娱乐圈新闻
Radio Record：历史、音乐格式、转型及其在俄罗斯电子音乐产业中的作用
Radio Record 是一家俄罗斯联邦级广播电台，专注于 舞曲音乐 和现代 流行音乐，播出中心位于圣彼得堡。自 1995 年 开始播出。如今，它已成为全国规模最大的舞曲广播网络，整合了 FM 广播、100 多个自有互联网频道、音乐节业务、厂牌以及艺人经纪（Booking）体系。
电台的核心音乐格式为 Dance CHR 与 EDM，其显著的技术特色是 统一节奏的连续混音。这一节奏在不同阶段从 128 BPM 逐步演变为 124 BPM，反映了俱乐部文化与商业音乐风格的变化。
项目起源（1986–1995）
名为“Record”的广播电台构想诞生于 1986 年，由苏联作曲家 维克托·列兹尼科夫（Viktor Reznikov）提出。1992 年他去世后，该项目由 柳德米拉·列兹尼科娃（Kolchugina） 与 安德烈·列兹尼科夫继续推进。
1995 年 8 月 19 日，电台开始测试播出。 1995 年 8 月 22 日上午 08:00，Radio Record 在圣彼得堡正式开始常规播出。
被公认为电台播出的第一首歌曲是： 2 Unlimited —《Let the Beat Control Your Body》，它成为 Radio Record 舞曲历史的象征性起点。
早期阶段与格式探索（1995–1997）
在成立初期，“Record”采用一种多元化的 “4/4” 格式：
流行音乐
另类音乐场景
摇滚
俄语歌曲
节目内容在很大程度上由 DJ 自主塑造。电台播出新闻、原创节目以及实验性栏目，并邀请知名音乐人、艺术家和社会公众人物参与，使 Radio Record 在当时成为一个充满活力、极具个性的广播平台。
向舞...
Suno AI 与音乐：如何创作而不失去你的作者之声
Suno 是近几年最受热议的音乐 AI 工具之一。它常被称为“会写歌的神经网络”，但这只是简化说法。实际上，Suno 既不是作曲家也不是艺人，而是一个灵感加速器：它既可能成为强大的创作盟友，也可能变成音乐人的陷阱。
这篇文章不是广告式评测，也不是技术手册，而是以音乐人视角进行的新闻式解析：Suno 到底是什么、它从何而来、如何有意识地使用它、法律与创作的边界在哪里——以及未来可能走向何处。
SUNO 到底是什么
Suno 是一个 AI 平台，可根据文本描述生成完整的音乐作品。用户可以设定风格、情绪、速度、乐器、声线类型与结构——然后得到一份可直接播放的音频文件。
需要理解的是：Suno 不是“帮你写音乐”，而是直接输出可听见的结果——带编曲、动态以及“像是已经混音过”的整体感。正因为如此它才引发巨大关注：它抹平了创意与声音之间原本很长的距离。
Suno 的核心能力：
生成纯器乐曲与带人声的歌曲；
覆盖多种类型与子类型——从流行到氛围音乐、实验电子；
快速迭代：短时间内产出同一想法的数十个版本；
上手门槛低——不需要 DAW 或乐理知识。
但这种“人人可用”的便利背后，也藏着对音乐人极其关键的细节与风险。
简要发展史
Suno 团队来自应用机器学习领域，早期曾从事音频与语音生成。他们的早期成果证明：他们擅长处理声音复杂的时间结构——而这正是音乐的基础。
Suno 的公开音乐产品在 2023 年末推出，并几乎立刻走向大众：
界面直观；
“一键生成”下依然很惊艳的质量；
强烈的魔法感——&l...
