Sabrina Carpenter
The Chainsmokers es un dúo electrónico estadounidense formado por Drew Taggart y Alex Pall. El proyecto se formó en Nueva York y pasó del EDM de club y los remixes publicados en Internet a convertirse en uno de los mayores proyectos de pop electrónico de la segunda mitad de la década de 2010. La música de The Chainsmokers combina EDM, pop, electropop, future bass, progressive house y elementos de música electrónica alternativa. Sony describe su sonido como situado en la intersección entre indie, progressive y pop.
El dúo está formado por Andrew «Drew» Taggart — productor, compositor, vocalista y multiinstrumentista — y Alex Pall — DJ, productor y cofundador del proyecto. Una de las características de The Chainsmokers ha sido su transformación gradual de un dúo de DJs tradicional en un grupo pop, en el que Taggart comenzó a interpretar las voces principales y los conciertos incorporaron elementos de un formato completo de live band.
El single viral #SELFIE les dio fama mundial en 2014, aunque su carrera a largo plazo se consolidó realmente después de los lanzamientos de Roses, Don’t Let Me Down y Closer. Esta última permaneció 12 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, mientras que Don’t Let Me Down le dio al dúo un Grammy.
Formación de The Chainsmokers
La historia del proyecto comenzó incluso antes de la aparición de la formación actual.
Alex Pall actuaba en Nueva York bajo el nombre de The Chainsmokers junto al DJ Rhett Bixler. Tocaban largos sets en clubes, pero Bixler acabó abandonando el proyecto. Pall decidió continuar con The Chainsmokers y, a través del mánager Adam Alpert, conoció a Drew Taggart. La formación actual del dúo se consolidó en 2012.
En aquella época, Pall compaginaba el DJing con un trabajo en una galería de arte de Nueva York. Taggart estudiaba music business en Syracuse University y, antes de trasladarse a Nueva York, ya producía su propia música electrónica. Sus habilidades profesionales se complementaban bien: Pall ya tenía experiencia actuando en clubes y contactos dentro de la escena neoyorquina, mientras que Taggart estaba más orientado a la producción de estudio.
Adam Alpert se convirtió no solo en el mánager del proyecto, sino que más tarde desempeñó un papel importante en la creación de toda la infraestructura alrededor del dúo — incluyendo Disruptor Records, lanzado como una joint venture con Sony Music.
Primeros remixes
Antes de alcanzar fama internacional, The Chainsmokers publicaban sistemáticamente remixes de canciones de artistas independientes.
Su estrategia era extraordinariamente disciplinada: los músicos buscaban canciones nuevas que comenzaban a llamar la atención en blogs musicales y en Hype Machine, creaban rápidamente sus propias versiones y las enviaban a editores y blogueros.
Pall explicó posteriormente que el trabajo funcionaba prácticamente en ciclos continuos de dos semanas: Taggart se encargaba de la producción, después Pall pasaba a distribuir el remix terminado mientras ya se preparaba el siguiente. Este ritmo continuó durante unos dos años.
Uno de sus primeros remixes destacados fue la versión de Daughter — Medicine, que ganó popularidad en Hype Machine.
Paralelamente, comenzó a aparecer material propio, incluida la colaboración con Priyanka Chopra en Erase.
#SELFIE
El primer gran avance internacional llegó en 2014.
#SELFIE fue concebida originalmente como un comentario irónico sobre la cultura de clubes y redes sociales de la era de Instagram: sobre una instrumental EDM se escucha el monólogo de una chica que habla de fotografías, relaciones y publicaciones en redes sociales.
El tema se convirtió inesperadamente en un éxito viral.
#SELFIE alcanzó el puesto 16 del Billboard Hot 100 y encabezó Hot Dance/Electronic Songs.
El éxito hizo que The Chainsmokers fueran ampliamente reconocidos, pero al mismo tiempo creó un problema: el proyecto comenzó a ser percibido principalmente como los autores de un novelty hit.
