Rolling Stones - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs | Seiten: 4

The Rolling Stones sind eine britische Rockband, die 1962 in London gegründet wurde und zu den wichtigsten Gruppen in der Geschichte der Rockmusik zählt. Ihr Sound basierte ursprünglich auf amerikanischem Blues, Rhythm and Blues und Rock ’n’ Roll, vor allem auf der Musik von Muddy Waters, Chuck Berry, Jimmy Reed, Bo Diddley und anderen Künstlern, deren Platten Anfang der 1960er-Jahre unter jungen britischen Musikern beinahe Sammlerstatus hatten. Später arbeiteten The Rolling Stones frei mit Country, Soul, Gospel, Funk, Disco, Reggae und Psychedelic Rock, ohne ihr charakteristisches Rhythm-and-Blues-Fundament zu verlieren.

Die zentralen Figuren der Band sind während ihrer gesamten Geschichte Sänger Mick Jagger und Gitarrist Keith Richards geblieben, die eines der bekanntesten Songwriter-Duos der populären Musik bildeten. Eine ebenso wichtige Rolle bei der Entstehung von The Rolling Stones spielte jedoch Multiinstrumentalist Brian Jones: Er war es, der 1962 Musiker für eine neue Rhythm-and-Blues-Band zusammenbrachte und ihr den Namen gab. Die klassische frühe Besetzung bestand aus Jagger, Richards, Jones, Bassist Bill Wyman und Schlagzeuger Charlie Watts. Pianist Ian Stewart, einer der ersten Mitglieder, arbeitete und nahm noch viele Jahre mit der Band auf, nachdem er aus der offiziellen Bühnenbesetzung entfernt worden war.

Nach dem Ausstieg von Brian Jones übernahm Mick Taylor seinen Platz, während ab Mitte der 1970er-Jahre Ronnie Wood zum zweiten festen Gitarristen wurde. Bill Wyman verließ die Band Anfang der 1990er-Jahre. Nach dem Tod von Charlie Watts im Jahr 2021 besteht der Kern von The Rolling Stones aus Jagger, Richards und Wood; am Schlagzeug spielt bei Konzerten und auf dem Großteil der neuen Aufnahmen der langjährige Weggefährte von Keith Richards, Steve Jordan.

Londoner Blues und die Entstehung von The Rolling Stones

Die Geschichte der Band entstand aus der kleinen, aber äußerst einflussreichen Londoner Bluesszene der frühen 1960er-Jahre. Eines ihrer Zentren war Blues Incorporated von Alexis Korner und Cyril Davies — eine Formation mit wechselnder Besetzung, in deren Umfeld sich spätere Mitglieder mehrerer bedeutender britischer Bands begegneten. Brian Jones, Charlie Watts, Mick Jagger, Keith Richards, Jack Bruce und andere Musiker spielten dort oder bewegten sich regelmäßig in diesem Umfeld.

Brian Jones, der damals unter anderem unter dem Namen Elmo Lewis auftrat, fiel besonders durch sein Slide-Gitarrenspiel im Stil von Elmore James auf. Im Frühjahr 1962 beschloss er, eine eigene Rhythm-and-Blues-Band zu gründen, und gab eine Anzeige auf der Suche nach Musikern auf. Zu den ersten, die sich meldeten, gehörte Pianist Ian Stewart. Bald darauf schlossen sich Mick Jagger, Keith Richards und Bassist Dick Taylor an.

Auch der Bandname ist mit dem Blues verbunden. Als Jones in einem Gespräch nach dem Namen der noch praktisch namenlosen Gruppe gefragt wurde, fiel sein Blick auf eine Platte von Muddy Waters mit dem Stück «Rollin' Stone». Anfangs wurde der Name als The Rollin' Stones geschrieben; später setzte sich The Rolling Stones durch. Muddy Waters selbst hatte «Rollin' Stone» bereits 1950 aufgenommen, lange bevor die britische Band entstand.

Am 12. Juli 1962 spielte die Gruppe unter diesem Namen ihr erstes Konzert im Londoner Marquee Club. Die Besetzung war zu diesem Zeitpunkt noch nicht endgültig. Im Dezember kam Bill Wyman hinzu, und Anfang 1963 wurde Charlie Watts fester Schlagzeuger. Damit war die erste klassische Version von The Rolling Stones komplett.

