Kanye West
Beyoncé（全名——Beyoncé Giselle Knowles-Carter；1981年9月4日出生于美国Texas州Houston）是美国歌手、词曲作者、音乐制作人、演员和导演。她最初作为Destiny's Child的主唱获得世界知名度，并在2003年发行Dangerously in Love后开启个人事业，其音乐涵盖R&B、pop、dance、rock、country以及其他现代流行音乐风格。
Beyoncé的音乐从未局限于单一genre。R&B和pop始终是她音乐的核心，但在不同阶段，她也涉足funk、hip-hop、soul、rock、gospel、electronic dance music、house、disco、bounce、country、blues、folk以及非洲音乐传统。她成熟时期最鲜明的特点之一，是不把genre视为固定不变的分类，而是把它看作美国音乐史以及非洲diaspora音乐史的一部分。这一理念构成了Lemonade、Renaissance和Cowboy Carter的重要基础。
Beyoncé共获得99次Grammy提名并赢得35座奖项，同时是Grammy历史上获奖次数最多和获得提名次数最多的艺人。她的八张个人studio albums全部在Billboard 200首周登顶。
Houston与最早的演出
Beyoncé Giselle Knowles出生于Houston，母亲Tina Knowles经营美发沙龙，父亲Mathew Knowles从事销售工作。她从小学习音乐和舞蹈。还在小学时期，Beyoncé就开始参加talent competitions和学校演出，大约九岁时加入一支女子组合，后来这支组合被命名为Girl's Tyme。
Girl's Tyme参加当地比赛，并在1990年代初登上电视节目Star Search，但最终落败。Beyoncé后来多次把这段经历视为自己早期面对失败的一课：在音乐工业中，仅有vocal talent并不足以保证职业成功。
她的父亲Mathew Knowles逐渐接手组合的management，并重新调整成员阵容与专业训练方式。经历多次改名和寻求唱片合约的尝试后，组合最终与Columbia Records签约，并以Destiny's Child之名展开活动。
Destiny's Child：从Girl's Tyme走向世界知名度
录制Destiny's Child首张album的阵容包括Beyoncé Knowles、Kelly Rowland、LaTavia Roberson和LeToya Luckett。专辑Destiny's Child于1998年发行，而真正的大规模商业突破则在一年后的The Writing's on the Wall时期到来。
album收录Bills, Bills, Bills、Say My Name、Bug a Boo和Jumpin', Jumpin'。Bills, Bills, Bills与Say My Name成为组合最早登上Billboard Hot 100第一名的singles。凭借Say My Name，Destiny's Child获得最早的Grammy奖项——Best R&B Song以及Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals。
成功同时伴随着重要成员变动。Roberson和Luckett离开组合；在Farrah Franklin短暂加入后，最终固定阵容成为Beyoncé、Kelly Rowland和Michelle Williams三人。Destiny's Child后期最著名的大部分作品都是由这一阵容录制与演出的。
2000年底，为电影Charlie's Angels录制的Independent Women Part I成为组合在美国chart表现最成功的作品之一，而2001年的album Survivor进一步巩固了她们作为当时最重要R&B与pop组合之一的地位。title track也获得了Grammy。
经历一段各自发展solo projects的时期后，成员重新合作，推出2004年的Destiny Fulfilled，其中包括Lose My Breath、Soldier、Girl和Cater 2 U。在2005年tour期间，组合宣布结束常规共同活动。此后Beyoncé、Rowland和Williams仍曾多次为特定演出短暂重聚，最著名的包括2013年Super Bowl以及2018年Coachella。
Dangerously in Love：个人事业的突破
在Destiny's Child仍然活动期间，Beyoncé已经开始发展独立事业。她首张完整个人studio album Dangerously in Love于2003年6月24日发行，并在Billboard 200首周登顶。这张唱片正式开启她discography中独立的solo阶段。
主打single是与Jay-Z合作的Crazy in Love——作品围绕取样自The Chi-Lites录音的鲜明horn loop构建，将R&B、funk和hip-hop融合在一起。随后与Sean Paul合作的Baby Boy同样登上Billboard Hot 100冠军。album还包含Me, Myself and I、Naughty Girl以及重新制作的solo版本Dangerously in Love，后者此前曾出现在Destiny's Child的album中。
在2004年Grammy Awards上，Beyoncé一晚获得五座奖项，其中包括Dangerously in Love的Best Contemporary R&B Album，以及Crazy in Love获得的Best R&B Song和Best Rap/Sung Collaboration。同一晚，她还与Prince共同完成开场演出。
