Klaas
DJ Anemia ist ein Elektronikproduzent der neuen Internetszene, der durch die Kompositionen archangel, THIS FEELING, EMPTY FUNK und deren verlangsamte Versionen bekannt wurde. In den Urheberangaben seiner Werke wird der Name Vlad Tepes genannt. Seine Musik bewegt sich an der Schnittstelle von Angelcore, Dark Electronic, Phonk, Breaks und atmosphärischer Club-Elektronik. Dabei verbindet er spannungsgeladene Rhythmen mit melancholischen Synthesizern, bearbeitetem Gesang und einer düsteren digitalen Ästhetik.
Das Projekt DJ Anemia formierte sich Mitte der 2020er-Jahre — in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Musikgenres, visuellen Edits und der Kultur kurzer Videos besonders fließend wurden. Der Künstler beschränkt sich weder auf die klassische Phonk-Formel noch folgt er traditionellen Vorstellungen von elektronischer Clubmusik. Seine Kompositionen existieren gleichzeitig als eigenständige Tracks, Grundlage für visuelle Montagen und Ausgangsmaterial für alternative Slowed-, Sped-up- und Ultra-Slowed-Versionen.
Das wichtigste Merkmal von DJ Anemia ist seine Fähigkeit, ein kurzes melodisches Motiv in einen vollständigen emotionalen Raum zu verwandeln. Seine Musik kann ein dynamisches Tempo besitzen und zugleich ein Gefühl von Entfremdung, innerer Anspannung und verlangsamter Zeitwahrnehmung bewahren.
Beginn des Projekts
Die öffentlich zugängliche Diskografie von DJ Anemia begann sich Ende 2024 aktiv zu entwickeln. Bereits die ersten Veröffentlichungen zeigten, dass der Musiker ein kollektives Kreativmodell bevorzugt und regelmäßig mit Vertretern einer stilistisch verwandten Elektronikszene zusammenarbeitet.
Zu den ersten auffälligen Kompositionen gehörte ONEMORETIME, entstanden gemeinsam mit sixnite, Crier und Sillage. In diesem Werk zeichneten sich bereits die wichtigsten Merkmale des späteren Projektsounds ab: kalte Synthesizerparts, ein wiederkehrendes Vocal-Fragment, energiegeladene elektronische Rhythmen und eine emotionale Atmosphäre, die im Kontrast zur tanzbaren Struktur steht.
Besonders wichtige Co-Autoren von DJ Anemia wurden Crier und sixnite. Ihre Zusammenarbeit kann nicht als zufällige Reihe von Gastbeiträgen betrachtet werden. Gemeinsam bildeten die Musiker ein wiedererkennbares kreatives Bündnis, aus dem die wichtigsten frühen Arbeiten von DJ Anemia hervorgingen.
Durchbruch mit archangel
Der eigentliche Durchbruch erfolgte nach der Veröffentlichung von archangel im November 2024. Der Track wurde von DJ Anemia, Crier und sixnite aufgenommen und erreichte schnell ein Publikum weit über die engere Elektronikszene hinaus.
archangel basiert auf einem Synthesizermotiv in Moll, einem dichten Rhythmus und bearbeitetem Gesang, der nicht wie eine traditionelle Leadstimme wirkt, sondern als Teil des gesamten Klangraums wahrgenommen wird. Die Komposition ist weder mit komplizierten Übergängen noch mit einer großen Zahl instrumentaler Schichten überladen. Ihre Stärke liegt in der präzisen Wiederholung der zentralen musikalischen Idee, durch die die emotionale Spannung allmählich gesteigert wird.
Die größte Verbreitung fand die Version archangel (Slowed). Durch die Verringerung von Tempo und Tonhöhe wurde die Komposition schwerer, tiefer und melancholischer. In dieser Bearbeitung zeigte sich besonders deutlich die wichtigste Qualität von DJ Anemias Musik: die Fähigkeit, die Energie des Originals zu bewahren und den Track gleichzeitig in eine nahezu filmische Klanglandschaft zu verwandeln.
