Ferry Corsten
Indira Paganotto (nacida el 30 de mayo de 1992 en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España) es una DJ y productora musical española de raíces italianas, y una de las figuras más destacadas de la escena psy-techno contemporánea. Su sonido actual combina techno y trance psicodélico, mientras que sus primeras grabaciones estaban mucho más próximas al house y al minimal techno.
El salto internacional de Paganotto está relacionado con los lanzamientos Red Ninja, Himalaya y Lions of God, a los que siguieron la creación de su propio sello ARTCORE, actuaciones en algunos de los mayores festivales, colaboraciones con Nina Kraviz, Joseph Capriati, Armin van Buuren y Nile Rodgers, además de su álbum debut Arte Como Amante.
Gran Canaria y sus primeros intereses musicales
Indira Paganotto creció en Gran Canaria en una familia donde la música estaba presente constantemente en la vida cotidiana. Su madre es italiana y aficionada a la música clásica y la ópera, mientras que su padre es español, médico y DJ, y vivió y trabajó durante un tiempo en la India. Su colección incluía disco, jazz, acid house y Goa trance.
Al principio, la música psicodélica de su padre no atraía especialmente a Indira. Durante la adolescencia se interesó más por el Detroit techno y el Chicago house, comenzó a reunir su propia colección de discos, aprendió a mezclar y experimentó con sus primeras composiciones. A los dieciséis años, Paganotto tuvo la oportunidad de actuar en el Moon Club de Las Palmas, donde más tarde se convirtió en DJ residente.
Madrid y el comienzo de su carrera profesional
A los dieciocho años, Paganotto se trasladó a Madrid con la decisión de concentrarse en la música. Actuaba en pequeñas fiestas y fue entrando progresivamente en la escena de club local. Una de las plataformas importantes fue la serie de eventos Stardust, donde trabajó como residente durante aproximadamente dos años.
La música de los primeros años de Indira era muy diferente de sus actuales actuaciones de tempo elevado. Trabajaba principalmente con house, deep house y minimal techno, mientras que la transición hacia una electrónica más dura se desarrolló a lo largo de varios años.
Underground Love y los primeros lanzamientos
El primer lanzamiento bien documentado de Paganotto fue Underground Love, publicado junto a Sergio Wos el 25 de abril de 2012 a través de Pooledmusic. El lanzamiento de cuatro pistas incluía Underground Love, Burning y dos remixes, y pertenecía claramente al house.
Durante los años siguientes, Paganotto publicó música en sellos independientes, aumentó gradualmente el tempo de sus producciones y comenzó a combinar cada vez más el techno con elementos de trance psicodélico. La transición fue prolongada: el reconocimiento internacional llegó más de diez años después de sus primeras actuaciones.
Red Ninja, KNTXT y Himalaya
Una etapa decisiva llegó en 2021. El sello Second State publicó Red Ninja, un trabajo en el que ya puede escucharse claramente el estilo que más tarde definiría a Paganotto: techno rápido, melodías psicodélicas, fragmentos vocales e influencias trance.
Casi al mismo tiempo, su música llamó la atención de Charlotte de Witte. En su sello KNTXT apareció el EP de cuatro pistas Himalaya. La colaboración con KNTXT se convirtió en uno de los principales factores del crecimiento internacional de Paganotto: comenzó a actuar regularmente en los eventos del sello y su música llegó a una audiencia mucho más amplia.
En 2022 apareció en KNTXT el EP Lions of God. Para entonces, la combinación de techno y trance psicodélico se había convertido en la parte central de su sonido.
ARTCORE
En 2022, Paganotto lanzó ARTCORE, su propio sello, una serie de eventos y un proyecto visual. El nombre combina los conceptos de arte y hardcore y refleja su intención de unir música, identidad visual y entorno escénico dentro de una misma idea.
Uno de los primeros grandes lanzamientos de ARTCORE fue Guns & Horses. En la composición Jambo, por ejemplo, Paganotto combinó una rítmica electrónica pesada con fragmentos de guitarra que recuerdan al flamenco. Este tipo de contraste se convirtió en una característica habitual de su música.
