Kölsch (настоящее имя — Руне Рейли Кёльш, Rune Reilly Kølsch; род. 9 февраля 1977 года) — датский диджей, композитор и музыкальный продюсер из Копенгагена, один из наиболее заметных представителей европейской мелодичной техно- и хаус-музыки. Его произведения сочетают жёсткую ритмическую основу клубной электроники с фортепиано, струнными, протяжёнными синтезаторными партиями и мелодиями, построенными на постепенном эмоциональном развитии. Наиболее известны его композиции Loreley, Opa, Der Alte, All That Matters, Cassiopeia, DerDieDas, Grey, Push, Goodbye, Hal и The Lights, а важнейшую часть дискографии составляют альбомы 1977, 1983, 1989, Now Here No Where, Isopolis, I Talk To Water и KINEMA.
Карьера Кёльша началась задолго до появления имени Kölsch. В 1990-х и 2000-х он выпускал хаус и техно под разными именами, работал в проектах Artificial Funk, Ink & Needle и Enur, а под именем Rune создал инструментальную композицию Calabria — одну из самых узнаваемых танцевальных мелодий своего времени. Лишь после многолетнего опыта в коммерческой и андеграундной электронной музыке продюсер сосредоточился на Kölsch — проекте, в котором личные воспоминания и семейная история стали непосредственным материалом для музыки.
Детство в Христиании
Руне Рейли Кёльш родился в Христиании, автономном районе Копенгагена, возникшем в начале 1970-х на территории бывших военных казарм. Его родители были связаны с первоначальным сообществом Христиании, поэтому первые годы будущего музыканта прошли в необычной среде, основанной на коллективной жизни, альтернативной культуре и недоверии к традиционным общественным институтам.
Когда Руне было около семи лет, семья покинула Христианию и переехала в другое коллективное поселение на севере Дании. Детские годы впоследствии неоднократно становились источником музыкальных образов Kölsch. В особенности важными оказались отношения с родителями, поездки по Германии и другим европейским странам, музыка, которую слушал отец, и ощущение человека, выросшего одновременно под влиянием нескольких культур.
Отец музыканта, Патрик Рейли, играл на гитаре, писал песни и в 1960–1970-х путешествовал и выступал, в том числе на Ближнем Востоке, однако в итоге предпочёл семейную жизнь профессиональной музыкальной карьере. Спустя много лет его сохранившиеся записи стали частью одного из самых личных альбомов сына — I Talk To Water.
От хип-хопа к хаусу и техно
К музыке Руне пришёл ещё ребёнком. В молодёжном клубе, куда он ходил во время увлечения скейтбордингом, одновременно существовали дискотека, радиостудия и среда брейк-данса. Примерно в 1989–1990 годах он начал пробовать себя в роли диджея. В тот же период возникла его первая подростковая группа Rune And The Motherfuckers, в которой он пел и исполнял собственные версии рэпа и песен Prince.
Позднее Кёльш занялся ударными. Пытаясь повторить звучание хип-хоп-записей, он заинтересовался семплированием и тем, каким образом старые фанк-композиции превращались в основу новой музыки. После появления у него компьютера Amiga 500 Руне начал самостоятельно собирать первые электронные композиции.
Решающим стало знакомство с хаусом. Среди записей, повлиявших на его переход от хип-хопа к электронной танцевальной музыке, сам Кёльш вспоминал The Goodmen и DJ Pierre. Его всё сильнее привлекала не песенная структура рэпа, а возможность строить музыку из ритма, повторения и постепенного изменения небольшого числа элементов.
Первая официально изданная пластинка появилась в 1995 году на Multiplex. Одновременно Руне начал выступать на андеграундных техно-вечеринках Копенгагена. Уже тогда в его музыкальных ориентирах присутствовали Detroit techno и Chicago house; особое влияние на него оказал Derrick May.
Artificial Funk и ранние проекты
В конце 1990-х и начале 2000-х Кёльш работал сразу под несколькими именами. Одним из наиболее заметных проектов этого периода стал Artificial Funk. Позднее появились Rune, Rune RK, Heavy Rock, Rude RKade, Ink & Needle и другие названия, позволявшие разделять разные направления его музыки.
