¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U (Yousuke Yukimatsu) est un DJ japonais originaire d’Osaka, né en 1979. Il est connu pour une approche radicalement ouverte de la sélection musicale : techno, ambient, noise, trance, gabber, bass music, experimental, pop, rock et metal peuvent se retrouver au sein d’un même set, sans respecter les frontières habituelles entre les genres. Yukimatsu commence à se produire en 2008. Une étape décisive de sa carrière survient en 2014 lorsque DJ Nobu l’invite à jouer à Future Terror. Par la suite, il crée les séries d’événements Zone Unknown et TRNS-, participe aux performances d’Asian Dope Boys et se produit trois années consécutives au Berlin Atonal. Ses sessions pour HÖR Berlin et Boiler Room élargissent considérablement son audience internationale, tandis que le mix-album Midnight Is Comin’ devient l’une des principales sorties physiques de son catalogue.
Enfance et influences musicales
Yousuke Yukimatsu est né et a grandi à Osaka. La musique est présente dans sa vie depuis l’enfance, même si le futur DJ ne l’envisage pendant longtemps pas comme une profession possible. Son père apprécie Deep Purple et le rock classique, et pendant quelque temps la famille tient même un petit magasin de disques.
Yousuke s’intéresse d’abord à la musique populaire. Au collège, son intérêt se déplace vers le hard rock et le metal, avant de découvrir plus tard Sonic Youth, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Prodigy et d’autres représentants des scènes alternative et électronique.
Ce parcours musical est essentiel pour comprendre son approche ultérieure. Yukimatsu ne s’est pas construit à l’intérieur d’un seul genre de club : rock, metal, pop et musique électronique ont dès le départ coexisté pour lui au sein d’une même collection. Ce principe deviendra ensuite la base de ses DJ sets.
Premières performances
Yukimatsu commence le DJing relativement tard. En 2008, il obtient de manière inattendue l’occasion de jouer lors de la soirée KUHIO PANIC, organisée par SPINNUTS et MITSUKI. À partir de là, il cherche régulièrement des possibilités de se produire à Osaka et dans la ville voisine de Kobe.
À cette époque, la musique n’est pas son activité principale. Yukimatsu travaille dans le bâtiment et achète son matériel avec l’argent gagné grâce à ce travail physique. Après l’école, il avait également envisagé pendant quelque temps de devenir kinésithérapeute, mais son intérêt pour la musique finit progressivement par prendre le dessus.
Ses premières performances se distinguent déjà par une variété inhabituelle de morceaux. Yukimatsu peut changer brutalement de tempo ou de genre s’il estime qu’un lien émotionnel pertinent existe entre deux compositions. Dès le départ, ses sets ressemblent donc moins à un programme classique centré sur un style qu’à un véritable montage musical.
DJ Nobu et Future Terror
2014 constitue une année décisive. Après une performance aux côtés de DJ Nobu et du musicien expérimental NHK yx Koyxen, Yukimatsu est invité à ouvrir le dancefloor principal de Future Terror.
La série créée par DJ Nobu occupe une place particulière dans l’histoire de l’underground techno japonais. Jouer à Future Terror permet donc à Yukimatsu d’élargir considérablement son audience et de renforcer sa réputation auprès des musiciens et du milieu professionnel des clubs.
Par la suite, il partage de plus en plus souvent l’affiche avec des artistes dont les approches musicales dépassent largement le cadre traditionnel de la techno. En 2015, Yukimatsu accompagne à plusieurs reprises les performances du groupe expérimental goat, apparaît sur DOMMUNE, joue en b2b avec Lee Gamble dans le cadre d’un showcase PAN et assure l’ouverture d’un concert de Oneohtrix Point Never à Osaka.
Ces performances illustrent clairement l’orientation prise par son parcours : plutôt que de se rapprocher d’un style club précis, Yukimatsu s’enfonce toujours davantage dans l’espace situé entre techno, experimental, noise et électronique avant-gardiste.
Zone Unknown
En 2016, Yukimatsu lance à Osaka et Kobe sa propre série d’événements, Zone Unknown.
Le nom résume précisément l’idée du projet : le programme ne doit correspondre à aucun genre prédéfini. Parmi les artistes invités figurent Shapednoise, Imaginary Forces, Kamixlo, Aïsha Devi, Palmistry, Endgame, Equiknoxx et Rabit.
Un épisode particulièrement marquant est la performance d’Arca à Osaka, au cours de laquelle l’artiste chante par-dessus le DJ set de Yukimatsu.
