Shakira
“Piknik” 是一支于 1978 年在列宁格勒，即今天的圣彼得堡成立的苏联及俄罗斯摇滚乐队。乐队现代阶段的创作历史主要与 Edmund Shklyarsky 有关。他于 1981 年加入乐队，随后成为主唱、吉他手、主要作曲者和歌词作者。
“Piknik”的音乐融合了艺术摇滚、前卫摇滚、电子音乐、后朋克、迷幻音乐、哥特美学，以及交响乐和民族音乐元素。戏剧化演唱会、不同寻常的舞台装置、神秘主义意象，以及建立在隐喻、悖论和哲学情节之上的歌词，也成为乐队创作的重要组成部分。
乐队最著名的歌曲包括《Иероглиф》《Египтянин》《Фиолетово-чёрный》《У шамана три руки》《Королевство кривых》《Немного огня》《Я — пущенная стрела》《Там, на самом краю земли》《Говорит и показывает》《Из мышеловки》和《Серебра!》。
乐队的成立
“Piknik”的历史始于列宁格勒理工学院的学生群体。乐队的核心成员此前曾在业余组合“Орион”中演奏。
最初的阵容包括：
- Alexey Dobychin — 主唱及歌词创作；
- Sergey Omelnichenko — 吉他、主唱及歌曲创作；
- Yevgeny “Jacques” Voloshchuk — 贝斯；
- Nikolai Mikhailov — 长笛；
- Alexander Matskov — 鼓手。
后来，Alexander Kondrashkin 取代了 Matskov，长笛手 Yuri Danilov 也加入了乐队。早期曲目与后来人们所熟知的“Piknik”风格存在明显差异：音乐人当时演奏摇滚乐、布鲁斯，以及 Dobychin 和 Omelnichenko 创作的原创作品。
因此，与其将 Edmund Shklyarsky 称为乐队创始人，不如更准确地将他定义为乐队最著名、持续时间最长的创作阶段的核心领导者。
Edmund Shklyarsky 的加入
在加入“Piknik”之前，Edmund Shklyarsky 曾在多个列宁格勒业余组合中演奏，其中包括“Удивление”，之后还与“Орион”的音乐人合作。他接受过钢琴和小提琴训练，但吉他后来成为他的主要乐器。
1981 年，Shklyarsky 与吉他手 Alexander Savelyev 一同加入“Piknik”。当时，乐队成员还包括 Alexey Dobychin、Yevgeny Voloshchuk 和鼓手 Alik Bakhtiyarov。乐队官方档案将这一阵容视为 Shklyarsky 时代“Piknik”历史的起点。
1981 年 3 月 7 日，乐队在列宁格勒摇滚俱乐部开幕活动上演出。加入摇滚俱乐部后，乐队进入了列宁格勒最重要的摇滚音乐人圈子，并获得了面向更广泛听众演出的机会。
专辑《Дым》
1982 年，“Piknik”录制了首张专辑 《Дым》。录音在 Andrei Tropillo 的录音室完成，整个制作周期较短。
专辑收录：
- 《Ночь》；
- 《Хоровод》；
- 《Вечер》；
- 《Очень интересно》；
- 《Золушка》；
- 《Деньги》；
- 《Караван》；
- 《Опиумный дым》。
这些作品体现了乐队当时的过渡性质。部分歌曲仍与早期阵容密切相关，而其他作品已经开始展现 Shklyarsky 创作风格的典型特征：戏剧性、奇幻意象、复杂结构，以及对不同寻常和声的兴趣。
1983 年，乐队在首届列宁格勒摇滚俱乐部音乐节上获奖。然而，内部矛盾和频繁的成员变动很快导致乐队分裂。
《Танец волка》与独特风格的形成
原阵容解散后，Edmund Shklyarsky 和 Alexander Savelyev 留在乐队中。1984 年，他们在多位录音室乐手的协助下录制了专辑 《Танец волка》。
音乐和歌词均由 Shklyarsky 创作，他还录制了主唱、吉他和键盘部分。鼓手为 Leonid Kirnos。专辑收录了《Много дивного на свете》《Инквизитор》《Я иду по дну》《Великан》《А учили меня летать》和《Железный орех》。
正是在这一时期，“Piknik”极具辨识度的艺术世界开始成形。歌曲中出现了来自奇幻和哥特文学的人物、神秘城市、流浪者、机械生物、巨人、炼金术士，以及生活在梦境与现实边界上的人物。
《Иероглиф》与首次大型巡演
