
RAYE(本名 — Rachel Agatha Keen)是英国歌手、词曲作者与制作人。她于1997 年 10 月 24 日出生于伦敦。
以浑厚有力的嗓音、充沛情感的演绎与毫不妥协的真诚著称。她的音乐融合了灵魂乐、R&B、流行、爵士、电子与另类元素,歌词关注个人经历、尖锐议题与社会话题。
早年与起步
Raye 出生在音乐之家:父亲是职业乐手,母亲是歌手与合唱指挥。
自幼痴迷音乐——弹钢琴、写旋律与歌词。青少年时期她进入知名的 The BRIT School(Adele、Amy Winehouse、Jessie J 与 FKA Twigs 均出自该校),但很快退学,转而打磨个人风格,并为其他艺人创作。
全球明星的幕后词作者
在开启个人生涯前,RAYE 已成为英国最炙手可热的年轻词曲作者之一。
她为多位艺人供稿,包括:
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Beyoncé(《Bigger》,收录于 The Lion King: The Gift)
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David Guetta(《Stay (Don’t Go Away)》、与 Joel Corry 合作的 《Bed》)
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Charli XCX、Ellie Goulding、Little Mix、John Legend、Madison Beer、Mabel、Hailee Steinfeld
到 21 岁时,她已拥有由其他艺人录制的100 余首作品与业内口碑,但作为表演者却不够自由:厂牌长期不放行她的个人专辑。
为独立而战
尽管创作成绩斐然,RAYE 仍多年受限于 Polydor Records——据她所言,该厂牌不允许她发行专辑。
2021 年,她在 Twitter 上公开宣布解约并转为独立音乐人。这一决定成为事业转折点,开启了她完全创作自由的新阶段。
突破:《Escapism》与全球声誉(2022–2023)
2022 年底,RAYE 发布单曲 《Escapism》(feat. 070 Shake)——直面成瘾、伤痛与求生出口的情感告白。
该曲在 TikTok 上病毒式走红,打入 Billboard Hot 100 前十并登上英国单曲榜第 1,令她成为十年来首位以独立身份取得此成绩的英国女歌手。
这次成功奠定了她作为“时代之声”的地位:敢于不加修饰地谈论个人创伤与现实。
《My 21st Century Blues》(2023)
她的首张录音室专辑,是一份独立宣言。
主题涉及:
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心理健康与焦虑;
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性暴力;
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成瘾;
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娱乐产业压力与女性脆弱性。
在音乐上,这是R&B、爵士、布鲁斯、流行与电子美学的混融,并从 Amy Winehouse 与 FKA Twigs 中汲取灵感。
专辑获媒体一致好评——NME、The Guardian 与 Pitchfork均将其列入年度佳作。
《My 21st Century Symphony》(2024)
2024 年,RAYE 携皇家阿尔伯特音乐厅交响乐团呈现专辑的音乐会版本,并发行现场专辑 《My 21st Century Symphony》。
演出反响热烈——她被誉为“新一代的 Adele”与“当代英国的音乐之魂”。
新阶段:《Suzanne》与国际奖项(2025)
2025 年,RAYE 推出与 Mark Ronson 的合作单曲《Suzanne》,在其中将古典爵士与新灵魂及现代流行巧妙交织。
该曲进一步巩固了她作为本十年最具前瞻性的艺人之一的地位。
同年,RAYE 斩获多项国际荣誉:
- BRIT Awards(英国)——“年度艺人”“年度专辑”
- Ivor Novello Award——词曲创作贡献奖
- Billboard Women in Music——“Rule Breaker of the Year”
亮点速览
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完全拥有个人母带并以独立方式发行作品。
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在个人出道前已为他人创作100+ 首歌曲。
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积极倡导合同透明与音乐产业改革。
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兼具自白式坦诚与思想深度——每场演出都具戏剧张力。
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其音乐激励新一代艺人追求真相与独立创作。
重要发行
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My 21st Century Blues(2023)
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My 21st Century Symphony (Live at Royal Albert Hall)(2024)
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Suzanne(2025,feat. Mark Ronson)
代表作:
Escapism、Hard Out Here、Black Mascara、The Thrill Is Gone、Oscar Winning Tears、Suzanne
结语
RAYE 绝不只是歌手——她象征着独立音乐的新纪元。
她的旅程证明:天赋、真诚与坚持足以突破行业壁垒。
她也证明了艺术家可以同时保持自由、成功且深切真挚。
对于把音乐视为“以灵魂与勇气讲述的私人故事”的一代人而言,RAYE 已成为他们的声音。