Руки вверх
Claptone — анонимный немецкий DJ и музыкальный продюсер, работающий преимущественно на пересечении house, deep house и tech house. Публичная история проекта начинается примерно в 2012 году, а международный прорыв связан с синглом No Eyes при участии JAW. За сценическим образом закрепились золотая маска с длинным клювом, чёрная одежда, цилиндр и белые перчатки — визуальный код, который сопровождает Claptone на протяжении всей карьеры.
Анонимность как часть проекта
Личность человека за маской Claptone официально остаётся нераскрытой. Сам артист последовательно поддерживает эту концепцию и в интервью говорит о Claptone именно как о самостоятельной сценической идентичности, существующей вместе с маской. За годы карьеры вокруг проекта возникало множество предположений о том, кто выступает под этим именем и сколько людей может быть связано с его концертной деятельностью, однако официального подтверждения подобным версиям нет.
Золотая маска напоминает одновременно венецианские карнавальные образы и историческую маску чумного доктора. Вместе с цилиндром и белыми перчатками она сформировала один из наиболее легко узнаваемых визуальных образов современной house-сцены. Сам Claptone обычно отвечает на вопросы о личности в рамках созданной им мифологии, не разрушая сценический персонаж.
При этом анонимность не означает закрытость от аудитории. Claptone регулярно даёт интервью, ведёт собственные медиа-проекты и активно гастролирует, но биографические сведения о настоящем имени, возрасте и частной жизни сознательно остаются за пределами публичного образа.
Начало карьеры и первые релизы
Первые заметные записи Claptone появились в начале 2010-х. В 2012 году вышел Cream, а затем проект быстро закрепился в каталоге берлинского лейбла Exploited, сыгравшего большую роль в раннем развитии артиста.
Ключевой прорыв произошёл в 2013 году с выпуском No Eyes при участии французского вокалиста JAW из группы dOP. Сингл был официально выпущен Exploited 4 февраля 2013 года и постепенно стал одной из наиболее узнаваемых записей Claptone.
В No Eyes уже присутствует значительная часть элементов, которые позднее будут ассоциироваться с его музыкой: сдержанный house-грув, тёплый низкочастотный рисунок, меланхоличный вокал и ощущение ночной клубной атмосферы без массивного EDM-дропа.
За No Eyes последовали новые оригинальные работы и ремиксы, а Claptone постепенно вышел из европейской deep house-среды на международную фестивальную сцену.
Ремиксы и Liquid Spirit
Ремиксерская работа стала одной из важнейших частей каталога Claptone. За годы карьеры он создавал официальные версии композиций Gregory Porter, Pet Shop Boys, Depeche Mode, New Order, Elton John и Dua Lipa, Michael Kiwanuka, Mark Ronson, Gorillaz, RÜFÜS DU SOL, Ava Max и других исполнителей.
Особое место занимает ремикс на Liquid Spirit Gregory Porter. Claptone превратил джазовую композицию в house-трек, сохранив характерный вокал Porter и построив вокруг него упругую танцевальную ритмику. Эта работа стала одним из наиболее известных примеров его способности переносить материал из совершенно другой музыкальной среды в клубный контекст. Официальная биография Claptone относит Liquid Spirit к ключевым ремиксам его карьеры.
Другой показательный пример — его remix на Love Is a Bourgeois Construct Pet Shop Boys. Позднее сотрудничество получило обратное продолжение: сами Pet Shop Boys сделали ремикс на Queen of Ice Claptone.
Charmer — первый студийный альбом
16 октября 2015 года вышел дебютный студийный альбом Charmer. Пластинка состояла из 13 композиций и обозначила переход Claptone от преимущественно клубных синглов к более песенному формату.
На альбоме появились JAW, Nathan Nicholson, Clap Your Hands Say Yeah, Peter Bjorn and John и другие приглашённые музыканты. Среди наиболее известных композиций периода — Dear Life, Heartbeat, The Only Thing и Puppet Theatre.
