娱乐圈新闻
Smooth Jazz 是一种能让人放松、获得灵感并营造氛围的音乐风格。
Smooth Jazz（抒情流行爵士）是一种将柔和质感、优美旋律与现代音色相结合的爵士乐子流派。它融合了 R&B、灵魂乐（Soul）、放克（Funk） 和 流行音乐（Pop） 的元素，同时保留爵士乐的和声语言与即兴精神。 这种音乐仿佛让时间放慢脚步：轻松的律动、顺滑的节奏，以及萨克斯、吉他与键盘乐器所营造的温暖音色，共同构成惬意氛围。
流派发展历史
1970 年代：萌芽阶段 Smooth Jazz 源自 Fusion 与 Cool Jazz 的发展，当时的爵士乐手开始更多使用电声乐器，并引入受 R&B 与流行乐影响的柔和 groove 律动。Grover Washington Jr.、George Benson、David Sanborn、Bob James 等关键人物，让爵士乐以更亲切、易于接受的形式走向大众。
1980 年代：商业化崛起 在这一时期，Smooth Jazz 逐渐被确立为独立风格。美国电台开始使用这一名称来描述融合爵士、灵魂乐与轻音乐器乐的播放格式。Kenny G、Dave Koz、Lee Ritenour、Earl Klugh、Sade 等艺人将这一风格推入主流视野。
1990–2000 年代：全球流行 Smooth Jazz 成为“高雅休闲”的代名词——常出现在酒店、大堂酒吧、高级餐厅、电视节目与电台中。新一代音乐人登场，如 Peter White、Boney James、Norman Brown、Rick Braun、Brian Culbertson，并催生了专门的音乐节和 Billboard 榜单。
音乐特征
速度：中速，一般在 80–110 BPM 之间。
节奏：轻盈流畅的 groove，融入 R&B 与 Funk 的节奏感。
旋律：富有表...
Roland TR-909 —— 永远改变电子音乐的节奏机器
Roland TR-909 Rhythm Composer 是 Roland 于 1983 年推出的传奇鼓机。立于模拟与数字时代交汇点，它为未来的 House、Techno、Acid、Trance 以及 Rave 文化奠定了鼓组基础，其标志性节奏至今仍被视为经典标准。
历史背景
在 1980 年代初，大多数厂商都在追求“逼真”的原声鼓效果。TR-909 则反其道而行之：它并不试图还原真实鼓组，而是提供一种风格化、厚重、有冲击力的声音，非常适合俱乐部和大型扩声系统。
具有讽刺意味的是，TR-909 在上市当年商业表现不佳。真正的流行是在之后的二手市场，当设备变得更易获得，芝加哥、底特律以及欧洲的新一代制作人开始挖掘它的潜力。
混合音源引擎
TR-909 是 Roland 首台结合 数字采样（cymbals、hi-hats）与 模拟电路（kick、snare、toms）的鼓机，这种架构带来了：
紧致、压缩感强、带长尾的 大鼓，
清脆“点击感”的 军鼓，
具有攻击性的 开放式 hi-hat，
清晰的 crash / ride，能自然嵌入混音。
核心声音特性
模拟 + 数字的混合架构，
可手动调节的参数控制（tune、decay），
强大的步进音序器，
shuffle 与 swing 律动选项。
这些功能让 TR-909 能创造出极具人性化的律动感（groove），成为底特律 Techno 标志性的节奏语言之一。
音序器：TR-909 的心脏
分辨率为 96 PPQN 的音序器（以今天标准仍不过时）提供：
步进编程（step-style），
实时录制，
独立 accent 控制，
对 MIDI 与 DIN Sync 的支持。
优秀的 MIDI 实现，使 TR-909 在 19...