Andrew Loog Oldham, Decca und die ersten Aufnahmen

Im Frühjahr 1963 wurde der junge Andrew Loog Oldham Manager der Band. Er erkannte schnell, dass es wenig sinnvoll war, das sauberere öffentliche Image von The Beatles zu kopieren, und setzte stattdessen auf das Gegenteil: provokant, rau und demonstrativ unabhängig. Dieses Image erwies sich kommerziell als wirksam, doch die Musik der frühen The Rolling Stones war keine künstlich konstruierte Marketingidee: Die Band orientierte sich tatsächlich intensiv am amerikanischen Blues und Rhythm and Blues.

1963 unterschrieben The Rolling Stones bei Decca Records. Ihre erste Single war nicht «As Tears Go By», wie gelegentlich fälschlich behauptet wird, sondern eine am 7. Juni 1963 veröffentlichte Version von Chuck Berrys «Come On». Danach folgte «I Wanna Be Your Man», geschrieben von John Lennon und Paul McCartney. Zu Beginn ihrer Karriere bestand das Repertoire der Stones noch zu einem erheblichen Teil aus fremden Kompositionen.

Das erste britische Album The Rolling Stones erschien im April 1964 und erreichte Platz eins der britischen Charts. In den USA wurde es unter dem Titel England's Newest Hit Makers veröffentlicht. Unterschiede zwischen britischen und amerikanischen Ausgaben der frühen Stones blieben noch mehrere Jahre bestehen: Titellisten, Albumtitel und Veröffentlichungsreihenfolgen stimmten auf beiden Seiten des Atlantiks nicht immer überein.

Wie Jagger und Richards zu Songwritern wurden

Oldham verstand, dass die Band ihre Karriere nicht unbegrenzt nur auf Interpretationen amerikanischen Materials aufbauen konnte, und drängte Jagger und Richards nachdrücklich zum eigenen Songwriting. Eine der ersten auffälligen Arbeiten ihres Duos war «As Tears Go By». Marianne Faithfull nahm den Song 1964 als Erste auf; die Version der Rolling Stones selbst erschien später, 1965.

Der Durchbruch kam Mitte des Jahrzehnts. «The Last Time», «Get Off of My Cloud», «19th Nervous Breakdown» und vor allem «(I Can't Get No) Satisfaction» machten Jagger und Richards zu einer eigenständigen Songwriter-Kraft. Das von Richards entwickelte Riff von «Satisfaction» wurde zu einem der bekanntesten der Rockgeschichte, während der Song selbst 1965 den internationalen Status der Band festigte.

Das Album Aftermath von 1966 war das erste Rolling-Stones-Album, das vollständig aus Kompositionen von Jagger und Richards bestand. Hier war bereits eine Band zu hören, die nicht mehr nur versuchte, ihre liebsten amerikanischen Platten nachzuspielen. «Under My Thumb», «Mother's Little Helper», «Lady Jane» und weiteres Material dieser Phase zeigten ein deutlich breiteres Spektrum an Arrangements. Brian Jones setzte zunehmend nicht nur die Gitarre, sondern auch Sitar, Marimba, Dulcimer und andere Instrumente ein.

Psychedelia, Skandale und die Rückkehr zu den Wurzeln

1967 wandten sich The Rolling Stones wie viele führende britische Gruppen dieser Zeit der Psychedelia zu. Das deutlichste Ergebnis war das Album Their Satanic Majesties Request. Seine farbenreiche, orchestrale und experimentelle Musik unterschied sich stark vom frühen Rhythm and Blues der Stones, doch die psychedelische Richtung blieb für die Band nur eine kurze Phase.

Bereits Beggars Banquet von 1968 markierte die Rückkehr zu härterer und stärker in den Wurzeln verankerter Musik. «Sympathy for the Devil» verband Rock mit afro-lateinamerikanischen Rhythmen, während «Street Fighting Man» die politische und gesellschaftliche Spannung am Ende des Jahrzehnts widerspiegelte. Produzent wurde Jimmy Miller, mit dem die Band mehrere ihrer am höchsten bewerteten Werke schuf. Die Phase von Beggars Banquet über Let It Bleed und Sticky Fingers bis Exile on Main St. gilt allgemein als einer der kreativen Höhepunkte von The Rolling Stones.