Sennheiser HD 25 —— 为什么这款耳机成为 DJ 和音频工程师的永恒标准
有些耳机是「好看的」，有些是「时髦的」，而有些则是工具。 Sennheiser HD 25 正是后者。人们购买它们不是为了外观，也不是为了“炸裂低频”。当你需要在其他一切都会失效的环境中精准控制声音时，它们才会被选中：俱乐部、舞台、直播、采访、嘈杂的录音室。
这篇文章并非枯燥的参数罗列。下面是 DJ Victor PROG 的实战经验、工程逻辑，以及 HD 25 数十年来始终保持行业标准地位的原因。
「不漂亮」耳机的现象
第一眼看去，HD 25 就像 80 年代末的产品：塑料外壳、极简设计、毫无光泽。但与此同时，它几乎出现在世界上每一家 DJ 器材店中。
为什么？ 因为它不是配饰，而是工作工具，就像木匠的锤子、外科医生的手术刀。外观是次要的，真正重要的是耐用性、声音可读性和控制力。
从航空到舞池：正确的起源
HD 25 最初并不是为 DJ 设计的。它们被开发为在极端嘈杂环境中工作的监听耳机，其中就包括航空领域。
如果一副耳机能在飞机驾驶舱内——背景是持续不断的引擎轰鸣——依然提供清晰监听，那么夜店的噪音对它来说只是正常工作环境，而非压力测试。
正因如此，它们具备：
出色的被动隔音能力；
在高音量下仍无明显失真的余量；
牢固稳定的佩戴固定性。
真正重要的数字
正是在这些细节上，HD 25 将专业人士与「普通用户」区分开来。
高 SPL（最高约 120 dB）
HD 25 可以在极高音量下工作而不产生可闻失真。 在俱乐部环境中，这一点至关重要：
舞台监听音箱在“吼叫”；
低音炮带来物理压迫；
DJ 需要听清瞬态，而不是一团糊。
70 欧姆阻抗——理想平衡
经典的 70 欧姆版本是黄金中点：
与 DJ 控台和调音台完美匹配；
无需额外耳放；
同时保持良...
Pioneer CDJ-1000 和 DJM-800 如何改变了 DJ 的世界
在音乐技术的发展史上，有些设备不仅仅是流行产品，而是塑造了专业标准。在 21 世纪初，Pioneer DJ 正是通过一次这样的突破，推出了一套在未来多年定义俱乐部 DJ 台外观的组合：Pioneer CDJ-1000 与 Pioneer DJM-800。
那是一个关键时刻——数字 DJ 不再是妥协方案，而是成为了行业常态。
CDJ-1000：黑胶至上主义的终结
在 CDJ-1000 问世之前，专业 DJ 圈子遵循着一条铁律：真正的 DJ 只用黑胶。CD 播放器常被视为流动迪厅的工具，由于缺乏触感控制，始终不被严肃对待。
为何 CDJ-1000 成为转折点
Vinyl Mode（黑胶模式） Pioneer 首次实现了带触控表面的大型 Jog 轮，能够模拟黑胶唱片的操作行为。DJ 可以用手停止曲目、进行 Scratch、微调节拍——而延迟极低，这在 2000 年代初是一项真正的技术突破。
Jog 轮中央显示屏 DJ 首次可以在手下直接看到曲目的播放位置。视觉标记取代了 Slipmat，使 DJ 几乎无需查看主屏幕即可操作。
SD 卡与 Hot Cue（MK3） 一个鲜为人知却极其重要的事实：MK3 版本支持将 Cue 点和曲目信息存储在 SD 卡中。从本质上看，这正是现代 U 盘生态与 Rekordbox 工作逻辑的雏形，早在 USB 时代之前就已出现。
Carl Cox
「当 CDJ-1000 成为俱乐部标准时，我意识到数字格式已不再是黑胶的敌人。它终于开始像一件乐器，而不仅仅是一个播放器。」
事实：CDJ-1000 是第一款被顶级艺人技术 Rider 接受、且不再附带“仅限黑胶”条款的数字播放器。
DJM-800：混音器成为音乐工具
如果说 CDJ-1000 建立了人们对数字播放的信任，那么 200...