数字失忆：为什么 Google 向用户隐藏音乐文化
（Minatrix.FM 案例研究）
Minatrix.FM 不只是在线电台。这是一个历经多年打造的电子音乐生态：为 DJ、制作人与听众提供稀有艺术家传记、深入的流派分析、主题歌单、自制节目档案，以及 24/7 俱乐部串流。站内还汇聚了 YouTube、Spotify 与各类聚合平台常见不到的内容：超小众精选（EBM、Futurepop、Goa-trance、Minimal Techno）、场景史、厂牌观察、稀有发行，以及让音乐文化更有层次的背景脉络。
Minatrix.FM 不追逐标题党，而是长期投入于教育性与百科价值。这正是搜索引擎应当重点展示的项目——现实中却被埋没。
“已抓取但未编入索引”的悖论
“Crawled — currently not indexed” 已成当代 SEO 荒诞的象征。Google 能看到内容、承认其存在、理解其结构——却不予收录进结果页。
对于想要了解：
Front 242 是谁，以及他们为何对 EBM 重要；
Futurepop 与 Synthpop 有何区别；
Dark Ambient 包含哪些子流派；
的用户而言，Minatrix.FM 的页面往往是俄语（乃至更广泛欧洲语境中）唯一的专业覆盖。
但 Google 的判断并非如此。
为何 Google 对质量会“失明”
1. 算法度量的是体量，而非意义
Minatrix.FM 拥有 40 万+ 页面：艺人条目、流派精选、歌单档案与多语言版本。算法将如此规模解读为潜在“thin content”（内容薄弱）——哪怕其中上千页是独家、深度、纯手工撰写的研究性文章，而非生成内容。
结果就是：语义黄金被...
Futurepop：历史、音色、Covenant、VNV Nation。情感型俱乐部声音。
Futurepop —— 一种电子音乐的子流派，诞生于 1990 年代末至 2000 年代初，位于 synthpop（合成流行）、EBM 与 trance（迷幻舞曲） 的交汇处。它融合可舞动的节奏、富有情感的演唱、合成器旋律与偏暗的俱乐部美学。声音指向氛围感、亢奋的副歌与未来感音色，同时保留“暗电子”根基。
历史
1990 年代末
在 darkwave 与 EBM 繁盛之后，暗场景俱乐部听众开始寻找更旋律化、偏 EDM 的声音。制作人开始尝试 trance 式主旋、厚重的合成器 pad 与情绪充沛的副歌。
2000 年代 —— 经典定型
Futurepop 逐渐独立成流派。该流派的支点包括乐队 VNV Nation 以及项目 Apoptygma Berzerk、Covenant。其声音融合 4/4 舞曲拍、厚实低频、戏剧化歌词、琶音与适合编舞的俱乐部能量。
2010–2020 年代
在 EDM、synthwave 与 electro 的影响下，新一代创作者以更干净的混音、sidechain 压缩与现代合成器更新了音色。
典型声学特征
速度：120–135 BPM
节拍：直四拍 four-on-the-floor，偏“俱乐部”的打击
合成器：琶音、supersaw 主音、合成弦乐
人声：表现力强，常见男中音质感，演绎戏剧化
氛围：浪漫、疏离，带有赛博朋克气质
歌词：孤独、科技、内在冲突、后人类主义
混音通常低噪而清晰 —— 构造分明、层次干净。
声音构成
1. 强力的合成器 Hook
标志性的 trance 风格琶音旋律。
2. 阴暗低频，但少有 EBM-industrial 的攻击性
低频“压住地板”，但...
Baile Funk：历史、DJ Marlboro、声音 DNA、funk ostentação 与全球扩张
Baile Funk（常被称为 funk carioca）是一种源自巴西街头的 音乐风格与文化运动，起源于里约热内卢贫民社区的派对（bailes），形成于 20 世纪 80 年代末至 90 年代初。在 Miami bass、electro、桑巴以及非裔巴西节奏的交汇处，诞生了凶猛、嘈杂又具催眠感的声景——厚重的次低频、口号式合唱与直接的口语化演唱。随着时间推移，baile funk 先成为全国现象，随后更成为 流行音乐、EDM 与 “global bass” 的全球灵感来源。
简史
起源（80 年代末）： 里约电台开始播放 Miami bass 与 electro；DJ 们举办 bailes——院落与街头派对，搭建巨型音箱墙（sound systems），把美国的鼓点模板与本地 MC 的说唱腔与葡语俚语融合。场景先驱 DJ Marlboro 与推广团队 Furacão 2000 搭建起派对、混音带与本地热曲的生态。
1990 年代： 形成自有节奏（tamborzão）、简洁但有冲击力的 808 鼓型，以及 MC 标志性的“呼喊式”演绎。Baile 成为贫民区重要的社交娱乐形式。
2000 年代： 在全巴西爆红；涌现醒目的 MC 与口号合唱，出现俱乐部/电台版本；国际艺人开始关注，合作迈向全球舞台。
2010–2020 年代： 区域分支繁盛——funk ostentação（圣保罗，炫富主题）、funk consciente（社会议题）、proibidão（禁忌/露骨歌词）、mandelão、150 BPM funk（加速、偏狂欢取向）、raste...