Los años siguientes estuvieron dedicados en gran medida a demostrar que #SELFIE no definía las posibilidades musicales del dúo.
Transición hacia un sonido más melódico
Después de #SELFIE, The Chainsmokers fueron alejándose poco a poco de la fórmula EDM humorística.
El punto de inflexión llegó con Roses, grabada con la cantante ROZES.
La canción se diferenciaba considerablemente de su material anterior: un tempo más tranquilo, voz emocional, producción electrónica melódica y un drop menos agresivo.
En Estados Unidos, Roses alcanzó el puesto 6 del Billboard Hot 100. Pall describió más tarde el éxito de la canción como el momento en el que el dúo comprendió definitivamente cuál era su propia dirección musical.
En octubre de 2015 salió su primer EP, Bouquet, que incluía Roses, New York City, Until You Were Gone, Waterbed y Good Intentions.
Don’t Let Me Down
En febrero de 2016, The Chainsmokers publicaron Don’t Let Me Down junto a Daya.
La canción combinaba una voz pop con una producción EDM influenciada por future bass y trap. Alcanzó el puesto 3 del Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los mayores éxitos electrónicos del año.
En febrero de 2017, Don’t Let Me Down dio a The Chainsmokers su primer y, hasta hoy, principal Grammy — Best Dance Recording.
En la misma ceremonia, el dúo fue nominado como Best New Artist, mientras que Closer recibió una nominación a Best Pop Duo/Group Performance.
Closer
El 29 de julio de 2016 se publicó Closer con Halsey.
La canción fue especialmente importante por otra razón: por primera vez, la voz masculina principal fue interpretada por Drew Taggart. Hasta entonces, The Chainsmokers habían construido la mayoría de sus canciones alrededor de vocalistas invitados.
Closer estaba mucho más cerca del electropop y el future bass que del EDM clásico de festivales. La letra cuenta una historia nostálgica sobre dos antiguos amantes, mientras que el arreglo gira alrededor de un sencillo hook de sintetizador en lugar de un massive EDM-drop tradicional.
El resultado se convirtió en el mayor éxito comercial de toda la carrera del dúo.
Closer permaneció 12 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100.
La canción se convirtió en el número 1 estadounidense de mayor duración de 2016 y trasladó definitivamente a The Chainsmokers desde la industria EDM al mainstream pop global.
Collage
El 4 de noviembre de 2016 se publicó el segundo EP, Collage.
Incluía:
- Setting Fires
- All We Know
- Closer
- Inside Out
- Don’t Let Me Down.
En el momento de su publicación, cuatro canciones lanzadas anteriormente por el proyecto ya habían superado conjuntamente los mil millones de streams, lo que demostraba la magnitud del rápido crecimiento del dúo.
Collage alcanzó el puesto 6 del Billboard 200.
Paris
En enero de 2017, The Chainsmokers presentaron Paris.
A diferencia de muchos de sus trabajos anteriores, en el título oficial de la canción no aparecía ningún artista invitado. La voz principal fue interpretada por Taggart.
La composición continuó la línea de Closer: la música electrónica se convertía cada vez más en una base para un verdadero pop songwriting en lugar de ser el centro autónomo del tema.
Something Just Like This
En febrero de 2017, The Chainsmokers se unieron a Coldplay para Something Just Like This.
La canción fue presentada por primera vez durante los BRIT Awards y alcanzó el puesto 3 del Billboard Hot 100.
Se convirtió en uno de los mayores ejemplos de combinación entre producción electrónica orientada a festivales y la estética de una banda de pop-rock de estadio.
Memories...Do Not Open
El 7 de abril de 2017 se publicó el álbum debut de estudio Memories...Do Not Open.
El disco debutó en el número 1 del Billboard 200.
Incluía:
- The One
- Break Up Every Night
- Bloodstream
- Don’t Say
- Something Just Like This
- My Type
- It Won’t Kill Ya
- Paris
- Honest
- Wake Up Alone
- Young
- Last Day Alive.
