Da Hool — сценическое имя немецкого диджея и музыкального продюсера Франка Томичека (Frank Tomiczek), одного из участников ранней немецкой techno- и rave-сцены. Он родился 30 декабря 1968 года в Ботропе, в земле Северный Рейн — Вестфалия. До появления имени Da Hool Томичек выпускал музыку и выступал как DJ Hooligan, а также участвовал в ряде студийных проектов, включая Central Bass, Central Love, Hool’s Experience и An Active Trip.
Главная запись в его каталоге — Meet Her at the Love Parade. Композиция, впервые самостоятельно изданная в середине 1990-х, после более широкого релиза в 1997 году превратилась в международный клубный хит, вошла в национальные чарты нескольких стран и спустя десятилетия продолжила получать официальные ремейки и новые версии с Tiësto, Joel Corry, Maddix, Dimitri Vegas & Like Mike, Cassian и YOTTO. Но профессиональная история Томичека началась значительно раньше — ещё в период формирования немецкой рейв-культуры конца 1980-х и начала 1990-х.
Ботроп и первые годы за пультом
Интерес Франка Томичека к музыке сформировался в 1980-е годы. По его собственным воспоминаниям, значительную часть карманных денег он тратил на пластинки и много времени проводил в местных музыкальных магазинах. Позднее его заинтересовала сама работа диджея.
Томичек получил профессиональную подготовку технического чертёжника. Во время обучения ему предложили работать диджеем в местной дискотеке в Ботропе. Он вспоминал, что играл там до четырёх вечеров в неделю. Первоначальный репертуар соответствовал обычной дискотечной музыке конца 1980-х, но появление Chicago house и европейского techno постепенно изменило его музыкальные интересы. Тогда же он начал самостоятельно заниматься продакшеном.
Переход к электронной музыке совпал с быстрым развитием немецкой клубной инфраструктуры. В начале 1990-х techno уже переставало быть исключительно музыкой небольших андеграундных клубов: появились крупные рейвы, Mayday и Love Parade, формировались независимые лейблы, специализированные магазины и собственная система профессиональных диджеев.
Именно в этой среде появился DJ Hooligan.
DJ Hooligan и первые релизы
Первые официальные записи Томичека под именем DJ Hooligan относятся к 1992 году. На немецком лейбле No Respect Records вышел Harder ’N Deeper EP, включавший Harder ’N Deeper, Get Hard, Mayday-Day и It’s a Dream Song.
К раннему каталогу No Respect Records также относятся Space Girl и B.O.T.T.R.O.P.. Space Girl выходила под каталожным номером NRR 009, а B.O.T.T.R.O.P. также присутствует среди ранних записей DJ Hooligan. Таким образом, эти композиции не относятся к Dance Ecstasy 2001, как иногда указывается в неофициальных дискографиях.
B.O.T.T.R.O.P. напрямую отсылает к родному городу музыканта. Авторами композиции указаны Frank Tomiczek и Ingo Kays. Позднее трек вошёл и в первую компиляцию Thunderdome — F**k Mellow, This Is Hardcore From Hell, благодаря чему ранний материал DJ Hooligan оказался связан и с быстро растущей европейской hardcore/rave-аудиторией.
Ранний DJ Hooligan звучал значительно жёстче, чем наиболее известные записи Da Hool конца десятилетия. В музыке присутствовали techno, early rave, hardcore и ранние формы trance. Это был материал, рассчитанный прежде всего на рейв и диджейский сет, а не на радио.
В 1993 году дискография расширилась релизами Imagination of House и The Culture, а также проектом An Active Trip. Томичек начал регулярно появляться на крупных немецких рейвах. В интервью он вспоминал, что после первых изданий его записи стали играть другие диджеи, а приглашения на Mayday и Love Parade сделали имя DJ Hooligan известным внутри сцены.
Central Bass и другие студийные проекты
Одновременно с сольными релизами Томичек участвовал в нескольких параллельных проектах. Среди них — Central Love, Hool’s Experience, An Active Trip и Central Bass.
Проект Central Bass был создан Франком Томичеком совместно с немецким музыкантом и продюсером Jürgen Pluta. В середине 1990-х они работали над материалом, находившимся между trance, progressive dance и клубным techno. Среди релизов проекта — The Summer и Motherland, выходившие через B-Sides и Kosmo Records.
