Sak Noel
R-Tem (de son vrai nom Artyom Dmitrievich Kharchenko ; né le 27 décembre 1983 à Rostov-sur-le-Don) est un musicien, DJ, compositeur et producteur de musique électronique russe, également connu pour les projets KOOQLA et TYOMA. Il a commencé sa carrière professionnelle en 1998. Au fil des années suivantes, Kharchenko a publié plus d’une centaine de sorties, explorant notamment le progressive house, les breaks, la house, la techno, le downtempo et d’autres courants de la musique électronique. Parmi les œuvres majeures de R-Tem figurent «Voiceless», devenu l’hymne musical du festival «Republic of KaZantip 2005», «M.S.F.G.», les albums «Voiceless», «Cloud of Sound» et «Touch», ainsi que l’album commun avec DJ Boyko, «The Album One».
À différentes périodes, la musique de R-Tem est sortie sur Lost Language, Baroque Records, Uplifto, Bonzai ainsi que sur d’autres labels européens et russes. Kharchenko a également fondé Snoochi Boochi Records, travaillé dans la radiodiffusion, participé à l’organisation du programme musical de KaZantip et lancé plus tard son propre label multigenre, Live on Mars.
Début de carrière
Artyom Kharchenko commence à produire de la musique électronique en 1998. Dès l’année suivante, il rencontre le DJ et musicien de Rostov Sergey Boyko, avec lequel il crée le projet commun R-Tem & Boyko. En quelques années, le duo enregistre des dizaines de morceaux et de remixes, principalement dans les styles house, progressive house et breaks.
Cette période marque le passage de Kharchenko du DJing à un véritable travail en studio. En plus de ses sets en club, il se consacre à la composition, aux arrangements et aux remixes, développant progressivement sa propre signature de producteur.
R-Tem & Boyko — «The Album One»
En 2003, R-Tem et DJ Boyko publient l’album commun «The Album One». Il comprend 12 morceaux et versions, parmi lesquels «Magic Fly», «Saxo», «U'03», «Scared», «Tears» et «2night». La musique de ce projet est composée par Artyom Kharchenko et Sergey Boyko.
«The Album One» reflète la première période de R-Tem, durant laquelle house, sonorités progressive et breaks coexistent dans sa musique. Après cette sortie, Kharchenko se concentre de plus en plus sur son propre projet R-Tem.
«Voiceless»
L’un des titres les plus importants de la carrière de R-Tem est «Voiceless». La composition est créée à la fin de 2004 et publiée en 2005 sur le label britannique Lost Language. La version originale figure sur la compilation «Future Heroes Vol. 2».
Une version distincte, «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)», devient l’hymne de la «Republic of KaZantip 2005». Elle s’impose ensuite comme l’un des enregistrements les plus reconnaissables de R-Tem et continue, près de vingt ans plus tard, à être rééditée sous de nouvelles formes et à travers différents remixes.
«Voiceless» appartient au progressive house du milieu des années 2000 : développement prolongé de la composition, montée progressive de l’arrangement, parties de synthétiseur atmosphériques et absence de refrain vocal traditionnel en font un exemple caractéristique de la musique électronique de club de cette période.
«M.S.F.G.»
À l’automne 2005, Kharchenko enregistre «M.S.F.G.», acronyme de Money, Success, Fame, Glamour. L’idée de cette phrase lui vient après avoir vu le film «Party Monster». Le morceau est achevé en octobre et, quelques semaines plus tard, le label britannique Baroque Records propose de le publier.
Avant même sa sortie officielle, le titre apparaît dans les sets et les classements de DJs européens. L’édition commerciale paraît en 2006. «M.S.F.G.» est également inclus dans le premier album de R-Tem, «Voiceless».
Snoochi Boochi Records
À la fin de 2005, Artyom Kharchenko fonde son propre label, Snoochi Boochi Records. La structure est créée pour publier de la musique électronique et travailler avec des artistes de Russie et d’autres pays. Les sorties du projet KOOQLA paraîtront également par la suite sur Snoochi Boochi.
Le travail avec son propre label élargit l’activité de Kharchenko au-delà de sa discographie personnelle : il s’occupe de la sélection de nouveaux morceaux, de la production et du développement d’autres projets musicaux.
Album «Voiceless»
En avril 2006, R-Tem publie son premier album solo, «Voiceless». Uplifto en assure l’édition en Russie, tandis que l’album est représenté en Ukraine par Virus Production. Le disque comprend 11 titres.