到 20 世纪 80 年代中期，乐队形成了第一套相对稳定的巡演阵容。除 Shklyarsky 外，成员还包括贝斯手 Viktor Yevseyev、键盘手 Yuri Klyuchantsev 和 Sergey Voronin、鼓手 Vadim Ponomaryov，以及吉他手 Alexander Savelyev。
1986 年，乐队录制专辑 《Иероглиф》，其中包括：
- 《Остров》；
- 《Иероглиф》；
- 《Праздник》；
- 《Ты вся из огня》；
- 《Ночь》；
- 《Телефон》；
- 《Пикник》；
- 《Великан》。
同名歌曲成为乐队最重要的作品之一。在音乐层面，专辑融合了前卫摇滚、电子键盘、交响化技法，以及 Shklyarsky 标志性的疏离式演唱。
这一时期，乐队获得了正式巡演许可。现场演出开始加入更加复杂的灯光设计、服装和舞台特效。
《Родом ниоткуда》与 20 世纪 80 年代末
专辑 《Родом ниоткуда》 于 1988 年发行，收录了《Я невидим》《Интересно》《Нет берегов》《Романс》《Это он》《Стоя на этой лестнице》《Дай себя сорвать》和《Всё остальное — дым》。
十年末期，乐队阵容再次发生变化。Sergey Voronin、Yuri Klyuchantsev、Viktor Yevseyev、Vladimir Sizov、Alexander Savelyev、Vadim Ponomaryov 和 Leonid Kirnos 都曾在不同时期与乐队合作。Kirnos 最早参与了《Танец волка》的录制，后来成为乐队固定鼓手。
《Харакири》
专辑 《Харакири》 于 1991 年发行，延续了乐队创作中的哲学和神秘主义方向，并收录了多首后来成为演唱会经典的歌曲：
- 《Настоящие дни》；
- 《Мы как трепетные птицы》；
- 《Я — пущенная стрела》；
- 《Там, на самом краю земли》；
- 《Течёт большая река》；
- 《С тех пор, как сгорели дома》；
- 《Это река Ганг》；
- 《Новая азбука》。
《Я — пущенная стрела》围绕持续前进，以及一旦踏上道路便无法停下的意象展开。《Там, на самом краю земли》则成为乐队最抒情的作品之一。
20 世纪 90 年代的创作
与原始文本中的说法不同，乐队并没有名为《Нечего терять》或《Кремль》的正式专辑。该年代的实际作品目录并非如此。
1994 年，乐队发行专辑 《Немного огня》，同名歌曲后来成为乐队最具代表性的作品之一。唱片的声音简洁、阴暗，同时保持了很强的旋律性。
随后发行的专辑包括：
- 《Вампирские песни》 — 1995；
- 《Жень-шень》 — 1996；
- 《Стекло》 — 1998；
- 《Пить электричество》 — 1999。
《Вампирские песни》进一步发展了乐队作品中的哥特与文学元素。《Жень-шень》收录《Немое кино》《Танцующие на свечах》和《Шаги короля》。《Стекло》中出现了《Шарманка》《Глаза очерчены углём》和《Навуходоносор》，而实验性项目《Пить электричество》则强化了电子与工业音乐方向。
《Египтянин》与人气的新一轮上升
2001 年，乐队发行专辑 《Египтянин》。其中收录了 《Фиолетово-чёрный》 和 《Египтянин》，这两首歌成为“Piknik”最具辨识度的代表作之一。
专辑还收录了《Миллион в мешке》《Ни твоё, ни моё》《Ты — Королева Ночи》《Через 10 000 лет》《Перламутр и пырей》和《Взгляд туманный пьёт нирвану》。
《Египтянин》将乐队标志性的摇滚声音与东方语调、电子节奏以及古代文明的视觉美学结合起来。为了现场演出，Shklyarsky 还制作了特殊乐器和舞台机械装置，使音乐会变成一场独立的戏剧演出。
21 世纪初期的专辑
《Египтянин》之后，乐队陆续发行：
- 《Чужой》 — 2002；
