RAYE（本名 — Rachel Agatha Keen）是英国歌手、词曲作者与制作人。她于1997 年 10 月 24 日出生于伦敦。
以浑厚有力的嗓音、充沛情感的演绎与毫不妥协的真诚著称。她的音乐融合了灵魂乐、R&B、流行、爵士、电子与另类元素，歌词关注个人经历、尖锐议题与社会话题。
早年与起步
Raye 出生在音乐之家：父亲是职业乐手，母亲是歌手与合唱指挥。
自幼痴迷音乐——弹钢琴、写旋律与歌词。青少年时期她进入知名的 The BRIT School（Adele、Amy Winehouse、Jessie J 与 FKA Twigs 均出自该校），但很快退学，转而打磨个人风格，并为其他艺人创作。
全球明星的幕后词作者
在开启个人生涯前，RAYE 已成为英国最炙手可热的年轻词曲作者之一。
她为多位艺人供稿，包括：
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Beyoncé（《Bigger》，收录于 The Lion King: The Gift）
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David Guetta（《Stay (Don’t Go Away)》、与 Joel Corry 合作的 《Bed》）
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Charli XCX、Ellie Goulding、Little Mix、John Legend、Madison Beer、Mabel、Hailee Steinfeld
到 21 岁时，她已拥有由其他艺人录制的100 余首作品与业内口碑，但作为表演者却不够自由：厂牌长期不放行她的个人专辑。
为独立而战
尽管创作成绩斐然，RAYE 仍多年受限于 Polydor Records——据她所言，该厂牌不允许她发行专辑。
2021 年，她在 Twitter 上公开宣布解约并转为独立音乐人。这一决定成为事业转折点，开启了她完全创作自由的新阶段。
突破：《Escapism》与全球声誉（2022–2023）
2022 年底，RAYE 发布单曲 《Escapism》（feat. 070 Shake）——直面成瘾、伤痛与求生出口的情感告白。
该曲在 TikTok 上病毒式走红，打入 Billboard Hot 100 前十并登上英国单曲榜第 1，令她成为十年来首位以独立身份取得此成绩的英国女歌手。
这次成功奠定了她作为“时代之声”的地位：敢于不加修饰地谈论个人创伤与现实。
《My 21st Century Blues》（2023）
她的首张录音室专辑，是一份独立宣言。
主题涉及：
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心理健康与焦虑；
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性暴力；
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成瘾；
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娱乐产业压力与女性脆弱性。
在音乐上，这是R&B、爵士、布鲁斯、流行与电子美学的混融，并从 Amy Winehouse 与 FKA Twigs 中汲取灵感。
专辑获媒体一致好评——NME、The Guardian 与 Pitchfork均将其列入年度佳作。
《My 21st Century Symphony》（2024）
2024 年，RAYE 携皇家阿尔伯特音乐厅交响乐团呈现专辑的音乐会版本，并发行现场专辑 《My 21st Century Symphony》。
演出反响热烈——她被誉为“新一代的 Adele”与“当代英国的音乐之魂”。
新阶段：《Suzanne》与国际奖项（2025）
2025 年，RAYE 推出与 Mark Ronson 的合作单曲《Suzanne》，在其中将古典爵士与新灵魂及现代流行巧妙交织。
该曲进一步巩固了她作为本十年最具前瞻性的艺人之一的地位。
同年，RAYE 斩获多项国际荣誉：
- BRIT Awards（英国）——“年度艺人”“年度专辑”
- Ivor Novello Award——词曲创作贡献奖
- Billboard Women in Music——“Rule Breaker of the Year”
亮点速览
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完全拥有个人母带并以独立方式发行作品。
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在个人出道前已为他人创作100+ 首歌曲。
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积极倡导合同透明与音乐产业改革。
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兼具自白式坦诚与思想深度——每场演出都具戏剧张力。
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其音乐激励新一代艺人追求真相与独立创作。
重要发行
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My 21st Century Blues（2023）
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My 21st Century Symphony (Live at Royal Albert Hall)（2024）
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Suzanne（2025，feat. Mark Ronson）
代表作：
Escapism、Hard Out Here、Black Mascara、The Thrill Is Gone、Oscar Winning Tears、Suzanne
结语
RAYE 绝不只是歌手——她象征着独立音乐的新纪元。
她的旅程证明：天赋、真诚与坚持足以突破行业壁垒。
她也证明了艺术家可以同时保持自由、成功且深切真挚。
对于把音乐视为“以灵魂与勇气讲述的私人故事”的一代人而言，RAYE 已成为他们的声音。