ARTCORE dejó progresivamente de ser exclusivamente el sello personal de Indira. Comenzó a publicar música de otros productores, aparecieron eventos internacionales y escenarios propios dentro de festivales. En 2025, Beatport nombró ARTCORE Best New Label, mientras que la marca organizó sus propios programas en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach.
La formación del psy-techno
La propia Paganotto define su estilo actual como psy-techno. Esta denominación es más precisa que una simple enumeración de techno, trance y hard dance, porque su música se basa principalmente en la combinación de dos lenguajes fundamentales: el techno y el trance psicodélico.
Del techno conserva una base rítmica directa y una gran densidad de club; del psytrance y el Goa trance toma líneas de bajo rápidas, sintetizadores psicodélicos, melodías de carácter trance y largas transiciones cargadas de tensión. Paganotto también incorpora ocasionalmente mantras vocales, guitarra y elementos relacionados con las culturas musicales española, india o de Oriente Medio.
Sin embargo, los motivos étnicos no son un rasgo obligatorio de su música. La principal característica sigue siendo su capacidad para desplazarse libremente entre techno y trance psicodélico sin seguir una fórmula de género rígida.
Grandes festivales y salto internacional
Después de Himalaya y Lions of God, Paganotto llegó rápidamente a algunos de los mayores escenarios internacionales. Ha actuado en Tomorrowland, Awakenings, EDC Las Vegas, EXIT, Sonus, Monegros y otros festivales, y en 2024 se presentó en el Mainstage de Tomorrowland. Apple Music publicó un mix oficial de su actuación en el Tomorrowland Mainstage.
Sus sets se convirtieron en un punto de encuentro entre diferentes públicos: seguidores del techno, del trance psicodélico y de las formas más rápidas de la electrónica festivalera contemporánea.
White Horse, Gipsy Queen y Mantra
En 2023, Paganotto publicó White Horse junto a Nina Kraviz. La colaboración reforzó todavía más la faceta experimental de su música y su capacidad para trabajar fuera de los límites de un único sello o una sola tradición de club.
En abril de 2024, ARTCORE publicó el Gipsy Queen EP, que incluía el tema principal y Vendetta. El lanzamiento se convirtió en uno de los más reconocibles de su propio catálogo.
En junio del mismo año, Paganotto y Joseph Capriati publicaron el Mantra EP. En él, su sonido psicodélico se encontró con la escuela de techno de club más tradicional de Capriati.
A este período pertenece también Blackbird SR-71, una de las producciones más duras y rápidas de Paganotto, publicada a través de Cercle Records.
Coachella y la gira mundial de ARTCORE
2025 se convirtió en una de las etapas más intensas de su carrera. Paganotto debutó en Coachella, donde actuó en un set conjunto con Sara Landry y Amelie Lens, mientras que ARTCORE desarrolló sus propios eventos y escenarios de festival en distintos países.
Ese mismo año, Paganotto alcanzó el puesto 36 del DJ Mag Top 100 DJs, subiendo 13 posiciones respecto a su resultado anterior. Para entonces, DJ Mag ya describía oficialmente su estilo como psy-techno.
Dragon con Armin van Buuren
En junio de 2025, Indira Paganotto y Armin van Buuren publicaron Dragon. La colaboración representó un encuentro natural entre dos escenas: el techno psicodélico de Paganotto y la tradición trance de van Buuren. La versión extended tiene un tempo de 146 BPM y aparece clasificada como psytrance en el catálogo de Beatport.
La colaboración también estuvo acompañada por actuaciones conjuntas de ambos artistas, acercando todavía más a Paganotto a la escena trance internacional.
Kalima y Arte Como Amante
En marzo de 2025, Paganotto publicó el Kalima EP en ARTCORE. El tema principal continuó su dirección psicodélica de alto tempo y fue clasificado por Beatport como psytrance.
Una faceta diferente de su música apareció en la colaboración con Nile Rodgers, Arte Como Amante. Paganotto conoció al legendario guitarrista y productor en 2020, mientras que la propia composición fue desarrollándose durante varios años. La característica guitarra rítmica de Rodgers permitió unir la electrónica de Indira con el funk y un sonido más orgánico.
