Alan Walker
GORDO（本名：Diamanté Anthony Blackmon；1991年1月3日出生于美国华盛顿）是美国DJ和音乐制作人，拥有尼加拉瓜血统，此前曾以Carnage之名获得国际知名度。2010年代上半叶，Blackmon成为美国EDM浪潮以及festival trap普及过程中颇具代表性的人物之一。festival trap是一种融合trap、hip-hop、big room house以及重型festival electronic的混合风格。2021年起，他开始发展GORDO项目，主要围绕house、tech house、melodic house、Afro house和techno展开，并在2022年正式结束以Carnage名义进行的音乐事业。
GORDO的故事之所以特殊，是因为他职业生涯的第二个重要阶段并不是在知名度下降后试图回归，而是几乎彻底重建了自己的音乐身份。制作人放弃了让自己成为EDM音乐节明星的声音，转而专注于更深层次的俱乐部音乐，同时也加强了为其他艺人担任制作人的工作。尤其重要的是他与Drake的合作：Blackmon参与制作Honestly, Nevermind、For All the Dogs以及这位加拿大艺人之后的项目，使GORDO逐渐成为当代house场景、hip-hop与主流pop culture之间的一座桥梁。
在美国、危地马拉与尼加拉瓜之间度过的童年
Diamanté Blackmon出生于华盛顿一个拥有尼加拉瓜血统的家庭。他童年早期有相当长一段时间生活在危地马拉，由母亲和姨妈共同抚养。与此同时，Blackmon一家也始终与尼加拉瓜保持着密切联系，因为那里是其亲属的祖籍国。
大约十岁时，Diamanté回到了美国。艺人后来曾回忆，当时自己的英语并不好，家庭经济条件也十分有限。家人最终定居于马里兰州，而Blackmon则在Frederick附近的Walkersville High School就读。
同时连接美国、尼加拉瓜与危地马拉三种文化，后来成为他音乐身份的重要组成部分。进入GORDO阶段之后，他的拉丁美洲背景已经不再只是采访中的人物资料，而开始直接影响到vocalist的选择、节奏设计以及部分发行作品的整体概念。
最初的DJ演出
Blackmon在青少年时期便对DJing产生兴趣。大约16岁时，他开始在Frederick周边的小型活动和俱乐部演出。他的职业发展恰逢2000年代末，当时数字音乐制作、音乐博客、SoundCloud以及全新的美国EDM scene正在迅速扩张。
与此同时，Blackmon也在制作hip-hop beat。这一点后来成为他职业生涯最重要的特点之一：他从未把电子音乐与rap视为两个彼此隔绝的世界。甚至在获得国际知名度之前，他就同时对电子音乐的club energy以及hip-hop production的结构感兴趣。
Carnage与festival trap的诞生
Diamanté最初以Carnage之名获得广泛知名度。大约在2012年前后，他的电子音乐事业迎来转折点：针对知名EDM作品制作的remix与festival rework开始在DJ群体和听众中获得明显关注。
其中尤其受到关注的，是他对荷兰制作人Hardwell作品Spaceman制作的Carnage Festival Trap Remix。当时，美国scene正在积极把Southern hip-hop和trap与欧洲EDM中大规模的synth sound结合起来。Carnage正是将典型trap drum、sub-bass与hip-hop rhythm带到大型音乐节舞台上的制作人之一。
由此逐渐形成了一种后来被称为festival trap的声音。它并不是hip-hop语境中的传统trap，而是把trap的节奏语言放进EDM dramaturgy：大型build-up、高潮前的突然停顿、激进的synth drop，以及专门为数万名现场观众设计的音乐结构。
Carnage很快成为这一方向中最具辨识度的代表人物之一。
与Borgore合作的Incredible
他的早期代表作之一，是与以色列制作人Borgore合作的Incredible。这首作品几乎完整体现了2010年代初EDM的极致maximalist美学：巨大的drop、厚重bass，以及几乎刻意夸张的festival energy。
类似作品进一步巩固了Carnage不追求单一genre纯度的艺人形象。在他的DJ set和studio production中，trap、electro house、hardstyle、big room和hip-hop可以直接碰撞在一起。
The Underground与更重型club sound的发展
2014年，Carnage与荷兰制作人Alvaro共同推出The Underground。这首作品延伸了他电子音乐中更为强硬的一面，并成为festival时期颇具代表性的作品。