British Rap —— 街头、口音与社会文化现实主义之声。
British Rap —— 嘻哈文化的一支，自20世纪70年代末至80年代初在英国成形。与其美国根源不同，英式说唱在以下影响下发展：
本地街头俚语，
sound system 文化，
加勒比侨民群体，
英国电子舞曲场景。
其特点是独特的节奏感、鲜明的发音与口音，以及更强的社会关怀取向。
起源（1970—1980年代）
最早的英式说唱诞生在以下语境之中：
迪斯科与早期Electro，
雷鬼 sound system，
Dub 与 Dancehall。
录音作品受美国 MC 启发，但主题已转向本土，并呈现英式语言特征。值得一提的是，英国早已有浓厚的toasting（牙买加 Dub 派对上的 MC 演唱风格）传统。
80年代末，首批说唱乐厂牌与海盗电台相继出现。
1990年代——独立场景的形成
英式说唱愈发成熟并走向独立。 典型特征包括：
密集而精确的吐字与演绎，
阴暗、戏剧化的制作，
社会批评。
独立团队、本地 MC、公开 Battle 与俱乐部场景迅速壮大。
与此同时，Jungle、Garage、Drum & Bass的兴起，重塑了说唱的节奏与 Flow。
2000年代——Grime 的推力
虽说 Grime 是独立流派，但其崛起显著加速了英式说唱的发展：
更高的 BPM，
更具攻击性的鼓组，
犀利的合成器主音，
极其清晰的咬字。
Rapper 开始混合 Grime、Hip-hop 与 UK Bass。海盗电台（Rinse、Déjà Vu）成为新星的跳板。
2010—2020年代——主流化、认可与风格扩展
British Rap 进入全球排行榜。 制...
Happy Hardcore —— 90年代锐舞文化的超能量之声。
Happy Hardcore —— 一种快速、富于情感且充满阳光氛围的 电子舞曲子流派，于 1990 年代初至中期在英国兴起。其核心特征包括 高速 BPM（160–180）、浓郁的旋律感、“快乐感”合成器、chipmunk 人声（加速并升调的人声采样），以及标志性的狂欢（rave）欣快感。
这一风格成为早期狂欢文化的象征：霓虹美学、笑脸符号与舞池自由。与更具侵略性的 hardcore 不同，Happy Hardcore 更强调 快乐、正向与旋律性，同时保持飞驰般的节奏。
历史脉络
1991–1993 Happy Hardcore 的根基在英国的狂欢社群中形成，主要源自：
breakbeat hardcore，
early rave，
piano house，
jungle techno。
1994–1996 —— “黄金时代” 风格席卷：
Helter Skelter 与 Dreamscape 等派对，
电台节目，
英国早期厂牌（Reinforced、Kniteforce、Hectic Records）。
此阶段确立了典范音色：鼓点 break、钢琴元素、洗脑人声钩与升调人声。
90 年代末 受 UK garage、trance，以及后来的 hardstyle 影响，制作进入新世代。
2000 年代 Happy Hardcore 演变为：
UK Hardcore，
Freeform Hardcore，
Makina（西班牙），
Eurodancish Hardcore（德国/荷兰）。
标志性声音元素
速度
160–180 BPM，有时更快。
旋律性
明亮高亢的合成器线条、突出的...
