Bebe Rexha
Alok es un DJ, productor musical y compositor brasileño, uno de los representantes más conocidos de la escena electrónica de América Latina. El nombre completo del músico es Alok Achkar Peres Petrillo. Nació el 26 de agosto de 1991 en Goiânia, capital administrativa del estado brasileño de Goiás.
La carrera internacional de Alok surgió de la escena brasileña del trance psicodélico, pero su principal dirección comercial pasó a ser el Brazilian bass, una variante de la música house caracterizada por profundas líneas de bajo, arreglos contenidos y una notable influencia del tech house y el bass house. Posteriormente, el productor amplió este sonido mediante dance-pop, afro house, melodic house, hyper-techno y colaboraciones con intérpretes procedentes de la música pop, el hip-hop y la cultura tradicional de Brasil.
El principal éxito internacional de Alok fue la composición Hear Me Now, grabada con Bruno Martini y Zeeba. Sin embargo, la importancia del artista para la música brasileña no se limita a un solo sencillo exitoso. Creó los sellos UP Club Records y CONTROVERSIA, se convirtió en participante habitual de los festivales más importantes, publicó un álbum con representantes de los pueblos indígenas de Brasil y ocupó el tercer puesto del DJ Mag Top 100 DJs 2025, la posición más alta de su carrera.
Infancia y familia
Alok creció en una familia directamente vinculada con la música electrónica. Su padre es Juarez Achkar Petrillo, conocido por el nombre artístico Swarup, y su madre es Adriana Peres Franco, que actúa como Ekanta. Ambos formaron parte de la primera escena brasileña de psytrance y estuvieron entre los fundadores del festival Universo Paralello, celebrado por primera vez a comienzos de la década de 2000.
Alok tiene un hermano gemelo, Bhaskar Petrillo, que también se convirtió en DJ y productor musical. La infancia de los hermanos transcurrió entre equipos de estudio, instrumentos musicales, ensayos y viajes a festivales. Aprendieron a tocar la guitarra y los teclados, dominaron la mezcla y observaron cómo sus padres construían sus actuaciones y organizaban eventos.
El nombre Alok tiene origen sánscrito y se traduce como «luz» o «resplandor». Sus padres lo eligieron después de viajar a la India y conocer las prácticas espirituales de Osho. En este caso, Alok es el nombre real del músico y no un seudónimo artístico creado posteriormente.
Logica y las primeras actuaciones
Alrededor de los diez años, Alok y Bhaskar comenzaron a aprender a ejercer como DJ, y a los doce ya actuaban profesionalmente. Su primer proyecto conjunto fue Logica, orientado al psychedelic trance. Los hermanos tocaban en eventos vinculados con la escena trance brasileña, incluido Universo Paralello, y publicaban material propio.
Esta primera etapa se diferenciaba considerablemente de la música con la que Alok entraría posteriormente en las listas internacionales. Las composiciones de Logica se construían sobre velocidades elevadas, partes de sintetizador psicodélicas y extensos arreglos de club. El trabajo como dúo le proporcionó experiencia práctica en producción, actuaciones y mezcla mucho antes del inicio de su carrera en solitario.
A los dieciocho años, Alok decidió desarrollarse de manera independiente. Durante un tiempo vivió en Londres junto a su hermano, intentando entrar en la escena europea de clubes. Los jóvenes músicos ofrecieron sus grabaciones a sellos y clubes, pero no consiguieron consolidarse en la industria británica. Tras regresar a Brasil, Alok se concentró definitivamente en su proyecto en solitario.
Transición hacia la música house
Después del psytrance, Alok comenzó a buscar un sonido más conciso. Le atraía la música house con voces graves, frases melódicas breves y bajos profundos. A comienzos de la década de 2010, una dirección similar empezó a desarrollarse en Brasil como alternativa tanto al EDM de festival como al deep house tradicional.
Uno de sus primeros trabajos destacados en solitario fue We Are Underground, publicado en 2013. La composición se difundió ampliamente en SoundCloud y dentro de la escena brasileña de clubes. No fue un éxito pop internacional, pero ayudó a Alok a formar una nueva audiencia y marcó su transición del trance psicodélico al house.
Gradualmente, el término Brazilian bass comenzó a asociarse con Alok y otros productores brasileños. Este sonido se caracteriza por una densa base de bajas frecuencias, groove minimalista, samples vocales y una atmósfera más oscura que la del tropical house o el future house comerciales. El propio Alok consideraba el Brazilian bass no como un género estrictamente limitado, sino como el resultado del desarrollo de una escena local.