Central Bass показывает, что ещё до международного успеха Da Hool Томичек работал не только как сольный DJ Hooligan, но и как студийный соавтор, создавая материал под разными названиями для различных сегментов немецкой клубной сцены.
Rave Nation и контракт с EastWest
Первый заметный коммерческий успех пришёл в 1994 году с синглом Rave Nation.
К этому времени крупные звукозаписывающие компании уже активно работали с электронной музыкой, и Томичек заключил контракт с EastWest, входившей в структуру Warner. Rave Nation занял 16-е место в официальном немецком чарте. Сам продюсер позднее говорил о более чем 200 тысячах проданных экземпляров.
После этого DJ Hooligan перестал быть исключительно андеграундным артистом. Его музыка появилась в коммерческих чартах, одновременно сохраняя присутствие на рейв-сцене.
За Rave Nation последовали Sueño Futuro (Wake Up and Dream) и I Want You. В Германии они достигли соответственно 51-го и 94-го мест.
Параллельно Томичек занимался ремиксами. В его каталоге первой половины 1990-х присутствуют официальные версии композиций Marusha, Mark’Oh, Genlog и других исполнителей европейской электронной сцены.
Создание B-Sides и появление Da Hool
В середине 1990-х Томичек решил получить больше контроля над выпуском собственной музыки. В 1996 году он создал компанию Hool-Productions и лейбл B-Sides.
Причину этого решения он позднее объяснял достаточно прагматично: постоянная отправка демозаписей крупным компаниям означала длительное ожидание и зависимость от решения A&R-менеджеров. Собственный лейбл позволял выпускать материал самостоятельно.
Примерно в этот период основным сценическим именем становится Da Hool.
Meet Her at the Love Parade стал одним из первых ключевых релизов нового лейбла, но не имел каталожного номера B-Sides 001. Первоначальная пластинка известна как B-Sides #005. Именно самостоятельный выпуск через собственную структуру позволил Томичеку вывести композицию на рынок после того, как крупная компания не увидела в ней коммерческого потенциала.
Meet Her at the Love Parade
Meet Her at the Love Parade была создана в середине 1990-х. По словам Томичека, он предложил композицию своей тогдашней звукозаписывающей компании, однако там не увидели в ней потенциального хита. Продюсер выпустил трек самостоятельно на B-Sides, а в 1997 году запись получила значительно более широкое издание через Kosmo Records.
В Германии сингл вошёл в официальный чарт 18 августа 1997 года, поднялся до 4-го места и продержался в рейтинге 15 недель. Автором и продюсером композиции является Frank Tomiczek.
Для британского рынка запись была лицензирована Manifesto Records — танцевальным подразделением Mercury. Британское издание, основанное на ремиксе Nalin & Kane, вышло в начале 1998 года, достигло 15-го места UK Singles Chart и возглавило UK Dance Singles Chart.
Лицензия Manifesto стала важной частью международной истории трека: именно через британское издание композиция получила полноценный коммерческий релиз на одном из крупнейших европейских музыкальных рынков.
Связь с Love Parade
Название композиции напрямую отсылало к Love Parade — берлинскому параду электронной музыки, с которым ранняя карьера Томичека была тесно связана как у гастролирующего диджея. Сам музыкант рассказывал, что идея записи появилась после одного из посещений берлинского мероприятия.
При этом Meet Her at the Love Parade не была официальным гимном Love Parade 1997 года. Официальной композицией мероприятия была Sunshine, записанная Dr. Motte и WestBam и связанная с лозунгом того года Let the Sunshine in Your Heart.
Однако коммерческий успех Da Hool и само название композиции привели к тому, что Meet Her at the Love Parade со временем стала одним из наиболее узнаваемых музыкальных символов Love Parade 1997 года и нередко неофициально ассоциируется именно с этим выпуском парада.
Почему трек оказался важен
Meet Her at the Love Parade практически лишён традиционной песенной формы. Его основа — прямой ритм и короткая синтезаторная фраза, выполняющая функцию главного хука.
Мелодический рисунок построен предельно экономно: повторяющийся резкий lead меняется главным образом за счёт фильтрации, динамики и взаимодействия с ритм-секцией. Такая структура позволила композиции одновременно оставаться удобным инструментом для клубного сведения и быть мгновенно узнаваемой вне диджейского контекста.