Die Popularität von archangel festigte den Ruf des Musikers als einer der auffälligen Vertreter der neuen Angelcore-Szene. Später erschienen weitere Varianten der Komposition, darunter Ultra-Slowed- und Mega-Slowed-Versionen. Sie wiederholten das Original nicht lediglich in einer anderen Geschwindigkeit, sondern boten unterschiedliche Möglichkeiten, dasselbe musikalische Thema wahrzunehmen.
THIS FEELING
Im Februar 2025 setzten DJ Anemia, Crier und sixnite ihre Zusammenarbeit mit der Komposition THIS FEELING fort. Der Track behielt die emotionale Ausrichtung von archangel bei, erhielt jedoch eine deutlichere Tanzdynamik und einen markanten Vocal-Hook.
Trotz seines hohen Tempos wirkt THIS FEELING nicht wie eine typische Festivalaufnahme. Im Zentrum der Komposition steht nicht der Drop, sondern ein sich wiederholender emotionaler Zustand. Die Stimme löst sich zwischen Synthesizern und Schlagzeug auf, während der Rhythmus kein Gefühl von Feierlichkeit erzeugt, sondern vielmehr eine Bewegung im geschlossenen Kreis.
Diese Ambivalenz wurde zu einem charakteristischen Merkmal von DJ Anemia: Seine Tracks können gleichzeitig energiegeladen und düster klingen. Deshalb lässt sich die Musik des Künstlers nur schwer ausschließlich auf Phonk, Ambient oder elektronische Tanzmusik reduzieren.
EMPTY FUNK
Die Komposition EMPTY FUNK präsentierte eine härtere und rhythmisch intensivere Seite des Projekts. Der Einfluss von Phonk und Breaks ist deutlicher hörbar, während Drums und Bass eine wichtigere Rolle einnehmen als im atmosphärischen archangel.
Das Wort funk im Titel steht nicht in Verbindung mit klassischem amerikanischem Funk. Es verweist auf die moderne Internetszene, in der der Begriff für elektronische Tracks mit aggressiver Rhythmik, verzerrten Vocal-Fragmenten und Einflüssen aus Phonk oder Brazilian Funk verwendet werden kann.
EMPTY FUNK erweiterte die Genregrenzen des Projekts, stellte jedoch keinen vollständigen Richtungswechsel dar. Selbst in dieser rhythmischeren Komposition bewahrt DJ Anemia seinen kalten und emotional distanzierten Sound.
ASTRO FUNK und genreübergreifende Experimente
Im Frühjahr 2025 war DJ Anemia gemeinsam mit Slowboy, IVOXYGEN, zaichkou888 und Crazy Mano an der Entstehung von ASTRO FUNK beteiligt.
Der Track verband Phonk, modernen Funk, schweren elektronischen Bass und rhythmische Elemente aus der brasilianischen Clubmusik. Gleichzeitig mit dem Original erschienen Slowed-, Super-Slowed- und Sped-up-Versionen, die jeweils unterschiedliche Seiten des Arrangements hervorhoben.
ASTRO FUNK zeigte, dass DJ Anemia nicht nur mit melancholischer Angelcore-Ästhetik, sondern auch mit aggressiverem Material arbeiten kann. Brazilian Funk oder Latin Electronic als Hauptgenres des Künstlers zu bezeichnen, wäre jedoch unzutreffend: Die Komposition stellt ein einzelnes Experiment innerhalb eines wesentlich breiteren Katalogs dar.
Entwicklung der Diskografie
Nach dem Erfolg der ersten Veröffentlichungen setzte DJ Anemia die aktive Veröffentlichung von Solo- und Gemeinschaftsarbeiten fort. Im Jahr 2025 erschienen die Kompositionen with you, archangel 2, stacy, elysera, deadrose, poison tearz und silkgrave.
Die Songtitel, ihre visuelle Gestaltung und die allgemeine Stimmung formen eine einheitliche künstlerische Welt. Darin kehren Themen wie emotionale Abhängigkeit, Erinnerung, innere Leere, schmerzhafte Bindung und digitale Einsamkeit regelmäßig wieder. Der Musiker entwickelt um diese Bilder keine fortlaufende Handlung, sondern verwendet sie als wiederkehrende Symbole.