En este álbum quedó definitivamente establecido el modelo de The Chainsmokers como proyecto pop-electronic: producción electrónica, canciones sobre relaciones fallidas, juventud, fiestas e inestabilidad emocional, además de una presencia cada vez mayor de la voz de Taggart.
Memories...Do Not Open no fue simplemente un álbum EDM exitoso — consolidó a The Chainsmokers entre los mayores proyectos mainstream de su época.
Transformación de los conciertos
Después del éxito de Closer y del álbum debut, también cambió el formato de sus actuaciones.
The Chainsmokers comenzaron a alejarse gradualmente del esquema clásico de «dos DJs detrás de la mesa». Taggart empezó a cantar en directo, tocar guitarra y teclados, mientras que el baterista Matt McGuire se incorporó a la formación de directo.
Como resultado, el show pasó a combinar DJ set, actuación electrónica y elementos de concierto pop-rock.
Este modelo híbrido les permitía interpretar tanto material orientado a clubes como canciones como Closer, Paris o Something Just Like This, que requerían una estructura de concierto más tradicional.
Sick Boy
En 2018 comenzó la siguiente etapa.
En lugar de una campaña de álbum convencional, The Chainsmokers utilizaron un principio que Sony describiría más tarde como building album: las canciones se publicaban progresivamente durante el año y finalmente formaban un lanzamiento completo.
El álbum Sick Boy salió en diciembre de 2018.
Entre sus temas más destacados:
- Sick Boy
- Everybody Hates Me
- Somebody
- Side Effects
- This Feeling
- Beach House
- Hope.
Las letras se volvieron notablemente más oscuras y autorreflexivas. La nostalgia romántica de Closer dio paso a temas como la presión de la fama, las redes sociales, la autoestima y la relación del artista con su imagen pública.
Sick Boy demostró que el dúo estaba dispuesto a cambiar conscientemente el estado de ánimo de su música incluso después del enorme éxito comercial de la fórmula anterior.
This Feeling y Hope
Entre las canciones más importantes de esta etapa estuvo This Feeling con Kelsea Ballerini.
Otro trabajo importante fue Hope con la cantante sueca Winona Oak. Esta colaboración tendría continuación casi ocho años después — en 2026.
World War Joy
En 2019, el mismo modelo gradual de lanzamientos se utilizó para el tercer álbum World War Joy. Sony señala explícitamente que Sick Boy y World War Joy se construyeron mediante la publicación sucesiva de canciones individuales.
El álbum incluía:
- Who Do You Love
- Kills You Slowly
- Do You Mean
- Call You Mine
- Takeaway
- Push My Luck
- The Reaper
- Family
- P.S. I Hope You’re Happy
- See the Way.
Entre los artistas invitados estuvieron 5 Seconds of Summer, Bebe Rexha, ILLENIUM, Lennon Stella y blink-182.
Durante este periodo, The Chainsmokers siguieron alejándose del EDM puro hacia un formato pop/electronic más centrado en la canción.
Takeaway
Takeaway, grabada junto a ILLENIUM y Lennon Stella, ocupa un lugar especial en World War Joy.
La composición combinó el lado más melódico de The Chainsmokers con el enfoque emocional de future bass de ILLENIUM y se convirtió en una de las canciones más reconocibles del álbum.
El mayor periodo comercial
A finales de la década de 2010, The Chainsmokers se habían convertido no solo en un proyecto extraordinariamente exitoso en streaming, sino también en uno de los mayores grupos electrónicos de gira.
En 2019, Forbes situó a The Chainsmokers en el primer lugar entre los artistas electrónicos mejor pagados del año, estimando sus ingresos antes de impuestos en 46 millones de dólares. De este modo, pusieron fin a una racha de seis años de Calvin Harris en lo más alto del ranking.
Las giras internacionales y los años de actividad en clubes de Las Vegas desempeñaron un papel importante en este éxito.