B'Day与Dreamgirls
第二张solo album B'Day于2006年9月发行。相比debut，它的声音明显更加坚硬、节奏感更强，funk、R&B、live horns和percussion得到更大空间。Beyoncé参与了歌曲创作、production和arrangement，并与The Neptunes、Rodney Jerkins、Swizz Beatz等制作人合作。
这一时期的重要作品包括Déjà Vu、Ring the Alarm、Get Me Bodied、Upgrade U，以及尤其成功的Irreplaceable，后者成为她早期solo career中最重要的hits之一。B'Day获得Grammy Best Contemporary R&B Album。
与此同时，Beyoncé也继续拓展acting career。在Austin Powers in Goldmember等作品之后，她最重要的电影角色之一来自2006年的musical Dreamgirls，她在其中饰演Deena Jones并演唱Listen。之后，她又在Cadillac Records中饰演Etta James，并出演thriller Obsessed。
I Am... Sasha Fierce：pop规模与Single Ladies
第三张album I Am... Sasha Fierce于2008年发行，采用双重概念：更内省的I Am...与舞台人格Sasha Fierce形成对比。最著名的歌曲包括If I Were a Boy、Halo和Single Ladies (Put a Ring on It)。
Single Ladies尤其因极简黑白video和choreography而具有重要意义，这套舞蹈本身也成为一种文化现象。在2010年Grammy Awards上，Beyoncé一晚获得六座奖项，包括Single Ladies的Song of the Year、Halo的Best Female Pop Vocal Performance以及Best Contemporary R&B Album。
4与全面creative control
在制作第四张album之前，Beyoncé结束了与父亲作为manager的职业合作。2011年发行的4成为她在新的管理独立状态下完成的第一张重要studio project。
她没有尝试复制Single Ladies的模式，而是强调soul、R&B、funk以及更加传统的vocal approach。Love on Top、Countdown、End of Time、Best Thing I Never Had和Run the World (Girls)展示了album不同侧面。其中Love on Top尤其具有持久影响，其连续调性变化突出展示了Beyoncé的vocal technique。
同样在2011年，Beyoncé成为二十多年间首位作为solo female artist登上Glastonbury主要Pyramid Stage并担任headliner的女性艺人。这场演出成为4时期最重要的live events之一。
Beyoncé：没有传统预热campaign的album
2013年12月13日，Beyoncé在没有传统预先宣传campaign、也没有提前发行singles的情况下突然推出第五张album Beyoncé。音乐同时配有17部visual works，因此她本人把这个project称为visual album。
这种发行方式成为2010年代音乐工业中最受讨论的事件之一，也极大强化了大型album采用surprise digital release的模式。从音乐上看，这张唱片比早期作品更加黑暗、实验，融合alternative R&B、hip-hop、electronic music以及更加minimalist的production。重要tracks包括Drunk in Love、Partition、XO、Pretty Hurts、Flawless和Mine。
从这一阶段开始，visual storytelling彻底成为Beyoncé album语言中与音乐同等重要的一部分：video不再只是single的补充，而成为体验整张album作为一个连贯作品的方式。
Formation与Lemonade
2016年2月，Beyoncé在没有提前预告的情况下发行Formation。歌曲和video直接涉及美国南方黑人身份、警察暴力、New Orleans、审美以及文化记忆等主题。第二天，她在Super Bowl 50期间与Coldplay和Bruno Mars同台演出这首作品。
几个月后，Lemonade发行——这是她的第六张studio album，也是职业生涯中concept最完整的projects之一。作品同时以一部约一小时film呈现，并通过背叛、愤怒、失落、和解、家庭历史以及重建等主题展开。
音乐上，Lemonade有意识地打破传统R&B边界。Don't Hurt Yourself与Jack White合作，采用沉重rock声音；Daddy Lessons转向country；Hold Up结合reggae和pop；与Kendrick Lamar合作的Freedom融合gospel、blues与hip-hop；而Formation则继续与Southern rap和bounce保持联系。
album获得九项Grammy提名并赢得两座奖项，其中包括Best Urban Contemporary Album。在Album of the Year类别中，Adele凭25获胜；Beyoncé第一次赢得该类别，则要等到后来的Cowboy Carter。