与传统pop结构不同，Carnage通常会把类似作品建立在drop之前不断累积的张力，以及低频所产生的身体冲击之上。核心目的并不是讲述传统意义上的歌曲故事，而是让大型现场观众产生尽可能强烈的即时反应。
与Migos合作的Bricks — EDM与rap的连接
同样是在2014年，他推出了早期职业生涯中最重要的作品之一：与Migos合作的Bricks。
这首作品尤其能说明Carnage的制作方法。他并不是简单地把rapper放到标准电子伴奏上，而是直接在两种scene的交界处构建音乐。Hip-hop vocal delivery保持原有特征，但bass architecture与能量同样是为EDM festival设计的。
这种把电子音乐与美国rap艺人连接起来的能力，后来成为Blackmon最重要的职业优势之一。
WDYW与I Like Tuh
2015年初，Carnage继续拓展hip-hop方向，推出与Lil Uzi Vert、A$AP Ferg和Rich the Kid合作的single WDYW。随后，他又与ILoveMakonnen推出I Like Tuh。
I Like Tuh成为Carnage最具辨识度的作品之一，并在美国获得Gold认证。这些作品最终证明，对他来说rap并不是EDM事业中的旁支实验：Blackmon实际上正在两种音乐产业之间建立属于自己的空间。
与Timmy Trumpet和KSHMR合作的Toca
Carnage的另一面则通过Toca展现出来，这首作品由他与Timmy Trumpet和KSHMR共同完成。在这里，hip-hop退居次要位置，取而代之的是最大规模的festival EDM。
因此到了2010年代中期，Carnage既能够自然地与Migos或Lil Uzi Vert合作，也能与大型电子音乐scene中的头部制作人共同发行作品。
Papi Gordo — 首张专辑
2015年10月30日，Carnage通过Ultra Records发行首张studio album Papi Gordo。专辑名中已经出现了Gordo这个词，而多年之后，它将成为他的主要艺名。
这张专辑几乎融合了Carnage当时所涉及的所有方向：festival EDM、trap、hip-hop、hardstyle以及更加melodic的电子音乐。参与艺人包括Rick Ross、Migos、OG Maco、ILoveMakonnen、Lil Uzi Vert、A$AP Ferg、Rich the Kid、Ty Dolla $ign等。电子音乐部分则还出现了KSHMR、Timmy Trumpet、Atmozfears以及其他制作人。
Papi Gordo登上美国Dance/Electronic Albums榜第1位，并在Billboard 200最高达到第184位。对于一位有意让音乐处在festival EDM与rap之间的制作人而言，这张专辑成为他职业生涯第一个重要阶段的自然总结。
为什么Carnage对EDM与hip-hop之间的连接如此重要
Carnage并不是第一个与rapper合作的电子音乐制作人，也没有发明trap与电子音乐的融合。他真正的重要性，在于把这种模式以更大规模带到了美国festival scene。
2010年代初，EDM与当代hip-hop都经历了快速增长，但两者的受众与产业体系仍然在很大程度上彼此分离。Carnage持续与两个scene中的艺人合作，并证明同一位制作人既可以登上最大的EDM音乐节，也可以同时为知名rapper创作完整作品。
这种跨genre流动性后来同样成为GORDO项目的核心特征。
与G-Eazy合作的Step Brothers
2017年，Carnage与G-Eazy共同发行EP Step Brothers。这一项目进一步深入hip-hop方向，并在Billboard 200达到第81位。
对于Blackmon来说，这也是他从“单纯的EDM DJ”形象逐步走向独立hip-hop producer身份的重要一步。
Heavyweight Records
2017年，Carnage创立自己的厂牌Heavyweight Records。其catalogue主要聚焦重型bass electronic、trap以及hip-hop。
Heavyweight成为Carnage个人美学的延伸：与强调genre orthodox不同，厂牌更重视具有攻击性的club music，以及电子scene与rap之间的交叉。Blackmon自己的部分作品也通过该imprint发行。
与Young Thug合作的Young Martha
这一时期最有意思的制作项目之一，是与Young Thug合作的EP Young Martha，于2017年9月22日发行。
在四首作品中，Carnage明显远离了自己惯用的festival公式。production直接围绕Young Thug极具个性的vocal delivery设计，Meek Mill也作为嘉宾参与其中。