Charmer закрепил модель, которую Claptone впоследствии будет развивать и на следующих альбомах: основу составляет house, но вокал и традиционная песенная структура получают значительно больше пространства, чем в большинстве функциональных клубных релизов.
Эта двойственность стала одной из устойчивых особенностей проекта. В DJ-сетах Claptone может работать с более прямым house и tech house, тогда как альбомы чаще обращаются к indie-pop, soul и мелодичной электронной песне.
The Masquerade
В середине 2010-х музыкальная концепция Claptone получила собственное событийное продолжение — The Masquerade. Серия тематических house-вечеринок начала развиваться примерно с 2016 года и постепенно вышла на площадки разных стран. Оформление строится вокруг маскарада, театральных персонажей, декораций и золотой визуальной эстетики самого Claptone.
The Masquerade проходила в The Brooklyn Mirage в Нью-Йорке, Club Space в Майами, на Tomorrowland, в Лондоне, Амстердаме, Лос-Анджелесе и других городах. Состав участников меняется от события к событию, но центральным жанром остаётся house в различных формах. Среди гостей проекта в разные годы были Black Coffee, Pete Tong, Purple Disco Machine, MK, Fatboy Slim, Armand Van Helden и другие артисты.
В 2019 году The Masquerade получила первую полноценную сезонную резиденцию на Ибице — в Pacha. Позднее проект продолжал возвращаться на остров, в 2024 году прошёл сезон в Amnesia, а затем резиденция переместилась в Chinois, где получила последующие сезоны.
The Masquerade стала вторым крупным элементом идентичности Claptone после самой золотой маски: это уже не отдельный концерт, а самостоятельный event-бренд с собственным визуальным языком и кураторским подходом к lineup.
Fantast
Второй студийный альбом Fantast вышел в 2018 году. Он продолжил песенное направление Charmer, но сделал звучание более воздушным и мелодичным. В записи участвовали Zola Blood, Ben Duffy, Nathan Nicholson, TENDER, Matt Simons, Kele Okereke, Clap Your Hands Say Yeah и другие исполнители.
Среди ключевых композиций альбома — Under the Moon, Birdsong, In the Night, Stronger и La Esperanza. В музыкальном отношении Fantast находится между deep house, vocal house и indie-electronic, сохраняя клубный ритм, но уделяя большое внимание атмосфере и голосам приглашённых музыкантов.
К этому моменту альбомная музыка Claptone уже заметно отличалась от многих его DJ-oriented релизов. Если клубные синглы были рассчитаны прежде всего на танцпол, то полноформатные работы последовательно развивали более мелодичную и эмоциональную сторону проекта.
The Drums, Drop the Pressure и расширение house-звучания
Помимо альбомов Claptone продолжал выпускать самостоятельные клубные записи. The Drums (Din Daa Daa) с George Kranz связал современный house с наследием его знаменитого ритмического трека Din Daa Daa. Позднее одним из наиболее заметных релизов стал Drop the Pressure — переработка материала Mylo, получившая также отдельную версию с Purple Disco Machine.
Подобные работы отражают устойчивый интерес Claptone к истории танцевальной музыки. Его каталог регулярно обращается к disco, electro, synth-pop и house прошлых десятилетий, однако старый материал обычно используется не как буквальная ретро-реконструкция, а как основа для нового клубного трека.
Closer и работа со Stuart Price
Третий студийный альбом Closer вышел 12 ноября 2021 года на Different Recordings / PIAS. Значительную роль в его создании сыграл Stuart Price, выступивший сопродюсером пластинки.
Альбом стал наиболее выраженным pop-crossover проектом Claptone на тот момент. Среди приглашённых исполнителей — Seal, Barry Manilow, James Vincent McMorrow, Peter Bjorn and John, Mayer Hawthorne, Mansionair, APRE, Dizzy, Nathan Nicholson, Two Another и другие.
С Seal была записана Just A Ghost, James Vincent McMorrow исполнил вокал в Wake Up, Dizzy появилась в Queen of Ice, а Barry Manilow — в композиции Nobody.
