ANASTAZJA，全名 Anastazja Love Ball，是一位拥有芝加哥背景的美国 DJ、音乐选曲人和多媒体艺术家。她凭借风格多元的 DJ set 获得国际关注，在她的表演中，house 与 funk、soul、R&B、amapiano、Brazilian funk、jungle、jazz，以及非洲和拉丁美洲舞曲相互融合。
Anastazja 的职业经历包括 Boiler Room、Soulection Radio、NTS、Rinse FM、Circoloco Radio、COLORS，以及与 Goyo Club 和 Keinemusik 相关的项目，同时还曾在美国、英国、欧洲大陆和巴西的俱乐部与音乐节演出。
与那些主要依靠个人录音室作品建立职业生涯的电子音乐人不同，Anastazja 首先是以DJ 和音乐选曲人的身份获得关注。她的创作方法核心，在于把不同时代、不同类型和不同地区音乐场景中的作品组织成一条完整的舞池叙事。House 始终是她音乐语言中最重要的基础之一，但并不会限制她的选曲范围。
芝加哥背景与音乐影响
Anastazja 的芝加哥背景经常出现在她的职业资料中。这一点对于理解她的音乐发展尤其重要，因为芝加哥被公认为 house 音乐形成过程中最重要的城市之一。
与此同时，Anastazja 对 house 的理解从一开始就没有局限于某个单一子类型。她的 set 中可以出现 deep house、soulful house、funk、disco、amapiano、Brazilian funk、jungle、R&B、soul、jazz，以及不同类型的非洲和拉丁美洲舞曲。
真正把这些音乐连接在一起的，并不是它们所属的类型标签，而是 groove、节奏之间的兼容性，以及一首作品维持舞池流动感的能力。后来，这也成为她 DJ 风格中最容易识别的特点之一。
教育与多媒体艺术
除了音乐活动之外，Anastazja Love Ball 还曾就读于 University of Southern California（USC）。她在 USC School of Cinematic Arts 学习 Media Arts and Practice，她的名字出现在该校 2025 年的官方毕业典礼资料中。
媒体艺术教育也与她职业活动的另一面直接相关。Anastazja 涉及平面设计、数字设计、多媒体、creative direction、fashion 以及活动策划与制作。
因此，她的创作实践并不局限于 DJ 台后的表演。音乐、视觉语言、设计、时尚和空间呈现，在她的作品中被视为同一个艺术项目中彼此关联的组成部分。
音乐事业的起点
Anastazja 职业生涯的早期阶段，与洛杉矶独立俱乐部文化有着紧密联系。她通过本地演出、网络 mix、特别 DJ set 和个人 edit，逐步建立起自己的听众群体。
她较早有记录的 mix 之一，是 2023 年为 Basic.Space Sound 系列制作的作品。就在这一时期，Anastazja 后来极具代表性的选曲原则已经显现出来：自由地把 house 与 R&B、funk、非洲舞曲以及对知名歌曲的俱乐部化重新处理结合起来。
同年，她在 Boiler Room 的演出让她获得了明显更广泛的国际听众。
Boiler Room
2023 年 9 月 28 日，在洛杉矶录制的 Anastazja | Boiler Room LA: Donavan's Yard DJ set 正式发布。
这场演出成为她早期职业阶段最受关注的内容之一。她后来具有代表性的表演方式也在其中清晰呈现：熟悉的 vocal 曲目、house、amapiano，以及来自不同地区音乐场景的作品，被组织进同一个充满动感的舞池空间。
此后，Anastazja 又通过与 Goyo Club 的合作再次参与 Boiler Room 项目。
Soulection Radio
与 Soulection 的合作，是 Anastazja 职业发展中的一个重要节点。Soulection 是一个国际音乐社群和广播项目，以关注当代电子音乐、soul、R&B、hip-hop 以及世界不同地区的音乐而闻名。
2023 年 10 月 29 日，Anastazja 制作了 Soulection Radio Show #616。节目中包含约 40 首作品，Goldie、Goapele、Outkast、Solange、Sade 的音乐与 amapiano 以及现代俱乐部 edit 同时出现。
