娱乐圈新闻
DJ Set 的架构：如何打造完美混音并读懂舞池
DJ set 不是一组成功曲目的简单拼接，也不是技术炫技。它是一种被精确掌控的过程，在其中，音乐、空间与人群融合成一个整体的流动。许多 DJ 的错误在于从设备开始，而事实上，一切早在那之前就已开始——从思维方式与审美品味开始。
让我们把一个 set 当作建筑来解析：从地基到最后的收尾。
1. 准备与选曲（基础）
Crate Digging 2.0：跳出模板寻找音乐
现代的 crate digging 早已不再是寻找稀有黑胶的过程。如今，它是一种在噪音中辨识方向、在音乐尚未流行之前发现它的能力。
专业的音乐挖掘依托于多个来源：
策展型 电台节目 与主题广播，
独立与小众厂牌，
封闭的音乐场景与本地社群。
正因如此，许多 DJ 会定期在 Minatrix.FM 上寻找素材——电台不仅提供曲目，更提供语境与连贯性，音乐是经由播出时间验证的，而非推荐算法。
音乐库的组织：把音乐当作工具
混乱的音乐库会让 set 变成一场赌博。结构不是限制，而是自由。
理想的整理体系包括：
按能量分层（warm-up / build / peak / after），
按调性排序（Camelot、Open Key），
按情绪与“vibe”打标签，
为 opening、main time 与 closing 设立独立分类。
你在找文件上花的心思越少，留给舞池的注意力就越多。
备用方案：以防万一的音乐
即便准备得再完美的 set 也可能失效。舞池有自己的规则，DJ 必须准备好接受它们。
音乐库中始终应包含：
为冷场观众升温的曲目，
不同风格之间的中性过渡曲目，
用于柔和释放张力的工具性音乐。
真正的专业不在于计划本身，而在于跳出计划的能力。
2. 戏剧性与结构（叙事）
能量曲线：运动的逻辑
一个 set 是故事，而不是线性...
LELÉKA 将代表乌克兰参加 2026 年欧洲歌唱大赛：凭借歌曲《Ridnym》夺冠
2026年2月7日，乌克兰艺术家 LELÉKA 在国家选拔赛中取得了自信而富有象征意义的胜利，获得代表乌克兰出征 2026年欧洲歌唱大赛 的资格。赛事将于 奥地利·维也纳 举行。她以歌曲 《Ridnym》 的演出赢得了最高支持——评审团10分与观众投票10分，结果一致且毫无争议。
LELÉKA 的胜利成为近年来乌克兰国家选拔中情感最为浓烈的时刻之一，在专业音乐界与广大观众中引发了广泛反响。
歌曲《Ridnym》：回归根源
作品 《Ridnym》 不仅被视为一首参赛歌曲，更被理解为一段 深具个人性的艺术表达，聚焦于记忆、归属感以及与“家”的内在联结。歌曲形式克制、摒弃外在炫技，依托于声音、歌词以及行间的留白——这正是其最重要的艺术优势。
对许多听众而言，《Ridnym》成为回归自身根源与母语的象征，使 LELÉKA 的演出与当下乌克兰社会的情绪产生了强烈共鸣。
LELÉKA 是谁：简要传记
LELÉKA 是乌克兰歌手与作曲家 维克托里娅·科尔涅伊科娃 的艺名。她于 1990年11月10日 出生于第聂伯罗彼得罗夫斯克州的佩尔沃特拉文斯克，在基辅接受了表演艺术教育，随后在德国完成音乐深造。自 2016年 起，她一直居住并工作于 柏林。
LELÉKA 是同名民谣爵士四重奏的创始人，该组合汇聚了来自乌克兰、德国和波兰的音乐家。该项目以将乌克兰民间音乐、爵士即兴与亲密的当代声音巧妙融合而闻名。乐队的唱片作品包括多张录音室专辑，其中包括 《Kolysanky》（2025）。
除主要项目外，维克托里娅还发展了名为 DONBA₴GRL 的另类电子艺术方向，在其中探索身份认同、内在脆弱性与当代经验等主题。
欧洲歌...