Minatrix.FM：90 年代复古氛围的聊天室迎来了真正的人工智能
我们保留了那些标志性的 90 年代聊天室氛围——在那里，交流是真实的、真诚的，没有算法噪音——并将其与当今的技术相结合。 如今，Minatrix.FM 在线聊天室 不再只是音乐爱好者聊天的地方，而是一个拥有机器人和真正人工智能的现代交流空间。
认识 Minatrix AI —— 你在聊天室中的个人助手
最大的亮点是 Minatrix AI 以独立昵称正式加入聊天室。这不是脚本，也不是预设回复的集合，而是一个真正完整的 AI 机器人，你可以：
自由地聊天，话题不设限
提出问题并获得快速、清晰的回答
讨论音乐、曲目、艺人和文化
在公共聊天室或私聊中进行对话
Minatrix AI 始终在线，随时准备加入交流——即使聊天室里暂时很安静。
《霍塔贝奇》中的 Kisa 与「Anekdot」机器人：对传统的尊重
我们没有忘记自己的根源。聊天室中依然运行着传奇的 Kisa——一个灵感来源于电影 《霍塔贝奇》 角色的机器人。 这正是许多人从早期互联网聊天室中熟悉的、2000 年代初的数字氛围。
负责轻松心情的是 「Anekdot」 机器人：
每小时一次在公共聊天室发布一个笑话
应请求也可以在私聊中单独讲笑话
没有垃圾信息——只有轻松幽默和老互联网的感觉。
公共聊天室与私密交流
在 Minatrix.FM 音乐聊天室 中，支持两种交流方式：
公共聊天室 —— 用于讨论音乐、曲目、新发布内容以及生活本身
私信 —— 用于个人交流、结识新朋友和一对一对话
我们刻意保留了简洁的界面和“自己人”的感觉——没有臃肿的信息流，也没有强制性的推荐。
一个将温...
Minatrix.FM 推出全新项目——电影门户 Minatrix.TV
最近几周，许多人注意到 Minatrix.FM 团队在新年假期期间的活跃度比平时低了一些。但这种平静只是表象。我们并没有休息——我们一直在为一个全新的大型项目做准备，并为新的发展方向奠定基础。
我们自豪地宣布：Minatrix.FM 团队正式推出了 Minatrix.TV —— 一个影视与视频百科平台，一个独立的电影门户网站，涵盖电影、电视剧、动画片以及音乐视频。 需要特别强调的是：该项目是非商业、独立的，它源于对电影和视觉文化的热爱，而非为了流量或广告算法而存在。
统一的 Minatrix 生态系统
Minatrix.TV 是 Minatrix 整体生态系统的一部分。 Minatrix.TV 与 Minatrix.FM 采用统一的账号体系，因此广播平台的用户无需创建单独的账户——我们正在构建一个集音乐、视频与动画于一体的统一空间。
我们的核心差异 —— 纯手工制作
我们有原则地放弃了自动化数据导入。
Minatrix.TV 上的每一段介绍、演员阵容和预告片，均由我们的编辑团队手工添加。 这是一个有意识的选择，旨在保证信息的准确性、语境完整性和呈现质量。我们不是聚合器，也不是自动目录，而是一个真正的编辑型项目，每一篇内容背后都有真实的人类劳动。
同步推进 —— 动画剧集《班西克》的制作
在此期间，我们还启动了自有动画制作这一全新方向。
前 30 集的剧本已经全部完成
首批 3 集试播版已经可以观看
项目完全由团队内部完成：从创意和剧本到视觉风格
动画《班西克》的首批试播集已在平台上线——这是我们迈向大型动画制作的第一步。
我们与你一起打造这个项目
Minatrix.TV 被构想为一个持续成长、不断演进的项目。我们非常...