什么是 Lowercase？超静音电子音乐的哲学、技法与历史
Lowercase 是声响艺术与电子音乐中的一种实验性流派，建立在超极简、几乎不可闻的声音之上。它以激进方式探索静默、物体的声学细节、噪声与纹理——这些在日常生活中常被忽略。Lowercase 不仅仅是安静——它聚焦于微观音频，并把听众的注意力转移到阈下（sub-perceptual）的声学事件上。
历史与起源
lowercase 一词在 2000 年代初由作曲家 Steve Roden 推广，他提出了基于下列素材的音乐观：
偶发的日常声音，
各类物体，
表面与材质，
微噪声（micro-noise）。
其专辑 forms of paper（2001）被视为该类型的典范。Roden 通过处理纸张摩擦声、放大微小细节并在时间上拉伸，使寻常之声成为抽象的声学雕塑。
该流派形成于以下领域的交叉处：
声音艺术（sound art），
极简主义（minimalism），
具象音乐（musique concrète），
田野录音（field recording），
microsound 场景。
它同样受实验派 ambient 的影响，并与 quiet music、deep listening 的美学对话。
声音特征
1. 几近不可闻的音量
Lowercase 几乎“迫使”听众贴近并集中注意力。
2. 微声元素
物体摩擦，
几不可察的咔哒声，
通风带来的共振，
灰尘落在话筒振膜上的噼啪声。
3. 激进的极简
事件最少——注意力最多。
4. 田野录音
常用工具包括：
接触式麦克风，
水听器（hydrophone），
超高灵敏度话筒单元。
5. 微观层面的处理
数字拉伸、颗粒合成、谐波滤波等。
音色谱系
Lowercase 作品中常见：
纸张摩擦，
织物沙沙声，
设...
Dubwise — Dub 美学：低频、回声与“版本”。DnB 与 Techno 制作指南。
Dubwise 是一种从 1960 年代末—1970 年代的牙买加 Dub 演化而来的音乐取向，后来也成为对曲目/现场 DJ 套曲的一种标签，强调 低频、回声、空间与「版本」（version）。如今该词见于雷鬼/达布、Jungle 与 Drum & Bass，以及 Dub Techno、Downtempo 与广义的 Bass 音乐中：所谓「dubwise」，意味着作品是以 Dub 的方式打造——低频深邃、节奏组「会呼吸」，并把效果器当作编曲的一部分。
简要定义
Dubwise 是一种「以 Dub 思维」创作的声音：极简的节奏组、占主导地位的低音、现场混音式的表演思路（分组静音/独奏），大量的 延迟/回声/弹簧混响，强调版本化（version、dub mix），以及把录音室技法当作乐器来演奏。
起源与演变
牙买加，1970 年代。 Sound System、B 面「version」以及录音室里的「DJ/混音工程师」，把原曲改造成器乐化的 Dub，在空间与节奏上进行激进重塑。
1980—1990 年代。「Dub 思维」迁入英国：Steppers 节奏、Dub 成为 Sound System 文化的骨干，随后影响 Breakbeat/Jungle；dubwise 常用来标注更温暖、回归根源的 Jungle 与 DnB 变体（雷鬼采样、Roots 低音、Ska/Rocksteady 弱拍氛围）。
2000 年代至今。 术语用法更广：dubwise drum & bass、dubwise techno/house、dubwise downtempo——凡是把低频、空间与「实时」效果演奏置于核心之处。
声音特征
低音为主角。 深沉、带歌唱性；有时是轻微饱和的次正弦，常常无需繁...
Lo-Fi：不完美美学、嘻哈与浩室。Lo-Fi 节拍配方（BPM）
Lo-Fi（low fidelity，低保真）是一种“有意不完美”的声音美学：保留下来的磁带底噪、黑胶的「灰尘」与噼啪声、过载话筒、家录小样与简洁和声。如今的 lo-fi 不只是录音质量的标签，而是一整套文化：从 lo-fi hip-hop / chillhop 与「study beats」到 lo-fi house、卧室系的 独立摇滚、梦泡（dreampop）以及 氛围音乐（ambient）。
什么是 lo-fi：本质与声音
把“瑕疵”当作色彩。 噪声、点击/爆裂、wow & flutter（微小转速波动）、窄带宽、温和的失真裁剪（clipping）。
极简与循环。 短循环、简洁的爵士和弦、重复动机。
温暖的动态。 更少刺耳高频、柔和低频、「被压缩」的响度——适合做舒适的背景。
居家质感。 触手可及的乐器：吉他、贝斯、简易打击垫、卡带录音机、复古合成器。
简史
模拟时代。 家用四轨录音机、磁带与 DIY 自行发行，早在数字工作站之前，就奠定了 lo-fi 的语言。
独立与卧室场景。 80–90 年代出现大批低预算的独立摇滚与梦泡作品，刻意追求「不打磨」的听感。
互联网时代。 2010 年代 lo-fi hip-hop/chillhop 崛起：24/7 直播、「学习/工作」歌单、VHS/动画美学；同时 lo-fi house 壮大——放慢的 house、粗糙鼓组与闷化采样。
分支与邻近风格
Lo-Fi Hip-Hop / Chillhop。 爵士和弦、采样律动、柔和 swing、70–92 BPM；偏器乐的「study beats」。
Lo-Fi House。 105–125 BPM，「落灰」...
