Queen
The Rolling Stones 是一支于1962年在伦敦成立的英国摇滚乐队，也是 摇滚音乐 历史上最重要的乐队之一。乐队早期声音主要建立在美国 blues、rhythm and blues 与 rock ’n’ roll 之上，尤其受到 Muddy Waters、Chuck Berry、Jimmy Reed、Bo Diddley 等音乐人的影响。20世纪60年代初，这些美国艺人的唱片几乎成了英国年轻音乐人争相收藏和研究的对象。此后，The Rolling Stones 又不断吸收 country、soul、gospel、funk、disco、reggae 与 psychedelic rock 等元素，同时始终保留鲜明的 rhythm and blues 根基。
贯穿乐队整个历史的核心人物是主唱 Mick Jagger 与吉他手 Keith Richards，两人组成了流行音乐史上最著名的词曲创作搭档之一。不过，多乐器演奏者 Brian Jones 在 The Rolling Stones 的诞生过程中同样至关重要：正是他在1962年开始为新的 rhythm and blues 乐队招募成员，并为乐队取名。早期经典阵容由 Jagger、Richards、Jones、贝斯手 Bill Wyman 与鼓手 Charlie Watts 组成。钢琴手 Ian Stewart 是最早成员之一，即使后来不再列入正式舞台阵容，他仍多年参与乐队的现场演出和录音。
Brian Jones 离队后，由 Mick Taylor 接替其位置；从20世纪70年代中期开始，Ronnie Wood 成为乐队长期稳定的第二吉他手。Bill Wyman 于20世纪90年代初离开。Charlie Watts 在2021年去世后，The Rolling Stones 的核心阵容由 Jagger、Richards 与 Wood 组成；Keith Richards 的长期合作伙伴 Steve Jordan 则在巡演及大部分新录音中担任鼓手。
伦敦 blues 场景与 The Rolling Stones 的诞生
乐队的历史源自20世纪60年代初规模不大却影响深远的伦敦 blues 场景。其中一个核心是 Alexis Korner 与 Cyril Davies 的 Blues Incorporated，这是一支成员流动性较强的乐队，后来多支重要英国乐队的未来成员都曾在其周围相遇。Brian Jones、Charlie Watts、Mick Jagger、Keith Richards、Jack Bruce 等音乐人都曾在那里演奏或频繁出入。
Brian Jones 当时还使用 Elmo Lewis 这一名字演出，他受到 Elmore James 影响的 slide guitar 演奏尤其引人注意。1962年春，他决定组建自己的 rhythm and blues 乐队，并刊登广告寻找音乐人。钢琴手 Ian Stewart 是最早回应者之一。不久之后，Mick Jagger、Keith Richards 与贝斯手 Dick Taylor 也加入进来。
乐队名称同样与 blues 有关。一次谈话中，有人要求 Jones 给这支当时实际上还没有正式名称的乐队取名，他注意到一张 Muddy Waters 唱片，其中收录了 «Rollin' Stone»。最初名称写作 The Rollin' Stones，之后逐渐固定为 The Rolling Stones。Muddy Waters 本人早在1950年就录制了 «Rollin' Stone»，远早于这支英国乐队的出现。
1962年7月12日，乐队以这一名称在伦敦 Marquee Club 举行首场演出。当时阵容尚未完全稳定。Bill Wyman 于同年12月加入，Charlie Watts 则在1963年初成为固定鼓手。至此，The Rolling Stones 第一套经典阵容基本形成。
Andrew Loog Oldham、Decca 与早期录音
1963年春，年轻的 Andrew Loog Oldham 成为乐队经理。他很快意识到，没有必要复制 The Beatles 更加整洁温和的公众形象，于是反其道而行之，强化 The Rolling Stones 挑衅、粗粝、叛逆且强调独立的气质。这一形象在商业上非常成功，但早期 The Rolling Stones 的音乐绝不是人为制造的营销概念：乐队成员确实深深沉浸于美国 blues 与 rhythm and blues。
1963年，The Rolling Stones 与 Decca Records 签约。他们的首支单曲并不是有时被误写的 «As Tears Go By»，而是 Chuck Berry 的 «Come On»，于1963年6月7日发行。随后推出的是 John Lennon 与 Paul McCartney 创作的 «I Wanna Be Your Man»。在职业生涯初期，Stones 的曲目仍大量来自其他作者。