La tracklist comprend :
- «Intro» ;
- «Voiceless» ;
- «Breathe» ;
- «Sunrise» ;
- «Mood» ;
- «House Day» ;
- «The Other Side» ;
- «M.S.F.G.» ;
- «Night Motion» ;
- J-Punch — «Red Blood (R-Tem Remix)» ;
- «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)».
L’album rassemble le matériel grâce auquel le nom de R-Tem devient connu au-delà de la scène club russe. Le progressive house constitue la base du disque, complétée par des breaks et des arrangements électroniques plus expérimentaux.
Maximuse
À l’automne 2006, R-Tem lance sur la station ukrainienne Kiss FM son émission hebdomadaire Maximuse. Le programme diffuse de nouvelles productions électroniques destinées aux clubs, les propres morceaux de Kharchenko ainsi que la musique d’autres producteurs.
À la fin de la même année, Maximuse devient également le titre d’un album-mix de R-Tem. La version initiale comprend 12 morceaux, dont huit composés par Kharchenko lui-même. Le titre «Maximuse» bénéficie ensuite d’une sortie de remixes séparée avec des versions de Konstantin Yoodza, Kolabus, Dmit Kitz, Dub Makers et d’autres producteurs.
Cloud of Sound
Le projet majeur suivant est l’album «Cloud of Sound», initialement publié en 2007. Sur ce disque, R-Tem continue à travailler à la croisée du progressive house, des breaks et de la musique électronique, en accordant davantage de place aux morceaux vocaux et aux collaborations. L’album est ensuite réédité au format numérique et rejoint le catalogue de Bonzai.
L’un des titres remarqués de cette période est «Cloud of Sound», avec la voix de Nata TJ. La discographie de Kharchenko comprend également une autre collaboration avec elle, «No Game to Play».
«Touch»
En 2008, R-Tem publie l’album «Touch» sur Baroque Records. À cette époque, sa musique a déjà largement dépassé le cadre du seul progressive house : ses sorties combinent house, tech house, electro, breaks et formes plus calmes de musique électronique.
La période 2005–2008 est l’une des plus riches de la première discographie de R-Tem : en quelques années paraissent «Voiceless», «Maximuse», «Cloud of Sound», «Touch», ainsi qu’une série de singles, de remixes et de projets communs.
KaZantip
Le lien d’Artyom Kharchenko avec la «Republic of KaZantip» ne se limite pas à «Voiceless». En plus de travailler sur les thèmes musicaux du festival, il participe à l’élaboration du programme de concerts et à l’organisation des performances live. À différentes périodes, Kharchenko est responsable du volet live du festival et travaille à la programmation de groupes électroniques et de musiciens.
À l’été 2006, avec le soutien de Kiss FM, R-Tem organise un vaste programme sur l’arène principale de KaZantip, avec Ben Lost, Martin Müller, Sabitov, Yulia Yula, Arkady Air et d’autres artistes.
KOOQLA
Le projet KOOQLA constitue une étape distincte de la carrière de Kharchenko. Les premiers enregistrements naissent de sa collaboration avec la chanteuse ukrainienne Natalia Zhyzhchenko, qui deviendra plus tard largement connue comme membre de ONUKA. Kharchenko et Zhyzhchenko commencent à travailler ensemble en studio dès le milieu des années 2000, mais le projet KOOQLA dans sa forme complète est présenté en 2009.
Contrairement au R-Tem orienté club, KOOQLA est conçu comme un projet électronique live avec chant et instruments joués sur scène. La musique combine downtempo, trip-hop, breaks, electronica et formes plus expérimentales.
«Paranormal»
Le premier album de KOOQLA, «Paranormal», paraît en 2009 sur Snoochi Boochi Records et comprend 11 titres. Parmi eux figurent «Leave Me Now», «Fake», «Forecast», «Paranoia», «Deep End», «Voicetoy», «In My Mind», «Silence» et «15 Levels». Natalia Zhyzhchenko enregistre une grande partie des parties vocales et des textes.
Après la sortie de l’album, KOOQLA se produit en 2009 sur la scène principale de KaZantip avec un programme live complet.
Premier «Golden Gargoyle»
En 2009, KOOQLA reçoit le prix musical indépendant moscovite «Golden Gargoyle». Le projet s’impose dans la catégorie «Dance Project».