Hardstyle — 电子音乐舞台的原始能量
Hardstyle（硬派风格） 是电子舞曲中最具力量感和情绪张力的流派之一，融合了 hardcore 的攻击性、techno 的结构性以及 trance 旋律的史诗感。该风格诞生于 2000 年代初的荷兰，并在短短二十年内发展成一个拥有自身文化、音乐节体系和忠实受众的全球性运动。
如今，hardstyle 已不再只是俱乐部音乐，而是一个大型音乐节级别的现象，能够在全球范围内吸引数万名乐迷。
起源与发展
Hardstyle 形成于 hard trance、hard house 与 hardcore 的交汇点。关键转折在于对硬节拍的重新理解：制作人开始实验 kick 的形态，将其拉长、加入失真效果，最终创造出标志性的“反向”冲击。
荷兰被公认为该风格的发源地，hardstyle 很快成为更商业化的 trance 与 techno 的替代选择。随后，这一音乐场景迅速走出欧洲，在澳大利亚、美国及拉丁美洲扎根发展。
Hardstyle 的核心特征
1. Kick 鼓是声音核心 Hardstyle 最显著的标志是其独特的 kick —— 强硬、失真、延音长、起音清晰，直接塑造音乐的物理冲击感。
2. 高速节奏 常见速度为 150–155 BPM，使作品极具动感与侵略性，非常适合 rave 场景。
3. 强烈对比的结构 典型的 hardstyle 曲目通常包含以下段落：
氛围化或旋律化的引子
带有人声或合成器旋律的 break
以 kick 为主导的强力 drop
4. 史诗级旋律与人声 与 hardcore 不同，hardstyle 广泛使用和声、合唱、管弦元素与人声段落，营造出戏剧性与情绪高涨的氛围。
Hardstyle 的子流派
Hardstyle 早已不再是单一形态，而是分化为多个方向：
Euphoric Hard...
Minatrix：品牌历史——从拉丁语含义到媒体平台
强大的品牌很少诞生于纯粹的理性计算之中。更多时候，它们源于经验、直觉以及对“意义”的精准把握。品牌无法按照清单拼凑而成——要么与创作者的内在逻辑相契合，要么就难以长久。Minatrix 的故事正是如此。这不是为了营销而编造的传说，而是一系列决策在多年之后自然汇聚成的完整生态系统。
基础：从「AdminStation」到全新身份
Minatrix 的历史并非始于媒体，而是始于实践型开发。2000 年代中期，当互联网仍是高度依赖手工维护的环境时，我有意识地放弃了第三方 CMS。安全问题和服务器负载过高，促使我创建了自己的核心系统。由此诞生了 CMS AdminStation ——“管理站”，一个完全可控的系统，其技术基础奠定于 2005–2007 年之间。在这一阶段，我们主要专注于编程和稳定技术架构的构建。
到 2008 年时，一个事实已然清晰：在技术基础之上，成长出了一个需要独立名称与身份的新方向。原有的名称 IT-PowerCode 已无法反映现实——团队中加入了设计师，重心也从纯开发转向了综合数字产品的打造。那时已经很明确，新名称不应被严格限定在某一单一领域。
系统的第一个官方网站最初使用的是 .net 域名，随后注册了 .ru 域名，当时它对核心受众来说更为可及。多年后，由于 2022 年 2 月 24 日发生的外部原因，该域名的维护变得不可能，导致了被迫迁移并失去了部分积累的基础设施。
名称的寻找：互联网 → 网络 → 蜘蛛
寻找新名称的过程持续了一周。这不应是一个抽象的字母组合，而是一个具有生命力、具备扩展潜力的形象。逻辑链条自然形成：互联网 → 网络 → 蜘蛛。
这里的蜘蛛并非攻击性的象征，而是...