Такое количество имён было характерно для электронной сцены тех лет: один продюсер мог одновременно выпускать более доступный вокальный хаус, инструментальную клубную музыку и экспериментальные записи для разных звукозаписывающих компаний. В случае Кёльша этот период оказался особенно важным, поскольку он получил возможность работать и с массовой танцевальной музыкой, и с значительно более жёсткими формами техно.
В середине 2000-х он развивал Ink & Needle — серию более минималистичных и экспериментальных произведений, связанную с Tattoorecs. Эти записи получили поддержку таких диджеев, как Richie Hawtin, Sven Väth и Ricardo Villalobos, и показали другую сторону продюсера, которого значительная часть широкой аудитории уже знала благодаря гораздо более доступной музыке.
В 2006 году Кёльш впервые выступил в берлинском Berghain, что подчёркивает его связь с европейской техно-сценой ещё до того, как имя Kölsch приобрело международную известность.
Calabria
Главным коммерческим произведением раннего периода стала Calabria, изданная в 2003 году под именем Rune. Инструментальная хаус-композиция строилась вокруг мгновенно узнаваемой партии саксофона и со временем получила множество новых версий.
В 2007 году Кёльш вернулся к этой музыке в рамках проекта Enur. Новая версия Calabria 2007 была записана с датской певицей Natasja Saad и соединила исходную танцевальную основу с её вокалом и элементами dancehall. Композиция получила международное распространение и добралась до первого места американского танцевального радиочарта Billboard.
История Calabria важна для биографии Kölsch не только из-за коммерческого успеха. Она показывает, что ещё до создания своего главного проекта Кёльш уже обладал редким умением строить электронную композицию вокруг одного очень простого и узнаваемого мелодического элемента. Позднее этот принцип проявится в Loreley, Opa, Grey и других его произведениях, хотя эстетика станет значительно глубже и ближе к техно.
Появление имени Kölsch
К концу 2000-х Кёльш всё меньше хотел разделять свою работу между коммерческими танцевальными проектами и музыкой, которую сам считал наиболее личной. В 2009 году он окончательно оформил Kölsch как самостоятельный проект.
Ключевую роль сыграл Michael Mayer, один из основателей кёльнской звукозаписывающей компании Kompakt. Именно сотрудничество с Kompakt позволило музыканту соединить мелодичность, накопленный опыт создания доступной танцевальной музыки и интерес к техно в рамках одного имени.
Первой композицией нового периода стала Loreley, выпущенная в серии Speicher. Название отсылает к знаменитой скале Лорелей на Рейне и одновременно к воспоминаниям Кёльша о Германии. Следом появились Silberpfeil, Opa и Der Alte. Их названия также были связаны с немецкой культурой и детскими воспоминаниями продюсера.
В этих произведениях окончательно сформировался подход Kölsch. Вместо минимального техно, в котором изменения намеренно сведены к минимуму, он предлагал крупные мелодические темы, эмоциональные нарастания и практически песенную драматургию — но сохранял длительность, ритмическую структуру и динамику, необходимые для клубного исполнения.
1977
Первый альбом Kölsch, 1977, вышел на Kompakt 24 июня 2013 года. Название соответствует году рождения музыканта и задаёт автобиографический принцип, который затем получил продолжение ещё на двух пластинках.
На альбоме были собраны уже известные Loreley, Opa, Der Alte и All That Matters с Troels Abrahamsen, а также новые композиции Goldfisch, Bappedekkel, Basshund, Oma, Wasserschutz и другие.
1977 не был обычным сборником успешных клубных произведений. Названия и настроение отдельных записей были связаны с конкретными воспоминаниями. Opa означает по-немецки «дедушка», Der Alte отсылает к немецкому телесериалу, а Silberpfeil — к знаменитым немецким гоночным автомобилям «Серебряные стрелы». Таким образом семейная память оказалась встроена непосредственно в клубную музыку.
Особое место занимает All That Matters. Вокал Troels Abrahamsen и постепенно расширяющаяся гармония сделали композицию одной из наиболее характерных работ Kölsch: ритм здесь не подавляет мелодию, а создаёт пространство для её развития.
Успех 1977 закрепил Kölsch в каталоге Kompakt и фактически определил его дальнейшую карьеру. То, что раньше существовало как один из многочисленных проектов Руне Кёльша, стало его главным творческим именем.
