Новини шоу-бізнесу
Beatboxing — людський ритм у чистому вигляді
Beatboxing — це мистецтво створення музики та ритмів за допомогою голосу, губ, язика й дихання. Це вокальна перкусія, у якій людина стає живим барабанним автоматом, здатним імітувати ударні, баси, семпли та навіть мелодичні інструменти.
Історія та походження
1980-ті: перші елементи бітбоксингу з’явилися в середовищі хіп-хопу у США. Назва походить від терміну beat box — ранніх драм-машин (Roland TR-808, LinnDrum).
Легенди старої школи: Doug E. Fresh, Buffy (The Fat Boys), Biz Markie — саме вони перетворили людський голос на повноцінний ритмічний інструмент.
У 1990–2000-х роках бітбокс став частиною світової вуличної культури. З’явилися перші чемпіонати (Beatbox Battle World Championship, UK Beatbox Championship).
З поширенням YouTube і луп-станцій...
Frenchcore — екстремальний пульс європейського андерграунду
Frenchcore — це агресивний і швидкісний піджанр hardcore techno, що характеризується темпом близько 200 BPM, різкими синтезаторами, спотвореними басами та потужною «індустріальною» енергією. Це музика протестного духу й хаотичного екстазу, що виросла з французької рейв-сцени 1990-х.
Історія та розвиток
Початок 1990-х: перші зародки стилю з’явилися у Франції в середовищі free-party та tekno-спільнот (Spiral Tribe, Heretik System), де використовувалися lo-fi драм-машини та прискорені семпли.
Ключовим етапом стала діяльність продюсерів Radium, Micropoint, Speed Freak, Guigoo — вони сформували впізнаване французьке звучання: потужний драйв, дисторшн і «кислотне» техно на максимальній швидкості.
У 2000-х Frenchcore набув культового статусу на фест...
Lowercase — музика тиші та мікроскопічного звучання
Lowercase — радикально мінімалістичний напрямок експериментальної електронної музики, у якому увага зосереджена не на ритмі чи мелодії, а на звуках, які зазвичай залишаються непоміченими. Це мистецтво уважного слухання, дослідження мікрозвуків, шумів, тертя та резонансів навколишнього світу.
Походження та філософія жанру
Назву й концепцію жанру запровадив американський композитор Стів Роден (Steve Roden), який у 2001 році випустив альбом Forms of Paper. Він записав звуки аркушів паперу в бібліотеці, обробив їх і перетворив на довгу медитативну композицію. Так з’явилася ідея «музики граничної тиші», де звукова матерія досліджується майже під мікроскопом.
Lowercase виріс із традицій:
Musique concrète (П’єр Шеффер, Люк Феррарі) — робота з природними...
Drumfunk — мистецтво складних ритмів
Drumfunk — це піджанр drum’n’bass, у якому головний акцент робиться на ломаних, деталізованих ритмах, глибоких атмосферних звуках і мінімалізмі. Стиль виріс із jungle та intelligent drum’n’bass, ставши своєрідним «камерним мистецтвом» усередині d’n’b-сцени.
Історія та походження
Кінець 1990-х — початок 2000-х: Drumfunk з’явився як відповідь на надмірну комерціалізацію drum’n’bass і прагнення повернути «мистецтво драмів» — складні барабанні партії, натхненні breakbeat і funk.
Засновники: Paradox, Fanu, Fracture & Neptune, Seba, ASC.
Лейбли: Paradox Music, Offshore Recordings, Bassbin, Subvert Central.
Особливості звучання
Темп: 165–175 BPM.
Барабани: акцент на живих брейках ...
Easy Listening — музика для комфорту та натхнення
Easy Listening — це музичний стиль, створений для приємного, ненав’язливого фону. Він поєднує легкі мелодії, оркестрові аранжування та м’які ритми, формуючи атмосферу затишку, розслаблення й гармонії. Цей жанр став символом епохи 1950–1970-х років, коли музика виконувала не лише розважальну, а й естетичну функцію — відображала стиль життя та прагнення до комфорту.
Історія та походження
1950-ті: жанр сформувався на перетині джазу, поп-музики й оркестрового звучання. Його коріння — у післявоєнній культурі, що прагнула спокою, стабільності та оптимізму.
Основоположники: композитори й аранжувальники Bert Kaempfert, Ray Conniff, Henry Mancini, Percy Faith.
У 1960–70-х роках Easy Listening звучав повсюди — на радіо, у готелях, авіакомпаніях, ...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: Повний список і біографії найкращих діджеїв світу
DJ Mag представив довгоочікуваний рейтинг Top 100 DJs 2025 — щорічний список найпопулярніших і найвпливовіших діджеїв планети, сформований за результатами глобального голосування шанувальників електронної музики. Уже понад тридцять років цей рейтинг вважається головним орієнтиром у світі EDM, house, techno, trance та інших напрямів клубної сцени.