Brian Jones verlässt die Band und stirbt

Gegen Ende der 1960er-Jahre wurde Brian Jones’ Stellung innerhalb der Band immer schwieriger. Gesundheits- und Drogenprobleme, juristische Schwierigkeiten und seine immer geringere Beteiligung an Aufnahmen machten eine weitere Zusammenarbeit praktisch unmöglich. Im Juni 1969 verließ Jones The Rolling Stones. Er wurde durch den jungen Gitarristen Mick Taylor ersetzt, der zuvor bei John Mayall gespielt hatte.

Am 3. Juli 1969 wurde Brian Jones tot im Swimmingpool seines Hauses in East Sussex gefunden. Er war 27 Jahre alt. Zwei Tage später spielten The Rolling Stones ein bereits geplantes kostenloses Konzert im Londoner Hyde Park, das zugleich zu einem Abschied von einem der Bandgründer wurde.

Ende desselben Jahres erschien Let It Bleed. Jones hatte noch in begrenztem Umfang an den Aufnahmen mitgewirkt, während Taylor bereits auf einem Teil des Materials zu hören war. «Gimme Shelter», «Midnight Rambler» und «You Can't Always Get What You Want» zeigten den schweren, stellenweise düsteren Sound der Stones am Ende der 1960er-Jahre.

Mick Taylor und die klassische Phase der frühen 1970er

Der Einstieg von Mick Taylor veränderte das Gitarrengefüge der Band deutlich. Seine flüssige, technisch ausgefeilte Leadgitarre stand im Kontrast zu Keith Richards’ stärker rhythmischem Ansatz. Bei Konzerten erlaubte diese Kombination der Band, Songs freier auszudehnen und in längere instrumentale Passagen überzugehen.

Nach dem Ende des Decca-Vertrags gründeten die Musiker ihr eigenes Label Rolling Stones Records. Das erste Studioalbum der Band dort war Sticky Fingers von 1971. Mit ihm etablierte sich endgültig das berühmte Lippen-und-Zunge-Logo, entworfen vom britischen Designer John Pasche. Das Cover mit echtem Reißverschluss entstand unter Beteiligung von Andy Warhol.

Sticky Fingers enthielt «Brown Sugar», «Wild Horses», «Can't You Hear Me Knocking» und «Dead Flowers». Blues und Rock standen hier neben Country, Soul und freieren Studioformen.

1972 erschien das Doppelalbum Exile on Main St. Ein großer Teil des Materials entstand in Frankreich, wohin die Band aus steuerlichen Gründen nach dem Verlassen Großbritanniens gezogen war, und wurde anschließend in Los Angeles fertiggestellt. Die Musik verband Rock ’n’ Roll, Blues, Country, Gospel und Soul. Die ersten Kritiken waren nicht durchgehend begeistert, doch im Laufe der Zeit wurde Exile on Main St. zu einem der am höchsten bewerteten Alben im Stones-Katalog.

Es folgte Goats Head Soup von 1973 mit der Ballade «Angie», und 1974 erschien It's Only Rock 'n Roll. Nach dessen Aufnahme verließ Mick Taylor die Band.

Ronnie Wood und ein neues Gitarrengleichgewicht

Die Suche nach einem neuen Gitarristen verlief parallel zur Arbeit am Album Black and Blue. Einer der Musiker, die an den Sessions teilnahmen, war Ronnie Wood von Faces. 1975 ging er mit The Rolling Stones auf Tournee und etablierte sich anschließend dauerhaft in der Besetzung.

Mit Wood entstand ein anderes Gitarrenmodell. Anders als die deutlichere Aufteilung in Rhythmus- und Leadgitarre während der Taylor-Ära verflochten Wood und Richards ihre Parts häufig miteinander und wechselten innerhalb eines Songs zwischen Begleitung und kurzen Soli. Dieser Ansatz wurde zu einem charakteristischen Merkmal des Stones-Livesounds der folgenden Jahrzehnte.

Some Girls, Disco und Punk

Ende der 1970er-Jahre hatte sich das musikalische Umfeld rund um die Band verändert. Punk stellte den Status wohlhabender Rockstars der vorherigen Generation infrage, während Disco die Clubkultur und die Popcharts grundlegend veränderte. The Rolling Stones reagierten 1978 mit dem Album Some Girls.