1983
Второй альбом, 1983, появился в 2015 году. Если 1977 был связан прежде всего с происхождением и семейными воспоминаниями, то в основе следующей пластинки лежали детские путешествия по Европе.
Кёльш вспоминал, как в 1983 году семья ехала из Дании на юг Франции, а в машине звучали любимые записи его отца. Позднее у Руне появился собственный кассетный проигрыватель, и к родительской музыкальной коллекции добавились ранний электро и хип-хоп. Дорога через разные европейские страны превратилась для него в последовательность музыкальных и визуальных воспоминаний.
Эта идея определила характер 1983. Альбом построен как движение между спокойными эпизодами и крупными клубными кульминациями. Среди центральных композиций — DerDieDas, Two Birds, Moonface, Unterwegs, Pacer, Die Anderen, E45, Talbot, The Road и Cassiopeia. В нескольких произведениях участвовал композитор и аранжировщик Gregor Schwellenbach, добавивший в электронное звучание оркестровые элементы.
Именно на 1983 стало особенно очевидно, что музыка Kölsch выходит за рамки стандартного деления на house и techno. Струнные, фортепиано и длинные гармонические переходы могли занимать такое же важное место, как басовый барабан и синтезаторная последовательность.
Grey и 1989
Одной из самых известных инструментальных работ Kölsch стала Grey, появившаяся в 2016 году. Композиция строится вокруг короткой повторяющейся темы, которая постепенно раскрывается за счёт новых гармонических слоёв. Pete Tong назвал Grey одной из главных танцевальных записей того периода; успех композиции привёл к предложениям добавить вокал и сделать её более ориентированной на массовую аудиторию, однако Кёльш сохранил инструментальную форму.
В 2017 году Grey вошла в третий альбом автобиографической серии — 1989. Пластинка была выпущена Kompakt 22 сентября. Среди других ключевых произведений — Push, Goodbye, Grå, Grau, Liath, Serij и In Bottles, записанная с норвежской певицей AURORA.
На 1989 автобиографическая линия дошла до периода, когда сам Руне начал заниматься диджеингом. Название возвращает к концу его детства и первым самостоятельным музыкальным открытиям. Начальная миниатюра 1989 также связана с семейной темой и записана с участием Ludwig Kölsch.
Три пластинки — 1977, 1983 и 1989 — впоследствии стали восприниматься как единый цикл. Kompakt характеризовал их как своеобразный звуковой дневник, в котором продюсер последовательно обращался к ранним годам собственной жизни.
Выступление на Эйфелевой башне
Одним из наиболее известных выступлений Kölsch состоялось 16 октября 2017 года на Эйфелевой башне в Париже в рамках проекта Cercle. Диджейская программа продолжалась более часа и впоследствии была официально опубликована как Cercle: Kölsch at Tour Eiffel in Paris, France.
Это выступление стало особенно подходящим для музыки Kölsch: большой открытый городской пейзаж подчёркивал масштабные мелодические построения, которые к тому моменту уже стали главной отличительной чертой его произведений.
Параллельно Кёльш регулярно выступал на крупных фестивалях и в клубах, сохраняя необычное положение между двумя частями электронной сцены. Его музыка могла звучать как на больших открытых площадках, так и в программах, ориентированных преимущественно на техно и хаус. Эту способность работать с очень разной аудиторией он выработал ещё в период, когда одновременно занимался коммерческими и андеграундными проектами.
Ремиксы и сотрудничество с другими музыкантами
Кёльш также приобрёл известность благодаря авторским версиям произведений других исполнителей. Он работал с музыкой Coldplay, The Chemical Brothers, London Grammar, Sven Väth и ряда других артистов. Среди наиболее известных — его версия A Sky Full of Stars Coldplay и переработка Wide Open The Chemical Brothers с Beck.
При этом собственная дискография всё чаще включала прямые сотрудничества. Кёльш выпускал музыку вместе с Tiga, Sasha, Dubfire, Michael Mayer, Beacon, Magit Cacoon и другими представителями электронной сцены. Apple Music отмечает сотрудничество с Tiga, Sasha и Michael Mayer как важную часть периода, последовавшего за первоначальной альбомной трилогией.
В 2018 году появилась Hal, созданная вместе с Tiga. В 2019-м Кёльш и Sasha записали The Lights. Позднее сотрудничество с Dubfire привело к композициям Louisiana и ULM, а с CamelPhat была выпущена Waste My Time.