电子音乐趋势：增长经济与意义文化
2025 年国际音乐峰会（International Music Summit）报告所呈现的，不仅是电子音乐在商业层面的成功，更标志着这一音乐场景迈入了一个全新的发展阶段。电子文化已不再是小众或纯娱乐性的现象——如今，它已成为理解和诠释当代世界的重要文化语言之一。
经济规模与产业体量
截至 2024 年底，全球电子音乐产业规模已达到129 亿美元，即便在整体音乐市场充满不确定性的背景下，依然保持了稳健增长。值得关注的，不仅是增长的绝对数值，更在于其结构性变化。
流媒体平台显示出受众规模的显著扩张：电子音乐在 Spotify、Apple Music 以及 Minatrix.FM 上始终占据全球播放量的重要比例，而 SoundCloud 上电子音乐作品的播放次数同比增长了14%。仅在一年之内，Spotify、YouTube 与 TikTok 三大平台就新增了超过 5.66 亿名电子音乐听众。
现场音乐领域也呈现出相似趋势。俱乐部与音乐节的到场人数持续上升，伊比萨岛俱乐部的门票收入已超过1.5 亿欧元。这一增长在很大程度上得益于岛屿向VIP 体验导向的转型、日间派对（daytime parties）的兴起，以及将俱乐部文化、美食与生活方式旅游相结合的混合模式。伊比萨正在逐渐减少对“夜晚”的售卖，转而提供一种高度排他的沉浸式体验，这一变化直接反映在电子音乐产业的经济表现之中。
如今，电子音乐艺人已占据全球顶级音乐节阵容约 18%，这一比例在十年前几乎难以想象。仅在英国，电子音乐就为国家经济贡献了约24 亿英镑。
听众动机的转变
尤为重要的是，电子音乐受欢迎程度的提升，已不再仅仅源于对感官刺激或逃避现实的需求。电子音乐场景正逐步演变为一个反思空间——用于探讨社会变迁、历史记忆以及未来图景。
当代听众不再追求音量与...
Melovin 宣布将于 2027 年结束职业生涯——告别演唱会与艺人声明
乌克兰歌手 Melovin（本名：Kostiantyn Bocharov）宣布，他计划在 2027 年结束自己的音乐生涯。这位艺人亲自在 Instagram 上发布了这一消息，并同时公布了将于明年举行的一系列 告别演唱会。
在一则充满情绪的声明中，这位 28 岁的音乐人坦言，近来他常常感觉自己仿佛在“比自己更快地生活”。据他所说，音乐、舞台、观众的期待以及持续的公众曝光一直都是、也仍然是他人生道路中的重要组成部分，但他的内在状态已不再与过去的生活节奏相契合。
“我将在 2027 年结束自己的职业生涯。最近，我常常意识到自己好像活得比自己还要快。音乐、舞台、人们、期待——这一切曾经是、现在仍然是我人生道路中重要的一部分。这是我的巅峰、我的经验、我的感恩。但改变的不只是时间，我自己也在改变。现在，对我来说，重要的是把焦点转向别处。留给自己。留给父母。留给我所爱的人。没有喧嚣，没有持续的‘在线’状态。”——艺人在文中写道。
Melovin 强调，这并不是一次突然的离开，也不是所谓的“逃避”。他将这一决定形容为 对自己诚实，以及一次为了重新思考未来道路而必须进行的自觉暂停。 “有时候，暂停是找回意义的唯一方式。”这位歌手补充道。
与此同时，艺人并未明确说明结束职业生涯是否意味着永远告别音乐，还是一次长期的创作休整。然而，他的措辞以及对 2026 年告别演唱会的预告，显示出他有意为 当前这一阶段的职业生涯画上一个重要的句号。
值得一提的是，2025 年，Kostiantyn Bocharov 接受了其男友——乌克兰武装部队的急救员 Petro Zlotyi——的求婚。...