Щороку десятки мільйонів слухачів з усього світу голосують за своїх кумирів, формуючи панораму сучасної електронної культури. У 2025 році рейтинг став не просто підсумком року, а справжнім відображенням епохи — із зростанням популярності нових жанрів, поверненням легендарних імен та дебютом молодих артистів, які підкорили сцени найбільших фестивалів: Tomorrowland, Ultra, EDC, AMF та Awakenings.
Біографії та досягнення кожного артиста
В...
Nu Disco — сучасна інтерпретація диско-культури
Nu Disco — це музичний жанр, який об’єднав енергію класичного диско 70–80-х із елементами хаусу, фанку та електронної музики. Він зберіг яскравість, грув і танцювальність оригінального диско, додавши сучасне продакшн-звучання.
Історія та походження
Термін Nu Disco з’явився наприкінці 1990-х і закріпився у 2000-х, коли діджеї та продюсери почали відроджувати дух диско за допомогою сучасних технологій.
Головна мета — повернути groove, живі басові лінії, гітарні рифи та вокал в епоху, коли EDM і мінімалізм домінували на танцполах.
Найбільшого розвитку стиль набув у Європі (Франція, Німеччина, Нідерланди) і став частиною руху French Touch 2.0.
Особливості звучання
Темп: 110–125 BPM — танцювальний, але не надто швидкий.
Бас: насичений, фанко...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: David Guetta знову №1
Найочікуваніший рейтинг року у світі електронної музики — DJ Mag Top 100 DJs 2025 — оголосив результати. Мільйони слухачів з усього світу обрали своїх фаворитів, визначивши сотню найкращих діджеїв планети. Абсолютним переможцем цього року знову став David Guetta, підтвердивши свій статус легенди та символу світової танцювальної сцени.
Топ-10 найкращих діджеїв 2025 року:
David Guetta
Martin Garrix
Alok
Dimitri Vegas & Like Mike
Armin van Buuren
Timmy Trumpet
FISHER
Afrojack
Charlotte de Witte
Anyma
У десятці — звичні лідери та нові імена. Так, Charlotte de Witte продовжує зміцнювати позиції серед топ-діджеїв, а Anyma вперше увірвався до еліти, принісши з собою хвилю мелодійного техно та прогресивного звучання. Приємна новина для Східної Європи — дует ARTBAT зно...
Atmospheric Breaks — повітряні ритми та ембієнтні мелодії
Atmospheric Breaks — це піджанр електронної музики, який поєднує breakbeat-ритми з просторовими, ембієнтними та мелодійними текстурами. Він створює відчуття польоту, легкості та кінематографічності, де кожен біт огорнутий м’якою атмосферою.
Історія та походження
Жанр сформувався у середині 1990-х років на перетині breakbeat, ambient, downtempo і drum’n’bass.
Його витоки пов’язані з лейблами Good Looking Records та LTJ Bukem, які розвивали м’яку, «повітряну» версію брейксу та джанглу.
Багато продюсерів прагнули відійти від агресивних ритмів у бік більш емоційного й споглядального звучання.
Особливості звучання
Темп: 120–140 BPM, іноді ближче до downtempo.
Ритм: основа — breakbeat (зламані ритми) з плавною динамікою та м...
Chillout — музика спокою: історія, піджанри та найкращі артисти
Chillout (або Chill-out) — це стиль електронної музики, створений для розслаблення та відпочинку. Він поєднує елементи даунтемпо, ембієнту, лаунжу, соулу та джазу, створюючи атмосферу умиротворення й внутрішнього спокою.
Історія та походження
Початок 1990-х: термін chillout уперше з’явився у британських клубах, де існували «chillout rooms» — зони відпочинку після рейвів, у яких діджеї ставили спокійні композиції.
Перші компіляції (Café del Mar, Buddha Bar) задали основний стиль: плавні ритми, м’які біти й повітряна атмосфера.
Жанр швидко набув популярності на Ібіці та в Європі як музика для барів, лаунжів і after-party.
Особливості звучання
Темп: 70–110 BPM — спокійний, неагресивний.
Звучання: м’які синтезатори, акуст...
Міжнародний день музики — свято, що звучить у кожному серці
Щороку 1 жовтня світ наповнюється особливою мелодією. Це не просто дата в календарі — це Міжнародний день музики, свято всіх, хто не уявляє свого життя без звуків, ритмів, емоцій та натхнення.
Музика — це універсальна мова, зрозуміла без слів. Вона об’єднує континенти, лікує душу, надихає на подвиги й допомагає проживати кожну емоцію глибше.
Історія та місія свята
Цей день був започаткований у 1975 році за ініціативи ЮНЕСКО та Міжнародної музичної ради (IMC). Біля витоків стояв легендарний скрипаль і диригент Єгуді Менухін.
Ідея була простою й геніальною: через музику сприяти миру та взаєморозумінню між народами, а також заохочувати культурний обмін через звук. Відтоді 1 жовтня стало днем безкоштовних концертів, джемів, радіошоу та фестивалів по всьому світу — від Т...