首张英国专辑 The Rolling Stones 于1964年4月发行，并登上英国排行榜冠军。美国版以 England's Newest Hit Makers 为名发行。早期 Stones 的英国版与美国版目录差异持续了数年：曲目、专辑名称以及发行顺序在大西洋两岸并不总是一致。
Jagger 与 Richards 如何成为词曲作者
Oldham 很清楚，乐队不可能一直依赖翻唱美国作品来维持长期事业，因此不断推动 Jagger 与 Richards 创作原创歌曲。他们早期较重要的合作作品之一是 «As Tears Go By»。Marianne Faithfull 于1964年率先录制了这首歌，而 The Rolling Stones 自己的版本则在1965年推出。
真正的转折发生在20世纪60年代中期。«The Last Time»、«Get Off of My Cloud»、«19th Nervous Breakdown»，尤其是 «(I Can't Get No) Satisfaction»，使 Jagger 与 Richards 成为独立而成熟的词曲创作力量。由 Richards 构思的 «Satisfaction» 吉他 riff 成为摇滚史上最具辨识度的 riff 之一，而这首歌也在1965年进一步巩固了乐队的国际地位。
1966年的专辑 Aftermath 是 The Rolling Stones 第一张完全由 Jagger 与 Richards 创作的专辑。此时，乐队已不再只是尝试模仿自己喜爱的美国唱片。«Under My Thumb»、«Mother's Little Helper»、«Lady Jane» 等作品显示出更广阔的编曲范围。Brian Jones 也越来越多地使用吉他之外的乐器，包括 sitar、marimba、dulcimer 等。
迷幻、争议与回归根源
1967年，The Rolling Stones 与当时许多英国主流乐队一样转向 psychedelic rock。最明显的成果是专辑 Their Satanic Majesties Request。其色彩丰富、带有管弦乐与实验性质的声音，与早期 rhythm and blues 风格区别明显，但迷幻方向对乐队而言只是一段短暂时期。
1968年的 Beggars Banquet 已经标志着乐队重新回到更强硬、更接近根源音乐的方向。«Sympathy for the Devil» 将 rock 与 Afro-Latin rhythm 融合，«Street Fighting Man» 则反映了20世纪60年代末的政治与社会紧张气氛。Jimmy Miller 成为制作人，并与乐队共同完成多张广受推崇的作品。从 Beggars Banquet 经 Let It Bleed、Sticky Fingers 到 Exile on Main St.，通常被视为 The Rolling Stones 的创作巅峰之一。
Brian Jones 离队与去世
到20世纪60年代末，Brian Jones 在乐队中的处境越来越困难。健康与毒品问题、法律纠纷以及在录音中的参与度下降，使继续合作几乎变得不可能。1969年6月，Jones 离开 The Rolling Stones。他的位置由年轻吉他手 Mick Taylor 接替，后者此前曾与 John Mayall 合作。
1969年7月3日，Brian Jones 被发现死于自己位于 East Sussex 的住宅泳池中，年仅27岁。两天后，The Rolling Stones 在伦敦 Hyde Park 举行原本已安排好的免费演出，这场演出同时也成为对这位乐队创始人的告别。
同年年底，Let It Bleed 发行。Jones 只有限度参与录音，而 Taylor 已出现在部分作品中。«Gimme Shelter»、«Midnight Rambler» 与 «You Can't Always Get What You Want» 展现了20世纪60年代末 Stones 更沉重、有时甚至阴郁的一面。
Mick Taylor 与20世纪70年代初的经典时期
Mick Taylor 的加入明显改变了乐队的吉他结构。他流畅而技术成熟的 lead guitar，与 Keith Richards 更偏节奏性的演奏形成鲜明对比。在现场，这种组合使乐队能够更自由地延展歌曲，并进入更长的器乐段落。