来自 Minatrix.FM 的新年祝福 —— 我们共同创造的一年
朋友们、听众们、音乐人，以及所有为音乐而活的人——Minatrix.FM 团队祝大家新年快乐！ 这一年对我们来说，不只是日历上的又一个年份，而是真正意义上的成长、实验与社区凝聚的重要阶段。
这一年我们做了什么
Minatrix.FM —— 不只是电台
在过去的一年里，Minatrix.FM 已经完全成长为一个策展型音乐平台，而不仅仅是一个播放流：
我们扩展了音乐风格体系：从地下电子乐与 bass 场景，到 ambient、IDM、witch house 以及实验性方向
我们强化了直播节目与编辑精选，把重点放在品味，而非算法
推出了新的主题时段和特别轮播
国际化与多语言发展
我们持续推进多语言版本的项目发展，让 Minatrix 的音乐与内容能够被全球听众理解与接触——不丢失意义、语境与文化深度。
内容与专业性
在 2025 年，Minatrix 不再只是一个收听平台，而是成长为一个具有专业视角的音乐媒体：
推出了关于音乐风格与场景的分析内容
发布了原创乐评、音乐人传记与编辑专题
整理了年度与主题榜单，其中包括 TOP-100，作为对冷冰冰流媒体报告的另一种选择
对音乐人与场景的支持
我们始终坚持最初的初心：
为独立音乐人提供展示平台
帮助作品找到真正的听众
推动真实而有生命力的音乐场景，而不是数字噪音
社区
这一年最重要的成果是——你们。 活跃的听众、DJ、作者、编辑，以及所有关心音乐的人，让 Minatrix.FM 成为一个真正的音乐社区——在这里，人们珍视深度、氛围与真诚。
接下来
新的一年里，我们将迎来：
更多直播节目
用户工具的持续发展
全新的内容形式
Minatrix 编辑与策展角色...
Minatrix 总结 TOP 100 DJs 2025——年度最公正的排行榜
2025 年成为 Minatrix.FM 平台具有里程碑意义的一年。久违之后，平台首次推出了一个真正独立且透明的 DJ 排名——决定性因素不再是算法、预算或人为刷榜，而是艺术家的真实活跃度与听众的真实反馈。
Minatrix TOP 100 DJs 2025 不仅仅是一份名字清单，而是一幅场景切片，展现了谁在这一年里真正投入工作：发布音乐、打磨风格，并与听众建立连接。
两大提名 — 两种视角看舞台
排行榜传统上由两大核心类别构成：
听众选择
大众提名类别，Minatrix.FM 用户每月为自己喜爱的 DJ 投票。 重要说明：每一票都拥有动态权重，权重取决于用户在平台上的活跃度，从根本上杜绝了一次性注册与刷票行为。
TOP 100 DJs Minatrix.FM
专业榜单，综合考量以下因素：
DJ 在平台上的活跃程度；
作品与混音的发布频率；
所呈现内容的整体质量；
听众兴趣与参与度；
艺术家在 Minatrix 生态系统中的综合影响力。
正是这一榜单，成为了2025 年最重要的行业标尺，无论对新晋 DJ 还是资深艺术家皆是如此。
为什么 Minatrix 排名与众不同
与商业榜单和封闭式投票不同，Minatrix TOP 100 DJs 建立在清晰透明的原则之上：
无刷榜、无机器人；
重视真实活跃度，而非名气；
音乐优先于营销；
新人与知名艺术家享有同等条件。
在这里不存在“偶然爆红”——只有全年持续努力的艺术家才能进入榜单。
年度成果与新面孔
2025 年证明：电子音乐场景依然鲜活、多元，并不断更新。 在熟悉的名字之外，榜单中还出现了全新艺术家——他们在一年内成功积累听众、塑造个人风格，并用行动而非噱头证明了自己的实力。
...
2025 年全球音乐产业总结 — TOP 10：Spotify、Apple Music、YouTube 与 Minatrix.FM
刚刚过去的 2025 年，正式确立了音乐产业的巨大分裂。 音乐世界已不再是一个整体：当 Spotify、Apple Music 和 YouTube Music 等巨头通过神经网络、自动播放列表和行为模型争夺毫秒级注意力时，真正的文化生活却越来越多地转入“地下”——走向 现场电台、人类直觉与策展式选择。
平台的年度报告首次呈现出的 不只是不同的数字，而是不同的现实。在这样的背景下，Minatrix.FM 的 TOP-10 看起来并非又一份榜单，而是一份 宣言。它真实地展示了：当音乐不是由冰冷的代码，而是由真实的人来选择——依据的是氛围、感觉与听众反馈，而非覆盖量——会发生什么。
全球流媒体平台 TOP-10（2025 年度）
Spotify — 按播放量
Die With A Smile — Lady Gaga & Bruno Mars
BIRDS OF A FEATHER — Billie Eilish
APT. — ROSÉ & Bruno Mars
Ordinary — Alex Warren
DtMF — Bad Bunny
back to friends — sombr
Golden — HUNTR/X feat. Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami
luther — Kendrick Lamar & SZA
That's So True — Gracie Abrams
Wildflower — Billie Eilish
背景：2025 年的...