Coachella与Homecoming
2018年4月，Beyoncé成为Coachella历史上首位黑人女性headliner。这套制作被非正式称为“Beychella”，其整体美学围绕美国historically Black colleges and universities展开，包括marching band、drumline、majorettes、step choreography以及学生fraternities与sororities的传统。
演出覆盖她整个solo career的作品，也加入Southern hip-hop片段以及Destiny's Child的短暂重聚。她为concert进行的准备，以及生下twins之后重新回到stage的过程，被记录在电影Homecoming中。电影于2019年与live album同步推出，并获得Grammy Best Music Film。
Jay-Z、婚姻与家庭
Beyoncé与rapper Jay-Z（Shawn Carter）在1990年代末相识，两人的恋爱关系大约开始于2000年代初。
2008年4月4日，Beyoncé与Jay-Z在New York举行私人婚礼。多年来，两人尽量把家庭生活与公众空间分开，不过这段关系后来逐渐成为双方共同创作的重要组成部分。
2012年，女儿Blue Ivy Carter出生。2017年，Beyoncé和Jay-Z又迎来一对twins——女儿Rumi与儿子Sir Carter。母亲身份多次出现在Beyoncé的音乐、film以及concert projects中，而Blue Ivy后来也开始参与她的creative work并登台演出。
2010年代中期成为婚姻中的困难时期。关于不忠、怀疑以及最终和解的主题构成了2016年album Lemonade相当重要的一部分。Jay-Z后来公开谈到自己的不忠，并在2017年的album 4:44中处理同一系列事件。从这个角度看，这两张album实际上展现了同一场婚姻危机的不同视角。
The Carters、Everything Is Love与Louvre
2018年6月，Beyoncé与Jay-Z以The Carters名义突然推出共同album Everything Is Love。该project最重要的visual work是APESHIT video，它在Paris的Louvre内部拍摄，画面中出现大量西方艺术经典作品。album获得Grammy Best Urban Contemporary Album。
The Lion King: The Gift与Black Is King
2019年，Beyoncé在Disney新版The Lion King中为Nala配音。除了参与film之外，她还策划并制作album The Lion King: The Gift，邀请大量非洲裔艺人参与，将pop、R&B、Afrobeats等风格结合在一起。
2020年，这些音乐在film Black Is King中获得独立的visual extension，Beyoncé参与共同编剧和导演。project通过costumes、locations、choreography与symbolic imagery探索非洲diaspora，因此它并不是她主要discography中的独立studio album。
Renaissance：第一幕
在个人studio albums之间相隔六年之后，Beyoncé于2022年7月29日推出Renaissance。发行时，她宣布这是三部曲project的第一幕，整套作品在疫情期间历时三年录制。
与Lemonade的叙事结构不同，这张album围绕movement与club space展开。House、disco、ballroom、bounce、funk、dancehall等风格几乎无缝连接，形成类似长篇DJ mix的效果。concept重要的一部分与黑人及queer communities的历史有关，这些社群对house、ballroom以及现代club culture的发展具有基础性作用。
主要tracks包括Break My Soul、Cuff It、Alien Superstar、Virgo's Groove、Heated、Pure/Honey和Summer Renaissance。Break My Soul登上Billboard Hot 100冠军，而album也成为Beyoncé第七张Billboard 200冠军solo album。
在2023年Grammy Awards上，Beyoncé获得四座奖项。Renaissance赢得Best Dance/Electronic Music Album，使她career累计Grammy达到32座，并成为该奖项历史上获奖次数最多的艺人。
Renaissance World Tour
2023年，Beyoncé把album的club结构转化为大型Renaissance World Tour。tour覆盖North America与Europe，共举办56场concerts，根据Billboard Boxscore数据，收入约5.79亿美元。
concert programme把新作品与整个solo career的歌曲结合，巨型screens、机械stage structures、灯光和costumes等技术性舞台设计也直接融入音乐dramaturgy。tour同时成为Renaissance: A Film by Beyoncé的基础，该film由她亲自编写、执导并制作。
Texas Hold 'Em与转向country
2024年2月，Texas Hold 'Em和16 Carriages发行，宣告第二幕开始。Texas Hold 'Em首周直接登顶Billboard Hot Country Songs，使Beyoncé成为该chart历史上首位获得第一名的黑人女性。此后，这首歌曲也登上主榜Billboard Hot 100冠军。