Pausa después de 2019
Tras un periodo extraordinariamente intenso, The Chainsmokers decidieron reducir temporalmente su actividad pública.
A comienzos de 2020, el dúo prácticamente desapareció de las redes sociales y dejó de publicar música de forma regular, concentrándose en la creación del siguiente álbum.
La pausa coincidió con la pandemia, aunque la decisión de alejarse del ciclo permanente de contenido también fue un paso creativo. Al regresar en 2022, Pall y Taggart hablaron con Billboard sobre una etapa más madura del proyecto.
So Far So Good
El 13 de mayo de 2022 salió el cuarto álbum de estudio So Far So Good.
Fue el primer álbum completo de The Chainsmokers después de una pausa de tres años y el primero tras su retirada consciente del ciclo informativo permanente.
Entre las canciones principales se encontraban:
- Riptide
- High
- iPad
- Maradona
- Solo Mission
- Something Different
- I Love U
- If You’re Serious
- Channel 1.
So Far So Good encabezó el Billboard Top Dance/Electronic Albums.
El álbum dependía menos de grandes estrellas pop invitadas que sus trabajos anteriores y se concentraba más en el propio songwriting de Taggart y Pall.
Summertime Friends
En 2023, The Chainsmokers continuaron publicando activamente nueva música y presentaron su quinto álbum de estudio, Summertime Friends. Billboard y Apple Music lo clasifican como un lanzamiento de álbum completo del dúo.
El proyecto reunió material publicado a lo largo del año.
Entre los trabajos más destacados de esta etapa:
- Summertime Friends
- See You Again
- My Bad
- Celular
- Jungle.
En Jungle, The Chainsmokers colaboraron con Alok.
En esta etapa, el sonido volvió a ser menos uniforme: mainstream pop convivía con house, melodic dance y material festival-oriented más ligero.
Party Never Ends
En agosto de 2023, el dúo organizó un gran espectáculo titulado The Party Never Ends en Los Angeles State Historic Park.
Según Billboard, el evento estableció un récord de asistencia para el recinto.
El nombre Party Never Ends continuó utilizándose después como parte de la marca de conciertos de The Chainsmokers.
No Hard Feelings
El 10 de mayo de 2024 salió el EP No Hard Feelings.
El proyecto marcó un nuevo movimiento hacia material electrónico más orientado a clubes después del relativamente pop Summertime Friends. Sony incluye No Hard Feelings dentro de la discografía contemporánea principal del grupo.
Uno de los lanzamientos especialmente destacados fue Addicted, grabado con el productor brasileño Zerb y con la participación de Ink. Apple Music y los catálogos actuales siguen incluyéndolo entre las canciones recientes más populares de The Chainsmokers.
Durante este periodo también se publicaron Friday, Bad Advice, Tennis Court y No Shade at Pitti.
Breathe
En 2025 comenzó otro ciclo de lanzamientos.
Después de los singles White Wine & Adderall, Helium, Spaces y Smooth, el 24 de octubre salió el EP Breathe.
Apple Music lo define como el sexto EP de The Chainsmokers. El proyecto de ocho canciones combina pop, electronic dance, UK garage y direcciones más melódicas de la música electrónica contemporánea.
Especialmente simbólico fue el regreso de Daya en la canción Veins — casi diez años después de Don’t Let Me Down, ganadora del Grammy.
Love Is Kind
En 2026, The Chainsmokers retomaron otra colaboración creativa de larga duración.
El 8 de mayo salió el EP conjunto Love Is Kind con Oaks, anteriormente conocida como Winona Oak. El sitio oficial de The Chainsmokers lo presenta como el nuevo lanzamiento actual del proyecto.
El EP incluye cinco canciones:
- Echo
- Already Know
- Five Past Three
- Love Is Kind
- Wild.