En 2014 y 2015, el músico recibió el reconocimiento de la prensa especializada brasileña, y en 2015 entró por primera vez en el DJ Mag Top 100 DJs, ocupando el puesto 44. Para entonces ya actuaba fuera de Brasil y desarrollaba su propio sello, UP Club Records.
Hear Me Now
El salto internacional se produjo en 2016 con el lanzamiento de Hear Me Now, creada junto al productor Bruno Martini y el cantante Zeeba.
A diferencia de las grabaciones de club más oscuras de Alok, la composición recibió una estructura de canción completa. En ella se combinaban guitarra acústica, una voz tranquila, un suave ritmo house y un profundo drop de bajo. Esta construcción permitió que el tema funcionara simultáneamente en la radio, las plataformas de streaming y los DJ sets.
Hear Me Now entró en las listas de varios países europeos y se convirtió en la primera composición de un artista brasileño en superar los 100 millones de reproducciones en Spotify. En la lista estadounidense Billboard Hot Dance/Electronic Songs, la canción alcanzó la posición 20.
El éxito del sencillo llevó el Brazilian bass más allá de América del Sur. Después de Hear Me Now, Alok obtuvo la oportunidad de actuar regularmente en importantes festivales europeos y norteamericanos, mientras que su modelo musical se convirtió en una referencia para una nueva generación de productores brasileños.
Fuego, Big Jet Plane y Ocean
Después de Hear Me Now, Alok publicó una serie de composiciones que consolidaron su éxito internacional.
Junto a su hermano Bhaskar grabó Fuego. El tema representaba la faceta más orientada a los clubes del Brazilian bass: un breve fragmento vocal, una pesada línea de bajo y un drop contenido, pensado para actuaciones en festivales y clubes.
En 2017 apareció Big Jet Plane junto al productor francés Mathieu Koss, una versión electrónica de la canción del dúo australiano Angus & Julia Stone. La composición continuó la línea del pop-house melódico y obtuvo una amplia difusión en las radios europeas.
El sencillo Ocean, con la voz de Zeeba, fue publicado en 2018. La canción estaba relacionada con la historia de una niña que sufría una grave enfermedad y tuvo una continuación benéfica en forma de cortometraje. En términos musicales, Ocean mostró una faceta más tranquila y emocional de Alok, abandonando casi por completo el agresivo drop de festival.
Entre otros trabajos destacados de este período se encuentran Never Let Me Go, Love Is a Temple, Baianá, Favela con Ina Wroldsen, Bella Ciao con Bhaskar y Jetlag Music, así como Innocent con Yves V y Gavin James.
Remixes y colaboraciones internacionales
Gradualmente, Alok comenzó a trabajar no solo en sus propios sencillos, sino también en remixes oficiales para grandes artistas.
En 2017, realizó una nueva versión de Gotta Get a Grip de Mick Jagger. Más tarde aparecieron remixes de Piece of Your Heart del grupo MEDUZA, Physical de la cantante Dua Lipa, Living in a Ghost Town del grupo The Rolling Stones y otros lanzamientos internacionales.
El remix de Piece of Your Heart se convirtió en uno de los trabajos de club más reconocibles de Alok. Conservó la base vocal del original, pero reforzó los graves y adaptó la composición al sonido más pesado característico del Brazilian bass.
A finales de la década de 2010 y comienzos de la de 2020, Alok colaboró con Jason Derulo, Tove Lo, John Legend, Zara Larsson, Ellie Goulding, The Vamps, Steve Aoki, Timmy Trumpet, Armin van Buuren, Alan Walker, KSHMR y otros artistas.
Entre los lanzamientos más importantes de este período se encuentran:
- All the Lies con The Vamps y Felix Jaehn;
- On & On con Dynoro;
- Don’t Cry for Me con Martin Jensen y Jason Derulo;
- Let Me Go con KSHMR y MKLA;
- Don’t Say Goodbye con Ilkay Sencan y Tove Lo;
- Love Again con VIZE y Alida;
- It Don’t Matter con Sofi Tukker y INNA;
- In My Mind con John Legend;
- Wherever You Go con John Martin;
- Headlights con Alan Walker y KIDDO.
Estas grabaciones ampliaron el estilo de Alok desde el Brazilian bass hacia el dance-pop, slap house, future house y la electrónica melódica de festival.