歌曲发行引发围绕黑人音乐人在country历史中的地位以及genre classification边界的大规模讨论。但对Beyoncé而言，这种方向并非突然出现：早在Lemonade中的Daddy Lessons，country元素就已经十分明显。
Cowboy Carter：第二幕
Cowboy Carter于2024年3月29日发行，成为此前宣布的三部曲第二幕。尽管album与country以及Western文化存在明显联系，但其音乐结构远不止一个genre，还包括gospel、rock、blues、folk、psychedelic soul、pop、hip-hop以及其他美国音乐形式。
album中直接或象征性出现多个世代的艺人，包括Dolly Parton、Willie Nelson、Linda Martell、Miley Cyrus、Post Malone、Shaboozey、Tanner Adell、Brittney Spencer、Tiera Kennedy等。Beyoncé重新诠释了Jolene，并将The Beatles的Blackbird重新录制为Blackbiird。
Cowboy Carter首周登上Billboard 200第一名，成为Beyoncé连续第八张冠军solo studio album。同时，她也成为Billboard Top Country Albums历史上首位登顶的黑人女性。
第一次获得Album of the Year
Cowboy Carter时期获得的11项提名，让Beyoncécareer总计达到99次Grammy提名——创下整个奖项历史纪录。在2025年颁奖礼上，Cowboy Carter为她带来career第一次Album of the Year胜利。
她同时成为首位赢得Best Country Album的黑人女性，而与Miley Cyrus合作的II Most Wanted获得Best Country Duo/Group Performance。当天共获得三项奖后，Beyoncé的Grammy总数达到35座。
在Cowboy Carter之前，Beyoncé已有多张album获得Album of the Year提名，但直到2025年才第一次赢得这一最重要的album category。
Cowboy Carter Tour
Cowboy Carter Tour于2025年4月开始。concert production进一步发展album中的主题——美国神话、Western imagery、黑人音乐历史以及对national identity的思考，同时也加入她早期discography中的歌曲。正式tour于2025年7月结束。
根据Billboard Boxscore数据，32场concert共收入4.076亿美元，吸引约160万名观众。Billboard将Cowboy Carter Tour称为其Boxscore统计历史中收入最高的country tour。
第三幕
早在Renaissance发行时，Beyoncé就把整个系列定义为三幕project。Renaissance是第一幕，Cowboy Carter则是第二幕。
截至2026年8月，第三幕的official title、musical direction以及release date尚未公布。Beyoncé的publicist否认了2026年春季出现的“project即将立即启动”相关报道。关于Act III会主要采用rock声音的猜测，目前仍未得到确认。
Beyoncé的visual language
至少从2013年的album Beyoncé开始，visual element已经成为她大型projects中最重要的构建方式之一。与同名album同时发行的17部videos、film Lemonade、documentary Homecoming、Black Is King以及Renaissance: A Film by Beyoncé，共同展示了她从传统music video不断转向long-form visual work的发展。
与此同时，这些visual projects彼此差异明显。Lemonade在歌曲之间使用统一叙事；Homecoming把concert film与准备过程结合；Black Is King则以自身visual mythology进一步发展The Gift的素材。因此，把这些作品全部简单称为“music videos”会过于狭窄。
Live performance方式
Beyoncé属于那种把live performance本身视为独立creative project组成部分的艺人。她的shows把音乐与choreography、live band、lighting、costumes、visual interludes以及严密设计的dramaturgy紧密结合。这一点在Coachella 2018、Renaissance World Tour和Cowboy Carter Tour上尤其明显。
与此同时，vocal performance本身仍是核心。Beyoncé结合melismatic R&B technique、强大的chest register、falsetto、节奏精确的declamation以及多层vocal arrangements。能够在完整演唱、接近rap的phrasing以及高强度stage choreography之间切换，已经成为她live style最鲜明的特征之一。
音乐演变