- 《Говорит и показывает》 — 2003；
- 《Тень вампира》 — 2004；
- 《Королевство кривых》 — 2005。
《Тень вампира》由乐队与“Agatha Christie”成员 Vadim Samoilov 合作录制，并以“Пикник + Вадим Самойлов”的名义发行。该项目融合了双方都十分重视的主题：神秘主义、双重性、恐惧和内在转变。
专辑 《Королевство кривых》 收录了 《У шамана три руки》、同名歌曲、《И летает голова то вверх, то вниз》《Ветер лилипутов》和《Из коры себе подругу выстругал》。
2003 年，贝斯手 Marat Korchemny 加入固定阵容，接替此前担任这一位置的音乐人。
《Мракобесие и джаз》与《Железные мантры》
2007 年，乐队发行专辑 《Мракобесие и джаз》。歌曲《Из мышеловки》被用作电视剧《Закон мышеловки》的音乐主题。专辑名称突出了乐队将看似互不相容的意象与音乐风格结合起来的典型创作方式。
专辑 《Железные мантры》 实际发行于 2008 年，而不是原始版本中所写的 1997 年。作品包括《Недобитый романтик》《Гиперболоид》《Колдыри да колдобины》《Лунатики》《Дом мой на двух ногах》和同名歌曲。
从 2008 年开始，Edmund Shklyarsky 的儿子 Stanislav Shklyarsky 成为乐队固定键盘手。自此以后，乐队核心阵容几乎没有发生变化。
2010 年代的创作
进入 2010 年代后，“Piknik”继续定期发行录音室专辑，并为每张新作设计独立的现场演出方案。
这一时期的专辑包括：
- 《Театр абсурда》 — 2010；
- 《Три судьбы》 — 2011；
- 《Певец декаданса》 — 2012；
- 《Чужестранец》 — 2014；
- 《Искры и канкан》 — 2017；
- 《В руках великана》 — 2019。
《Азбука Морзе》并不是一张独立专辑，而是乐队 2013 至 2014 年演唱会项目的名称。同名歌曲则收录在专辑《Чужестранец》中。该项目使用了新的机械人物和舞台设计元素，整体概念围绕加密信息展开。
原始文本中被列为专辑的《Никто, кроме нас》和《Зловещие вещи》，并不存在于乐队的官方唱片目录中。完整发行列表可由官方网站的目录确认。
《Весёлый и злой》与《Один на один》
2022 年，乐队发行专辑 《Весёлый и злой》。其名称体现了“Piknik”创作中一项长期存在的特征：将令人不安的阴暗意象与怪诞、讽刺和近似狂欢节式的戏剧性结合起来。
2024 年，专辑 《Один на один》 发行，共收录十四首作品，其中包括同名歌曲、《Вдоль по улице, по бесстыжей》《А зовут его Оторви и Брось》《Гитары тихие рыданья》《Пурпурный всем миром правит》《Маски》《Турандот》等。
因此，“Piknik”的官方唱片目录涵盖了从 1982 年的《Дым》到 2024 年的《Один на один》，共包括官方网站归入主要作品目录的 25 张专辑。
Crocus City Hall 恐怖袭击
2024 年 3 月 22 日，“Piknik”原计划在克拉斯诺戈尔斯克的 Crocus City Hall 举行演出。演唱会开始前不久，武装人员袭击了现场观众，随后建筑内发生火灾。
乐队成员被安全疏散，身体未受到伤害。乐队演出总监助理 Yekaterina Kushner 在袭击中遇难。
3 月 27 日，乐队在圣彼得堡举行遇难者纪念音乐会。演出以一分钟默哀开始，所筹得资金被用于帮助伤者和遇难者家属。
这一事件不仅成为“Piknik”历史上最悲惨的篇章之一，也成为俄罗斯演出行业历史上的重大悲剧。
音乐风格
“Piknik”的音乐很难用单一流派定义。摇滚始终是其基础，但在不同时期，乐队也使用了以下元素：
- 前卫摇滚和艺术摇滚；
- 后朋克；
- 哥特与迷幻音乐；
- 电子音乐与工业音乐；
- 交响乐编排；
- 民间音乐和东方语调；
- 室内乐与实验音乐。