À ce moment-là, R-Tem et KOOQLA existent déjà en parallèle. Le premier reste avant tout le projet personnel de Kharchenko orienté club et DJ, tandis que KOOQLA se développe comme un groupe électronique avec chanteuses et prestations live.
Nata Smirina et l’album «Fruit»
Au début de 2010, la composition de KOOQLA change : Nata Smirina devient la nouvelle chanteuse. Elle participe à l’écriture des textes et enregistre les parties vocales du nouveau matériel du projet. L’une de leurs premières compositions communes est «Mute».
Le deuxième album de KOOQLA s’intitule «Fruit». Il comprend dix morceaux : «Myself», «My Blue Tale», «Fuck It», «Soulmate», «Mute», «Fruit», «Roots», «Lie», «Hurricane» et «Night». Cette sortie poursuit la ligne plus mélodique et vocale du projet tout en conservant sa base électronique et des éléments de trip-hop et de downtempo.
KOOQLA ne se produit pas uniquement dans les clubs : le projet participe à des festivals, tourne en Europe et assure la première partie de Morcheeba au festival «Stereoleto».
R-Tem et KOOQLA — deux projets différents
R-Tem et KOOQLA représentent deux facettes distinctes du travail d’Artyom Kharchenko. Sous le nom R-Tem, il travaille avant tout comme producteur de club et DJ, publiant du progressive house, du tech house, des breaks et d’autres formes de musique électronique dansante. KOOQLA est conçu comme un véritable projet live dans lequel la production électronique se combine avec le chant et l’interprétation scénique.
C’est pourquoi les discographies de ces projets ne doivent pas être fusionnées : «Voiceless», «Cloud of Sound» et «Touch» appartiennent à R-Tem, tandis que «Paranormal» et «Fruit» relèvent de KOOQLA.
TYOMA
Le projet indépendant suivant de Kharchenko prend le nom de TYOMA. Il apparaît nettement plus tard que KOOQLA : les premières véritables sorties de cette nouvelle période datent du milieu des années 2010. En 2015 paraît l’EP «1st», suivi en 2016 du premier album «Mirror».
TYOMA n’est pas une continuation de R-Tem ou de KOOQLA sous un nouveau nom. Kharchenko utilise ce nouveau pseudonyme pour développer un concept musical différent, fondé sur l’association de rythmiques électroniques, d’arrangements cinématographiques, d’éléments orchestraux et de structures de composition plus expérimentales.
«Mirror»
Le premier album complet de TYOMA, «Mirror», paraît en 2016 sur le label Live on Mars. Dans la musique de cette période, les timbres synthétiques se mêlent aux éléments orchestraux, tandis que les compositions sont nettement moins liées au format club traditionnel que les premières productions de R-Tem.
L’un des morceaux centraux du projet est «Unclose». Après «Mirror», la discographie de TYOMA se poursuit avec l’EP «Bipolar».
Deuxième «Golden Gargoyle»
En 2016, TYOMA reçoit le prix «Golden Gargoyle» dans la catégorie «Dance Project». Les projets d’Artyom Kharchenko remportent ainsi cette récompense à deux reprises : KOOQLA en 2009 et TYOMA en 2016.
Live on Mars
Pour publier TYOMA et d’autres artistes électroniques, Kharchenko crée le label multigenre Live on Mars. Son catalogue ne se limite pas à une seule direction : il met en avant la musique électronique, les productions expérimentales et les projets qui ne s’inscrivent pas nécessairement dans les classifications habituelles de la musique club.
Le nom Live on Mars est également lié à l’activité de Kharchenko à KaZantip, où il organisait des programmes avec des groupes électroniques live et des musiciens.
Style musical
Au cours de sa carrière, Artyom Kharchenko a changé plusieurs fois d’approche envers la musique électronique, ce qui rend impossible de décrire l’ensemble de sa discographie avec un seul genre.
Le R-Tem du milieu des années 2000 est principalement associé au progressive house et aux breaks. «Voiceless», «M.S.F.G.», «Breathe» et d’autres titres se caractérisent par de longs arrangements de club, un développement progressif du thème musical et une attention particulière portée à l’espace dans le mix.
KOOQLA déplace l’accent vers le downtempo, le trip-hop, l’electronica et une forme davantage orientée vers la chanson. Les voix féminines, l’interprétation live et la construction d’un véritable programme de concert y jouent un rôle beaucoup plus important.