与 Decca 的合约结束后，乐队创立自己的唱片公司 Rolling Stones Records。1971年的 Sticky Fingers 是其在该厂牌下发行的首张录音室专辑。著名的嘴唇与舌头标志也在这一时期正式成为乐队视觉象征，该标志由英国设计师 John Pasche 创作。带有真实拉链的唱片封面则在 Andy Warhol 参与下完成。
Sticky Fingers 收录 «Brown Sugar»、«Wild Horses»、«Can't You Hear Me Knocking» 与 «Dead Flowers»。Blues 与 rock 在其中与 country、soul 及更自由的录音室形式并存。
1972年，双张专辑 Exile on Main St. 发行。大量素材在法国完成，当时乐队因税务原因离开英国，之后又在洛杉矶完成后期制作。音乐融合 rock ’n’ roll、blues、country、gospel 与 soul。最初的评论并非一致好评，但随着时间推移，Exile on Main St. 成为 Stones 唱片目录中评价最高的作品之一。
随后是1973年的 Goats Head Soup，其中包括抒情曲 «Angie»；1974年又推出 It's Only Rock 'n Roll。该专辑录制完成后，Mick Taylor 离开乐队。
Ronnie Wood 与新的吉他平衡
寻找新吉他手的过程与专辑 Black and Blue 的录制同步进行。参与录音 session 的音乐人之一是 Faces 的 Ronnie Wood。1975年，他随 The Rolling Stones 巡演，并随后正式稳定在阵容中。
Wood 的加入带来了新的双吉他模式。与 Taylor 时期更明确的 rhythm guitar / lead guitar 分工不同，Wood 与 Richards 经常让两条吉他声部互相交织，在同一首歌中不断从伴奏转为短 solo。这种方式后来成为 Stones 数十年现场声音的重要特征。
Some Girls、disco 与 punk
到20世纪70年代末，乐队所处的音乐环境已经发生变化。Punk 开始挑战上一代富裕 rock star 的地位，disco 则彻底改变俱乐部文化与流行榜单。The Rolling Stones 以1978年的专辑 Some Girls 作出回应。
他们并没有排斥这些新风格，而是把它们吸收进自己的音乐。«Miss You» 以 disco 节奏为基础，«When the Whip Comes Down» 更加直接和强硬，«Beast of Burden» 则代表 Stones 更传统的一面。该专辑成为乐队自20世纪70年代初以来最重要的作品之一。
Some Girls 之后是1980年的 Emotional Rescue 与1981年的 Tattoo You。后者带来又一首长期保留在现场曲目中的经典作品：«Start Me Up»。
Jagger 与 Richards 的矛盾
20世纪80年代中期，两位核心成员之间的关系显著恶化。Mick Jagger 将越来越多精力投入个人事业，而 Keith Richards 则坚持保持 The Rolling Stones 作为一支持续活动的乐队。1986年 Dirty Work 前后的时期尤其能够感受到这种紧张关系。
到20世纪80年代末，双方最终克服矛盾。1989年，专辑 Steel Wheels 发行，随后展开大型巡演。同年，The Rolling Stones 入选 Rock and Roll Hall of Fame。
Bill Wyman 离队
自1962年起就是成员的贝斯手 Bill Wyman，在 Steel Wheels/Urban Jungle 巡演之后实际上已经停止与 Stones 的常规活动，并于1993年正式确认离队。
Darryl Jones 随后成为乐队固定的现场与录音室贝斯手。不过，他始终没有成为 The Rolling Stones 的正式成员。Wyman 离开后，官方阵容长期缩减为 Jagger、Richards、Watts 与 Wood 四人。
Voodoo Lounge 与全球体育场巡演时代
没有 Bill Wyman 参与的首张 Stones 专辑是1994年的 Voodoo Lounge。该作品有意识地回归更传统的乐队声音，并获得 Grammy 的 Best Rock Album。1997年又推出 Bridges to Babylon，其中 Stones 也尝试了更现代的录音室美学。
到这一时期，乐队的巡演模式已经彻底改变。The Rolling Stones 成为世界上规模最大的体育场演出团体之一，巡演依赖巨型舞台结构和持续数月的国际行程。但现场核心始终未变：Jagger 的声音与极具肢体表现力的表演、Richards 与 Wood 的双吉他互动，以及 Watts 克制而精准的节奏。
