Аквариум - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

«Аквариум»是一支于1972年在列宁格勒成立的摇滚乐队，由Boris Grebenshchikov和Anatoly “George” Gunitsky共同创建。乐队最主要的词曲作者、主唱以及长期的创作核心一直是Boris Grebenshchikov（BG）。«Аквариум»在列宁格勒摇滚场景的形成过程中发挥了关键作用，并对俄语摇滚音乐的发展产生了深远影响。

几十年来，乐队的声音不断跨越不同风格，包括摇滚、民谣、雷鬼、艺术摇滚、新浪潮、迷幻音乐、爵士以及来自不同民族传统的音乐。Grebenshchikov的歌词同样是«Аквариум»最具辨识度的部分之一，其中融合了日常语言、文学典故、宗教意象、荒诞元素以及他个人形成的一套象征体系。

乐队成立

«Аквариум»的历史始于1972年夏天，当时Boris Grebenshchikov与Anatoly Gunitsky决定组建自己的乐队。Gunitsky创作诗歌和戏剧文本，在项目早期也参与了音乐方面的工作。

随后几年，他们周围逐渐聚集起一批音乐人，其中包括Mikhail Feinstein、Andrei “Dyusha” Romanov、Vsevolod Gakkel以及后来不同阵容中的其他成员。后来成为«Пикник»乐队领袖的Edmund Shklyarsky，也曾在早期与«Аквариум»有过短暂交集，但并不属于乐队的创始成员。

最初几年，乐队几乎完全存在于官方音乐工业体系之外。排练、家庭录音以及小型演出都发生在独立摇滚音乐几乎无法进入专业录音室和正式演出场地的环境中。

早期录音

乐队早期阶段留下了多部磁带录音，包括1973年的«Искушение Святого Аквариума»、1974年的«Притчи графа Диффузора»以及1976年的«С той стороны зеркального стекла»。

这些录音无论在音质还是制作方式上，都与后来正式的录音室专辑存在明显差异，但它们能够让人听见乐队音乐语言逐渐形成的过程。即使在这一时期，Grebenshchikov已经开始将西方摇滚传统与俄语诗歌、讽刺意味以及自由的歌曲结构结合在一起。

第比利斯-80

«Аквариум»早期历史中最著名的事件之一，是参加«Весенние ритмы. Тбилиси-80»音乐节的演出。

乐手们的舞台行为与当时官方认可的演出规范形成鲜明反差。这场演出引发了与主办方和评审之间的冲突。音乐节结束后，Boris Grebenshchikov失去了在科研机构的工作，并被开除出共青团。

这场风波极大限制了乐队的官方活动，但与此同时，也让«Аквариум»成为苏联摇滚地下场景中最知名的团体之一。

«Синий альбом»与«Треугольник»

1980年代初成为乐队历史上创作最活跃的时期之一。

1981年，乐队推出«Синий альбом»和«Треугольник»。后者尤其以荒诞主义歌词、戏剧化表现以及不寻常的编曲著称。同一时期还完成了«Электричество»。

1982年，«Акустика. История Аквариума. Том I»和«Табу»相继出现。大提琴、长笛、键盘以及其他当时在苏联摇滚音乐中并不常见的乐器，开始越来越积极地进入乐队的声音体系。

列宁格勒摇滚俱乐部

列宁格勒摇滚俱乐部于1981年成立之后，«Аквариум»获得了在相对合法的舞台上演出的机会，并逐渐成为这一新兴音乐社群中的核心乐队之一。

在不同时期，除Grebenshchikov之外，Andrei Romanov、Vsevolod Gakkel、Mikhail Feinstein、Alexander Titov和Alexander Lyapin也在乐队中发挥过重要作用。作曲家兼钢琴家Sergey Kuryokhin同样与«Аквариум»保持过密切合作。

«Радио Африка»

1983年，乐队推出«Радио Африка»，这是«Аквариум»经典时期最重要的作品之一。

这张专辑融合了摇滚、新浪潮、雷鬼、先锋音乐以及实验音乐。其中最重要的歌曲之一是«Рок-н-ролл мёртв»，后来成为乐队最著名的作品之一。

Sergey Kuryokhin积极参与了专辑录制，他的键盘演奏和即兴方法进一步强化了作品的实验性。

«День серебра»与«Дети декабря»

接下来的重要阶段是1984年的«День серебра»。乐队的音乐变得更加统一、内敛，原声乐器的重要性也进一步提高。

1985年，专辑«Дети декабря»问世。此时«Аквариум»已经拥有庞大的听众群体，不过相当一部分音乐依然通过非官方磁带拷贝传播。

1986年，乐队推出«Десять стрел»，其中主要由1985至1986年的现场录音组成。收录于专辑中的«Город»则是在录音室单独录制的。这张作品结束了乐队磁带时代最重要的篇章之一。

«Равноденствие»与全苏联范围的知名度

进入1980年代后半期，苏联官方对摇滚音乐的态度开始逐步发生变化。乐队获得了更多正式演出、录音以及进入大众媒体的机会。

1987年秋，«Аквариум»录制了«Равноденствие»。1988年5月，Melodiya唱片公司正式发行这张专辑，标志着乐队从地下磁带文化走向专业录音工业的重要转折。

专辑中最著名的歌曲之一是«Аделаида»。此外，乐队在1988年单独录制了«Поезд в огне»。这首歌并未收入«Равноденствие»，但后来成为这一时期最著名的«Аквариум»作品之一。