Slow Motion House — “chug”、巴利阿里冥想与温暖律动，速度 90–108 BPM
Slow Motion House（也称 slo-mo house、chug，有时写作「drug-chug」）是在降速语境下的浩室与迪斯科的缓慢、催眠式分支。它更看重黏稠的律动与「电影感」氛围，而非舞池巅峰能量：密集的打击乐型、带有机感的低音线、模拟质感、迷幻合成器、民族/摇滚纹理以及冗长的过渡。
声音关键特征
速度：通常为 90–108 BPM（偶见 110–112）。
律动：滚动式中速（mid-tempo），强调 hi-hat（踩镲）与打击乐；踢鼓（kick）较 techno/house 更柔和。
低音：温暖厚实，常带“现场感”（Moog/SH 风格），短促循环的riff。
合成与效果：琶音、flanger/ phaser（镶边/移相）、磁带抖晃/颤音、宇宙感主音、加效果的吉他、印度/中东音色。
氛围：巴利阿里、迷幻、「夜间高速公路」，略带潮湿与复古包浆。
起源脉络
Balearic/Disco 再编辑（80/90 年代）奠定了沉思般的速度与折衷的素材来源。
Nu-disco 与 indie dance（2000 年代）带来更“现场”的低音与摇滚美学。
后朋克/EBM/Italo在低速上增添了冷峻与机械驱动。
2010 年代，Andrew Weatherall & Sean Johnston 的 “A Love From Outer Space” DJ 套曲稳定了这种美学（宣言：不超过 122 BPM，且常明显更低）。同时，Hivern Discs、Correspondant、ESP Institute、Multi Culti、Les Disques De La Mort、Permanent Vacation、Running B...
Big Beat — 断拍、放克与 90 年代的原始能量。
Big Beat 是一种在 1990 年代中后期兴起的、力量十足且适合舞池的 电子音乐分支，诞生于 断拍（Breakbeat）、嘻哈、放克 与 摇滚吉他即兴 的交界处。其典型特征：肥厚的采样鼓组、凶猛的低频、夸张的刮碟声、“脏”质感吉他、短促有力的声乐钩子，以及为大型舞池与音乐节舞台而生的失控动能。
简短定义
Big Beat = 「大场地音效」：沉重的断拍节奏（通常 115–135 BPM）、过载的鼓与低频、放克与摇滚采样、华丽的 break 与 drop，常伴随刮碟与说唱式人声元素。
历史与语境
根源（1980 年代末 — 1990 年代初）
断拍与嘻哈奠定基础：切片鼓循环、取样文化与 DJ 思维。
放克 与 灵魂乐（60–70 年代）：取之不尽的律动来源（鼓点、铜管、吉他 chops）。
摇滚与朋克注入冲劲与“现场感”——从强硬的吉他即兴到嘶吼采样。
酸性浩室 与 大房型美学：滤波、扫频与推至高潮的 “pump” 时刻。
英国场景爆发（1994–1999）
布莱顿：围绕 Big Beat Boutique 俱乐部之夜与 Skint Records 厂牌，形成了标志性的“肥厚”音色（Fatboy Slim、Midfield General、Bentley Rhythm Ace、Lo-Fidelity Allstars）。
伦敦：Heavenly Social 俱乐部与 Mo’Wax/Wall of Sound 的推动；The Chemical Brothers 以凶狠的 break、酸音色与摇滚采样巩固了审美基调。
主流化：电台热播与 MV 高频轮播&mda...