A Bigger Bang 与再次回到 blues
2005年，The Rolling Stones 推出 A Bigger Bang，这是自 Bridges to Babylon 以来首张包含全新原创素材的录音室专辑。同名巡演持续数年，也再次证明对于这样一支老牌乐队而言，其现场观众规模依然异常庞大。
下一张录音室专辑直到2016年才出现。Blue & Lonesome 几乎是一次公开而明确的回归起点：乐队录制了一整张 blues 标准曲专辑，其中许多作品都来自当年教会他们如何演奏的音乐人与作者。
这仿佛形成一个完整闭环。The Rolling Stones 自己成为摇滚史一部分超过半个世纪之后，又重新演奏 Little Walter、Howlin' Wolf、Willie Dixon 等美国 blues 音乐人的作品，而且并没有试图把这些音乐包装成现代流行产品。
Charlie Watts 去世
Charlie Watts 自1963年初加入 The Rolling Stones，此后超过半个世纪一直是乐队节奏结构的核心。他的演奏与厚重或炫技式 rock drumming 明显不同，更深受 jazz 与 swing 影响；Watts 与 Richards 吉他之间极具特点的互动，也成为 Stones 声音的基础组成部分。
2021年夏季，Watts 因接受医疗程序退出即将开始的演出，由 Steve Jordan 临时代替。Charlie Watts 于2021年8月24日去世，享年80岁。这是自1963年1月以来，The Rolling Stones 首次开始没有他的巡演。
在 Watts 去世后继续活动，是乐队后期历史最重要的转折点之一。Jordan 此后继续担任鼓手，但并没有试图机械模仿前任的演奏方式。
Hackney Diamonds
2023年10月20日，Hackney Diamonds 发行。这是继 A Bigger Bang 之后 The Rolling Stones 时隔18年首次推出全部由全新原创作品组成的专辑。主要制作人为 Andrew Watt。其中两首歌保留了 Charlie Watts 生前已经录好的鼓轨，其余大部分作品由 Steve Jordan 担任鼓手。
嘉宾名单也体现了乐队跨越多代流行音乐的地位。Paul McCartney、Elton John、Stevie Wonder 和 Lady Gaga 都参与录音。Bill Wyman 也在其中一首作品中回归演奏。
专辑最后以 Muddy Waters 的 «Rolling Stone Blues» 收尾，也就是与乐队名称起源直接相关的那首歌。Jagger 与 Richards 以二重奏形式，用极简 blues 方式录制这首作品。距离最初伦敦演出已经超过60年，The Rolling Stones 几乎真正回到了自己历史开始的地方。
Hackney Diamonds 登上英国专辑榜冠军。2024年，乐队以同名巡演前往北美；2025年，该专辑获得 Grammy Best Rock Album。
The Rolling Stones 的声音特点
The Rolling Stones 从来不是一支只局限于某一种严格类型的乐队。他们的根基是 blues、rhythm and blues 与 rock ’n’ roll，但整个音乐目录覆盖范围远比这更广。在不同阶段，country、gospel、soul、funk、psychedelia、reggae 与 disco 都曾进入他们的音乐体系。
不过，最核心的原则始终是节奏。Keith Richards 很多歌曲都建立在简短、反复出现的吉他 figure 之上，经常使用 open tuning，并在声部中留下比 hard rock 更大的空间。Charlie Watts 的鼓并不与吉他争抢注意力，而是维持 Stones 特有的略带松弛感的节奏推进。
Mick Jagger 的演唱方式最初受到美国 blues、soul 与 rock ’n’ roll 强烈影响，但后来逐渐成为乐队独立的音乐语言之一。他的舞台肢体表达同样重要：Jagger 的现场形象影响了数代 rock 主唱。
Stones 的吉他风格也随阵容变化而变化。Brian Jones 用各种非常规乐器扩大声音色彩；Mick Taylor 带来长而旋律化的 solo；Ronnie Wood 则在更节奏化、直觉化的演奏方式上与 Richards 更加接近。因此，虽然整体基础高度可辨识，乐队不同阶段之间依然有明显声音差异。
重要录音室专辑
The Rolling Stones 的早期唱片目录存在不同的英国版与美国版，因此不同 discography 对最初几张专辑的编号可能不一致。乐队主要录音室作品包括：
