a mediados de la década de 2000.
PureNRG
Proyecto conjunto en directo de Giuseppe Ottaviani y Solarstone, activo principalmente durante la segunda mitad de la década de 2010.
GO On Air
Programa de radio, marca de eventos y sello lanzados por Ottaviani en diferentes etapas a partir de 2009.
GO Music
Sello propio de Ottaviani, fundado en 2017 y relacionado con el material creado dentro del formato Live 2.0.
OTTAGON
Proyecto escénico y de estudio presentado en 2024. Se basa en una instalación de ocho teclados y combina trance con melodic techno.
Giuseppe Ottaviani en la actualidad
Giuseppe Ottaviani continúa publicando música bajo su propio nombre y desarrollando OTTAGON como un proyecto independiente en directo. Sus programas de gira incluyen sesiones tradicionales de DJ, actuaciones prolongadas en clubes bajo el concepto Horizons y espectáculos en directo con teclados.
En 2026, su trayectoria profesional abarca varias etapas del desarrollo del trance: el uplifting europeo de comienzos de la década de 2000, el sonido vocal y progressive de sus álbumes en solitario, la creación de música en directo mediante Live 2.0 y Live 3.0, y la combinación de trance y melodic techno en OTTAGON.
La interpretación en directo sigue siendo la característica central de su trabajo. Desde Nu NRG hasta OTTAGON, Ottaviani utiliza de manera constante teclados y controladores no como decoración escénica, sino como herramientas de trabajo que le permiten modificar la música directamente durante la actuación.