IPSO и Fabric Presents Kölsch
Расширяя собственную творческую самостоятельность, Кёльш создал звукозаписывающую марку IPSO, которая стала площадкой для его авторских проектов и совместных работ. При этом связь с Kompakt не прекратилась: значительная часть наиболее личных альбомов продолжила выходить именно на кёльнской компании.
В 2019 году вышел Fabric Presents Kölsch. Это не очередной студийный альбом в традиционном смысле, а авторская непрерывная программа для знаменитой серии лондонского клуба Fabric. В ней Кёльш выстроил единое музыкальное повествование из собственного материала, сохранив принцип, по которому его произведения должны восприниматься не только отдельно, но и как части более продолжительной драматургии.
Now Here No Where
После трилогии воспоминаний Кёльш сознательно изменил направление. Альбом Now Here No Where, выпущенный Kompakt 25 сентября 2020 года, посвящён уже не прошлому, а настоящему.
Если 1977, 1983 и 1989 позволяли смотреть на события через годы после того, как они произошли, новая работа ставила другой вопрос: возможно ли превратить в музыку чувства, которые человек переживает непосредственно сейчас.
В альбом вошли Great Escape, Shoulder Of Giants, Remind You, Sleeper Must Awaken, Traumfabrik, Fandango, Glypto, Romtech User Manual и заглавная Now Here No Where. В Time и Pause участвовал американский дуэт Beacon.
Струнные и мелодические линии здесь стали ещё более значительными, но альбом сохранил связь с танцполом. Сам Кёльш связывал его с неопределённостью, общественным напряжением, экологическими проблемами и собственными эмоциональными изменениями. Центральной темой при этом оставалась надежда, а не фиксация кризиса.
Isopolis
В 2021 году на IPSO появился Isopolis — одна из наиболее необычных работ в каталоге Kölsch. Альбом был задуман как звуковой дневник города во время изоляции и заметно отдалился от привычной клубной формы.
Здесь пространство, тишина и атмосфера зачастую важнее прямого танцевального ритма. Isopolis показал, что мелодическая сторона Kölsch способна существовать отдельно от функциональной клубной структуры. Если ранние работы стремились объединить эмоциональность и танцпол, то эта пластинка позволила первой из этих составляющих выйти на передний план.
I Talk To Water
В 2023 году Кёльш вновь выпустил альбом на Kompakt — I Talk To Water. Его центральной темой стала смерть отца Патрика Рейли, ушедшего из жизни в 2003 году, и то, как переживание утраты продолжает воздействовать на человека спустя десятилетия.
Во время пандемии Кёльш вернулся к архиву отцовских записей. Вместо простого использования их как семплов он построил несколько композиций таким образом, будто отец и сын записывали музыку вместе.
Гитара Патрика Рейли звучит в Grape, его музыка стала основой Tell Me, а завершающая It Ends Where It Began практически полностью передаёт пространство отцовской записи 1996 года. По словам самого Кёльша, этот материал первоначально предназначался для его раннего альбома, который так и не был выпущен.
В заглавной композиции I Talk To Water участвует Perry Farrell, вокалист Jane's Addiction и Porno for Pyros. Его партия усиливает главную тему пластинки — попытку найти способ разговора с памятью и переживать отсутствие близкого человека не как завершённое событие, а как продолжающуюся часть собственной жизни.
I Talk To Water закономерно продолжает автобиографический принцип первых альбомов Kölsch, но делает его значительно более прямым. Если 1977 или 1983 кодировали воспоминания в названиях и инструментальных мелодиях, здесь реальные семейные записи становятся частью самой фонограммы.
KINEMA и Kölsch and the Machine
Следующий полноформатный альбом, KINEMA, был выпущен в 2025 году на IPSO. Основное издание содержит десять композиций, а позднее появилось расширенное издание.
Название происходит от греческого слова, связанного с движением. В музыкальном отношении Кёльш сознательно расширил привычную для себя форму мелодичного техно: при создании пластинки он обращался к влияниям soul, opera, folk и shoegaze и уделял больше внимания сочинению песен.