这个项目对于理解Blackmon后续发展尤其重要：他已经证明自己不仅能把rap简单叠加在EDM之上，而是能够真正以hip-hop producer的方式，根据具体艺人调整instrumental。
Battered Bruised & Bloody
2018年4月13日，Carnage发行第二张studio album Battered Bruised & Bloody。在这张作品中，rap已经明显比传统EDM占据更大比重。
参与艺人包括Mac Miller、MadeinTYO、Lil Pump、Migos、KILLY、Kyle、Takeoff等。重点作品包括Mac Miller与MadeinTYO参与的Learn How to Watch、Lil Pump参与的i SHYNE，以及与Migos合作的Waterworld。
如果说Papi Gordo试图把Carnage几乎整个音乐世界都放进一张专辑，那么第二张作品则更加明确地展示了Blackmon向hip-hop production进一步靠拢的方向。
巡演暂停与职业生涯重新评估
到了2018年底，多年高强度巡演逐渐带来明显影响。Carnage宣布暂时休息，并表示自己需要关注身体与心理健康。2019年，他重新回到演出现场。
不过，真正更加深层次的重新评估发生在COVID-19疫情期间。不断飞行和巡演被迫暂停，让Blackmon有机会不仅重新思考健康，也重新思考自己究竟真正想制作什么样的音乐。
Letting People Go与个人移民经历
Carnage后期最具个人色彩的作品之一，是Letting People Go。其MV围绕移民主题展开，并与Blackmon自己家庭的历史直接相关。
制作人曾解释，他的母亲和其他亲属都经历过艰难的移民过程，因此美国边境移民家庭问题对他而言并不是抽象政治议题。TIME也曾将这首歌背后的故事，与Blackmon在危地马拉度过的童年以及其家庭的移民经历联系起来。
从音乐上看，Letting People Go同样重要：更加平静与melodic的声音，提前预示了他后来逐渐远离Carnage激进美学的方向。
GORDO的诞生
疫情期间，Blackmon曾在夏威夷居住一段时间，并开始认真改变自己的生活方式与音乐优先级。新的GORDO项目正是从这一重新审视过程中诞生。
最初，GORDO与Carnage一度并存。新项目首支official single是KTM，于2021年2月26日通过Ultra Records发行。与festival trap不同，这首作品围绕tech house rhythm建立，并采用明显更加克制的club dramaturgy。
这并不只是一次tempo变化，也不是又一个side-project。Blackmon是在有意识地建立新的音乐身份，使自己能够摆脱Carnage这一名字所带来的既有期待。
为什么GORDO不只是Carnage换了一个名字
两个项目最核心的区别，在于对能量的处理方式。
Carnage的音乐主要围绕即时身体冲击构建：巨大的drop、强烈反差、heavy bass以及festival crowd的即时反应。GORDO则更多关注groove与渐进式发展。长时间rhythmic section、重复bass、percussion、vocal texture，以及一首作品能否存在于长时间club set中，都变得更加重要。
Blackmon本人解释过，house与techno本来就是自己多年来在舞台之外一直喜欢听的音乐，而GORDO终于让他能够把这一部分审美真正放在个人创作中心。
TARAKA
2021年9月，新阶段的第二支重要single TARAKA推出。后来，这个名字也成为GORDO自有活动系列的核心品牌。
TARAKA并不只是一个party brand，而逐渐发展成Blackmon亲自curate的活动形式：他自己选择line-up，更强调长时间set、意外嘉宾以及相对极简的club production。活动曾在北美、南美、欧洲以及其他地区的多个城市举行。
对于GORDO而言，TARAKA大致承担了Carnage时期个人厂牌与festival project的同类功能：不是围绕音乐做单一发行，而是直接建立一个属于自己的舞台环境。
Carnage项目的正式结束
2022年5月，Blackmon正式宣布结束Carnage项目。在此之前，GORDO与旧艺名曾并行存在一段时间，但从这一刻开始，新项目成为他的主要、也是唯一的艺术身份。
这个决定意义重大。Blackmon放弃了一个自己以其身份在最大型音乐节演出超过十年，并借此建立国际事业的品牌。按照他的说法，原有项目已经不再符合自己的音乐状态与个人状态。
RIZZLA、Leaving Earth与新声音的扩展
在KTM与TARAKA之后，GORDO的catalogue迅速扩张。他与The Martinez Brothers以及Rema共同推出RIZZLA，与法国项目KAS:ST的合作则诞生了更偏向techno的Leaving Earth。