Anstatt die neuen Stile zu ignorieren, bauten sie sie in ihre eigene Musik ein. «Miss You» basierte auf einem Disco-Rhythmus, «When the Whip Comes Down» klang deutlich härter und direkter, während «Beast of Burden» eine traditionellere Seite der Stones repräsentierte. Das Album wurde zu einer der wichtigsten Arbeiten der Gruppe seit den frühen 1970er-Jahren.

Auf Some Girls folgten Emotional Rescue 1980 und Tattoo You 1981. Letzteres brachte der Band einen weiteren Song, der dauerhaft zum Konzertrepertoire gehörte: «Start Me Up».

Der Konflikt zwischen Jagger und Richards

Mitte der 1980er-Jahre verschlechterte sich das Verhältnis zwischen den beiden Hauptmitgliedern deutlich. Mick Jagger widmete seiner Solokarriere immer mehr Aufmerksamkeit, während Keith Richards darauf bestand, The Rolling Stones als aktive Band zu erhalten. Besonders spürbar war die Spannung rund um die Phase von Dirty Work 1986.

Bis zum Ende des Jahrzehnts konnte der Konflikt überwunden werden. 1989 erschien das Album Steel Wheels, gefolgt von einer großen Tournee. Im selben Jahr wurden The Rolling Stones in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Bill Wyman verlässt die Band

Bassist Bill Wyman, der seit 1962 zur Band gehört hatte, stellte nach der Steel Wheels/Urban Jungle-Tour seine aktive Arbeit mit den Stones praktisch ein; 1993 wurde sein Ausstieg endgültig bestätigt.

Darryl Jones wurde zum regelmäßigen Live- und Studio-Bassisten. Ein vollwertiges offizielles Mitglied von The Rolling Stones wurde er jedoch nicht. Nach Wymans Ausstieg reduzierte sich die offizielle Besetzung über viele Jahre auf Jagger, Richards, Watts und Wood.

Voodoo Lounge und die Ära weltweiter Stadiontourneen

Das erste Stones-Album ohne Bill Wyman war Voodoo Lounge von 1994. Die Platte kehrte bewusst zu einem traditionelleren Bandsound zurück und gewann einen Grammy als Best Rock Album. Danach folgte 1997 Bridges to Babylon, auf dem sich die Stones auch mit einer moderneren Studioästhetik auseinandersetzten.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich das Tourneemodell der Band endgültig verändert. The Rolling Stones waren zu einem der größten Stadionacts der Welt geworden und bauten Tourneen um riesige Bühnenkonstruktionen und monatelange internationale Routen. Der Kern des Livesounds blieb jedoch derselbe: Jaggers Stimme und körperlich expressive Bühnenpräsenz, das Gitarrenspiel von Richards und Wood sowie Watts’ zurückhaltende Präzision.

A Bigger Bang und die Rückkehr zum Blues

2005 veröffentlichten The Rolling Stones A Bigger Bang, ihr erstes Studioalbum mit neuem Material seit Bridges to Babylon. Die gleichnamige Tour zog sich über mehrere Jahre und bestätigte das außergewöhnliche Ausmaß des Konzertpublikums für eine Band ihrer Generation.

Das nächste Studioalbum erschien erst 2016. Blue & Lonesome war eine beinahe demonstrative Rückkehr zu den Ursprüngen: Die Band nahm ein Album mit Bluesstandards auf, vielfach von denselben Autoren und Interpreten, deren Musik den Mitgliedern Anfang der 1960er-Jahre als Grundlage zum Erlernen ihrer Instrumente gedient hatte.

Damit schloss sich gewissermaßen ein Kreis. Mehr als ein halbes Jahrhundert nachdem die Stones selbst Teil der Rockgeschichte geworden waren, spielten sie wieder die Musik von Little Walter, Howlin' Wolf, Willie Dixon und anderen amerikanischen Bluesmusikern — ohne den Versuch, daraus ein modernes Popprodukt zu machen.