Closer окончательно закрепил разграничение двух сторон Claptone. Альбомы стали территорией вокальной электронной музыки и crossover songwriting, тогда как отдельные синглы и DJ-сеты продолжили обслуживать более прямую клубную сторону его творчества.
Как Claptone строит DJ-сеты
Несмотря на театрализованный визуальный образ, выступление Claptone остаётся прежде всего DJ-сетом, а не заранее поставленным live-шоу.
Сам артист рассказывал, что не программирует выступление полностью заранее. Он готовит музыкальный материал, но окончательный выбор композиций делает непосредственно перед публикой, ориентируясь на реакцию танцпола. По его словам, сеты миксуются вживую, а трек-лист меняется от выступления к выступлению.
Такой подход соответствует его музыкальному диапазону. В течение одного сета могут появляться vocal house, deep house, tech house, disco-influenced записи, собственные ремиксы и более энергичные peak-time треки.
Постоянным элементом остаётся грув. Даже когда аранжировки Claptone становятся ярче или ближе к pop, музыка редко строится вокруг типичного big room-дропа: основное движение создают бас, перкуссия, piano-аккорды и вокальные hooks.
Golden Recordings
В марте 2023 года Claptone запустил собственный лейбл Golden Recordings. Первым релизом стал инструментальный сингл Euphoria. Сам артист сформулировал идею лейбла как площадку, посвящённую house-музыке, её историческим корням и способности постоянно принимать новые формы.
Вслед за Euphoria вышел Flashdance, записанный вместе с пионером нью-йоркского electro Man Parrish. Это оригинальная коллаборация 2023 года, вдохновлённая ранним electro и hip-hop начала 1980-х.
В каталог Golden Recordings вошли также The Big Easy, работы CASSIMM, Wh0, Crusy, Yolanda Be Cool и других house-продюсеров. Таким образом лейбл стал для Claptone не только каналом собственных релизов, но и самостоятельной кураторской площадкой.
Новая музыка после Closer
После Closer Claptone продолжил чередовать вокальные коллаборации и более функциональные house-релизы. В 2023 году вместе с Alison Goldfrapp вышел Digging Deeper, а собственный каталог Golden Recordings пополнили Euphoria, Flashdance и The Big Easy.
В 2024 году появился Come With Me, продолживший более клубную линию Golden Recordings. Параллельно Claptone сохранял активность как ремиксер, работая с композициями артистов разных поколений — от New Order и Depeche Mode до современных pop- и electronic-проектов.
Следующий альбомный цикл постепенно вернул акцент к вокальному melodic house и теме путешествия, которая стала основой четвёртой пластинки.
Wanderer
8 мая 2026 года Claptone выпустил четвёртый студийный альбом Wanderer. Пластинка состоит из 11 композиций и продолжает характерное для его альбомов соединение house с полноценной песенной формой.
Среди приглашённых музыкантов — Henry Camamile, Raphaella, Crystal Fighters, Hannah Boleyn, Sea Girls и Nathan Nicholson. В альбом вошли Phantasy, Turn Up The Love, Black & Gold, Put Your Love On Me, Sandcastles, Wanderlust и другие композиции.
В production Wanderer сохранились знакомые элементы Claptone — тёплые house-аккорды, вокальные hooks и аккуратно выстроенная dance-ритмика, — но заметнее стали органические инструменты и более пространственные melodic house-аранжировки. Официальное описание альбома связывает его с темами движения, непостоянства, близости и человеческой связи.
Появление Wanderer спустя одиннадцать лет после дебютного Charmer показывает устойчивость альбомной линии Claptone: она развивается параллельно клубным синглам, ремиксам и The Masquerade, а не заменяет их.
DJ Mag и международная аудитория
Claptone впервые вошёл в основной DJ Mag Top 100 DJs в 2017 году на 69-м месте. В последующие годы он неоднократно оказывался самым высоко расположенным house-DJ в рейтинге; DJ Mag, в частности, фиксировал за ним статус Highest House DJ в 2019 и 2020 годах, а официальная биография артиста указывает на серию из пяти таких результатов подряд.