这些作品证明，新项目并不局限于单一狭窄类型的tech house。Blackmon开始在minimalist house、melodic techno、Afro house以及更硬朗的club material之间移动。
Honestly, Nevermind — 职业生涯的新转折
GORDO项目真正的重大突破出现在2022年夏季，当时Blackmon成为Drake dance-oriented album Honestly, Nevermind的主要制作人之一。
GORDO参与制作了专辑中的多首关键作品，包括Currents、Calling My Name、Sticky、Massive以及Tie That Binds。这张专辑与Drake传统rap discography有明显区别，大量采用house、club electronic以及非洲dance music的影响。
对于Blackmon而言，这次工作有双重意义。第一，它证明了他作为producer在Carnage身份之外同样具备实力。第二，它把GORDO全新的house sound带给了一个规模极其庞大、可能原本并不关注电子club scene的受众。
登顶Billboard Hot 100 Producers
Honestly, Nevermind发行后，GORDO登上Billboard Hot 100 Producers榜第1位。该排名根据他制作的Drake作品在Billboard Hot 100中的成绩计算。
这一结果极具象征意义：新艺名启动还不到一年半，Blackmon便获得了一次非常重要的职业认可，而且这次认可首先针对的是他的producer身份，而不是festival DJ身份。
继续与Drake合作
双方的合作并没有在Honestly, Nevermind结束。2023年，GORDO继续参与Drake专辑For All the Dogs的制作。
其中包括与Bad Bunny合作的Gently，以及由Sexyy Red与SZA参与的Rich Baby Daddy。因此，Blackmon继续在一个当代极具商业影响力的catalogue内部，把电子production与hip-hop、现代pop连接起来。
Hombres y Mujeres与拉丁美洲方向
与此同时，拉丁美洲影响也在GORDO个人音乐中变得越来越明显。与哥伦比亚艺人Feid合作的Hombres y Mujeres，把minimalist house production与西班牙语vocal结合在一起。
这种方法明显不同于简单的“拉丁vocal叠在EDM上”。GORDO更希望把艺人带进club环境，同时又不彻底抹去他们原有的音乐身份。
El Más Chingón、Parcera与With You
这一方向后来通过一系列合作继续发展。与多米尼加艺人El Alfa合作推出El Más Chingón，与哥伦比亚歌手Maluma合作推出Parcera。
与此同时，GORDO也继续活跃于欧洲电子音乐scene。与组合Adriatique合作的With You，展示了他club sound中更加melodic与atmospheric的一面。
DIAMANTE — GORDO首张专辑
2024年7月26日，GORDO发行DIAMANTE — 这是首张完全以GORDO名义创作的full-length album。标题来自艺人的真实名字，也强调了整个项目的个人化属性。
最终版本包含16首作品，总时长约一小时，由Ultra Records发行。
DIAMANTE实际上总结了Blackmon此前整个职业路径。House与Afro house、tech house、melodic electronic、Latin music、rap以及pop vocal在这里相互交汇，而所有这些元素始终由club rhythm连接起来。
Drake — Sideways与Healing
Drake在DIAMANTE中参与了两首作品：Sideways和Healing。两首作品都延续了Honestly, Nevermind中的音乐模式：柔和vocal并不是放在传统hip-hop beat之上，而是被置入melodic house与Afro house结构中。
这两首歌对于整张专辑十分关键。2022年，GORDO帮助Drake进一步进入dance music领域；而到了GORDO自己的专辑中，角色则发生转换：这一次Drake成为GORDO音乐世界中的客串艺人。
DIAMANTE中的Latin与hip-hop合作
其他作品进一步展现了Blackmon更完整的音乐背景。Feid出现在Hombres y Mujeres，Maluma参与Parcera，Nicki Nicole与Sech参与Cafecito，而墨西哥裔美国组合Fuerza Regida则参与Nene。
与美国hip-hop的联系通过Kill For This Shit延续，这首作品使用了已故rapper Young Dolph的vocal material；而Target则邀请了T-Pain参与。