French Touch 被列为联合国教科文组织非物质文化遗产：法国浩室为何改变了全球音乐
法国浩室音乐在全球被称为 French Touch 或 French House，现已被 联合国教科文组织（UNESCO） 正式认定为人类非物质文化遗产。这一决定确立了该流派不仅作为一种音乐风格的地位，更是一个塑造法国现代文化认同、并对全球电子音乐发展产生深远影响的完整文化现象。
什么是 French House 与 French Touch
French House 是浩室音乐的一个子流派，诞生于 1990 年代初的法国。其核心特征包括大量采样 1970–1980 年代的 迪斯科、放克 与 灵魂乐，厚重而“滤波化”的低频，具有标志性“抽吸感”的压缩（侧链压缩），以及强烈的舞池能量。
随着时间推移，French Touch 不再只是一个风格名称，而成为一种声音哲学：精致、时尚、略带复古未来感，强调氛围与律动，而非激进的 drop。正是这种取向，让法国电子音乐在数秒内便可被识别。
塑造这一流派的艺术家
French Touch 的代表人物包括 Daft Punk、Cassius、Air 以及 Justice。他们以各自方式拓展了流派边界：从柔和、偏流行取向的浩室，到带有摇滚美学的强烈电子迪斯科。
历史中占据特殊位置的还有 让-米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）——他连接了学院派电子音乐与俱乐部文化。其在合成器、空间化声音与大型现场演出方面的实验，为后来的 French House 生产者奠定了基础。
法国电子音乐的历史根源
法国在俱乐部文化出现之前便已走向电子音乐。20 世纪上半叶，法国作曲家与工程师积极进行声音实验；1928 年，莫里斯·马特诺（Maurice Martenot）发布了 Ondes Martenot——电子音...
法院裁定将拉丽莎·多利娜迁出哈莫夫尼基公寓：备受关注案件的震撼结局
莫斯科市法院裁定，将拉丽莎·多利娜及其家人从位于哈莫夫尼基区的一套高端公寓中强制迁出。该歌手同时被剥夺了对该住宅的使用权。该裁决于2025年12月25日作出，为年度最受关注的不动产纠纷之一画上句号，并在法律界与房地产行业引发了强烈反响。
一宗高端交易如何演变为司法先例
事件始于2025年初，购房者波琳娜·卢里耶回应了莫斯科市中心一套公寓的出售公告。实地看房后，双方按照市场惯例完成了流程：支付定金、签署预售与正式买卖合同，并在国家不动产登记机构完成了官方登记。
然而，在所有手续完成后，卖方拒绝腾退公寓并退还已收款项。拉丽莎·多利娜表示，自己是在诈骗分子的影响下签署合同，且并未充分认识到交易的法律后果。
法院为何最初支持艺人一方
区法院、市法院及再审法院最初支持了歌手的主张，其依据为鉴定结论认定交易系“在误解影响下”作出。这一立场引发了广泛关注，并在媒体及专业圈内掀起讨论。
到2025年秋季，该案件获得了非正式称谓“多利娜模式”，用以形容即便已完成登记的交易仍可能被事后推翻的情形。
转折点：最高法院的裁定
关键转折发生在12月。俄罗斯联邦最高法院指出，交易的国家登记及资金已实际收取具有优先法律效力，善意购房者应受到法律保护。
12月16日，法院裁定艺人须腾退公寓；若拒不自愿执行，后续执行事宜由莫斯科市法院管辖。
最终裁决及其影响
12月25日，莫斯科市法院支持了购房者的诉求，裁定将拉丽莎·多利娜及其家人从涉案住宅中迁出。进一步上诉的可能性基本用尽。
各方立场
截至发稿时，拉丽莎·多利娜的代理人未就判决发表评论。此前，辩方坚持认为交易系受欺诈影响，并未体现卖方的真实意思表示。
为何此案对公众同样重要
法律界认为该案对房地产市场具有标志性意义。法院判决：
确认了...