从卧室到电台：新手音乐人的一步步指南
就在十到十五年前，进入音乐行业的道路几乎还带着某种“神话感”：专业录音棚、制作人、厂牌，以及“对的人脉”。如今现实已经改变，音乐变得更容易触达。一个在卧室里、深夜用笔记本写出的作品，可能仅仅一个月后就出现在播放列表、博客，甚至电台里。并不是因为“运气好”，而是因为基础设施发生了变化：工具变便宜了，作品抵达听众的路径也更短了。
但自由也意味着责任。在这篇文章中，我们将拆解新手音乐人的真实路线：从家庭工作室到第一次播出与受众。
新手音乐人的家庭工作室：不破产的最小化配置
家庭工作室不是一堆昂贵设备，而是一套能让你舒服、稳定、持续写歌的工作系统。
在实际操作中，这意味着可预期的结果：你能快速打开工程，不把时间浪费在技术故障上，并把注意力放回创作，而不是和软件或“硬件”较劲。搭建得合理的家庭工作室，应该帮助你在灵感出现的当下把想法记录下来，而不是变成压力来源。规律性才是音乐人成长的关键因素：与其多年打造“完美”配置却迟迟不发布任何作品，不如在舒适条件下每月做出一首歌。 Поэтому，在搭建家庭工作室时，重要的不是品牌与价格，而是你能否快速、稳定地录下人声、勾勒编曲、保存工程，并在第二天不丢失动力地继续推进。
录音乐需要什么样的电脑
起步阶段重要的点：
稳定的操作系统
SSD 硬盘（加快工程与插件加载）
8–16 GB 内存
并非关键的点：
顶级 CPU
游戏显卡
实践表明：一台简单但稳定的电脑，往往比强大但不稳定的更好。
新手 DAW：该选哪款音乐制作软件
并不存在适用于所有人的“最佳” DAW。 只有最适合你的那一款——匹配你的思维方式、音乐风格与工作方法。有的人用循环与 pattern 思考...
Radio Record：历史、音乐格式、转型及其在俄罗斯电子音乐产业中的作用
Radio Record 是一家俄罗斯联邦级广播电台，专注于 舞曲音乐 和现代 流行音乐，播出中心位于圣彼得堡。自 1995 年 开始播出。如今，它已成为全国规模最大的舞曲广播网络，整合了 FM 广播、100 多个自有互联网频道、音乐节业务、厂牌以及艺人经纪（Booking）体系。
电台的核心音乐格式为 Dance CHR 与 EDM，其显著的技术特色是 统一节奏的连续混音。这一节奏在不同阶段从 128 BPM 逐步演变为 124 BPM，反映了俱乐部文化与商业音乐风格的变化。
项目起源（1986–1995）
名为“Record”的广播电台构想诞生于 1986 年，由苏联作曲家 维克托·列兹尼科夫（Viktor Reznikov）提出。1992 年他去世后，该项目由 柳德米拉·列兹尼科娃（Kolchugina） 与 安德烈·列兹尼科夫继续推进。
1995 年 8 月 19 日，电台开始测试播出。 1995 年 8 月 22 日上午 08:00，Radio Record 在圣彼得堡正式开始常规播出。
被公认为电台播出的第一首歌曲是： 2 Unlimited —《Let the Beat Control Your Body》，它成为 Radio Record 舞曲历史的象征性起点。
早期阶段与格式探索（1995–1997）
在成立初期，“Record”采用一种多元化的 “4/4” 格式：
流行音乐
另类音乐场景
摇滚
俄语歌曲
节目内容在很大程度上由 DJ 自主塑造。电台播出新闻、原创节目以及实验性栏目，并邀请知名音乐人、艺术家和社会公众人物参与，使 Radio Record 在当时成为一个充满活力、极具个性的广播平台。
向舞...