因此，DIAMANTE几乎把Blackmon人生中经历过的所有文化空间集中到了一起：中美洲、美国rap、festival electronic以及当代国际house scene。
Afro house与更加克制的dramaturgy
DIAMANTE与Carnage时期专辑之间最明显的区别之一，是对dynamic的处理。围绕单一巨大festival drop构建的作品明显减少。
取而代之的是重复percussion、更加organic的bass movement、逐渐发生的arrangement变化，以及直接成为groove一部分的vocal phrase。
Afro house的影响尤其明显。这种音乐语言使GORDO能够同时使用club structure、vocal与更加organic的polyrhythm，而不必回到Carnage时期的maximalism。在接受Recording Academy采访时，Blackmon本人也曾把laid-back house、melodic techno和Afro house列为当下的重要音乐兴趣。
NO HAY VERANO SIN GORDO
2024年12月，GORDO发行六首歌EP NO HAY VERANO SIN GORDO。这张作品进一步加强了GORDO电子音乐与当代拉丁美洲、西班牙语pop及rap之间的联系。
参与艺人包括Sfera Ebbasta、Bad Gyal、Emilia、Eladio Carrión等。曲目包括NO NO NO、Wet、Outside与Olvidarte。整张EP共六首作品，总时长约18分钟。
如果说DIAMANTE展示的是GORDO完整的音乐光谱，那么这张作品则有意把重点放在club house与Latin urban music之间的连接上。
2026年继续为Drake担任制作人
GORDO与Drake的合作在DIAMANTE之后仍然持续。2026年，Blackmon在Drake专辑MAID OF HONOUR中的9首作品获得production credit。
如此大规模的参与进一步证明，GORDO已经不仅仅是一位偶尔被邀请合作的电子音乐制作人，而是Drake探索house以及其他当代dance music形式时的重要长期合作者之一。
TARAKA作为独立club生态系统
在持续发行作品的同时，GORDO也继续发展TARAKA。这一系列活动已经从纽约、迈阿密延伸到Mykonos、Amsterdam以及多个拉丁美洲城市。
这一系列对于艺人本人具有特殊意义。GORDO可以在其中进行长时间set，而不必只围绕自己最知名的作品展开。TARAKA可以同时容纳house、tech house、Afro house、melodic techno以及更强硬的club form，因此相比传统短时festival slot，它更能完整反映GORDO当下的音乐身份。
慈善事业与尼加拉瓜学校
Blackmon事业中有一个重要部分与教育有关。获得商业成功之后，他资助了尼加拉瓜当地学校的建设。
艺人本人把这项工作与自己在中美洲度过的童年，以及家庭对教育如何改变儿童未来机会的理解联系起来。早在Carnage时期，他就曾在当地建设两所学校，以音乐产业之外的方式继续维系与家族祖籍国之间的联系。
GORDO的音乐风格
如今GORDO的风格无法简单归结为tech house。他的catalogue中包含house、tech house、Afro house、melodic house、melodic techno，以及更偏重型club electronic的元素。
Carnage时期保留至今的一项核心特征，是他从不惧怕genre collision。真正改变的，是这些音乐类型被结合的方式。
Carnage往往通过contrast混合不同风格：rap可以突然进入festival drop，hardstyle也可能与trap直接相邻。GORDO则更常尝试让不同风格成为同一个groove的一部分。拉丁美洲或hip-hop vocal不会打断house track，而是直接嵌入其rhythmic structure。
作为DJ的GORDO
他的DJ set性质同样发生了变化。Carnage时期，最核心的方式是尽可能快速操控大型festival crowd的兴奋度 — 在hit、drop和genre之间进行突然切换。
而在GORDO set中，长时间发展拥有更多空间。他可以让groove维持更久，只通过细微的rhythmic变化推进，并让作品不再只是由一连串高潮构成。
不过，Blackmon并没有因此成为音乐purist。他的club program依然足够开放，可以把underground house与具有辨识度的vocal material以及意外genre turn放在同一个set中。
DJ Carnage与GORDO — 同一职业生涯的两个侧面