这样的选曲非常直观地体现了她的工作方法：整套音乐并不是围绕某一个固定类型展开，而是根据作品之间的节奏关系和情绪联系来构建。
她与 Soulection 的合作之后仍在继续。2026 年 1 月，Anastazja 在 Club Space Miami 举行的项目 15 周年活动中演出。该场演出随后以 Soulection 15 Year: Anastazja at Club Space Miami, Jan 24, 2026 (DJ Mix) 的形式正式发行。
Edits、Remix 与个人作品
Anastazja 的录音作品目录，与许多传统电子音乐制作人的发展方式不同。她早期作品中相当重要的一部分，是与 DJ 文化直接相关的edit、remix 和合作项目。
2023 年 10 月，她与 Bastian Bell 合作推出 ALRIGHT AMAPIANO，将 Kendrick Lamar 的《Alright》重新演绎为 amapiano 风格。
此后又陆续出现与 Simen Sez 合作的 Stay Together Jungle Edit、项目 Anastazja & Jerry C — Summer V. I，以及 I HATE EVERYTHING (Anastazja & shekdash Remix)。
这些作品延续了她 DJ set 中的核心理念：已有的歌曲或音乐构思通过新的节奏被重新理解，并被放入全新的俱乐部语境中。
Electric Cleaners 与 Goyo Club
2024 年，与 Goyo Club 的合作以及参与 Electric Cleaners 系列，成为 Anastazja 职业生涯中一个引人注目的阶段。
这个项目的概念，是把 DJ set 放到传统俱乐部之外录制 — 地点是一家位于洛杉矶 Koreatown、仍在正常营业的干洗店。
Anastazja 的 set 主要集中于 house、deep house 和 soulful house，也展现出她音乐选曲中更加柔和、旋律化的一面。
NTS
2024 年 7 月 2 日，Anastazja 在伦敦广播电台 NTS 带来了一期节目。
她的选曲把 house、R&B、Afrobeat、jazz 和拉丁美洲音乐影响结合在一起。与她其他 set 相同，类型标签在这里并不是重点，真正重要的是整体节奏逻辑以及音乐叙事的连续性。
在 NTS 的出现，是 Anastazja 将影响力从美国俱乐部环境进一步扩展到国际音乐空间的重要一步。
Rinse FM
与英国电台 Rinse FM 的合作，在她之后的职业发展中占据了特别重要的位置。
Anastazja 开始定期在这里带来横跨 house、electronic、funk、soul、jazz、dance 和 techno 的节目。到了 2026 年，她的节目仍在继续，同时还参与了 Rinse Summer Series 的演出。
Rinse 的节目充分展示了她选曲范围的广度：house 始终是主要参照点，但不同一期节目也可能转向 soul 与 funk、实验电子音乐，或者更加偏向俱乐部的 techno 声音。
纽约与个人活动
在洛杉矶发展职业生涯的同时，Anastazja 也在纽约逐步建立了自己的听众群体。
SOB's 是这一阶段的重要演出场地之一。某场演出中，萨克斯演奏者 Kobie Dozier 也参与其中，让传统 DJ set 加入了现场乐器元素。
此后，她在纽约的演出继续扩展到其他场地，包括 H0L0。
Rampa 与 Keinemusik
与 Keinemusik 创始成员之一 Rampa 相关的活动，成为 Anastazja 国际职业发展中的又一个重要阶段。
Anastazja 曾作为 Rampa 的 direct support 演出，也曾与 Kaytranada、DJ Pee Wee、Major League DJz、Kilimanjaro 等艺人出现在同一活动阵容中。
2025 年底，独立节目 Keinemusik Radio Show by Anastazja 发布。对于她的职业生涯而言，与 Keinemusik 体系产生联系，是她从美国独立俱乐部场景进一步进入国际 house 圈的重要一步。
Lightning in a Bottle
Anastazja 职业生涯中较早的重要音乐节阶段之一，是参加美国音乐节 Lightning in a Bottle。
音乐节舞台扩大了她演出的语境：此前主要通过俱乐部、独立活动、电台节目和网络 mix 发展的 Anastazja，有机会把自己的 DJ 理念展示给规模大得多的听众群体。