Suno AI 与音乐：如何创作而不失去你的作者之声
Suno 是近几年最受热议的音乐 AI 工具之一。它常被称为“会写歌的神经网络”，但这只是简化说法。实际上，Suno 既不是作曲家也不是艺人，而是一个灵感加速器：它既可能成为强大的创作盟友，也可能变成音乐人的陷阱。
这篇文章不是广告式评测，也不是技术手册，而是以音乐人视角进行的新闻式解析：Suno 到底是什么、它从何而来、如何有意识地使用它、法律与创作的边界在哪里——以及未来可能走向何处。
SUNO 到底是什么
Suno 是一个 AI 平台，可根据文本描述生成完整的音乐作品。用户可以设定风格、情绪、速度、乐器、声线类型与结构——然后得到一份可直接播放的音频文件。
需要理解的是：Suno 不是“帮你写音乐”，而是直接输出可听见的结果——带编曲、动态以及“像是已经混音过”的整体感。正因为如此它才引发巨大关注：它抹平了创意与声音之间原本很长的距离。
Suno 的核心能力：
生成纯器乐曲与带人声的歌曲；
覆盖多种类型与子类型——从流行到氛围音乐、实验电子；
快速迭代：短时间内产出同一想法的数十个版本；
上手门槛低——不需要 DAW 或乐理知识。
但这种“人人可用”的便利背后，也藏着对音乐人极其关键的细节与风险。
简要发展史
Suno 团队来自应用机器学习领域，早期曾从事音频与语音生成。他们的早期成果证明：他们擅长处理声音复杂的时间结构——而这正是音乐的基础。
Suno 的公开音乐产品在 2023 年末推出，并几乎立刻走向大众：
界面直观；
“一键生成”下依然很惊艳的质量；
强烈的魔法感——&l...
Sennheiser HD 25 —— 为什么这款耳机成为 DJ 和音频工程师的永恒标准
有些耳机是「好看的」，有些是「时髦的」，而有些则是工具。 Sennheiser HD 25 正是后者。人们购买它们不是为了外观，也不是为了“炸裂低频”。当你需要在其他一切都会失效的环境中精准控制声音时，它们才会被选中：俱乐部、舞台、直播、采访、嘈杂的录音室。
这篇文章并非枯燥的参数罗列。下面是 DJ Victor PROG 的实战经验、工程逻辑，以及 HD 25 数十年来始终保持行业标准地位的原因。
「不漂亮」耳机的现象
第一眼看去，HD 25 就像 80 年代末的产品：塑料外壳、极简设计、毫无光泽。但与此同时，它几乎出现在世界上每一家 DJ 器材店中。
为什么？ 因为它不是配饰，而是工作工具，就像木匠的锤子、外科医生的手术刀。外观是次要的，真正重要的是耐用性、声音可读性和控制力。
从航空到舞池：正确的起源
HD 25 最初并不是为 DJ 设计的。它们被开发为在极端嘈杂环境中工作的监听耳机，其中就包括航空领域。
如果一副耳机能在飞机驾驶舱内——背景是持续不断的引擎轰鸣——依然提供清晰监听，那么夜店的噪音对它来说只是正常工作环境，而非压力测试。
正因如此，它们具备：
出色的被动隔音能力；
在高音量下仍无明显失真的余量；
牢固稳定的佩戴固定性。
真正重要的数字
正是在这些细节上，HD 25 将专业人士与「普通用户」区分开来。
高 SPL（最高约 120 dB）
HD 25 可以在极高音量下工作而不产生可闻失真。 在俱乐部环境中，这一点至关重要：
舞台监听音箱在“吼叫”；
低音炮带来物理压迫；
DJ 需要听清瞬态，而不是一团糊。
70 欧姆阻抗——理想平衡
经典的 70 欧姆版本是黄金中点：
与 DJ 控台和调音台完美匹配；
无需额外耳放；
同时保持良...
Pioneer CDJ-1000 和 DJM-800 如何改变了 DJ 的世界
在音乐技术的发展史上，有些设备不仅仅是流行产品，而是塑造了专业标准。在 21 世纪初，Pioneer DJ 正是通过一次这样的突破，推出了一套在未来多年定义俱乐部 DJ 台外观的组合：Pioneer CDJ-1000 与 Pioneer DJM-800。
那是一个关键时刻——数字 DJ 不再是妥协方案，而是成为了行业常态。
CDJ-1000：黑胶至上主义的终结
在 CDJ-1000 问世之前，专业 DJ 圈子遵循着一条铁律：真正的 DJ 只用黑胶。CD 播放器常被视为流动迪厅的工具，由于缺乏触感控制，始终不被严肃对待。
为何 CDJ-1000 成为转折点
Vinyl Mode（黑胶模式） Pioneer 首次实现了带触控表面的大型 Jog 轮，能够模拟黑胶唱片的操作行为。DJ 可以用手停止曲目、进行 Scratch、微调节拍——而延迟极低，这在 2000 年代初是一项真正的技术突破。
Jog 轮中央显示屏 DJ 首次可以在手下直接看到曲目的播放位置。视觉标记取代了 Slipmat，使 DJ 几乎无需查看主屏幕即可操作。
SD 卡与 Hot Cue（MK3） 一个鲜为人知却极其重要的事实：MK3 版本支持将 Cue 点和曲目信息存储在 SD 卡中。从本质上看，这正是现代 U 盘生态与 Rekordbox 工作逻辑的雏形，早在 USB 时代之前就已出现。
Carl Cox
「当 CDJ-1000 成为俱乐部标准时，我意识到数字格式已不再是黑胶的敌人。它终于开始像一件乐器，而不仅仅是一个播放器。」
事实：CDJ-1000 是第一款被顶级艺人技术 Rider 接受、且不再附带“仅限黑胶”条款的数字播放器。
DJM-800：混音器成为音乐工具
如果说 CDJ-1000 建立了人们对数字播放的信任，那么 200...