Zone Unknown devient pour lui bien plus qu’une simple série de soirées personnelles : le projet constitue également un moyen de relier la scène expérimentale japonaise à une nouvelle culture club internationale.
Maladie et décision de se consacrer professionnellement à la musique
Cette même année 2016 marque également un tournant majeur dans la vie personnelle de Yukimatsu. Après une crise d’épilepsie, les médecins diagnostiquent une tumeur cérébrale maligne.
Il subit deux opérations ainsi que des traitements de chimiothérapie et de radiothérapie. Avant sa maladie, le DJing coexistait avec son emploi régulier dans le bâtiment ; après son traitement, Yukimatsu décide d’abandonner son ancienne profession et de se consacrer entièrement à la musique.
Sa carrière internationale commence ainsi à véritablement se développer après plusieurs années de travail local et à un âge relativement mûr. Yukimatsu ne suit pas le modèle classique de la scène électronique, où un jeune producteur progresse rapidement grâce à ses propres morceaux : son principal instrument artistique reste non pas une discographie studio, mais l’art du DJ set.
Berlin Atonal et la scène internationale
En 2017, Yukimatsu se produit pour la première fois au Berlin Atonal, l’un des principaux festivals européens consacrés à la musique électronique expérimentale. Il y est de nouveau invité en 2018 puis en 2019.
Ces trois participations consécutives à Atonal deviennent l’une des étapes internationales les plus importantes du début de sa carrière. L’espace esthétique du festival — situé entre techno, noise, ambient, électronique expérimentale et art audiovisuel — correspond presque parfaitement à sa méthode musicale.
Yukimatsu commence ensuite à apparaître régulièrement dans des festivals et clubs européens, notamment au Berghain, à Dekmantel et sur d’autres scènes majeures.
TRNS-
En 2018, Yukimatsu lance au WWW de Tokyo une autre série d’événements personnels : TRNS-.
Comme Zone Unknown, le projet repose sur le croisement des genres, mais chaque programme peut également s’articuler autour d’un thème particulier. Dans le cadre de TRNS-, Yukimatsu explore les liens entre la musique de club, le dancehall, le metal et d’autres territoires musicaux.
La série devient une autre manifestation de son approche curatoriale : plutôt que d’organiser des soirées autour d’un genre déterminé, il construit ses programmes autour d’une idée et des connexions possibles entre les artistes.
Asian Dope Boys et TRANCE
Une partie distincte de sa carrière est liée à l’artiste chinois Tianzhuo Chen et au collectif Asian Dope Boys.
Yukimatsu participe aux longues performances TRANCE, qui réunissent musique électronique, danse, costumes, vidéo, symbolisme religieux et action théâtrale.
Dans ces créations, le DJ ne remplit pas la fonction habituelle consistant à maintenir en permanence un rythme dansant. Ambient, drone, noise et passages presque dépourvus de rythme peuvent occuper une place aussi importante que la techno ou le gabber.
Sa participation à TRANCE souligne l’une des caractéristiques essentielles de Yukimatsu : il considère le DJ set non seulement comme un moyen d’animer un dancefloor, mais aussi comme une forme de dramaturgie.
Déménagement à Tokyo et Boiler Room x Super Dommune
À la charnière des années 2010 et 2020, Yukimatsu quitte Osaka pour s’installer à Tokyo. À ce stade, il bénéficie déjà d’une réputation internationale au sein de la scène électronique expérimentale, mais reste encore relativement peu connu du grand public.
L’enregistrement Boiler Room x Super Dommune de 2020 joue un rôle important. Le set devient une démonstration particulièrement claire de sa méthode : électronique expérimentale, musique de club et chansons largement connues sont réunies sans chercher à construire le programme autour d’un seul genre.
Le principal élément de liaison n’est pas le style, mais la tension interne. Un morceau peut prolonger le précédent grâce au timbre, à la voix, à la dynamique ou à l’état émotionnel, même lorsque les deux compositions appartiennent formellement à des univers musicaux complètement différents.
Comment Yukimatsu construit ses DJ sets
La principale particularité de ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U réside dans sa capacité à travailler moins avec les genres eux-mêmes qu’avec les relations entre les morceaux.
Il peut faire suivre de la techno par de la pop, du noise par de la trance, du metal par du gabber ou de l’ambient par un morceau de club extrêmement dur. Mais ces transitions ne servent pas uniquement à provoquer un effet de surprise.