Witch House：从互联网邪典到东欧暗黑锐舞
Witch House 这一音乐风格早已超越了“网络猎奇”或审美玩笑的阶段。如今，它已发展为一种多层次的音乐现象，从 2000 年代末期的美国地下文化，走向东欧强劲的暗黑 rave 浪潮，而正是这股力量在事实上阻止了该流派的消失。
流派的起源：从玩笑到信仰
Witch House 形成于2000 年代末至 2010 年代初，作为对当时华丽而可预测的电子音乐的一种反动。该术语最初由艺术家 Pictureplane 提出——带有明显的讽刺意味，并非为了建立一个完整的音乐流派。
然而很快，这个名称便与一种明确的声音和审美绑定在一起。Witch House 并非通过俱乐部体系发展，而是依托互联网平台、DIY 厂牌与视觉文化传播。这是 Tumblr、Bandcamp 与早期 YouTube 时代的产物——封闭、怪异，并且刻意“令人不适”。
声音与氛围：Drag、黑暗与被拉伸的时间
在早期阶段，Witch House 常被称为 Drag——源自英语动词 to drag，意为“拖拽”。这一概念精准概括了该流派的核心：音乐仿佛拉伸了时间，将听众带入粘稠、催眠般的状态。
核心声音特征包括：
放慢的节奏，受到 chopped & screwed 与美国南部嘻哈的影响
低沉、被压制的鼓组，往往缺乏明显的起音
失真人声：音高偏移、减速、低语
阴暗的合成器、无人机音色与环境铺底
融合 darkwave、industrial、noise、ambient 等元素
这并非传统意义上的舞曲，而是一种仪式化的聆听体验——关注的是状态，而非瞬间。
VHS 美学与神秘主义：流派的视觉密码
Witch House 是最...
Spotify 泄露 8600 万首曲目：发生了什么，这将给音乐产业带来哪些影响
非营利项目 Anna’s Archive 宣布已从流媒体平台 Spotify 大规模获取内容，涉及 8600 万首音频曲目 以及 2.56 亿首音乐作品的元数据。Spotify 已确认存在未经授权的访问，并宣布启动内部调查。
Spotify 表示，数据收集由第三方机构实施，其使用了自动化工具，绕过了 DRM 机制，并进行了大规模元数据抓取。部分参与此过程的账号已被封禁，平台的安全系统也已进一步加强。
为何选择 Spotify
Anna’s Archive 指出，尽管 Spotify 并未覆盖人类历史上创作的全部音乐，但它目前是构建集中式音乐档案最完整、结构化程度最高的入口。该平台的目录包含数以千万计的录音作品——从全球热门单曲到本地与小众发行，这些内容往往难以在实体档案或私人收藏中长期保存。
项目发起者表示，其核心关注点在于 低至中等流行度 的音乐作品。根据他们的说法，这类发行在唱片公司关闭、版权归属变更或许可协议调整时，最容易悄然消失。
目前已公开的内容
目前公开的 仅为元数据。已发布的数据集包含艺人、发行与曲目的信息，以及 1.86 亿个唯一 ISRC 编码，这一规模已超过多数现有的公共音乐数据库。
首个包含元数据的种子文件体积为 199.9 GB，已由数百名用户参与分发。音频文件的传播计划将分阶段进行，预计将从最受欢迎的作品开始。
为何引发广泛关注
Spotify 依托与唱片公司及版权方签订的严格许可协议运作。其音乐目录被大规模提取并可能通过 BT 网络传播，或将成为 近年来规模最大的数字盗版事件之一，远超零散泄露或用户个人抓取的层面。
与此同时，Anna’s Archive 坚持其立场：他们认为流媒体服务并不能保障音乐遗产的长期保存。音乐目录可能因商业决策、法律纠纷或版权更替而消失或发生剧烈变化。
对音乐产...
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