Minatrix.FM：90 年代复古氛围的聊天室迎来了真正的人工智能
我们保留了那些标志性的 90 年代聊天室氛围——在那里，交流是真实的、真诚的，没有算法噪音——并将其与当今的技术相结合。 如今，Minatrix.FM 在线聊天室 不再只是音乐爱好者聊天的地方，而是一个拥有机器人和真正人工智能的现代交流空间。
认识 Minatrix AI —— 你在聊天室中的个人助手
最大的亮点是 Minatrix AI 以独立昵称正式加入聊天室。这不是脚本，也不是预设回复的集合，而是一个真正完整的 AI 机器人，你可以：
自由地聊天，话题不设限
提出问题并获得快速、清晰的回答
讨论音乐、曲目、艺人和文化
在公共聊天室或私聊中进行对话
Minatrix AI 始终在线，随时准备加入交流——即使聊天室里暂时很安静。
《霍塔贝奇》中的 Kisa 与「Anekdot」机器人：对传统的尊重
我们没有忘记自己的根源。聊天室中依然运行着传奇的 Kisa——一个灵感来源于电影 《霍塔贝奇》 角色的机器人。 这正是许多人从早期互联网聊天室中熟悉的、2000 年代初的数字氛围。
负责轻松心情的是 「Anekdot」 机器人：
每小时一次在公共聊天室发布一个笑话
应请求也可以在私聊中单独讲笑话
没有垃圾信息——只有轻松幽默和老互联网的感觉。
公共聊天室与私密交流
在 Minatrix.FM 音乐聊天室 中，支持两种交流方式：
公共聊天室 —— 用于讨论音乐、曲目、新发布内容以及生活本身
私信 —— 用于个人交流、结识新朋友和一对一对话
我们刻意保留了简洁的界面和“自己人”的感觉——没有臃肿的信息流，也没有强制性的推荐。
一个将温...
Minatrix.FM 推出全新项目——电影门户 Minatrix.TV
最近几周，许多人注意到 Minatrix.FM 团队在新年假期期间的活跃度比平时低了一些。但这种平静只是表象。我们并没有休息——我们一直在为一个全新的大型项目做准备，并为新的发展方向奠定基础。
我们自豪地宣布：Minatrix.FM 团队正式推出了 Minatrix.TV —— 一个影视与视频百科平台，一个独立的电影门户网站，涵盖电影、电视剧、动画片以及音乐视频。 需要特别强调的是：该项目是非商业、独立的，它源于对电影和视觉文化的热爱，而非为了流量或广告算法而存在。
统一的 Minatrix 生态系统
Minatrix.TV 是 Minatrix 整体生态系统的一部分。 Minatrix.TV 与 Minatrix.FM 采用统一的账号体系，因此广播平台的用户无需创建单独的账户——我们正在构建一个集音乐、视频与动画于一体的统一空间。
我们的核心差异 —— 纯手工制作
我们有原则地放弃了自动化数据导入。
Minatrix.TV 上的每一段介绍、演员阵容和预告片，均由我们的编辑团队手工添加。 这是一个有意识的选择，旨在保证信息的准确性、语境完整性和呈现质量。我们不是聚合器，也不是自动目录，而是一个真正的编辑型项目，每一篇内容背后都有真实的人类劳动。
同步推进 —— 动画剧集《班西克》的制作
在此期间，我们还启动了自有动画制作这一全新方向。
前 30 集的剧本已经全部完成
首批 3 集试播版已经可以观看
项目完全由团队内部完成：从创意和剧本到视觉风格
动画《班西克》的首批试播集已在平台上线——这是我们迈向大型动画制作的第一步。
我们与你一起打造这个项目
Minatrix.TV 被构想为一个持续成长、不断演进的项目。我们非常...