Pour Yukimatsu, ce qui compte est la fonction d’un morceau à un moment précis. Un titre crée la tension, un autre apporte le relâchement, un troisième modifie la couleur émotionnelle ou prépare le prochain point culminant.
Ses sets peuvent ainsi être imprévisibles du point de vue des genres tout en conservant une logique interne très claire.
Yukimatsu ne fait pas non plus de distinction fondamentale entre musique populaire et underground. Une chanson pop immédiatement reconnaissable peut être utilisée avec le même sérieux qu’une rare sortie noise japonaise si elle remplit la fonction dramaturgique nécessaire.
Technique de mix
Derrière l’apparente spontanéité de ses performances se cachent une grande maîtrise des CDJ et une quantité considérable de matériel préparé.
Yukimatsu ne cherche pas systématiquement à réaliser de longues transitions techniquement imperceptibles. Parfois, c’est le moment exact où le morceau change qui importe : une rupture brutale peut produire un effet plus fort qu’un long mix parfaitement fluide.
Il utilise activement les boucles, l’égalisation, les changements de tempo et les transitions rapides de type montage. Certains morceaux peuvent être joués beaucoup plus vite ou beaucoup plus lentement que dans leur version originale.
Cette approche lui permet de traiter des morceaux déjà existants comme le matériau d’une nouvelle œuvre. C’est pourquoi les performances de Yukimatsu sont souvent perçues non comme une simple succession d’enregistrements, mais comme un montage musical créé en temps réel.
Sa collection physique compte plusieurs milliers de disques, mais ses archives musicales réelles sont bien plus vastes. Yukimatsu explore en permanence la musique ancienne et nouvelle, mémorisant non seulement les morceaux eux-mêmes, mais aussi les relations potentielles entre eux.
Lazy Rouse et Remember Your Dream
Yukimatsu n’a jamais construit sa carrière autour d’une discographie traditionnelle de producteur. La majeure partie de ses œuvres officiellement publiées sont des DJ mixes.
Le label japonais Black Smoker Records publie Lazy Rouse, puis plus tard Remember Your Dream. Ces deux sorties présentent Yukimatsu non seulement comme DJ de club, mais aussi comme auteur de programmes narratifs plus longs.
Il enregistre également des mixes spéciaux pour Electronic Explorations, Rinse Radio et Grey Matter Archives. Pour ce dernier, Yukimatsu prépare un programme composé exclusivement de musique d’Autechre.
003 Yousuke Yukimatsu
En 2018, la série MBE publie le mix sur cassette 003 Yousuke Yukimatsu.
Pour cette réalisation, Yukimatsu utilise exclusivement de la musique d’artistes japonais et crée ainsi un panorama d’environ une heure et demie de la scène expérimentale du pays.
La première édition est publiée à seulement 50 exemplaires. En 2024, le mix bénéficie d’une réédition.
Two Mixes
En 2020, le label français FIRECAMP publie la cassette Two Mixes By Yousuke Yukimatsu.
Les deux faces de la sortie représentent des états opposés de sa collection musicale. La première se concentre sur l’ambient, le drone et la musique expérimentale sans véritable rythme, tandis que la seconde traverse techno, tribal, bass music, trance et des formes de musique de club plus physiques.
Ce contraste reflète particulièrement bien la manière de penser de Yukimatsu. Pour lui, la musique expérimentale calme et une rave d’une intensité extrême ne sont pas des opposés : ce sont simplement deux façons différentes de créer et de transformer la tension.
Midnight Is Comin’
Le 17 juin 2022, le label singapourien Midnight Shift publie Midnight Is Comin’, la sortie physique la plus importante de la discographie de Yukimatsu.
Il ne s’agit pas d’un album d’auteur traditionnel. Yukimatsu intervient ici comme curateur et créateur du mix, tandis que les morceaux sont composés par des producteurs invités. Le projet réunit orhythmo, SPINNUTS, YPY, KEIHIN, DJ Nobu, Gabber Modus Operandi, Coni, CITY, Ryo Murakami, Sapphire Slows, COMPUMA et Albino Sound.
Musicalement, Midnight Is Comin’ se distingue nettement des performances club les plus énergiques de Yukimatsu. Ambient, drone, noise et électronique expérimentale occupent le centre du projet, tandis que les morceaux se développent à travers de longues transitions sans nécessité de maintenir constamment un rythme dansant.