Deep Down y la etapa pop
En 2022, Alok publicó Deep Down junto a Ella Eyre, Kenny Dope y Never Dull. La composición utiliza la base vocal y melódica del clásico tema house The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind) del proyecto The Bucketheads.
Deep Down encabezó durante varias semanas la lista estadounidense de radio dance de Billboard y se convirtió en uno de los mayores lanzamientos internacionales de Alok después de Hear Me Now.
Durante el mismo período aparecieron All by Myself con Sigala y Ellie Goulding, basada en una interpolación de Enjoy the Silence del grupo Depeche Mode, así como Car Keys (Ayla) con Ava Max, Jungle con The Chainsmokers y Mae Stephens, Deep in Your Love con Bebe Rexha y Under the Sun con Ella Henderson.
Alok utilizaba cada vez con mayor frecuencia temas melódicos o vocales conocidos, pero conservaba su característica forma de trabajar los graves. Al mismo tiempo, continuaba publicando temas más orientados a los clubes, por lo que su discografía se desarrollaba simultáneamente en varias direcciones: dance-pop pensado para la radio, electrónica de festival y material para sesiones nocturnas.
CONTROVERSIA
En 2019, Alok lanzó el sello CONTROVERSIA en colaboración con Spinnin’ Records.
El primer lanzamiento oficial fue The Wall, grabado junto a Sevenn. El tema utilizaba un fragmento de Another Brick in the Wall de Pink Floyd, y la nueva versión recibió la aprobación de Roger Waters.
CONTROVERSIA fue creado como plataforma para Brazilian bass, house de club y música con elementos étnicos. El sello publicaba tanto trabajos del propio Alok como grabaciones de nuevos productores de Brasil y otros países.
En su catálogo aparecieron Bhaskar, Dubdogz, KVSH, Rooftime, Sevenn, ÜHÜ, Kohen y otros artistas.
El sello complementó al UP Club Records, creado anteriormente, y permitió a Alok controlar la publicación de material de club sin orientarse exclusivamente hacia las exigencias de la radio pop.
Free Fire
En 2019, Alok se convirtió en un personaje jugable del videojuego móvil Garena Free Fire. Su personaje recibió la habilidad Drop the Beat, que restaura la salud de los miembros del equipo y aumenta la velocidad de movimiento.
La colaboración fue más allá de una campaña publicitaria convencional. Para el juego se publicaron composiciones especiales, entre ellas Vale Vale y Reunion, grabada junto a Dimitri Vegas & Like Mike, KSHMR y Zafrir.
Los ingresos de Alok procedentes del personaje se destinaron a proyectos sociales en Brasil, India y países africanos. Según DJ Mag, su personaje se convirtió en uno de los más populares de Free Fire.
Festivales y conciertos de gran formato
Alok ha actuado en Tomorrowland, Ultra Music Festival, Coachella, Rock in Rio, Lollapalooza, EDC, Untold, Ushuaïa Ibiza y otros grandes escenarios.
Los conciertos en Brasil ocupan un lugar especial en su carrera. Ha tocado en el escenario principal de Rock in Rio, ha celebrado grandes actuaciones gratuitas en Fortaleza y ha presentado su propio espectáculo en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro.
En agosto de 2023, en Copacabana se instaló un escenario piramidal con visibilidad de 360 grados. El programa incluyó música electrónica, un espectáculo de luces, drones y actuaciones de artistas invitados. Este concierto demostró la dimensión alcanzada por Alok dentro de Brasil, donde hacía tiempo que había superado los límites de la audiencia especializada de clubes.
En 2024, continuó actuando en Tomorrowland en Bélgica y Brasil, Lollapalooza Chicago, Untold, Ushuaïa Ibiza y otros festivales internacionales.
The Future Is Ancestral
Uno de los trabajos más importantes de Alok fue el álbum The Future Is Ancestral, publicado en abril de 2024.
En la grabación participaron más de cincuenta músicos y representantes de ocho comunidades indígenas de Brasil. El álbum consta de nueve composiciones en las que la producción electrónica se combina con cantos tradicionales, percusión y lenguas indígenas.
El proyecto se desarrolló durante varios años. Su base conceptual surgió de un viaje de Alok a asentamientos indígenas en 2016. El músico explicó que aquella experiencia lo llevó a reflexionar por primera vez sobre la diferencia entre una canción comercial y una música que cumple una función cultural, espiritual o curativa.