电子音乐趋势：增长经济与意义文化
2025 年国际音乐峰会（International Music Summit）报告所呈现的，不仅是电子音乐在商业层面的成功，更标志着这一音乐场景迈入了一个全新的发展阶段。电子文化已不再是小众或纯娱乐性的现象——如今，它已成为理解和诠释当代世界的重要文化语言之一。
经济规模与产业体量
截至 2024 年底，全球电子音乐产业规模已达到129 亿美元，即便在整体音乐市场充满不确定性的背景下，依然保持了稳健增长。值得关注的，不仅是增长的绝对数值，更在于其结构性变化。
流媒体平台显示出受众规模的显著扩张：电子音乐在 Spotify、Apple Music 以及 Minatrix.FM 上始终占据全球播放量的重要比例，而 SoundCloud 上电子音乐作品的播放次数同比增长了14%。仅在一年之内，Spotify、YouTube 与 TikTok 三大平台就新增了超过 5.66 亿名电子音乐听众。
现场音乐领域也呈现出相似趋势。俱乐部与音乐节的到场人数持续上升，伊比萨岛俱乐部的门票收入已超过1.5 亿欧元。这一增长在很大程度上得益于岛屿向VIP 体验导向的转型、日间派对（daytime parties）的兴起，以及将俱乐部文化、美食与生活方式旅游相结合的混合模式。伊比萨正在逐渐减少对“夜晚”的售卖，转而提供一种高度排他的沉浸式体验，这一变化直接反映在电子音乐产业的经济表现之中。
如今，电子音乐艺人已占据全球顶级音乐节阵容约 18%，这一比例在十年前几乎难以想象。仅在英国，电子音乐就为国家经济贡献了约24 亿英镑。
听众动机的转变
尤为重要的是，电子音乐受欢迎程度的提升，已不再仅仅源于对感官刺激或逃避现实的需求。电子音乐场景正逐步演变为一个反思空间——用于探讨社会变迁、历史记忆以及未来图景。
当代听众不再追求音量与...
Melovin 宣布将于 2027 年结束职业生涯——告别演唱会与艺人声明
乌克兰歌手 Melovin（本名：Kostiantyn Bocharov）宣布，他计划在 2027 年结束自己的音乐生涯。这位艺人亲自在 Instagram 上发布了这一消息，并同时公布了将于明年举行的一系列 告别演唱会。
在一则充满情绪的声明中，这位 28 岁的音乐人坦言，近来他常常感觉自己仿佛在“比自己更快地生活”。据他所说，音乐、舞台、观众的期待以及持续的公众曝光一直都是、也仍然是他人生道路中的重要组成部分，但他的内在状态已不再与过去的生活节奏相契合。
“我将在 2027 年结束自己的职业生涯。最近，我常常意识到自己好像活得比自己还要快。音乐、舞台、人们、期待——这一切曾经是、现在仍然是我人生道路中重要的一部分。这是我的巅峰、我的经验、我的感恩。但改变的不只是时间，我自己也在改变。现在，对我来说，重要的是把焦点转向别处。留给自己。留给父母。留给我所爱的人。没有喧嚣，没有持续的‘在线’状态。”——艺人在文中写道。
Melovin 强调，这并不是一次突然的离开，也不是所谓的“逃避”。他将这一决定形容为 对自己诚实，以及一次为了重新思考未来道路而必须进行的自觉暂停。 “有时候，暂停是找回意义的唯一方式。”这位歌手补充道。
与此同时，艺人并未明确说明结束职业生涯是否意味着永远告别音乐，还是一次长期的创作休整。然而，他的措辞以及对 2026 年告别演唱会的预告，显示出他有意为 当前这一阶段的职业生涯画上一个重要的句号。
值得一提的是，2025 年，Kostiantyn Bocharov 接受了其男友——乌克兰武装部队的急救员 Petro Zlotyi——的求婚。...