Dark Ambient —— 声音的黑暗建筑：历史、美学、技法、关键人物
Dark ambient 是 后工业 与 氛围音乐 的一个子流派，建立在缓慢的无人声持续音（drone）、深邃的次低频、绵长的混响与多样声学纹理之上，营造出从荒废大厅到地下密室的空间感。它于 20 世纪 80 年代中期在欧洲成形，作为氛围音乐的“黑暗”分支，迅速发展出独立的美学与创作群体。
听起来怎样
基础：拉长的 drone、噪声底垫、几不可闻的泛音、稀疏的打击点、耳语与现场环境录音。
音色：偏“冷”的合成、颗粒化采样、遥远的闷击、电流嗡鸣、空间的空洞共振。
效果：不是抚慰，而是抽离与“时间放慢”；这种音乐创造的是一个场所，而不是一首歌。
源流与发展
1980 年代之前：前提
1970 年代的太空氛围与极简主义（篇幅冗长、拒绝节拍与传统旋律）。
70 年代末至 80 年代初的工业音乐先驱，以环境声、非线性结构与“非音乐”声源进行创作。
1980 年代：语言诞生
制作人开始系统化地处理低频层、真实空间声学与宏大的混响；同时，现场录音与后期处理成为常规做法，采样“声源”被隐藏于纹理之中。
1990 年代：场景自我识别
出现“黑暗”氛围与孤绝主义（isolationism）的术语——一种更倾向于疏离而非安抚的音乐。至 90 年代中期，这些理念在合辑与评论中定型，确立其为独立方向。
2000–2020 年代：电影化与媒介
场景向电影/游戏的声音设计靠拢，涌现带有鲜明策展视角的厂牌—“学院”；专辑越来越像“无画面的概念电影”般构建。
与经典氛围音乐的差异
参数经典氛围Dark ambie...
Roland TR-808 —— 改变了音乐的传奇鼓机。
Roland TR-808 Rhythm Composer 不只是鼓机，它是一个文化现象——其声音永久改变了 流行乐、嘻哈、电子音乐，以及 20 世纪末的整片声音版图。
由日本 Roland Corporation 于 1980 年推出，TR-808 从地下场景一路走向全球流行舞台，成为一个时代的象征。
诞生故事
在 Roland Jupiter-4 合成器成功之后，工程师、Roland 创始人 生田朗（Ikutaro Kakehashi） 希望做出一台便携的节奏设备，既能替代鼓手，又要有自己的个性。TR-808 采用的是模拟合成而非采样，因此拥有独特的音色：机械、深沉，同时又带着“温度”。
起初 808 并不好卖：制作人嫌它“太人工”。但很快，正是这种“非自然”的质感，反而成了它的招牌。
成为永恒的声音
808 以其低沉轰鸣的底鼓（booming kick）、干脆利落的军鼓（snappy snare）、清脆的踩镲与金属感打击而闻名。它创造出完全不同于原声鼓组的调色盘，却与“未来的节奏”天衣无缝。
“808 不是在模仿鼓，它是把鼓重新发明了一遍。”
让 808 封神的风格与艺人
风格艺人 / 代表作
Electro
Afrika Bambaataa — Planet Rock（1982）
Hip-Hop
Run-D.M.C., Beastie Boys, Kanye West（Love Lockdown）, Outkast（The Way You Move）
Pop
Whitney Houston — I Wanna Dance with Somebody；Marvin Gaye...
Breakstep——连接 Garage、Drum’n’Bass 与 Dubstep 的桥梁。
Breakstep —— 1990年代末至2000年代初英国电子音乐场景中的一个子流派，融合了 2-step garage、breakbeat 与 drum’n’bass。 它成为旧派 UK Garage 与新方向——dubstep——之间的过渡阶段，奠定了后者的节奏骨架与低频能量。
起源与发展
1990年代末，伦敦。 在 UK Garage 繁盛之后，DJ 开始尝试更为强硬、更加“粗粝”的声音，加入断裂鼓点与深沉低频。
Breakstep由此出现——一种更具攻击性的 garage 形态，受 breakbeat jungle 启发。
关键场地——FWD>>、Plastic People；风格在 Oris Jay、Zed Bias、DJ Hatcha、Benga 等人的演出中逐步定型。
Breakstep 是 garage 邂逅 jungle 的声音——低频走到舞台中央。
典型特征
元素描述
速度
130–138 BPM
节奏
断裂（breakbeat），并吸收 2-step garage 要素
低频
厚重的 sub-bass，受 drum’n’bass 影响
氛围
阴暗、都市、地下
合成
常用模拟器材，带“脏”滤波；wobble-bass 常见
人声
少于 garage；若出现，多为沙哑采样或 MC 插段
代表艺人
Oris Jay (Darqwan)
Zed Bias (Maddslinky)
El-B
Benga
DJ Hatc...
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