Позднее подобный тип короткого, ярко выделенного синтезаторного хука стал распространённым приёмом в hard house, progressive dance, euro-trance и других европейских танцевальных направлениях конца 1990-х и начала 2000-х. При этом надёжных первичных данных, позволяющих однозначно назвать конкретную модель синтезатора, использованного для оригинального lead-звука, недостаточно.
У композиции появилось множество официальных ремиксов. Одной из наиболее важных ранних версий стал ремикс немецкого дуэта Nalin & Kane, сыгравший существенную роль в британском успехе сингла.
Bora Bora
Следующим крупным синглом Da Hool стала Bora Bora.
Композиция вышла в 1997 году и была связана с одноимённым клубным местом на Ибице. DJ Gee Moore, один из ключевых диджеев Bora Bora Ibiza того периода, позднее вспоминал о знакомстве с Франком и отмечал, что последующий трек Bora Bora был посвящён этому месту.
В Германии Bora Bora достигла 21-го места, а в Великобритании — 35-го. При этом в британском танцевальном чарте сингл поднялся на первое место.
По музыкальной конструкции Bora Bora продолжала линию Meet Her at the Love Parade: инструментальный клубный трек с ясным синтезаторным мотивом и продолжительной DJ-ориентированной аранжировкой.
Here Comes Da Hool
На волне успеха первых синглов появился дебютный альбом Here Comes Da Hool, изданный Kosmo Records в 1997–1998 годах.
В него вошли Bora Bora, Meet Her at the Love Parade, Freakstyle, The Green Flag, Future Dreams, Get Funky, Return of the Dirty Beats, Hard Time Tango и другой материал. Релиз показывает более широкую сторону продюсера, чем его два наиболее известных сингла: здесь соединяются techno, trance, house и характерные для конца 1990-х продолжительные клубные аранжировки.
В отличие от многих танцевальных альбомов того периода, пластинка не строилась вокруг вокального поп-материала. Основой оставался преимущественно инструментальный продакшен, рассчитанный на клубную аудиторию.
Hypochonda, Mama Sweet и Wankers on Duty
После Bora Bora Da Hool продолжал регулярно попадать в немецкий сингловый чарт.
Hypochonda в 1998 году достигла 49-го места.
Mama Sweet в 1999 году — 68-го.
Wankers on Duty в том же году поднялась до 38-й позиции.
Эти релизы не повторили масштаб Meet Her at the Love Parade, но показывают, что успех Da Hool не ограничивался одним синглом. В конце 1990-х он сохранял регулярное присутствие в немецкой клубной и коммерческой электронике.
В этот период его продакшен постепенно отходил от раннего жёсткого rave-звучания DJ Hooligan в сторону более грувового techno и house.
Eichelrück
В 2000 году вышел сингл Eichelrück, достигший 61-го места в Германии. В Великобритании релиз появился в чарте под названием Eichelruck, где занял 82-ю позицию.
Композиция относится к переходному периоду между techno-звучанием 1990-х и более house-ориентированными работами Томичека начала нового десятилетия.
Возвращение Meet Her at the Love Parade в 2001 году
В 2001 году композиция получила новую серию официальных ремиксов.
Meet Her at the Love Parade 2001 оказалась особенно успешной в Великобритании: новая версия поднялась до 11-го места UK Singles Chart и вновь стала номером один в британском танцевальном рейтинге. В Германии релиз достиг 67-й позиции.
Это произошло через несколько лет после первоначального успеха оригинала и дополнительно закрепило композицию в каталоге европейской клубной музыки конца 1990-х.
Работа в 2000-х
В 2000-е годы Da Hool уже не был привязан к одному стилю. Он выпускал techno и house, работал под различными вариантами имени Hooligan и создавал ремиксы для других артистов.
Одной из заметных ремиксерских работ Томичека стала версия Armand Van Helden — The Funk Phenomena (Da Hool Remix). Вопреки встречающейся датировке началом 2000-х, оригинальное издание ремикса появилось ещё 20 сентября 1996 года на Henry Street Music в составе The Funk Phenomena (The Remixes). В последующие годы версия переиздавалась и возвращалась в клубные каталоги, из-за чего в некоторых дискографиях встречаются более поздние даты.
К работам 2000-х относятся Hool pres. Freakstylaz — Sip by Sip, Hool vs. Bruckheimer — In the Beginning, а также собственные синглы Hazy Crazy, Bow Down, Streetlife и Hold On. В этот период его материал выходил на Hooj Choons, Subliminal, Toolroom, Kosmo, PIAS и других клубных лейблах.