Le projet reçoit d’excellentes critiques dans la presse musicale et devient en même temps une sorte de document consacré à la scène expérimentale asiatique. Plutôt que de compiler des titres internationaux connus, Yukimatsu utilise son audience croissante pour présenter la musique d’amis et d’artistes dont il se sent proche.
RA.849 et HÖR Berlin
En septembre 2022, Resident Advisor publie le mix de deux heures RA.849. Celui-ci met en évidence toute l’étendue de la méthode de Yukimatsu, des enregistrements méditatifs et presque sans rythme jusqu’à des morceaux de club particulièrement intenses.
Sa performance pour HÖR Berlin, en novembre de la même année, connaît un retentissement encore plus important auprès du grand public en ligne. L’enregistrement atteint rapidement plusieurs millions de vues et fait découvrir Yukimatsu à de nombreux auditeurs jusque-là éloignés de la scène expérimentale japonaise.
Ce succès est particulièrement révélateur : lorsque son set HÖR devient viral, Yukimatsu se produit déjà comme DJ depuis plus de dix ans et possède depuis longtemps une solide réputation professionnelle à l’échelle internationale.
Boiler Room Tokyo et percée mondiale
La hausse suivante, particulièrement spectaculaire, de son audience est provoquée par sa performance Boiler Room Tokyo, enregistrée à la fin de 2024 et publiée en janvier 2025.
La vidéo devient virale presque immédiatement : elle dépasse les deux millions de vues en une dizaine de jours, avant de continuer à attirer un public toujours plus large. Pour Yukimatsu, cela marque le passage du statut de DJ culte dans les milieux professionnels et expérimentaux à une reconnaissance internationale beaucoup plus vaste.
Sa manière de se produire attire également l’attention. Yukimatsu réagit physiquement à ses propres transitions, danse et vit littéralement les changements d’intensité avec la musique. Durant les passages les plus énergiques de ses sets, il enlève souvent son T-shirt.
Cette attitude scénique n’a pas été créée après son succès viral : des enregistrements de performances bien antérieures montrent pratiquement la même manière de se comporter derrière les platines.
Après le succès de Boiler Room, la géographie de ses tournées s’élargit encore davantage, avec notamment ses premières véritables tournées aux États-Unis et des apparitions dans de grands festivals internationaux.
Yukimatsu en tant que selector
La carrière de ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U est inhabituelle dans la musique électronique contemporaine, car ses propres compositions studio n’en ont jamais été le principal moteur.
Son œuvre artistique centrale reste le DJ set lui-même.
La dimension d’auteur de Yukimatsu s’exprime à travers le choix des morceaux, leur ordre, les contrastes, les changements de tempo et sa capacité à faire interagir des œuvres déjà existantes d’une manière différente de celle imaginée par leurs créateurs.
Même Midnight Is Comin’ prolonge ce modèle. Yukimatsu n’a pas composé les morceaux présents sur le projet, mais ce sont sa sélection et sa dramaturgie qui transforment le matériau de douze musiciens différents en une œuvre cohérente.
Discographie sélective
Mixes officiels et mix-albums
- Lazy Rouse — Black Smoker Records
- Remember Your Dream — Black Smoker Records
- 003 Yousuke Yukimatsu — MBE series, 2018
- Two Mixes By Yousuke Yukimatsu — FIRECAMP, 2020
- Midnight Is Comin’ — Midnight Shift, 2022
- 003 Yousuke Yukimatsu — 2024 Edition — MBE series, 2024
Séries de sets officielles et marquantes
- Future Terror — 2014
- Berlin Atonal — 2017–2019
- Boiler Room x Super Dommune — 2020
- RA.849 — 2022
- HÖR Berlin — 2022
- Boiler Room Tokyo — 2025
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U occupe une place rare dans la musique électronique contemporaine : sa reconnaissance internationale n’est pas venue d’une série de tubes de club originaux, mais de l’art du DJing lui-même. Yukimatsu est capable de travailler avec la même exigence sur du metal, de la techno, de l’ambient, de la trance, du noise, du gabber ou de la pop, considérant le genre non comme une frontière, mais comme l’un des outils de sa dramaturgie. Son parcours, des petites soirées d’Osaka et du travail physique sur les chantiers jusqu’au Berlin Atonal, au Berghain et à un Boiler Room devenu viral, s’est construit sur de nombreuses années. Pourtant, le principe central est resté pratiquement inchangé : ce qui compte n’est pas la catégorie à laquelle appartient un morceau, mais ce qu’il est capable de produire à un moment précis au sein d’un set.