相比传统摇滚中直接、强烈的表达方式，Shklyarsky 经常使用反复出现的催眠式乐句、进行曲节奏、层叠键盘、意外停顿和朗诵式演唱。
东方与神秘主义美学是乐队创作的重要组成部分，但并不能定义整个作品目录。在部分专辑中，哥特元素更加突出；而在另一些作品中，电子、交响、工业或民间音乐元素则更为明显。
Edmund Shklyarsky 的歌词
“Piknik”的歌曲很少直接讲述现实主义故事。作品中的人物生活在梦境、神话、都市民间传说和哲学寓言之间的想象空间里。
歌词中经常出现：
- 替身和隐形人；
- 国王、萨满和流浪者；
- 玩偶与机械生物；
- 巨人与侏儒；
- 炼金术与宗教符号；
- 道路、火焰、镜子、影子和转变的意象。
Shklyarsky 通常不会为歌曲提供唯一、最终的解释。歌词被设计为既可以理解成奇幻情节，也可以被视为心理隐喻或哲学思考。
演唱会戏剧
舞台制作在乐队历史中占据特殊地位。“Piknik”的演唱会将音乐演奏与戏剧、行为艺术、幻术和机械艺术结合起来。
不同演出项目中曾出现活动人偶、发光乐器、面具、巨型人物、旋转结构，以及供 Shklyarsky 演奏特定乐段的特殊装置。
演唱会项目的名称通常与专辑或代表性歌曲相关，包括《Королевство кривых》《Мракобесие и джаз》《Железные мантры》《Театр абсурда》《Азбука Морзе》《Чужестранец》《Искры и канкан》《В руках великана》和《Один на один》。
由此，“Piknik”形成了自己独特的摇滚戏剧模式。在这种模式中，舞台布景不只是音乐的陪衬，而是对歌曲情节与意象的进一步延伸。
乐队阵容
自 2008 年形成的主要阵容：
- Edmund Shklyarsky — 主唱、吉他、音乐与歌词创作；
- Marat Korchemny — 贝斯；
- Stanislav Shklyarsky — 键盘；
- Leonid Kirnos — 鼓手。
在乐队历史中，Alexey Dobychin、Sergey Omelnichenko、Yevgeny Voloshchuk、Alexander Savelyev、Sergey Voronin、Viktor Yevseyev、Yuri Klyuchantsev、Vadim Ponomaryov、Alexander Rokin 及其他音乐人也曾参与其中。
主要专辑目录
- 1982 — 《Дым》
- 1984 — 《Танец волка》
- 1986 — 《Иероглиф》
- 1988 — 《Родом ниоткуда》
- 1991 — 《Харакири》
- 1994 — 《Немного огня》
- 1995 — 《Вампирские песни》
- 1996 — 《Жень-шень》
- 1998 — 《Стекло》
- 1999 — 《Пить электричество》
- 2001 — 《Египтянин》
- 2002 — 《Чужой》
- 2003 — 《Говорит и показывает》
- 2004 — 《Тень вампира》
- 2005 — 《Королевство кривых》
- 2007 — 《Мракобесие и джаз》
- 2008 — 《Железные мантры》
- 2010 — 《Театр абсурда》
- 2011 — 《Три судьбы》
- 2012 — 《Певец декаданса》
- 2014 — 《Чужестранец》
- 2017 — 《Искры и канкан》
- 2019 — 《В руках великана》
- 2022 — 《Весёлый и злой》
- 2024 — 《Один на один》
乐队的意义
“Piknik”在列宁格勒及俄罗斯摇滚史上占据着特殊位置。与那些以社会评论或日常现实主义为创作核心的乐队不同，“Piknik”建立了一个独立的艺术世界，拥有自己的意象体系、舞台人物和音乐表现手法。
乐队的长久生命力并不只来自个别歌曲的流行。数十年来，“Piknik”始终保留着高度可辨识的创作核心，同时不断将电子技术、新型乐器和戏剧形式引入音乐之中。
“Piknik”既是一支摇滚乐队，也是一座音乐剧场和一个独立艺术项目，而 Edmund Shklyarsky 始终是其核心人物。从列宁格勒摇滚俱乐部的早期阶段和专辑《Дым》，到规模宏大的现场制作和后期录音室作品，乐队始终在发展独有的美学体系，其基础是神秘主义、讽刺、哲学诗歌，以及对不同音乐流派的自由融合。