El proyecto se convirtió en el primer gran ciclo de colaboración entre The Chainsmokers y Oaks desde su trabajo en Hope en 2018. Apple Music describe Love Is Kind como un lanzamiento dance enérgico y emocional construido alrededor de temas románticos.
Así, en 2026, el grupo continúa publicando música nueva más de diez años después de #SELFIE.
The Chainsmokers en 2026
El proyecto mantiene un calendario internacional de conciertos muy activo.
En mayo de 2026, The Chainsmokers actuaron en EDC Las Vegas, y en julio en el Mainstage de Tomorrowland Belgium. Apple Music publicó grabaciones oficiales en formato DJ-mix de ambos sets.
Paralelamente, continúa su actividad de residencia y clubes en Las Vegas. Su calendario actual incluye actuaciones regulares en Encore Beach Club y EBC at Night.
Estilo musical
No sería correcto definir a The Chainsmokers exclusivamente como un dúo de future bass.
Su sonido ha cambiado considerablemente a lo largo de su carrera.
Primera etapa
Durante la etapa de #SELFIE, la base estaba formada por:
- electro house
- progressive house
- festival EDM
Roses y Collage
Desde 2015–2016 pasaron a ocupar un lugar central:
- future bass
- melodic EDM
- electropop
- trap-influenced electronic pop
A este periodo pertenecen Roses, Don’t Let Me Down y Closer. Apple Music destaca específicamente la transición hacia future bass influenciado por trap en estos trabajos.
Memories...Do Not Open
En 2017, la música se acercó más al mainstream pop y al songwriting, aunque la producción electrónica siguió siendo la base.
Sick Boy y World War Joy
El sonido se volvió más oscuro y aparecieron elementos de alternative pop, pop-rock y electrónica más experimental.
So Far So Good
Después de la pausa, el dúo regresó al electronic pop melódico, prestando mayor atención a la cohesión del álbum y a la propia voz de Taggart.
2023–2026
Summertime Friends, No Hard Feelings, Breathe y Love Is Kind muestran un modelo más libre: house, UK garage, melodic dance, electropop y festival electronic conviven dentro del mismo proyecto sin intentar limitarse a un único subgénero.
Drew Taggart como vocalista
Uno de los cambios más importantes en la historia del grupo fue la decisión de Drew Taggart de cantar personalmente en sus propias canciones.
Antes de Closer, The Chainsmokers normalmente trabajaban con vocalistas invitados. Closer se convirtió en la primera gran prueba de que Taggart podía ser no solo productor, sino también frontman.
Después de eso, su voz se convirtió en una parte permanente del catálogo.
Esta decisión cambió significativamente la identidad del proyecto: The Chainsmokers dejaron de depender exclusivamente de featured-vocalists y obtuvieron un frontman reconocible.
Songwriting
La estructura de las canciones es una característica importante de The Chainsmokers.
A pesar de sus orígenes EDM, sus trabajos más exitosos normalmente no se construyen alrededor de un drop técnicamente complejo, sino alrededor de:
- un hook vocal sencillo;
- letras de tono conversacional;
- temas de relaciones y rupturas;
- nostalgia;
- autoironía;
- un motivo de sintetizador fácilmente reconocible.
Los propios músicos han resumido su enfoque de forma muy sencilla: la canción debe estar en el centro. Apple Music cita a Taggart explicando que el songwriting es para ellos el principal punto de partida del trabajo.
Disruptor Records
La historia profesional de The Chainsmokers está estrechamente relacionada con el mánager Adam Alpert.
En 2014, Alpert lanzó Disruptor Records en colaboración con Sony Music. Posteriormente, los principales lanzamientos de The Chainsmokers aparecieron a través de Disruptor / Columbia Records.
Esta estructura permitió reunir management, A&R, grabación y marketing alrededor de un solo equipo.
Kick The Habit Productions
En 2018, Pall y Taggart ampliaron su actividad más allá de la música creando Kick The Habit Productions.
La compañía se lanzó para desarrollar proyectos de cine, televisión y contenido digital. Uno de los primeros proyectos anunciados fue una película inspirada en la canción Paris.