Durante el trabajo se grabaron adicionalmente 113 canciones tradicionales que no fueron incluidas en el álbum. El archivo fue creado para conservar la memoria musical y transmitir el material a las generaciones futuras. Los ingresos obtenidos por el álbum fueron destinados a las comunidades participantes.
La composición Pedju Kunumigwe, grabada con Guarani Nhandewa, y el tema Drum Machine con DJ Pickle recibieron nominaciones a los Latin Grammy 2024 en la categoría Best Latin Electronic Music Performance. De este modo, Alok se convirtió en doble nominado a los Latin Grammy, aunque no recibió el premio aquel año.
Keep Art Human y Something Else
A mediados de la década de 2020, Alok comenzó a explorar de forma más activa la interacción entre los seres humanos, la tecnología y la inteligencia artificial. Durante una actuación en Coachella presentó la iniciativa Keep Art Human, dedicada a preservar la autoría humana y la naturaleza emocional de la creación durante el desarrollo de las tecnologías generativas.
En 2025, el músico también lanzó la dirección experimental SOMETHING ELSE. El proyecto le permitió alejarse de la fórmula comercial de Alok y orientarse hacia un material más profundo, orgánico y destinado a los clubes.
Uno de los primeros trabajos fue Miçanga, grabado con BaianaSystem y Kawz. En mayo de 2026 se publicó bajo el nombre SOMETHING ELSE la composición I Wonder If You Know, que utiliza un fragmento vocal del autor británico Labi Siffre.
El período 2025–2026
En 2025, Alok publicó varias colaboraciones internacionales. Entre ellas se encuentran Euphoria con Armin van Buuren, Norma Jean Martine y LAWRENT, Last Night I Dreamt I Fell in Love con Kylie Minogue, To the Moon con ILLENIUM, así como trabajos de club con ARTBAT, Alan Fitzpatrick y otros productores.
En el DJ Mag Top 100 DJs 2025 ascendió del cuarto al tercer puesto, entrando por primera vez en los tres primeros lugares. DJ Mag lo nombró el representante latinoamericano mejor clasificado del ranking.
En junio de 2026, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente nombró a Alok embajador mundial de buena voluntad. La campaña con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente utilizó la composición Deep Down, mientras que la actividad del artista estuvo relacionada con la protección de la naturaleza, las iniciativas climáticas y el apoyo a los pueblos indígenas.
El 5 de junio de 2026 se estrenó en la O2 Academy Brixton de Londres su concepto de concierto Rave The World. El proyecto se remite a los principios iniciales de la cultura rave —unidad, paz, amor y respeto mutuo— e incorpora al mismo tiempo una agenda medioambiental y social.
DJ Mag Top 100 DJs
Alok entró por primera vez en el DJ Mag Top 100 DJs en 2015, ocupando el puesto 44. Posteriormente, sus posiciones aumentaron de manera constante:
- 2015 — puesto 44;
- 2017 — puesto 19;
- 2018 — puesto 13;
- 2020 — puesto 5;
- 2021 — puesto 4;
- 2022 — puesto 4;
- 2023 — puesto 4;
- 2024 — puesto 4;
- 2025 — puesto 3.
La tercera posición se convirtió en el mejor resultado de su carrera y en la posición más alta alcanzada por un artista latinoamericano en la votación de 2025.
Estilo musical
La base de la primera etapa de la carrera de Alok fue el psychedelic trance. Tras comenzar su proyecto en solitario, pasó al house y se convirtió en uno de los artistas asociados con la difusión internacional del Brazilian bass.
La versión clásica de su sonido utiliza:
- una línea de bajo profunda y breve;
- percusión minimalista;
- voces graves o procesadas;
- melodías contenidas de sintetizador;
- elementos de tech house y bass house;
- una estructura compacta adecuada para la radio y los sets de club.
Después de Hear Me Now, su música incorporó más instrumentos acústicos, estribillos vocales y dance-pop. En otros trabajos, Alok recurrió al slap house, afro house, hyper-techno, melodic house, psytrance y música tradicional brasileña.
Sus sets de festival no se limitan a un solo género. Dependiendo del escenario, combina sus propios éxitos, Brazilian bass, remixes pop contemporáneos, composiciones de techno más pesadas y funk brasileño.
Instituto Alok
El Instituto Alok fue fundado oficialmente en 2020. La organización apoya proyectos en los ámbitos de la educación, la seguridad alimentaria, la atención sanitaria, la protección de la naturaleza, la accesibilidad digital y los derechos de los pueblos indígenas.
