Mentol
Vintage Culture — est le projet scénique du DJ et producteur de musique brésilien Lukas Rafael Ruiz Hespanhol, né le 7 juillet 1993 dans l’État du Mato Grosso do Sul. À différentes périodes, sa musique a été associée à la deep house, au Brazilian bass, à la house, à la tech house, à la progressive house et à la melodic house.
Vintage Culture s’est fait connaître à l’international grâce à des morceaux comme In The Dark, Slow Down (Vintage Culture & Slow Motion Remix), It Is What It Is, You Give Me A Feeling et Nightjar. En 2024, l’artiste a publié son premier album studio, Promised Land.
Les premières années
Lukas a grandi dans la région frontalière entre le Brésil et le Paraguay. Il a passé une partie de son enfance à Katueté, au Paraguay, puis a vécu et étudié à Mundo Novo, dans l’État du Mato Grosso do Sul. Sa famille était liée au secteur agricole.
Son intérêt pour la musique électronique dance est apparu après que Lukas a découvert un CD de hard trance appartenant à son oncle. Parmi ses principales références musicales de jeunesse, il a cité New Order, Depeche Mode et The Cure.
Après le lycée, Lukas s’est installé à Maringá, dans l’État du Paraná, et s’est inscrit en faculté de droit. Ses études sont rapidement passées au second plan : il consacrait l’essentiel de son temps à la création de musique électronique et apprenait seul à utiliser les logiciels de production. Il s’est également formé au DJing et à la production musicale de manière autodidacte.
La naissance de Vintage Culture
Le projet Vintage Culture a pris forme au début des années 2010. Dans une interview de 2014, Lukas expliquait que le nom reflétait son goût pour la musique ancienne, les voitures et l’art. Le nom Vintage Culture s’est imposé à l’époque où il travaillait sur sa propre version de Blue Monday de New Order.
En 2013 paraît l’une des premières sorties officielles du projet, What U Want. En parallèle, Lukas publiait sur Internet des remixes non officiels et des réinterprétations de morceaux connus. Ses versions de Blue Monday de New Order et de Another Brick in the Wall de Pink Floyd ont particulièrement circulé.
C’est précisément la version de Another Brick in the Wall, publiée sur SoundCloud, qui devient l’un des premiers tournants de sa carrière. Après la diffusion rapide du morceau, des promoteurs locaux commencent à inviter Vintage Culture. À cette époque, Lukas possède encore très peu d’expérience en tant que DJ sur scène, et il apprend donc la dimension live du métier parallèlement à ses premiers concerts.
Hollywood, Drinkee et la phase internationale
Le 19 août 2016, Vintage Culture publie Hollywood sur SOURCE, un label lié à Spinnin' Records. Cette sortie s’inscrit dans une période où l’artiste commence à dépasser de plus en plus le cadre de la scène club brésilienne.
La même année, avec Slow Motion, il réalise un remix officiel de Drinkee du duo américain SOFI TUKKER. Ce remix, ainsi que Wild Kidz sorti peu après, deviennent des titres importants de la première phase internationale de Vintage Culture.
In The Dark et l’élargissement du public international
Durant la seconde moitié des années 2010, Vintage Culture continue à publier ses propres singles, collaborations et remixes. Cette période voit notamment paraître I Will Find avec Rooftime, Pour Over, Intro (Rework) et In The Dark avec Fancy Inc.
In The Dark, sorti en 2019, devient alors le plus grand succès de Vintage Culture dans les classements américains : le morceau atteint la première place du Billboard Dance Club Songs.
2020–2022 : Beatport et nouvelles collaborations
En 2020, Vintage Culture et Slow Motion publient un remix de Slow Down de Maverick Sabre avec Jorja Smith. Cette version se diffuse largement sur les plateformes de streaming et devient l’un des remixes les plus reconnaissables du catalogue de l’artiste.
En décembre 2020, It Is What It Is avec la chanteuse canadienne Elise LeGrow paraît sur Defected Records. Le morceau devient la première sortie de Vintage Culture à atteindre la première place du classement général Beatport.
En juillet 2021, Vintage Culture publie avec Fancy Inc et Roland Clark Free sur Catch & Release. La même année paraît You Give Me A Feeling, enregistré avec le producteur britannique James Hype.
En janvier 2022, Vintage Culture et Sonny Fodera présentent Nightjar avec la chanteuse britannique SHELLS. Le morceau atteint lui aussi la première place du classement général Beatport.
Évolution du son
Au début des années 2020, l’approche musicale de Vintage Culture a nettement évolué. La première période internationale du projet était plus étroitement associée à la deep house et au Brazilian bass, tandis que ses sorties et DJ sets ultérieurs ont davantage intégré la house, la tech house, la progressive house et la melodic house.
DJ Mag a souligné qu’après la pandémie, le son de l’artiste est devenu plus profond et plus mélodique, avec une place plus importante accordée aux voix et aux arrangements de club prolongés. Dans les profils DJ Mag de 2023 à 2025, les styles principaux de Vintage Culture sont indiqués comme house, tech house et melodic house.