De este modo, The Chainsmokers comenzaron a desarrollarse no solo como marca musical, sino también como compañía de producción dentro de la industria del entretenimiento.
Mantis VC
Otra dirección empresarial apareció en 2019, cuando Pall y Taggart se convirtieron en cofundadores de la compañía de capital riesgo Mantis VC.
El fondo invierte en startups tecnológicas de fintech, machine learning, e-commerce, gaming, healthcare y cybersecurity. WIRED señaló que para 2023 Mantis ya había formado una amplia cartera de inversiones tecnológicas.
Este proyecto existe de forma independiente de la actividad musical de The Chainsmokers, pero constituye una parte importante de la carrera empresarial de Pall y Taggart.
Premios y logros
Entre los principales logros de The Chainsmokers:
- Grammy — Best Dance Recording por Don’t Let Me Down;
- nominación al Grammy como Best New Artist;
- nominación al Grammy a Best Pop Duo/Group Performance por Closer;
- Closer — 12 semanas en el n.º 1 del Billboard Hot 100;
- Memories...Do Not Open — n.º 1 del Billboard 200;
- Roses — n.º 6 del Billboard Hot 100;
- Don’t Let Me Down — n.º 3 del Billboard Hot 100;
- Something Just Like This — n.º 3 del Billboard Hot 100;
- The Chainsmokers — n.º 1 entre los artistas electrónicos mejor pagados de Forbes en 2019.
Sony también menciona los Grammy Awards, American Music Awards, Billboard Music Awards, iHeartRadio Music Awards y MTV VMA entre los principales premios del dúo.
Discografía principal
Álbumes de estudio
- Memories...Do Not Open — 2017
- Sick Boy — 2018
- World War Joy — 2019
- So Far So Good — 2022
- Summertime Friends — 2023.
Principales EP
- Bouquet — 2015
- Collage — 2016
- No Hard Feelings — 2024
- Breathe — 2025
- Love Is Kind — con Oaks, 2026.
Temas seleccionados
- #SELFIE
- Roses
- Don’t Let Me Down
- Closer
- All We Know
- Paris
- Something Just Like This
- Sick Boy
- Everybody Hates Me
- This Feeling
- Hope
- Who Do You Love
- Call You Mine
- Takeaway
- High
- iPad
- Summertime Friends
- Jungle
- Addicted
- Friday
- White Wine & Adderall
- Spaces
- Veins
- Echo
- Love Is Kind.
The Chainsmokers aparecieron en un momento en el que el EDM estadounidense ya se había convertido en una industria masiva de festivales. Por tanto, no fueron fundadores del EDM ni del future bass. Su importancia está relacionada con otra etapa del desarrollo de la música electrónica.
Después del éxito viral de #SELFIE, el dúo consiguió transformar casi por completo su propia imagen musical. Roses trasladó el enfoque del novelty-EDM hacia una canción electrónica melódica, Don’t Let Me Down combinó pop songwriting con future bass, mientras que Closer borró definitivamente la frontera entre un proyecto de DJs y un grupo pop.
Precisamente este periodo ayudó a convertir la música pop electrónica minimalista y emocional en uno de los sonidos comerciales dominantes de la segunda mitad de la década de 2010.
Al mismo tiempo, The Chainsmokers no quedaron limitados a una sola etapa de máximo éxito. Sick Boy y World War Joy cambiaron su forma de publicar álbumes, So Far So Good llegó después de una pausa creativa consciente, mientras que Summertime Friends, No Hard Feelings, Breathe y Love Is Kind continuaron ampliando el catálogo durante la década de 2020.
Por ello, la historia de The Chainsmokers se entiende mejor como una transición desde un proyecto de DJs de Nueva York y remixes publicados en Internet hasta un dúo global de electronic-pop, capaz de combinar producción de club, pop songwriting, voz propia y espectáculos de gran formato.