Этот этап хорошо показывает изменение музыкального языка Томичека. Если DJ Hooligan начала 1990-х непосредственно связан с ранним rave и hardcore-techno, то в 2000-х его каталог заметно приблизился к house, tribal house, tech house и более универсальной клубной электронике.
Альбом Light My Fire
В 2008 году Da Hool выпустил второй полноформатный альбом Light My Fire.
Материал этого периода значительно отличается от дебютной пластинки. Da Hool не пытался буквально воспроизводить звук европейского rave конца 1990-х: в музыке сильнее заметны house, electro и вокальные формы.
Одноимённый Light My Fire, Hold On и другие записи второй половины 2000-х отражают его переход к актуальному для того времени клубному продакшену.
Работа как ремиксера и продюсера
Студийная деятельность Томичека всегда была шире каталога Da Hool.
За разные годы он выпускал материал под именами DJ Hooligan, Da Hool, Hooligan, Hool pres. The Experience и Hool pres. Freakstylaz, а также участвовал в проектах Central Bass, Central Love, Hool’s Experience, An Active Trip и других студийных формациях.
В его ремиксографии встречаются работы для Marusha, Mark’Oh, Cevin Fisher, Armand van Helden, Schiller, Warrior и других артистов. В биографических материалах также упоминается его работа с материалом Sven Väth, WestBam и Paul van Dyk.
Для Томичека характерна именно продюсерская модель карьеры: собственные синглы существовали параллельно с ремиксами, псевдонимами и совместными студийными проектами.
Da Hool как диджей
Даже после международного успеха Meet Her at the Love Parade Томичек продолжал активно выступать как диджей.
В числе событий, которые он сам выделял как особенно важные, — ранние выступления на Mayday и Love Parade. В дальнейшем его гастрольная история включала Tomorrowland, Nature One, Parookaville и многочисленные клубы Европы и других регионов.
Томичек не строит современные выступления исключительно как ретро-программу вокруг одного хита. В его сетах материал 1990-х соседствует с современной клубной музыкой и новыми версиями собственной дискографии.
Новая жизнь Meet Her at the Love Parade
В 2020-е годы интерес к оригинальному треку вновь усилился одновременно с возвращением в клубную музыку элементов trance, rave и hard techno.
В феврале 2022 года британский продюсер Joel Corry и Da Hool выпустили The Parade на Selected. Новая запись использовала авторский материал Франка Томичека и переносила узнаваемую музыкальную тему в современный house-продакшен.
24 ноября 2023 года вышла официальная коллаборация Tiësto vs. Da Hool — Meet Her на NITRON Music.
17 мая 2024 года Dimitri Vegas & Like Mike, Maddix и Da Hool выпустили новую версию Meet Her at the Love Parade с вокалом Kiki Solvej. В официальных кредитах Frank Tomiczek указан как автор исходного материала, а Da Hool — как один из продюсеров записи.
Таким образом, композиция перестала существовать только как архивный хит 1997 года и стала материалом для официальных совместных релизов с артистами нескольких последующих поколений электронной сцены.
Релизы 2025 года
В марте 2025 года Da Hool объединился с немецким продюсером DJ Quicksilver, настоящее имя которого Орхан Терзи, для сингла Don’t Believe the Hype. Композиция была выпущена 28 марта на Playbox Music / Kontor Records; авторами указаны Frank Tomiczek и Orhan Terzi.
15 августа появился Bass In Your Face, совместный hard techno-релиз Da Hool и WINSON на Barong Family.
29 августа Timmy Trumpet, W&W и Da Hool выпустили Madhouse с вокалисткой RANI. В официальных кредитах Томичек указан среди авторов композиции и участников студийной работы.
19 сентября 2025 года на Afterlife вышла композиция Love Parade, созданная Cassian, YOTTO и Da Hool. Трек вошёл в компиляцию Quantum Echoes, Pt. I.
Эти записи показывают, что Da Hool продолжает использовать собственный музыкальный каталог не только через архивные перевыпуски, но и через новые студийные коллаборации с артистами house, melodic techno, mainstage techno и hard techno.
Музыкальный стиль
Описывать Da Hool исключительно как trance-артиста или исключительно как techno-продюсера неточно.