到1980年代末，«Аквариум»的听众已经远远超出了列宁格勒摇滚圈。

Radio Silence

1980年代末，Boris Grebenshchikov获得了进入国际音乐市场工作的机会。

1989年，英文专辑Radio Silence发行，由Eurythmics成员Dave Stewart担任制作人。Annie Lennox、Chrissie Hynde、Ray Cooper等西方音乐人参与了录制。

Radio Silence是Boris Grebenshchikov的个人专辑，因此不应被列入«Аквариум»的正式录音室专辑目录。

经典阵容的结束

到了1990年代初，与«Аквариум»经典时期相关的阵容实际上已经停止存在。

Grebenshchikov组建了БГ-Бэнд，开始更加重视原声音乐、俄罗斯民间传统以及宗教意象。这一阶段的成果是1992年的«Русский альбом»——它属于Boris Grebenshchikov的个人作品，而不是«Аквариум»的专辑。

«Аквариум»在1990年代回归

БГ-Бэнд阶段结束之后，Grebenshchikov重新使用«Аквариум»这一名称。新的阵容从1992年开始逐步形成，并与经典列宁格勒时期的乐队存在明显区别。

1993年，乐队推出«Любимые песни Рамзеса IV»。1994年5月发行«Пески Петербурга»，同年秋季又推出«Кострома Mon Amour»。

民谣、原声乐器以及不同民族传统的元素在音乐中变得越来越重要，而Grebenshchikov的歌曲也更加频繁地涉及历史、精神以及神话意象。

«Навигатор»与«Снежный лев»

1995年，乐队推出«Навигатор»，其中包括«Не пей вина, Гертруда»、«Гарсон №2»以及新阵容创作的其他作品。

一年后，«Снежный лев»发行。这些专辑进一步确立了«Аквариум»在1990年代的音乐模式：摇滚越来越自由地与民谣和原声音乐融合，而录音室编曲也趋于更加内敛。

1999年，专辑Ψ继续扩展乐队的作品目录。

21世纪的«Аквариум»

进入新世纪后，乐队依然保持着较高的录音室创作频率。

«Сестра Хаос»于2002年发行，«Песни рыбака»于2003年推出，ZOOM ZOOM ZOOM则于2005年问世。在这些作品中，乐队熟悉的原声基础与现代录音技术以及不同文化传统中的音乐影响并存。

2006年发行«Беспечный русский бродяга»，2008年推出«Лошадь белая»，2009年则发行«Пушкинская, 10»。

2011年，乐队推出«Архангельск»，2013年又发行«Аквариум +»。

在这一时期，尤其需要区分乐队作品与BG的个人作品。«Соль»和«Время N»均以Boris Grebenshchikov个人名义发行，并不属于«Аквариум»的主要唱片目录。

后期阶段

2020年，乐队推出«Тор»，这是一张属于«История Аквариума»档案系列的合辑专辑。它汇集了不同时期、此前没有单独整理成专辑的录音，因此更适合将其与乐队常规的录音室专辑分开看待。

2022年，«Дом Всех Святых»发行。此后，Boris Grebenshchikov以及部分音乐人的现场活动也继续以БГ+的名称进行。

«Аквариум»的历史始终建立在不断变化的阵容之上，因此在不同时期，这个乐队名称实际上代表着差异很大的音乐人组合。贯穿整段历史始终不变的核心，是Boris Grebenshchikov的歌曲与音乐方向。

音乐风格

«Аквариум»无法用单一音乐类型准确概括。早期专辑中可以听到摇滚、摇滚乐、新浪潮、雷鬼、艺术摇滚以及迷幻音乐。到了1980年代，又加入了爵士和先锋元素；在后来的作品中，民谣、凯尔特音乐以及不同民族传统中的乐器则变得越来越突出。

将这些不同时期连接起来的元素，是Grebenshchikov独特的创作语言。他的歌曲将日常观察与文学引用、基督教和佛教象征、民间传统以及刻意保持多义性的意象结合在一起。

«Аквариум»主要唱片目录

1981 — «Синий альбом»
1981 — «Треугольник»
1981 — «Электричество»
1982 — «Акустика. История Аквариума. Том I»
1982 — «Табу»
1983 — «Радио Африка»
1984 — «День серебра»
1985 — «Дети декабря»
1986 — «Десять стрел» — 主要为现场录音
1988 — «Равноденствие» — 录制于1987年
1993 — «Любимые песни Рамзеса IV»
1994 — «Пески Петербурга»
1994 — «Кострома Mon Amour»
1995 — «Навигатор»
1996 — «Снежный лев»
1999 — Ψ
2002 — «Сестра Хаос»
2003 — «Песни рыбака»
2005 — ZOOM ZOOM ZOOM
2006 — «Беспечный русский бродяга»
2008 — «Лошадь белая»
2009 — «Пушкинская, 10»
2011 — «Архангельск»
2013 — «Аквариум +»
2022 — «Дом Всех Святых»

1970年代的早期磁带录音、档案出版物以及Boris Grebenshchikov的个人作品，更适合单独看待。«Тор»（2020）同样属于档案作品序列，是«История Аквариума»系列的延续。

代表歌曲

«Рок-н-ролл мёртв»
«Город»
«Сидя на красивом холме»
«212-85-06»
«Аделаида»
«Поезд в огне»
«Не пей вина, Гертруда»
«Гарсон №2»
«Древнерусская тоска»

«Город»在«Аквариум»的曲目中占有特殊位置：这并不是Boris Grebenshchikov创作的歌曲。歌词由Anri Volokhonsky创作，而音乐则与Vladimir Vavilov有关。正是«Аквариум»的演绎，使其成为这部作品最著名的版本之一。