El álbum Arte Como Amante
El 30 de enero de 2026, Indira Paganotto publicó su álbum debut de estudio Arte Como Amante a través de ARTCORE Records / [PIAS] Électronique. La edición digital contiene 12 pistas con una duración total aproximada de 54 minutos.
El álbum incluye Sweet Tempest, Momento, El Mago, Hello I Love You, Crush, Warriors, This Is ARTCORE, Arte Como Amante, Disney, Arrogante, La Patrona y Black Magic. La composición que da título al disco fue grabada junto a Nile Rodgers.
El álbum va deliberadamente más allá del psy-techno. Combina trance, techno, electrónica psicodélica, composiciones vocales, guitarra y formas más tranquilas de música electrónica. El proyecto fue desarrollado durante varios años y concebido como un reflejo de toda la evolución musical de Paganotto, y no como una colección de temas de club similares entre sí.
ARTCORE en Hï Ibiza
Durante el verano de 2025, Paganotto celebró la primera residencia ARTCORE de 14 semanas en el Club Room de Hï Ibiza. El éxito de la serie dio lugar a un programa considerablemente más amplio para la temporada siguiente.
En 2026, Indira Paganotto Presents ARTCORE se celebra en Hï Ibiza todos los domingos desde el 31 de mayo hasta el 4 de octubre, un total de 19 semanas. El programa incluye a Ben Klock, Chris Liebing, Héctor Oaks, Pan-Pot, Anetha, SPFDJ y otros representantes de la escena electrónica contemporánea.
La residencia subraya el nuevo papel de Paganotto: ya no actúa únicamente como DJ y productora, sino también como curadora de su propia plataforma musical.
DREAM y el desarrollo de ARTCORE
El 26 de junio de 2026, Indira Paganotto publicó DREAM junto a El Karima. El lanzamiento apareció en Tomorrowland Music y continuó la colaboración de ARTCORE con el ecosistema del festival Tomorrowland.
Para entonces, ARTCORE se había convertido en un proyecto internacional plenamente desarrollado: el sello publica música de otros artistas, organiza sus propios eventos, programa escenarios de festivales y cuenta con una residencia prolongada propia en Ibiza.
Discografía de Indira Paganotto
Álbum de estudio
- 2026 — Arte Como Amante
EP seleccionados y lanzamientos destacados
- 2012 — Underground Love — con Sergio Wos
- 2021 — Red Ninja
- 2021 — Himalaya
- 2022 — Lions of God
- 2022 — Guns & Horses
- 2023 — White Horse — con Nina Kraviz
- 2024 — Gipsy Queen
- 2024 — Mantra — con Joseph Capriati
- 2024 — Blackbird SR-71
- 2025 — Kalima
- 2025 — Dragon — con Armin van Buuren
- 2025 — Arte Como Amante — con Nile Rodgers
- 2025 — Crush
- 2026 — DREAM — con El Karima
El lugar de Indira Paganotto en la música electrónica contemporánea
La carrera de Indira Paganotto se desarrolló de forma gradual. Entre su primer lanzamiento oficial, Underground Love, y su llegada a los mayores festivales del mundo transcurrieron alrededor de diez años. Durante ese período pasó del house y el minimal techno a su propia combinación de techno y trance psicodélico.
Red Ninja, Himalaya y Lions of God consolidaron el estilo que más tarde sería conocido como psy-techno. La creación de ARTCORE permitió a Paganotto convertir su propio sonido en una plataforma más amplia para lanzamientos, eventos y otros artistas.
Al mismo tiempo, Arte Como Amante demostró que su música no está limitada a una única fórmula de festival. Sus colaboraciones con Nile Rodgers, Armin van Buuren, Nina Kraviz y Joseph Capriati abarcan diferentes áreas de la escena electrónica, mientras que su propio álbum devolvió elementos más melódicos y orgánicos a su música.
Precisamente la combinación de una larga experiencia en clubes, un sonido psy-techno reconocible y el desarrollo de ARTCORE ha convertido a Indira Paganotto en una de las figuras más destacadas de la escena electrónica europea contemporánea.