Der Tod von Charlie Watts

Charlie Watts war seit Anfang 1963 Teil von The Rolling Stones und blieb mehr als ein halbes Jahrhundert lang das rhythmische Fundament der Band. Sein Spiel unterschied sich deutlich von schwerem oder demonstrativ virtuosem Rockdrumming: Es war stark von Jazz und Swing geprägt, und das charakteristische Zusammenspiel zwischen Watts und Richards’ Gitarre wurde zu einem grundlegenden Element des Stones-Sounds.

Im Sommer 2021 sagte der Musiker wegen eines medizinischen Eingriffs seine Teilnahme an den bevorstehenden Konzerten ab. Vorübergehend ersetzte ihn Steve Jordan. Charlie Watts starb am 24. August 2021 im Alter von 80 Jahren. Zum ersten Mal seit Januar 1963 gingen The Rolling Stones ohne ihn auf Tour.

Die Entscheidung, nach Watts’ Tod weiterzumachen, wurde zu einem der wichtigsten Wendepunkte in der späten Geschichte der Band. Jordan blieb am Schlagzeug, versuchte jedoch nicht, den Stil seines Vorgängers wortgetreu zu kopieren.

Hackney Diamonds

Am 20. Oktober 2023 erschien Hackney Diamonds — das erste Album von The Rolling Stones mit vollständig neuem Originalmaterial seit A Bigger Bang, also seit 18 Jahren. Hauptproduzent war Andrew Watt. Auf zwei Songs blieben Schlagzeugspuren von Charlie Watts erhalten, die vor seinem Tod aufgenommen worden waren; auf dem Großteil der übrigen Stücke spielt Steve Jordan.

Die Gästeliste unterstrich die Stellung der Band über mehrere Generationen der populären Musik hinweg. Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder und Lady Gaga wirkten an den Aufnahmen mit. Auf einem Stück spielte außerdem erneut Bill Wyman.

Den Abschluss des Albums bildete die eigene Version von Muddy Waters’ «Rolling Stone Blues» — genau jenem Stück, mit dem der Bandname verbunden ist. Jagger und Richards nahmen es zu zweit in einem minimalistischen Bluesstil auf. Mehr als sechs Jahrzehnte nach den ersten Auftritten in London kehrten The Rolling Stones damit buchstäblich zu der Musik zurück, mit der ihre Geschichte begonnen hatte.

Hackney Diamonds erreichte Platz eins der britischen Albumcharts. 2024 absolvierte die Band in Nordamerika eine gleichnamige Tournee, und 2025 gewann das Album den Grammy in der Kategorie Best Rock Album.

Der Sound von The Rolling Stones

The Rolling Stones waren nie eine Band, die sich auf ein einziges streng definiertes Genre beschränkte. Ihr Fundament bilden Blues, Rhythm and Blues und Rock ’n’ Roll, doch ihr Katalog reicht deutlich weiter. In verschiedenen Phasen kamen Country, Gospel, Soul, Funk, Psychedelia, Reggae und Disco hinzu.

Das grundlegende Prinzip blieb dabei rhythmisch. Keith Richards baute viele Songs um kurze, sich wiederholende Gitarrenfiguren auf, verwendete häufig offene Stimmungen und ließ in seinen Parts mehr Raum als im Hard Rock üblich. Charlie Watts’ Schlagzeug konkurrierte nicht mit den Gitarren um Aufmerksamkeit, sondern hielt die charakteristische leicht zurückgelehnte Bewegung des Rhythmus zusammen.

Mick Jaggers Gesangsstil entwickelte sich unter dem Einfluss von amerikanischem Blues, Soul und Rock ’n’ Roll, wurde aber allmählich zu einem eigenständigen Bestandteil der musikalischen Sprache der Band. Ebenso wichtig ist seine Bühnenbewegung: Jaggers Konzertpersona beeinflusste mehrere Generationen von Rocksängern.

Die Gitarrenseite der Stones veränderte sich mit der Besetzung. Brian Jones erweiterte die Klangpalette durch ungewöhnliche Instrumente; Mick Taylor brachte lange melodische Soli ein; Ronnie Wood erwies sich Richards in seinem rhythmischeren und intuitiveren Ansatz als besonders nahe. Deshalb unterscheiden sich die verschiedenen Bandphasen trotz des wiedererkennbaren Fundaments deutlich voneinander.