Ранний DJ Hooligan связан с techno, rave, hardcore и ранним trance. Harder ’N Deeper, B.O.T.T.R.O.P., Space Girl и другой материал начала 1990-х отражают более грубую и быструю сторону немецкой рейв-сцены.
В период Da Hool второй половины 1990-х музыка становится более минималистичной и мелодически узнаваемой. Meet Her at the Love Parade строится практически вокруг одной центральной синтезаторной темы, прямой бочки и последовательного изменения напряжения. Bora Bora использует близкий принцип.
В 2000-е годы в его каталоге становится больше house, tribal и tech house, а в последующих работах появляются electro и современные формы techno.
Объединяет эти периоды не конкретный жанр, а клубная структура: значительная часть музыки Томичека создаётся с расчётом на работу внутри DJ-сета.
Почему Meet Her at the Love Parade сохраняет узнаваемость
Большая часть наследия Da Hool неизбежно рассматривается через Meet Her at the Love Parade, и это объясняется самой конструкцией композиции.
Главная синтезаторная фраза достаточно проста, чтобы мгновенно идентифицировать трек даже после изменения темпа, ударных и басовой линии. В ней нет сложной мелодической разработки: узнаваемость создаётся коротким повторяющимся рисунком и характерной обработкой фильтра.
Благодаря этому исходную тему оказалось сравнительно легко адаптировать к разным эпохам клубной музыки — от trance и hard house до современного house, melodic techno и peak-time techno.
Это подтверждает история официальных версий: оригинальный сингл попал в чарты в 1997–1998 годах, версия 2001 года снова вошла в британский Top 20, а через два десятилетия музыкальную тему использовали Joel Corry, Tiësto, Maddix, Dimitri Vegas & Like Mike, Cassian и YOTTO.
Основная дискография Da Hool
Альбомы
Here Comes Da Hool — 1997/1998
Light My Fire — 2008
Ключевые синглы периода DJ Hooligan
Harder ’N Deeper
It’s a Dream Song
Space Girl
B.O.T.T.R.O.P.
Imagination of House
The Culture
Rave Nation
Sueño Futuro (Wake Up and Dream)
I Want You
Ключевые релизы Da Hool
Meet Her at the Love Parade
Bora Bora
Hypochonda
Mama Sweet
Wankers on Duty
Eichelrück
Hazy Crazy
Bow Down
Streetlife
Hold On
Light My Fire
Поздние совместные работы
The Parade — с Joel Corry, 2022
Meet Her — с Tiësto, 2023
Meet Her at the Love Parade — с Dimitri Vegas & Like Mike, Maddix и Kiki Solvej, 2024
Don’t Believe the Hype — с DJ Quicksilver, 2025
Bass In Your Face — с WINSON, 2025
Madhouse — с Timmy Trumpet, W&W и RANI, 2025
Love Parade — с Cassian и YOTTO, 2025
Место Da Hool в истории европейской электронной музыки
Карьера Франка Томичека охватывает несколько заметно различающихся этапов немецкой клубной культуры.
Как DJ Hooligan он начал выпускать пластинки в начале 1990-х, когда techno, trance, rave и hardcore формировали собственную инфраструктуру в Германии. Rave Nation вывел его в национальный коммерческий чарт ещё до появления Da Hool. Параллельно Томичек работал над совместными студийными проектами, включая Central Bass с Jürgen Pluta.
Создание собственного лейбла B-Sides позволило ему самостоятельно выпустить Meet Her at the Love Parade после отказа крупной компании. Пластинка B-Sides #005 стала отправной точкой для дальнейшего издания через Kosmo Records, а лицензия Manifesto Records обеспечила полноценный выход на британский рынок.
Дальнейшая дискография показывает постепенное движение от rave и trance к house и более современным форматам клубной электроники. При этом Томичек не прекращал диджейскую деятельность и не ограничил карьеру ностальгическим исполнением материала 1990-х.
Показателен современный статус Meet Her at the Love Parade. Хотя композиция никогда не была официальным гимном Love Parade, она стала одной из записей, наиболее устойчиво ассоциируемых с берлинским парадом конца 1990-х. Почти через три десятилетия после первоначального успеха её музыкальная тема продолжает использоваться в официальных версиях, созданных при участии самого Франка Томичека и артистов новых поколений электронной сцены.