Beyoncé的solo discography特别值得注意，因为几乎每个重要时期都会重新调整genre之间的比例。Dangerously in Love发展2000年代初的R&B与pop语言；B'Day强化funk以及live rhythmic energy；I Am... Sasha Fierce扩大pop audience；4转向soul和传统R&B；Beyoncé走向更加minimalist、experimental的contemporary R&B；而Lemonade则有意识地穿越多个美国音乐genre。
Renaissance把中心转向dance、house、disco、bounce和ballroom历史，而Cowboy Carter则转向country以及更广泛的美国folk与popular music历史。两张album都属于三幕project框架，但在音乐上有根本不同。
Beyoncé studio discography
- Dangerously in Love — 2003
- B'Day — 2006
- I Am... Sasha Fierce — 2008
- 4 — 2011
- Beyoncé — 2013
- Lemonade — 2016
- Renaissance — 2022
- Cowboy Carter — 2024
八张studio albums全部登上Billboard 200第一名。Cowboy Carter是她第八张solo studio album，而尚未发行的第三幕在真正发布之前，不应列入official studio discography。
其他重要album projects
Everything Is Love（2018）是Beyoncé与Jay-Z以The Carters名义发行的合作studio album。Homecoming: The Live Album（2019）记录Coachella演出。The Lion King: The Gift（2019）是Beyoncé制作和策划、作为film The Lion King companion project的album，并不是她的第九张solo studio album。The Gift的visual continuation则是2020年的film Black Is King。
主要歌曲
Beyoncé不同career阶段的重要作品包括Crazy in Love、Baby Boy、Irreplaceable、Déjà Vu、Single Ladies (Put a Ring on It)、Halo、If I Were a Boy、Run the World (Girls)、Love on Top、Countdown、Drunk in Love、Partition、Flawless、Formation、Hold Up、Freedom、Sorry、Break My Soul、Cuff It、Texas Hold 'Em、16 Carriages以及II Most Wanted。Destiny's Child时期的核心tracks则包括No, No, No、Bills Bills Bills、Say My Name、Independent Women Part I、Survivor、Bootylicious、Lose My Breath和Cater 2 U。
Grammy与纪录
Grammy统计是衡量她career最清晰的quantitative indicators之一。在2025年颁奖礼之后，Beyoncé拥有99次提名、35次获奖。无论获奖数量还是提名数量，她都位居该奖项历史第一。
她获得的Grammy覆盖R&B、pop、dance/electronic、rap、music film、music video和country，横跨多个career阶段——从Destiny's Child和Dangerously in Love到Renaissance以及Cowboy Carter。
为什么Beyoncé在现代pop music中具有特殊地位
仅凭商业数字或奖项总数，很难完整解释Beyoncé的重要性。她的career体现了大型pop artist模式本身的转变：从成功女子组合的frontwoman和radio singles演唱者，发展成能够控制musical concept、visual language、film、concert production甚至album发行方式的创作者。
Beyoncé的发行改变了人们对大型艺人如何推出album的想象；Lemonade把音乐与film结合成统一叙事；Coachella展示了festival performance作为文化与历史表达的可能性；Renaissance重新追溯club music的根源，而Cowboy Carter则把类似的历史探索方式带入country与Americana。
因此，仅仅把Beyoncé定义为pop或R&B singer并不充分。她过去数十年的catalogue持续探索音乐分类的边界，并展示pop、country、rock、dance与R&B的历史如何与African American音乐传统紧密联系。同时，她也保留了Destiny's Child时期已经十分明显的特点：对vocal arrangement、rhythm与song form的精确控制。
从Say My Name和Crazy in Love到Formation、Break My Soul以及Texas Hold 'Em，她的career横跨流行音乐多个明显不同的时代。Grammy纪录、连续八张Billboard 200冠军album以及大型concert productions体现了这段道路的商业规模，但Beyoncé在音乐史上的长期位置，首先仍由她不断重新塑造自身作品形式的能力所决定——同时又始终保持新作品与其所源自的音乐文化之间的联系。