Im Jahr 2026 wurde die Diskografie um cold air, take u mit DVRKLXGHT, seamripper mit LONOWN und den Solotrack hollow erweitert. Diese Veröffentlichungen bestätigten die Beständigkeit der gewählten Richtung und vergrößerten zugleich den Kreis der Co-Autoren des Projekts.
Besonders aufschlussreich war die Zusammenarbeit mit LONOWN — einem Künstler, der ebenfalls an der Schnittstelle von Darkwave, Witch House, Angelcore und moderner Internet-Elektronik arbeitet. Solche Kollaborationen zeigen, dass sich rund um DJ Anemia allmählich nicht nur eine persönliche Diskografie, sondern auch ein vollständiges kreatives Umfeld entwickelt.
Angelcore und Musikstil
Die treffendste Bezeichnung für den zentralen Teil von DJ Anemias Schaffen ist Angelcore. Dabei handelt es sich um eine junge Strömung der Internet-Elektronik, die keine streng festgelegten Regeln besitzt, aber durch eine wiedererkennbare Kombination musikalischer und visueller Merkmale geprägt ist.
Typisch für Angelcore sind emotionale Synthesizermelodien, bearbeiteter oder entfernt wirkender Gesang, die Verbindung einer fragilen Atmosphäre mit energiegeladenem Rhythmus, gotische Bilder und ein Gefühl romantisierter digitaler Melancholie.
In DJ Anemias Musik wird diese Grundlage durch Elemente aus Phonk, Breaks, Wave, Trance und experimenteller elektronischer Tanzmusik ergänzt. Deep House ist dagegen keine bestimmende Stilrichtung des Künstlers. In seinen Kompositionen fehlen der für dieses Genre typische weiche Club-Groove, jazzbeeinflusste Harmonien und traditionelle House-Strukturen.
DJ Anemia baut seine Tracks überwiegend um ein einziges ausdrucksstarkes Motiv auf. Dabei kann es sich um eine Synthesizerfolge, eine kurze Vocal-Phrase oder ein rhythmisches Muster handeln. Statt ständig neue Themen einzuführen, arbeitet er mit Wiederholung und verändert dabei allmählich Dichte, Raum und emotionale Spannung der Komposition.
Die Bedeutung der Slowed-Versionen
Verlangsamte Versionen nehmen in DJ Anemias Schaffen eine besondere Stellung ein. Sie erschienen unter anderem für archangel, THIS FEELING, EMPTY FUNK, with you, stacy, deadrose, take u und weitere Kompositionen.
Für den Künstler sind sie kein formaler Weg, die Anzahl seiner Veröffentlichungen zu erhöhen. Durch die Veränderung von Geschwindigkeit und Tonhöhe lassen sich neue emotionale Nuancen eines Tracks erschließen. Die Originalversion kann energiegeladen und rhythmisch sein, während die Slowed-Bearbeitung dasselbe Material in eine schwere, beinahe meditative Komposition verwandelt.
Dieser Ansatz entspricht der modernen Musikkultur, in der ein einzelner Track in mehreren gleichwertigen Formen existieren kann. Der Hörer wählt nicht nur eine Komposition, sondern auch ihr Tempo, ihre emotionale Intensität und die Art ihrer Wahrnehmung.
Visuelle Ästhetik
Das visuelle Erscheinungsbild von DJ Anemia ist mit dunklen digitalen Edits, gotischer Typografie, abstrakten Silhouetten, Engelsymbolik und romantisierten Bildern von Zerstörung verbunden. Kalte Farbtöne, verschwommene Figuren und Darstellungen, die an Fragmente digitaler Erinnerungen erinnern, dominieren die Gestaltung.