如果只把GORDO看成“一个新的house DJ”，从历史角度来说并不准确。他如今的专业能力直接建立在Carnage时期积累的经验之上。
正是第一个项目让Blackmon学会如何面对大型festival audience、制作hip-hop、与vocalist合作，以及围绕强烈的身体冲击构建音乐。
GORDO并没有抹去这些经验，而是改变了它们的使用方式。heavy drop让位于groove，festival trap让位于house与Afro house，但把电子音乐与不同文化、不同genre中的艺人连接起来的能力，依旧是他整个创作方法的核心。
主要discography
以Carnage名义发行的studio album
- Papi Gordo — 2015
- Battered Bruised & Bloody — 2018
以GORDO名义发行的studio album
- DIAMANTE — 2024
主要EP
- Step Brothers — 2017，与G-Eazy合作
- Young Martha — 2017，与Young Thug合作
- NO HAY VERANO SIN GORDO — 2024
Carnage时期重要作品
- Incredible — 与Borgore合作
- The Underground — 与Alvaro合作
- Bricks — 与Migos合作
- WDYW — 与Lil Uzi Vert、A$AP Ferg和Rich the Kid合作
- I Like Tuh — 与ILoveMakonnen合作
- Toca — 与Timmy Trumpet和KSHMR合作
- Homie — 与Young Thug和Meek Mill合作
- Learn How to Watch — 与Mac Miller和MadeinTYO合作
- i SHYNE — 与Lil Pump合作
- Letting People Go
GORDO时期重要作品
- KTM
- TARAKA
- RIZZLA — 与The Martinez Brothers和Rema合作
- Leaving Earth — 与KAS:ST合作
- Hombres y Mujeres — 与Feid合作
- El Más Chingón — 与El Alfa合作
- With You — 与Adriatique合作
- Parcera — 与Maluma合作
- Cafecito — 与Nicki Nicole和Sech合作
- Sideways — 与Drake合作
- Healing — 与Drake合作
- Target — 与T-Pain合作
- Olvidarte — 与Emilia合作
为Drake担任制作人的作品
GORDO discography中还有一部分作品，是他主要以producer而不是lead artist身份参与的。在Honestly, Nevermind中，包括Currents、Calling My Name、Sticky、Massive和Tie That Binds。在For All the Dogs中，他参与了Gently与Rich Baby Daddy的制作。到了2026年，他在MAID OF HONOUR中的production参与规模进一步扩大。
GORDO在当代电子音乐中的位置
Diamanté Blackmon的职业生涯最值得关注的一点，是他成功跨越了电子音乐时代的重大变化。Carnage成名时，全球电子音乐scene主要由大型EDM音乐节、festival trap、big room以及对极致强力drop的追求所主导。GORDO则形成于完全不同的环境中 — 当时house、Afro house、长时间club set以及电子音乐与hip-hop、拉丁美洲文化之间更加organic的互动重新获得全球关注。
而且，这一第二阶段也不能简单解释成对潮流的适应。Blackmon实际上放弃了商业上已经极具辨识度的Carnage身份，并在另一个scene中重新建立自己的名字。KTM与TARAKA定义了新方向，参与Honestly, Nevermind证明了他的producer能力达到全球规模，而DIAMANTE则最终把这一新身份整合成一张完整专辑。
与此同时，他与过去的联系并没有消失。Carnage与GORDO其实都建立在同一个核心理念上：电子音乐不应该被封闭在固定genre边界之内。职业生涯前半段，Blackmon把festival EDM与美国rap连接起来；到了第二阶段，他则让house与techno和Afro rhythm、Latin music、R&B以及hip-hop发生互动。
也正因为如此，GORDO在当代scene中占据了一个十分特殊的位置。他并不是一位刚刚换了新艺名就成功的house producer，而是一位拥有接近二十年职业经验的艺人，在主动放弃自己已经成功的音乐公式之后，几乎从零开始建立了第二次国际职业生涯。