Promised Land
Le 24 mai 2024, Vintage Culture publie Promised Land — son premier album studio. Le disque comprend 16 morceaux.
L’album associe la dimension club du projet à un matériel plus mélodique et davantage structuré autour du format chanson. Paige Cavell, MAGNUS, Goodboys, NoMBe, Maverick Sabre, Tom Breu, Tube & Berger, Kyle Pearce, Armonica, braev, The Temper Trap et d’autres artistes participent à l’enregistrement.
La tracklist comprend Promised Land avec Paige Cavell, Nothing Ever Changes avec MAGNUS, Chemicals avec Goodboys, Weak avec Maverick Sabre et Tom Breu, Come Come avec Tube & Berger et Kyle Pearce, Time avec braev, Too Far Down The Trap avec The Temper Trap et Find A Way.
Avant la sortie de Promised Land, la discographie de Vintage Culture reposait principalement sur des singles, des remixes et des collaborations, ce qui fait de l’album une étape distincte dans le développement du projet.
Festivals et longs DJ sets
Les longs DJ sets sont devenus l’une des caractéristiques de Vintage Culture. Plutôt que de construire un programme uniquement autour de ses propres hits, il privilégie un format de plusieurs heures qui lui permet de passer progressivement entre house, tech house, progressive et melodic house.
Au fil des années, Vintage Culture s’est produit à Tomorrowland, Coachella, Ultra Music Festival, Creamfields, Electric Daisy Carnival et Burning Man. Il a également assuré des résidences en club à Ibiza et à Las Vegas.
Culture Shock et Affairs
En septembre 2021, Vintage Culture lance sa propre émission de radio, Culture Shock. Le premier épisode paraît le 11 septembre et comprend de nouvelles productions house, les propres morceaux de l’artiste, des versions festival et des sorties d’autres producteurs.
À la fin de 2025, l’émission est rebaptisée Affairs — le nom du nouveau label de Vintage Culture. Le premier épisode publié après ce changement est le numéro 148, sorti en décembre 2025.
Aujourd’hui, Affairs paraît chaque mois. L’émission comprend de nouveaux morceaux issus de la sélection de Vintage Culture, des versions exclusives et des mixes invités, ainsi que des rubriques régulières comme Vintage VIP, On The Road et Vintage Memory.
Affairs Records
En 2025, Vintage Culture fonde son propre label, Affairs Records.
La première sortie du label est le single Upon Your Skin avec Noah Kulaga, publié le 12 septembre 2025. Le catalogue d’Affairs s’est ensuite enrichi de productions de Vintage Culture lui-même ainsi que d’autres producteurs house.
Période actuelle
En 2025–2026, Vintage Culture continue à publier de la musique club après l’album Promised Land. Parmi les sorties notables de cette période figurent Upon Your Skin avec Noah Kulaga, Freaky 1 avec Max Styler et Ali Love, Hands Up avec Volkoder, Together We Are Free avec Eddie Thoneick et Kyozo, ainsi que Toxic avec DEPARTAMENTO.
Freaky 1 sort le 10 avril 2026, Hands Up le 15 mai, Together We Are Free le 4 juin et le projet de deux morceaux Toxic avec DEPARTAMENTO le 3 juillet 2026.
Parallèlement, Vintage Culture poursuit ses tournées internationales et ses longs sets en club. Dans le classement DJ Mag Top 100 DJs 2025, il occupe la 11e place.
Style musical
Le son de Vintage Culture a évolué en même temps que le projet. Ses premières productions se caractérisent par la deep house, des fragments vocaux et instrumentaux retravaillés à partir de musiques plus anciennes, ainsi que par l’esthétique du Brazilian bass.
Par la suite, la tech house, la progressive house et la melodic house ont pris davantage de place dans sa musique. Ses productions actuelles sont souvent construites autour d’une ligne de basse dense, d’un hook vocal marqué et d’un arrangement club évolutif, notamment pensé pour des DJ sets de longue durée.
L’intérêt pour la musique des années 1980 reste une partie importante des bases créatives de Vintage Culture. New Order, Depeche Mode et The Cure figuraient parmi les premières influences de Lukas, tandis que le nom même du projet reflète son intérêt pour la culture et l’esthétique des décennies passées.
Projet caritatif Só Track Doa
En 2020, le projet caritatif Só Track Doa, lié à la marque Só Track Boa, a contribué à recueillir environ 100 000 dollars pour des organisations venant en aide aux personnes sans domicile au Brésil, particulièrement vulnérables pendant la pandémie de COVID-19.
DJ Mag Top 100 DJs
Vintage Culture est entré pour la première fois dans le classement principal DJ Mag Top 100 DJs au milieu des années 2010, avant de progresser considérablement au fil des années.
Il a occupé la 30e place en 2020, la 17e en 2021, la 11e en 2022, est entré pour la première fois dans le Top 10 à la 10e place en 2023, est monté à la 9e place en 2024, puis a terminé à la 11e place du classement 2025.