Diese Ästhetik unterscheidet sich deutlich vom traditionellen Drift-Phonk-Bild mit nächtlichen Autos, neonbeleuchteten Straßen und Rennaufnahmen. Im Mittelpunkt der visuellen Sprache von DJ Anemia stehen nicht Geschwindigkeit und Automobilkultur, sondern emotionale Entfremdung, Zerbrechlichkeit und das Gefühl, zwischen realem und virtuellem Raum zu existieren.
Musik und visuelle Gestaltung des Projekts funktionieren als ein einheitliches System. Die Tracks eignen sich leicht als Grundlage für kurze Montagen, ihre Struktur ist jedoch nicht ausschließlich auf die Anforderungen sozialer Netzwerke ausgerichtet. Die erfolgreichsten Kompositionen besitzen auch ohne visuelle Begleitung einen eigenständigen musikalischen Wert.
Wichtigste Kollaborationen
Crier und sixnite bleiben die wichtigsten kreativen Partner von DJ Anemia. Gemeinsam schufen sie archangel, THIS FEELING, EMPTY FUNK, with you, elysera, poison tearz und weitere Arbeiten.
Der Künstler arbeitete außerdem mit Slowboy, IVOXYGEN, zaichkou888, Crazy Mano, DVRKLXGHT, LONOWN und Sillage zusammen. Diese Projekte verbinden ihn mit verschiedenen Richtungen der modernen Elektronikszene — von Angelcore und Wave bis zu Phonk und experimenteller Clubmusik.
Der kollektive Charakter seines Schaffens ist ein wichtiges Merkmal von DJ Anemia. Er lädt andere Künstler nicht lediglich für einzelne Parts ein, sondern entwickelt seine Kompositionen in enger Zusammenarbeit mit Produzenten, die eine ähnliche künstlerische Denkweise besitzen.
Popularität
Die Popularität von DJ Anemia entwickelte sich vor allem über Streaming-Plattformen, offizielle Visualizer und Kurzvideos. Den wichtigsten Wachstumsschub lieferte archangel (Slowed), nach dessen Erfolg sich die Aufmerksamkeit des Publikums auch auf andere Arbeiten des Projekts ausweitete.
Innerhalb eines vergleichsweise kurzen Zeitraums entwickelte sich DJ Anemia von ersten digitalen Singles zu einem internationalen Publikum mit Millionen monatlicher Hörer. Dieses Wachstum zeigt, wie schnell ein moderner Elektronikkünstler die Grenzen einer lokalen Szene überschreiten kann — ohne traditionelle Albumkampagne, Radioeinsätze oder langjährige Festivalgeschichte.
Gleichzeitig konzentriert sich der Musiker bislang überwiegend auf Singles und gemeinsame Veröffentlichungen. Sein Katalog entwickelt sich als Folge einzelner Kompositionen, die durch eine gemeinsame klangliche und visuelle Ästhetik miteinander verbunden sind.
Bedeutung
DJ Anemia ist einer der auffälligen Vertreter der neuen Welle der Internet-Elektronik, die sich an der Schnittstelle von Musik, visuellen Edits und der Kultur alternativer Versionen entwickelt hat.
Sein Schaffen spiegelt wichtige Tendenzen der Mitte der 2020er-Jahre wider: die Auflösung von Genregrenzen, die Entwicklung von Slowed-Bearbeitungen zu einer eigenständigen künstlerischen Form, den kollektiven Ansatz bei der Musikproduktion und die enge Verbindung von Klang und digitaler Bildsprache.
Der größte Erfolg des Projekts war archangel, doch die Bedeutung von DJ Anemia beschränkt sich nicht auf eine einzelne virale Veröffentlichung. THIS FEELING, EMPTY FUNK, deadrose, hollow und zahlreiche Kollaborationen zeigen die konsequente Weiterentwicklung seiner individuellen Handschrift.
DJ Anemia schafft Musik, in der hohe Geschwindigkeit mit emotionaler Bewegungslosigkeit verbunden wird und Clubrhythmen mit einem Gefühl innerer Leere zusammentreffen. Gerade dieser Kontrast machte seinen Sound wiedererkennbar und ermöglichte dem Projekt, einen eigenen Platz in der modernen Elektronikszene einzunehmen.