TYOMA marque un autre changement de direction : l’électronique de club se combine avec des sonorités cinématographiques, des éléments acoustiques et orchestraux, des structures rythmiques complexes et une composition plus libre.
Collaborations avec d’autres artistes
Au fil de sa carrière, Kharchenko collabore avec des musiciens russes, ukrainiens et internationaux. Parmi ses partenaires en studio et sur scène figurent DJ Boyko, Ben Lost, John Graham, Moussa Clarke, Nata TJ, Natalia Zhyzhchenko, Nata Smirina, DJ Electric et d’autres artistes de la scène électronique.
Une place particulière revient à sa collaboration avec Ben Lost, avec lequel R-Tem enregistre «Green & Red», ainsi qu’à son travail avec Nata TJ sur «Cloud of Sound» et «No Game to Play». Son catalogue comprend également de nombreux remixes de morceaux d’autres producteurs.
Émission de radio d’auteur
L’émission Maximuse, lancée en 2006 sur Kiss FM Ukraine, devient un axe indépendant et durable de l’activité de R-Tem. Les archives du projet conservent des centaines d’épisodes dans lesquels Kharchenko présente sa propre sélection de nouvelles productions électroniques.
Le format radio lui permet de travailler avec un éventail musical beaucoup plus large que celui de ses propres sorties club, tout en faisant découvrir de nouveaux producteurs au public.
Activités en dehors du studio
Kharchenko ne s’est pas limité à la musique. Il a travaillé avec des services numériques destinés aux artistes et aux promoteurs, participé à des conférences musicales et donné des conférences sur les technologies, la promotion musicale et le droit d’auteur. Sa biographie professionnelle mentionne également Simple Idea Production ainsi que son travail sur des produits logiciels destinés au marché musical.
La création musicale est néanmoins restée l’axe central de toute sa carrière — des sorties club de R-Tem à l’électronique live de KOOQLA et à l’esthétique indépendante de TYOMA.
Le retour de «Voiceless»
Près de vingt ans après KaZantip 2005, «Voiceless» réapparaît dans le catalogue actuel de R-Tem. En 2023, les versions originales et le Kazantip Mix sont réédités, tandis qu’en 2025 paraît une version remasterisée de «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)».
À la fin de 2025 apparaît «Voiceless (Klimov Remix)», puis en 2026 de nouveaux remixes et une nouvelle édition de «Voiceless», comprenant notamment une collaboration entre R-Tem et Miha Proton. Ainsi, l’une des compositions majeures de ses débuts continue à vivre dans la discographie électronique contemporaine de l’artiste.
Discographie principale de R-Tem
Albums studio et principales sorties
- «The Album One» — avec DJ Boyko, 2003
- «Voiceless» — 2006
- «Maximuse» — album-mix, 2006
- «Cloud of Sound» — 2007
- «Touch» — 2008
Titres sélectionnés de R-Tem
- «Voiceless»
- «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)»
- «Breathe»
- «M.S.F.G.»
- «Sunrise»
- «Maximuse»
- «Cloud of Sound»
- «Green & Red»
- «No Game to Play»
- «Never-Ending Summer»
Discographie de KOOQLA
- «Paranormal» — 2009
- «Fruit» — 2010
Principales sorties de TYOMA
- «1st» — EP, 2015
- «Mirror» — 2016
- «Bipolar» — EP, 2017
R-Tem, KOOQLA et TYOMA
Les trois principaux noms de la discographie d’Artyom Kharchenko correspondent à différentes étapes de son travail. R-Tem s’est formé sur la scène club de la fin des années 1990 et des années 2000 et reste principalement associé au progressive house, aux breaks et à la culture DJ. KOOQLA est devenu un projet électronique live avec chant, downtempo et éléments de trip-hop. TYOMA est apparu au milieu des années 2010 et a poursuivi les expérimentations de Kharchenko dans une électronique plus cinématographique et plus libre sur le plan des genres.
Derrière ces différentes discographies se trouve une seule carrière de producteur continue, commencée à Rostov-sur-le-Don en 1998. Des premiers enregistrements avec DJ Boyko et de l’hymne de KaZantip jusqu’à KOOQLA, TYOMA, ses propres labels et les nouvelles versions de «Voiceless», Kharchenko a constamment travaillé non seulement comme DJ, mais aussi comme auteur, compositeur et producteur de musique électronique.
