DJ Olive（本名格雷戈里·吉尔莫（Gregory Gilmore），1961 年生于美国波士顿）— 美国电子音乐家、DJ、制作人、声音艺术家，也是风格 illbient 的奠基者之一。这一风格深刻影响了 20 世纪 90 年代的实验电子音乐。Olive 以多风格声音艺术家著称，他在 dub、ambient、trip-hop、声音艺术、田野录音和音频装置的交汇处进行创作。
早年经历
格雷戈里·吉尔莫出生于波士顿，但在 20 世纪 80 年代初搬到纽约，沉浸在地下俱乐部、先锋艺术、行为艺术以及早期嘻哈文化的氛围之中。纽约的语境成为他之后声音哲学的基础。
艺术身份的形成
20 世纪 90 年代初，Olive 成为布鲁克林地下场景（Brooklyn underground scene）的关键人物之一，开始深入实验电子、dub 诗学、现场 DJ 演出以及多媒体行为表演。
他是一个艺术团体、俱乐部与创意空间的创始成员之一：
WE™（Wordsound/We Records / We™ Installations）
这个团队汇聚了音乐人、视觉艺术家与表演者，他们共同探索全新的电子美学。
正是通过 WE™，illbient 这一术语被确立，用来描述：
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阴郁、幽暗的 ambient 声场
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基于 dub 的低频贝斯结构
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工业化噪音
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抽象的嘻哈节奏
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田野录音（field recordings）
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多层次、如雾般朦胧的声音拼贴
DJ Olive 与以下艺术家一起，被视为这种声音美学的共同创造者：
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DJ Spooky
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Byzar
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Spectre
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We™
职业生涯与代表作品
DJ Olive 以混音、个人艺术专辑、装置作品以及介于电子艺术与行为表演之间的跨界项目而闻名。
重要发行作品
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《Breathe》（2001）— 带有灵性气质的 ambient 专辑
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《Sleep》（2006）— 为放松与冥想创作的专辑，被构想为 «slow music for slow spaces»
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《Buoy》（2007）— 由厂牌 The Agriculture 发行的一组 ambient 作品
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《Triage》（2003，团体项目的一部分）
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《Room Full of Mirrors》— 与视觉装置结合的作品
他的音乐曾由以下厂牌发行：
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The Agriculture
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Table of the Elements
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Deadverse Recordings
Olive 还与众多实验音乐圈的音乐人和项目合作，包括：
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Christian Marclay
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Kim Gordon（Sonic Youth）
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Ivere Arts
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Dave Douglas
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Liminal Projects
此外，他还参与了多部电影配乐、舞蹈作品以及全球各地的艺术装置项目。
风格与对音乐的贡献
DJ Olive 风格的核心元素：
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质感深邃的 ambient 声音纹理
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带有 dub 气质的低频
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噪音与工业元素
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田野录音（field recordings）
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非线性的节奏结构
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将黑胶唱片当作声音创作的乐器来使用
Olive 被视为这样一位艺术家：
- 拓宽了 DJ 艺术的边界
- 将声音转化为一种表演艺术形式
- 成为 90 年代“黑暗”纽约先锋派的重要支柱之一
他的作品对以下音乐场景产生了深远影响：
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illbient
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实验电子音乐
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downtempo
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sound art（声音艺术）
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ambient dub
艺术装置与多媒体项目
DJ Olive 也积极活跃于声音装置（sound installations）领域：
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为画廊和博物馆创作特定场域的声音环境
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为舞蹈与肢体剧场创作音乐
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参与国际艺术节演出与展出
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与空间、建筑以及声学环境进行互动创作
他的装置作品曾在以下地区展出：
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纽约
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欧洲
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加拿大
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澳大利亚
当代活动
如今，DJ Olive 仍在持续：
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发行 ambient 与实验类音乐作品
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参与先锋与实验音乐节演出
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创作新的声音与空间装置
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与新一代音乐人合作
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开设有关声音创作与实践的讲座和工作坊
他的名字始终与 illbient 的历史以及实验 dub 的发展紧密相连。
总结
DJ Olive 是纽约电子音乐场景中最具创新精神的人物之一，他见证并参与了 illbient 的诞生，并推动了实验声音设计在全球范围内的发展。他的作品将深邃的 ambient、抽象的节奏与鲜明的艺术美学融为一体，使其成为近几十年最独特、最具影响力的声音艺术家之一。他对文化的贡献，体现在他对空间的敏锐感知、对声音纹理的精细打磨，以及将“噪音”升华为“艺术”的能力之中。