来自 Minatrix.FM 的新年祝福 —— 我们共同创造的一年
朋友们、听众们、音乐人，以及所有为音乐而活的人——Minatrix.FM 团队祝大家新年快乐！ 这一年对我们来说，不只是日历上的又一个年份，而是真正意义上的成长、实验与社区凝聚的重要阶段。
这一年我们做了什么
Minatrix.FM —— 不只是电台
在过去的一年里，Minatrix.FM 已经完全成长为一个策展型音乐平台，而不仅仅是一个播放流：
我们扩展了音乐风格体系：从地下电子乐与 bass 场景，到 ambient、IDM、witch house 以及实验性方向
我们强化了直播节目与编辑精选，把重点放在品味，而非算法
推出了新的主题时段和特别轮播
国际化与多语言发展
我们持续推进多语言版本的项目发展，让 Minatrix 的音乐与内容能够被全球听众理解与接触——不丢失意义、语境与文化深度。
内容与专业性
在 2025 年，Minatrix 不再只是一个收听平台，而是成长为一个具有专业视角的音乐媒体：
推出了关于音乐风格与场景的分析内容
发布了原创乐评、音乐人传记与编辑专题
整理了年度与主题榜单，其中包括 TOP-100，作为对冷冰冰流媒体报告的另一种选择
对音乐人与场景的支持
我们始终坚持最初的初心：
为独立音乐人提供展示平台
帮助作品找到真正的听众
推动真实而有生命力的音乐场景，而不是数字噪音
社区
这一年最重要的成果是——你们。 活跃的听众、DJ、作者、编辑，以及所有关心音乐的人，让 Minatrix.FM 成为一个真正的音乐社区——在这里，人们珍视深度、氛围与真诚。
接下来
新的一年里，我们将迎来：
更多直播节目
用户工具的持续发展
全新的内容形式
Minatrix 编辑与策展角色...
Minatrix 总结 TOP 100 DJs 2025——年度最公正的排行榜
2025 年成为 Minatrix.FM 平台具有里程碑意义的一年。久违之后，平台首次推出了一个真正独立且透明的 DJ 排名——决定性因素不再是算法、预算或人为刷榜，而是艺术家的真实活跃度与听众的真实反馈。
Minatrix TOP 100 DJs 2025 不仅仅是一份名字清单，而是一幅场景切片，展现了谁在这一年里真正投入工作：发布音乐、打磨风格，并与听众建立连接。
两大提名 — 两种视角看舞台
排行榜传统上由两大核心类别构成：
听众选择
大众提名类别，Minatrix.FM 用户每月为自己喜爱的 DJ 投票。 重要说明：每一票都拥有动态权重，权重取决于用户在平台上的活跃度，从根本上杜绝了一次性注册与刷票行为。
TOP 100 DJs Minatrix.FM
专业榜单，综合考量以下因素：
DJ 在平台上的活跃程度；
作品与混音的发布频率；
所呈现内容的整体质量；
听众兴趣与参与度；
艺术家在 Minatrix 生态系统中的综合影响力。
正是这一榜单，成为了2025 年最重要的行业标尺，无论对新晋 DJ 还是资深艺术家皆是如此。
为什么 Minatrix 排名与众不同
与商业榜单和封闭式投票不同，Minatrix TOP 100 DJs 建立在清晰透明的原则之上：
无刷榜、无机器人；
重视真实活跃度，而非名气；
音乐优先于营销；
新人与知名艺术家享有同等条件。
在这里不存在“偶然爆红”——只有全年持续努力的艺术家才能进入榜单。
年度成果与新面孔
2025 年证明：电子音乐场景依然鲜活、多元，并不断更新。 在熟悉的名字之外，榜单中还出现了全新艺术家——他们在一年内成功积累听众、塑造个人风格，并用行动而非噱头证明了自己的实力。
...
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