В 2024 году Claptone занимал №32, а в 2025-м поднялся до 30-го места. Сам Top 100 DJs основан на открытом голосовании аудитории, поэтому его позиции прежде всего отражают международную популярность проекта.
За годы гастрольной карьеры Claptone выступал на Tomorrowland, Coachella, Ultra Music Festival, Creamfields, Rock in Rio и множестве других крупных фестивалей, одновременно сохраняя собственную клубную инфраструктуру через The Masquerade.
Дискография Claptone
Студийные альбомы
- 2015 — Charmer
- 2018 — Fantast
- 2021 — Closer
- 2026 — Wanderer
Избранные синглы и ключевые работы
- 2012 — Cream
- 2013 — No Eyes — feat. JAW
- 2014 — Control
- 2015 — Dear Life — feat. JAW
- 2015 — Heartbeat — feat. Nathan Nicholson
- 2016 — The Only Thing
- 2017 — The Drums (Din Daa Daa) — feat. George Kranz
- 2018 — Under the Moon — feat. Nathan Nicholson
- 2018 — In the Night — feat. Ben Duffy
- 2020 — Drop the Pressure
- 2021 — Zero
- 2021 — Just A Ghost — feat. Seal
- 2021 — Wake Up — feat. James Vincent McMorrow
- 2021 — Queen of Ice — feat. Dizzy
- 2023 — Digging Deeper — с Alison Goldfrapp
- 2023 — Euphoria
- 2023 — Flashdance — с Man Parrish
- 2023 — The Big Easy
- 2024 — Come With Me
- 2025 — Saltwater
- 2025 — Put Your Love On Me — feat. Sea Girls и Henry Camamile
- 2025 — Turn Up The Love — feat. Crystal Fighters
- 2025 — Phantasy — feat. Raphaella
- 2026 — Black & Gold — feat. Hannah Boleyn
- 2026 — Sandcastles — feat. Nathan Nicholson
Музыкальный стиль
Музыка Claptone выросла из deep house начала 2010-х, но со временем стала значительно шире. В клубных релизах центральное место занимают house и tech house, тогда как студийные альбомы сильнее тяготеют к vocal house, indie-electronic и dance-pop. Сам Claptone описывал эволюцию примерно так же: от более глубоких ранних записей до доступных house-хитов и энергичных peak-time треков.
Характерное звучание строится на плотной, но не перегруженной ритм-секции, выразительных basslines, piano-аккордах, вокальных фразах и меланхоличной гармонии. Даже наиболее светлые композиции нередко сохраняют лёгкий оттенок задумчивости, который заметен ещё в No Eyes и проходит через последующие альбомы.
Значительную роль играет работа с голосом. JAW и Nathan Nicholson стали постоянными соавторами раннего и среднего периода, а позднее каталог расширился сотрудничеством с Seal, Barry Manilow, James Vincent McMorrow, Alison Goldfrapp, Crystal Fighters и другими артистами из разных музыкальных сред.
Место Claptone в современной house-музыке
Карьера Claptone строится сразу на нескольких взаимосвязанных направлениях. Клубные синглы и ремиксы поддерживают его связь с house-сценой, студийные альбомы раскрывают более песенную и мелодичную сторону проекта, The Masquerade переносит визуальную эстетику артиста в формат самостоятельных мероприятий, а Golden Recordings даёт ему собственную лейбловую платформу.
Анонимность при этом остаётся не рекламной загадкой, которую необходимо однажды разгадать, а устойчивой частью конструкции Claptone. Золотая маска позволяет сохранять единый персонаж независимо от моды и очередного музыкального цикла, тогда как сама музыка продолжает меняться — от раннего deep house и No Eyes до крупных вокальных альбомов и более энергичных современных house-релизов.
Именно сочетание узнаваемого визуального образа, развитой ремиксерской дискографии, собственной серии мероприятий и четырёх студийных альбомов сделало Claptone заметной фигурой международной house-сцены, чья история давно вышла за пределы первоначальной интриги вокруг человека под золотой маской.