В альбом вошли All Week, Kinema, Home, Hands of Mine, новая оркестровая интерпретация All That Matters и другие произведения. При этом запись создавалась с расчётом не только на клубное воспроизведение. Для Кёльша было принципиально, чтобы музыка могла работать и при спокойном домашнем прослушивании, и на большой звуковой системе.
Параллельно возник концертный проект Kölsch and the Machine. В нём музыкант перенёс на сцену часть собственной студийной системы с модульными синтезаторами и построил выступление таким образом, чтобы заранее подготовленные произведения можно было менять непосредственно во время исполнения. Премьера новой программы состоялась во время Amsterdam Dance Event.
Это развитие хорошо соответствует всей истории Kölsch. Начав с диджеинга, он затем стал студийным продюсером, но никогда полностью не разделял создание музыки и её исполнение перед аудиторией. Kölsch and the Machine фактически соединяет обе стороны: композиции сохраняют структуру авторских произведений, но оставляют пространство для импровизации.
Музыкальный стиль Kölsch
Музыку Kölsch чаще всего относят к techno, melodic techno и house, однако жанровые определения описывают её лишь частично. Главное отличие его работ находится не в наборе используемых инструментов, а в устройстве композиции.
Кёльш часто начинает с небольшой музыкальной идеи — нескольких фортепианных аккордов, синтезаторной последовательности или короткой мелодии. Затем она постепенно меняется, окружаясь новыми гармониями и ритмическими элементами. В результате кульминация воспринимается не как резкий переход между частями, а как итог длительного развития.
Характерная особенность Kölsch — использование в техно принципов, которые обычно ассоциируются с другими музыкальными формами. Струнные у него могут выполнять полноценную драматургическую функцию, голос становится не обязательным центром композиции, а одним из инструментов, а повторяющаяся электронная последовательность способна выполнять роль темы, аналогичной теме в инструментальной музыке.
Поэтому эмоциональность Kölsch редко строится на усложнении аранжировки. Напротив, наиболее известные композиции часто основаны на очень простых мотивах. Loreley, Opa, All That Matters и особенно Grey показывают, насколько большое развитие можно построить вокруг нескольких нот.
Ещё одной отличительной чертой остаётся автобиографичность. Названия альбомов и произведений Kölsch редко являются случайными. Географические названия, немецкие слова, даты, воспоминания о семье и реальные архивные записи образуют систему, благодаря которой значительная часть его дискографии может восприниматься как музыкальная автобиография.
Дискография Kölsch
Студийные альбомы
- 1977 — 2013
- 1983 — 2015
- 1989 — 2017
- Now Here No Where — 2020
- Isopolis — 2021
- I Talk To Water — 2023
- KINEMA — 2025
- KINEMA (Deluxe Edition) — 2026, расширенное издание альбома
Авторские миксы
- Fabric Presents Kölsch — 2019
- Cercle: Kölsch at Tour Eiffel in Paris, France — 2017 — официально опубликованная запись диджейского выступления
Основные композиции
К числу наиболее значимых работ Kölsch относятся Loreley, Silberpfeil, Opa, Der Alte, All That Matters, Goldfisch, Cassiopeia, DerDieDas, Two Birds, Grey, Push, Goodbye, In Bottles, Left Eye Left, Hal, The Lights, Shoulder Of Giants, Time, Louisiana, ULM, I Talk To Water, Waste My Time, All Week и Kinema.
Отдельное место в творческой биографии занимает Calabria, созданная ещё до появления проекта Kölsch и впервые выпущенная в 2003 году под именем Rune. Её международная история продолжилась в Calabria 2007 проекта Enur, однако дальнейшая карьера Кёльша пошла в совершенно другом направлении — от массового танцевального хита к индивидуальной форме мелодичного техно.
Kölsch принадлежит к тем электронным музыкантам, для которых клубная композиция стала способом рассказывать личную историю без необходимости превращать её в традиционную песню. От воспоминаний о детстве на 1977 и семейных путешествий на 1983 до архивных записей отца на I Talk To Water и более свободного соединения электронной и инструментальной музыки на KINEMA его каталог сохраняет один принцип: технология служит не самоцелью, а средством передать мелодию, память и эмоциональное движение. Именно эта последовательность сформировала узнаваемый язык Kölsch и позволила его музыке существовать одновременно в техно-клубах, фестивальных программах и вне танцпола.