国际巡演
随着知名度不断提高，Anastazja 的巡演版图开始远远超出美国。
她曾在英国及欧洲其他国家演出，在伦敦登台，也参与欧洲的音乐节和俱乐部活动，同时完成了在里约热内卢的首次演出。巴西逐渐在她的职业经历中占据特殊位置。
她在欧洲的演出包括 Paradise City Festival，以及其他与当代 house 和电子音乐场景相关的活动。
旅行也逐渐不再只是巡演所必需的工作方式，而成为她寻找新音乐素材和灵感的重要来源之一。
Probably Dancing Somewhere
对不同城市音乐文化进行探索的想法，在 Probably Dancing Somewhere 项目中得到进一步发展。
项目的核心，是 Anastazja 在旅行期间接触当地音乐文化的过程。不同城市、俱乐部场景、音乐人以及节奏传统，都会转化为素材，并在之后影响她自己的 DJ set。
这种方式解释了她的音乐词汇为何不断扩展，也说明了她为何长期保持对美国和欧洲主流 house 传统之外音乐的兴趣。
巴西与 Brazilian funk
在 Anastazja 的国际音乐影响中，巴西占据着特殊位置。
Brazilian funk 早已出现在她的音乐选曲中，而前往当地旅行和演出，则让她能够直接接触巴西本土的俱乐部文化。
与这一巴西阶段相关的内容，还包括 2025 年发布的 VENENO São Paulo 和 RONRONANDO。
不过，Brazilian funk 并没有成为 Anastazja 单独发展的全新音乐方向，而是自然地融入更广泛的音乐体系。在这个体系中，Chicago house 传统可以与南非、巴西、英国以及其他国际舞曲传统并存。
Circoloco Radio
2026 年 1 月 13 日，Circoloco Radio 435 — ANASTAZJA 正式推出。
参与 Circoloco 的广播系列，进一步建立起 Anastazja 与国际 house 文化之间的联系。Circoloco 的历史与伊维萨的 DC10 俱乐部，以及现代欧洲俱乐部文化的发展密切相关。
A COLORS MIX 005
2026 年 3 月 6 日，Anastazja 推出 A COLORS MIX 005 — 为 COLORS 制作的官方 DJ mix。
这张 mix 时长约一小时，共包含 15 首作品。虽然它被归类为 house，但整套 mix 的结构依旧符合 Anastazja 一贯的理念：类型只是音乐选择的起点，而不是严格边界。
与 COLORS 的合作，也让她的 DJ 理念接触到了专业俱乐部媒体之外更广泛的听众。
Anastazja 的音乐风格
House 仍然是 Anastazja 音乐语言的核心，这也与她的芝加哥背景存在联系。不过，她的创作无法被准确限制在单一类型之中。
她不同的 DJ set 和广播节目中，可以听到：
- Chicago house；
- deep house 和 soulful house；
- funk 和 disco；
- amapiano；
- Brazilian funk；
- 非洲舞曲与 Afrobeat；
- jungle；
- R&B 和 soul；
- jazz；
- 拉丁美洲音乐。
对于 Anastazja 来说，风格多元本身并不是目的。她真正重视的始终是节奏、groove，以及一首作品能否自然地延续整套 DJ set 的音乐戏剧性。
House 通常承担整体框架的作用，在这个框架内部，她可以自由地使用不同速度、不同时代和不同地区的音乐传统。
Anastazja 的音乐作品
Anastazja 的作品目录体现出她来自 DJ 文化的创作背景。除了个人 edit、remix 和合作作品之外，正式发行的 DJ mix 也是她公开作品中的重要组成部分。
Edits、Remix 与合作作品
- 2023 — ALRIGHT AMAPIANO — 与 Bastian Bell 合作；
- 2024 — Stay Together Jungle Edit — 与 Simen Sez 合作；
- 2024 — Anastazja & Jerry C — Summer V. I；
- 2025 — I HATE EVERYTHING (Anastazja & shekdash Remix)。
正式发行的 DJ Mix
- 2026 — Soulection 15 Year: Anastazja at Club Space Miami, Jan 24, 2026 (DJ Mix)；