Bassline — качаючий ритм британського андеграунду
Bassline (або Bassline House) — це жанр електронної танцювальної музики, що виник у Великій Британії на початку 2000-х. Він поєднує енергійний хаус-біт із масивними бас-лініями та елементами garage, grime і speed garage, створюючи потужне, «гойдаюче» звучання, ідеально підходяще для клубів.
Історія та становлення
Батьківщина жанру — північ Англії, особливо міста Шеффілд і Бірмінгем.
Перші треки з’явилися близько 2002–2003 років, коли діджеї почали прискорювати темп UK Garage та підсилювати басову частину.
У клубах на кшталт Niche (Sheffield) сформувалося особливе звучання — 2-step ритм + саббас + вокал у стилі R&B.
До 2007 року Bassline став повноцінним жанром, а треки T2 – «Heartbroken», H "What’s It Gonna Be" і...
Dark Psy Trance – історія, особливості та кращі треки жанру (150-180 BPM)
Dark Psy Trance — це піджанр психоделічного трансу, відомий своєю екстремальною енергією, хаотичними звуками та гіпнотичною атмосферою. Він виник наприкінці 1990-х — на початку 2000-х як відповідь на більш «мелодійний» full-on і став утіленням темного боку psy-культури.
Історія та походження
Корені жанру сягають гоа-трансу 90-х, коли продюсери почали експериментувати з більш похмурими, індустріальними та психоделічними звуками.
Перші хвилі Dark Psy з’явилися у сценах Бразилії, Росії, Португалії та Індії.
Такі лейбли, як Parvati Records, Trishula Records і Noize Conspiracy, стали піонерами жанру.
Особливості звучання
Темп: 150–180 BPM — дуже швидкий, із гіпнотичним ритмом.
Атмосфера: темна, містична, подекуди хаотична, з елементами горор...
ШІ для музикантів: Інструменти, авторське право та поради
Штучний інтелект (ШІ) назавжди змінив креативну індустрію, і музика не стала винятком. Сьогодні ШІ — це не просто футуристична технологія, а реальний інструмент, який допомагає як новачкам, так і професійним продюсерам писати музику, робити мастеринг і навіть просувати власні треки.
Цей матеріал — ваше повне керівництво світом ШІ-музики: як він працює, які інструменти використовувати і, найголовніше, як захистити свою творчість у новій правовій реальності.
1. Сценарії використання: Як ШІ допомагає музикантам
ШІ може стати невидимим помічником або повноцінним співавтором на кожному етапі створення музики.
Генерація ідей і композиція (AI Composer)
Створення оригінальних мелодій, гармоній і ритмів на основі текстових запитів (Text-to-Music) або заданих параметрів.
Автоматична ген...
Bouncy Techno — веселий ритм рейв-культури 90-х
Bouncy Techno — це піджанр техно та хардкор-музики, що виник у середині 1990-х років. Його вирізняє швидкий темп, енергійні «стрибучі» ритми та позитивна атмосфера. Цей стиль став невід’ємною частиною британської та голландської рейв-сцени, де музика була не просто звуком — а справжнім святом.
Історія та походження
Початок 1990-х: у період розквіту рейвів і хардкор-техно діджеї почали додавати до своїх сетів елементи веселих, «пружних» ритмів.
Одним із перших термін Bouncy Techno почав використовувати британський продюсер Scott Brown та лейбл Evolution Records.
У Нідерландах жанр перетнувся з Happy Hardcore, а у Великій Британії став відповіддю на занадто «темне» звучання gabber та hard trance.
Особливості звучання
Темп: 160&n...
Ласкаво просимо на сторінку новин Minatrix FM — місце, де завжди звучать актуальні музичні тренди та останні оновлення зі світу радіо! Ми зібрали для вас найсвіжіші новини про улюблених виконавців, ексклюзивні інтерв’ю, анонси ефірів та багато іншого.
Що ви знайдете на сторінці новин Minatrix FM?
- Музичні новинки: Будьте в курсі найгарячіших релізів від відомих артистів і нових зірок.
- Анонси ефірів: Дізнавайтесь заздалегідь про майбутні шоу, інтерв’ю та спеціальні випуски.
- Інтерв’ю з артистами: Читайте захоплюючі розмови з вашими улюбленими виконавцями, їхнім натхненням та новими проєктами.
- Оновлення радіостанції: Слідкуйте за змінами в сітці мовлення, новими проєктами та ініціативами Minatrix FM.
- Топ-чарти: Відкривайте для себе популярні треки, що звучать в ефірі прямо зараз.
- Розклад вечірок і фестивалів: Слідкуйте за датами та місцями головних музичних подій, організованих Minatrix FM або за участю ваших улюблених артистів.
Ми робимо все, щоб бути вашим гідом у світі сучасної музики та радіо. Minatrix FM — це не лише радіостанція, а й джерело натхнення для всіх меломанів.
Підписуйтесь на оновлення, щоб першими дізнаватися про новини та події!
Приєднуйтесь до Minatrix FM — разом робимо світ музики яскравішим!
Відвідайте новини Minatrix FM прямо зараз і дізнайтесь, що відбувається в музичній індустрії.