Wichtige Studioalben

Der frühe Katalog von The Rolling Stones existiert in unterschiedlichen britischen und amerikanischen Fassungen, weshalb sich die Nummerierung der ersten Alben je nach Diskografie unterscheidet. Zu den wichtigsten Studioveröffentlichungen der Band gehören:

• The Rolling Stones — 1964;
• The Rolling Stones No. 2 — 1965;
• Out of Our Heads — 1965;
• Aftermath — 1966;
• Between the Buttons — 1967;
• Their Satanic Majesties Request — 1967;
• Beggars Banquet — 1968;
• Let It Bleed — 1969;
• Sticky Fingers — 1971;
• Exile on Main St. — 1972;
• Goats Head Soup — 1973;
• It's Only Rock 'n Roll — 1974;
• Black and Blue — 1976;
• Some Girls — 1978;
• Emotional Rescue — 1980;
• Tattoo You — 1981;
• Undercover — 1983;
• Dirty Work — 1986;
• Steel Wheels — 1989;
• Voodoo Lounge — 1994;
• Bridges to Babylon — 1997;
• A Bigger Bang — 2005;
• Blue & Lonesome — 2016;
• Hackney Diamonds — 2023.

Zu den Songs, die verschiedene Phasen der Geschichte von The Rolling Stones geprägt haben, gehören «(I Can't Get No) Satisfaction», «Paint It, Black», «Ruby Tuesday», «Jumpin' Jack Flash», «Sympathy for the Devil», «Gimme Shelter», «You Can't Always Get What You Want», «Honky Tonk Women», «Brown Sugar», «Wild Horses», «Tumbling Dice», «Angie», «It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)», «Miss You», «Beast of Burden», «Start Me Up» und «Angry».

Besetzung von The Rolling Stones

Hauptmitglieder der späten Phase:

• Mick Jagger — Gesang, Mundharmonika, Gitarre, Keyboards; seit 1962;
• Keith Richards — Gitarre, Gesang; seit 1962;
• Ronnie Wood — Gitarre, Bassgitarre, Gesang; arbeitet seit 1975 mit der Band.

Wichtige ehemalige Mitglieder:

• Brian Jones — Gitarre, Mundharmonika, Keyboards und weitere Instrumente; 1962–1969;
• Ian Stewart — Klavier; Gründungsmitglied und langjähriger Live- und Studiomusiker der Band;
• Bill Wyman — Bassgitarre; 1962–1993;
• Charlie Watts — Schlagzeug; 1963–2021;
• Mick Taylor — Gitarre; 1969–1974.

Steve Jordan spielt bei The Rolling Stones Schlagzeug, seit Charlie Watts seine Konzerttätigkeit eingestellt hatte, und wirkte auch an der Aufnahme von Hackney Diamonds mit. Darryl Jones arbeitet seit Jahrzehnten als Live- und Studio-Bassist mit der Band, ist jedoch kein offizielles Mitglied von The Rolling Stones.

Stellung in der Rockgeschichte

The Rolling Stones wurden 1989 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Ihre Bedeutung hängt nicht nur mit der Zahl ihrer Hits oder der außergewöhnlichen Länge ihrer Karriere zusammen. Die Band wurde zu einem der wichtigsten Vermittler des amerikanischen Blues und Rhythm and Blues an ein britisches und später weltweites Massenpublikum und entwickelte sich anschließend selbst zu einem Vorbild für zahlreiche Rockkünstler. Die Rock & Roll Hall of Fame verweist auf den Einfluss der Stones auf Künstler von Aerosmith, New York Dolls und The Pretenders bis zu Guns N' Roses, The White Stripes und anderen Bands verschiedener Generationen.

Ebenso ungewöhnlich ist die Dauer ihrer kreativen Geschichte. The Rolling Stones gingen den Weg von kleinen Londoner Bluesclubs der frühen 1960er-Jahre bis zu Stadiontourneen des 21. Jahrhunderts und überstanden mehrere Wechsel musikalischer Epochen sowie wichtiger Mitglieder. Gleichzeitig beschränkten sich ihre späteren Jahrzehnte nicht nur auf das Spielen des alten Katalogs: Blue & Lonesome führte die Band zurück zu ihrem ursprünglichen Bluesmaterial, während Hackney Diamonds zeigte, dass Jagger und Richards mehr als sechzig Jahre nach dem ersten Konzert von The Rolling Stones weiterhin neue Musik schreiben und aufnehmen.