- The Rolling Stones — 1964;
- The Rolling Stones No. 2 — 1965;
- Out of Our Heads — 1965;
- Aftermath — 1966;
- Between the Buttons — 1967;
- Their Satanic Majesties Request — 1967;
- Beggars Banquet — 1968;
- Let It Bleed — 1969;
- Sticky Fingers — 1971;
- Exile on Main St. — 1972;
- Goats Head Soup — 1973;
- It's Only Rock 'n Roll — 1974;
- Black and Blue — 1976;
- Some Girls — 1978;
- Emotional Rescue — 1980;
- Tattoo You — 1981;
- Undercover — 1983;
- Dirty Work — 1986;
- Steel Wheels — 1989;
- Voodoo Lounge — 1994;
- Bridges to Babylon — 1997;
- A Bigger Bang — 2005;
- Blue & Lonesome — 2016;
- Hackney Diamonds — 2023.
定义 The Rolling Stones 不同历史阶段的代表歌曲包括 «(I Can't Get No) Satisfaction»、«Paint It, Black»、«Ruby Tuesday»、«Jumpin' Jack Flash»、«Sympathy for the Devil»、«Gimme Shelter»、«You Can't Always Get What You Want»、«Honky Tonk Women»、«Brown Sugar»、«Wild Horses»、«Tumbling Dice»、«Angie»、«It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)»、«Miss You»、«Beast of Burden»、«Start Me Up» 与 «Angry»。
The Rolling Stones 阵容
后期主要成员：
- Mick Jagger — 主唱、口琴、吉他、键盘；自1962年起;
- Keith Richards — 吉他、主唱；自1962年起;
- Ronnie Wood — 吉他、贝斯、主唱；自1975年起与乐队合作。
重要前成员：
- Brian Jones — 吉他、口琴、键盘及其他乐器；1962–1969;
- Ian Stewart — 钢琴；创始成员，并长期担任现场与录音室音乐人;
- Bill Wyman — 贝斯；1962–1993;
- Charlie Watts — 鼓；1963–2021;
- Mick Taylor — 吉他；1969–1974。
Steve Jordan 在 Charlie Watts 停止巡演后开始担任 The Rolling Stones 鼓手，并参与 Hackney Diamonds 的录制。Darryl Jones 多年来一直以现场及录音室贝斯手身份与乐队合作，但并非 The Rolling Stones 正式成员。
在摇滚史中的地位
The Rolling Stones 于1989年入选 Rock and Roll Hall of Fame。其意义并不仅仅来自热门歌曲数量或超长职业寿命。乐队成为将美国 blues 与 rhythm and blues 带给英国乃至全球大众听众的重要桥梁之一，之后他们自己又成为无数 rock 艺人的重要影响来源。Rock & Roll Hall of Fame 提到 Stones 对多个时代艺人的影响，从 Aerosmith、New York Dolls、The Pretenders，到 Guns N' Roses、The White Stripes 等不同世代的乐队。
他们漫长的创作历史同样罕见。The Rolling Stones 从20世纪60年代初伦敦的小型 blues club，一路走到21世纪的大型体育场巡演，经历了多个音乐时代更迭和关键成员变化。同时，他们后期事业也并不只是不断演奏旧曲：Blue & Lonesome 让乐队重新回到最初的 blues 根源，而 Hackney Diamonds 则证明，在首场 The Rolling Stones 演出60多年后，Jagger 与 Richards 仍然继续创作和录制新音乐。