El trabajo del instituto abarca Brasil y también incluye iniciativas desarrolladas en colaboración en África e India. Entre sus áreas se encuentran la restauración de bosques, el acceso al agua potable, el apoyo a mujeres y niños, la conservación de la cultura tradicional y el desarrollo de programas educativos.
Para 2026, Alok había destinado alrededor de 11 millones de dólares, a través del instituto y de asociaciones relacionadas, a proyectos sociales, culturales y medioambientales. Las iniciativas de la organización ayudaron a restaurar aproximadamente tres millones de metros cuadrados de bosque y a plantar cientos de miles de árboles.
En 2025, Alok fue incluido en la lista TIME100 Climate, y en 2026 su actividad medioambiental continuó con su nombramiento como embajador de buena voluntad del UNEP.
Vida personal
En 2019, Alok se casó con la médica y activista social brasileña Romana Novais. La pareja tiene dos hijos: un hijo llamado Ravi y una hija llamada Raika.
La familia acompaña regularmente al músico durante parte de sus giras, aunque la principal actividad pública del matrimonio está relacionada con proyectos sociales y benéficos. Alok ha descrito el nacimiento de sus hijos como uno de los acontecimientos que cambiaron su forma de entender la carrera, la responsabilidad y el futuro.
Discografía seleccionada
Principales sencillos
- We Are Underground — 2013;
- Hear Me Now — con Bruno Martini y Zeeba, 2016;
- Fuego — con Bhaskar, 2017;
- Big Jet Plane — con Mathieu Koss, 2017;
- Ocean — con Zeeba, 2018;
- Baianá — 2018;
- Favela — con Ina Wroldsen, 2018;
- All the Lies — con The Vamps y Felix Jaehn, 2019;
- The Wall — con Sevenn, 2019;
- On & On — con Dynoro, 2019;
- Don’t Cry for Me — con Martin Jensen y Jason Derulo, 2020;
- Don’t Say Goodbye — con Ilkay Sencan y Tove Lo, 2020;
- Love Again — con VIZE y Alida, 2021;
- In My Mind — con John Legend, 2021;
- Wherever You Go — con John Martin, 2021;
- Deep Down — con Ella Eyre, Kenny Dope y Never Dull, 2022;
- All by Myself — con Sigala y Ellie Goulding, 2022;
- Car Keys (Ayla) — con Ava Max, 2023;
- Jungle — con The Chainsmokers y Mae Stephens, 2023;
- Deep in Your Love — con Bebe Rexha, 2024;
- Under the Sun — con Ella Henderson, 2024;
- Looking for Love — con Anitta, 2024;
- Euphoria — con Armin van Buuren, Norma Jean Martine y LAWRENT, 2025;
- Last Night I Dreamt I Fell in Love — con Kylie Minogue, 2025;
- To the Moon — con ILLENIUM, 2025;
- I Wonder If You Know — como SOMETHING ELSE, 2026.
Álbumes y grandes lanzamientos
- Alok Presents Brazilian Bass Part 1 — 2017;
- Deeper — 2022;
- The Future Is Ancestral — 2024.
Importancia
Alok comenzó su carrera dentro de una comunidad muy alejada de la industria pop mundial. Las fiestas de psytrance de sus padres, el proyecto Logica y sus primeras grabaciones independientes formaron a un productor que comprende bien el funcionamiento de una pista de baile. El éxito internacional llegó más tarde, cuando combinó los profundos bajos de la escena de clubes brasileña con una estructura de canción accesible.
Hear Me Now se convirtió en el principal punto de inflexión, pero su carrera posterior resultó mucho más amplia que un solo éxito. Alok consolidó el Brazilian bass en la escena internacional, construyó su propio sistema de sellos, comenzó a trabajar con artistas pop y mantuvo su conexión con la cultura musical de Brasil.
El álbum The Future Is Ancestral marcó una etapa de mayor profundidad en su obra. En él, la música electrónica se convirtió en un medio para conservar las lenguas, las canciones y las historias de los pueblos indígenas. Los proyectos SOMETHING ELSE y Rave The World continuaron su alejamiento de una fórmula comercial predecible.
Alok ocupa un lugar especial en la música electrónica contemporánea: continúa siendo un artista de festivales con una audiencia masiva, pero utiliza la dimensión alcanzada para desarrollar la escena brasileña, proyectos culturales e iniciativas medioambientales.