- 2026 — A COLORS MIX 005 (DJ Mix)。
部分广播与现场 Mix
Anastazja 的资料中还包括 Boiler Room、Soulection Radio、Rinse FM、NTS、Circoloco Radio、Keinemusik Radio、Electric Cleaners 以及其他 DJ set 的录音。更准确的做法，是把这些内容与她的核心唱片目录分开看待，因为其中很大一部分属于广播节目、现场录音或特别 mix，而不是独立录音室发行作品。
Anastazja 作为音乐选曲人
音乐选曲人这一概念，对于理解 Anastazja 的创作尤其重要。虽然她也拥有自己的 edit、remix 和合作作品，但她相当大一部分知名度，实际上来自音乐选择本身的艺术。
她的 DJ set 建立在寻找不同作品之间联系的基础上，而这些作品完全可能来自彼此差异很大的音乐传统。Jungle 可以与 R&B 相邻，amapiano 可以与 soulful house 相接，Brazilian funk 也可以与美国 funk 或现代 club edit 连在一起。
在这种模式下，DJ 不只是一个负责技术性连接歌曲的表演者，同时也是音乐策展人：通过建立语境、连接不同场景，并借助一首熟悉作品在整套 set 中的位置，改变听众对它的理解。
多媒体创作方式
Anastazja 职业形象中一个重要特点，是 DJ 文化与视觉艺术之间的结合。
Media Arts and Practice 的教育背景，以及她在 digital design、multimedia、fashion 和 creative direction 方面的工作，使她能够把音乐理解为更广泛艺术空间的一部分。
在这种创作方法中，视觉呈现、场地选择、活动结构和音乐节目本身都成为彼此关联的要素。
因此，Anastazja 代表了一种现代多学科电子音乐人的模式，同时在音乐、视觉文化和策展实践之间展开工作。
Anastazja 与 DJ Mag Top 100 DJs LIVE
2026 年，DJ Mag 将 Anastazja 列入在伊维萨 [UNVRS] 俱乐部举行的 Top 100 DJs LIVE 2026 活动阵容。
官方公布的阵容中还包括 Charlotte de Witte、Lost Frequencies、GORDO、Korolova 和 Vintage Culture。
对于 Anastazja 而言，进入国际电子音乐行业最受关注的活动之一，是她在 Boiler Room、国际广播节目和巡演之后，职业受众快速扩展过程中的又一个重要阶段。
不过，参与 Top 100 DJs LIVE 并不等同于进入年度 DJ Mag Top 100 DJs 排名：活动演出阵容与公开投票最终榜单属于两个不同的体系。
Anastazja 在当代电子音乐场景中的位置
到 2020 年代中期，Anastazja 的职业轨迹已经形成了一种与传统 DJ 制作人明显不同的发展模式。
长期以来，她艺术个性的主要载体始终是DJ set 本身 — 作品的选择、整套 set 的音乐结构，以及把不同场景和不同文化中的音乐连接起来的能力。
Boiler Room 大幅扩大了她的网络受众；Soulection 展现了她音乐选择的广度；NTS 与 Rinse FM 加强了她在国际广播领域的存在感；Goyo Club 项目让她可以实验不同的演出形式；与 Rampa 和 Keinemusik 的合作使她进入国际 house 圈，而欧洲和巴西的巡演则进一步扩大了她的音乐影响来源。
Anastazja 最具代表性的特点，仍然是她跨越音乐类型工作的能力。House 是最主要的出发点，但她的 set 中同样存在 amapiano、jungle、Brazilian funk、funk、soul、R&B、jazz，以及世界不同舞蹈文化中的音乐。
因此，Anastazja 最适合被描述为一位美国 house DJ、音乐选曲人和多媒体艺术家，她的创作身份形成于俱乐部文化、国际音乐选曲和视觉艺术的交汇处。
在国际职业生涯最初的几年里，她的专业履历已经包括 Boiler Room、Soulection、NTS、Rinse FM、Lightning in a Bottle、Keinemusik Radio、Circoloco Radio、COLORS 和 Club Space Miami。综合来看，这些项目展现了 Anastazja 从美国独立俱乐部环境走向国际电子音乐场景，并逐步建立稳定存在感的过程。
