Король и Шут - Biographie et discographie, tous les albums et toutes les chansons

«Король и Шут» (Korol i Shut) est un groupe russe de punk rock originaire de Leningrad — Saint-Pétersbourg, actif de 1988 à 2013. Son concept artistique s’est principalement construit autour du chanteur et compositeur Mikhail Gorshenyov (Gorshok) et du chanteur, parolier et dessinateur Andrey Knyazev (Knyaz). Le groupe a associé le punk rock à la chanson narrative, à l’horreur, au folklore et à l’imaginaire fantastique, faisant de courtes histoires de sorciers, brigands, morts, bouffons et autres personnages fictifs l’une des formules les plus reconnaissables du rock russe.

Parmi les chansons les plus connues de Korol i Shut figurent «Лесник» (Le Garde forestier), «Дурак и молния» (Le Fou et l’Éclair), «Кукла колдуна» (La Poupée du sorcier), «Прыгну со скалы» (Je sauterai de la falaise), «Ели мясо мужики» (Les hommes mangeaient de la viande), «Проклятый старый дом» (La Vieille Maison maudite), «Воспоминания о былой любви» (Souvenirs d’un amour passé), «Мёртвый анархист» (L’Anarchiste mort), «Медведь» (L’Ours), «Ром» (Rhum), «Марионетки» (Marionnettes) et «Танец злобного гения» (La Danse du génie maléfique). Au fil de son existence, le groupe est passé de l’underground punk de Leningrad et des petits clubs aux plus grandes salles de concert, devenant l’un des principaux représentants de la scène rock russe de la fin des années 1990 et des années 2000.

«Контора» et l’arrivée d’Andrey Knyazev

L’histoire du futur Korol i Shut commence à Leningrad en 1988. Mikhail Gorshenyov fonde avec ses camarades de classe Alexander Balunov, plus tard surnommé Balu, et le batteur Alexander Shchigolev, connu sous le surnom de Poruchik, un groupe punk baptisé «Контора» («Kontora»).

Andrey Knyazev ne fait pas partie de la formation initiale. Il rencontre Gorshenyov environ un an plus tard pendant ses études dans une école de restauration d’art. Son arrivée modifie sensiblement l’orientation du projet. À la place de textes plus traditionnels pour le punk, le groupe commence à construire de véritables récits complets.

Knyazev écrit de courtes scènes littéraires peuplées de personnages issus d’un monde imaginaire : brigands, aubergistes, sorciers, gardes forestiers, morts, bouffons, sorcières et monstres. Humour noir, fantastique, folklore, récit gothique et conte s’y entremêlent. Gorshenyov se charge principalement de la musique et se révèle un interprète idéal pour ces histoires grâce à un chant brut, expressif et chargé d’émotion.

En 1990, le groupe adopte le nom «Король и Шут» (Korol i Shut, Le Roi et le Bouffon). Parmi les autres appellations envisagées figuraient «Апокалипсис» (Apocalypse), «Армагеддон» (Armageddon), «Зарезанный одуванчик» (Le Pissenlit égorgé) et «Король Шутов» (Le Roi des bouffons).

Premiers enregistrements et underground de Leningrad

En 1991–1992 apparaissent les premiers enregistrements semi-professionnels de Korol i Shut, parmi lesquels «Охотник» (Le Chasseur), «Мёртвая женщина» (La Femme morte), «Король и Шут» et «В долине болот» (Dans la vallée des marais). «Охотник» et «В долине болот» sont diffusés à la radio.

La première prestation publique du groupe a lieu en 1992 à l’école de rythme d’Igor Golubev, installée dans le bâtiment du Rock Club de Leningrad, au 13 de la rue Rubinstein. Dans l’histoire officielle du groupe, 1992 sera ensuite considéré comme le début de sa chronologie scénique.

En 1993, Korol i Shut s’implique activement dans la vie des clubs de Saint-Pétersbourg. Le Tam-Tam devient l’une de ses scènes importantes. Ce club joue alors un rôle majeur dans le développement des scènes rock et punk indépendantes de la ville durant la première moitié des années 1990.

En 1994, les musiciens enregistrent eux-mêmes l’album cassette «Будь как дома, путник!» (Fais comme chez toi, voyageur !). D’abord distribué à faible tirage, il n’est pas considéré comme un album studio officiel numéroté. Les chansons seront ensuite réenregistrées professionnellement et ce répertoire prendra une place importante dans la discographie du groupe.

«Камнем по голове»

En 1995, le guitariste Yakov Tsvirkunov rejoint le groupe. Son arrivée influence fortement les arrangements : le son des guitares devient plus dense et plus maîtrisé, tandis que l’interaction entre les deux chanteurs et la section rythmique gagne en précision.

En 1996, le premier album studio officiel, «Камнем по голове» (Un coup de pierre sur la tête), est enregistré aux studios Melodiya. C’est ce disque qui permet à Korol i Shut de dépasser le cadre de la scène des clubs de Saint-Pétersbourg.

On y trouve plusieurs chansons qui définissent le style des premières années : «Дурак и молния», «Лесник», «Камнем по голове», «Садовник» (Le Jardinier), «Сапоги мертвеца» (Les Bottes du mort), «Два друга и разбойники» (Deux amis et les brigands) et d’autres. Chaque morceau fonctionne comme une histoire complète, avec mise en place, conflit et dénouement inattendu, tout en restant dans le format bref et énergique du punk rock.

La même période voit apparaître les premiers clips du groupe, qui commence également à participer à de grands festivals aux côtés de formations rock russes et étrangères déjà établies.

«Будь как дома, путник!» et la notoriété nationale

En 1997 paraît le deuxième album officiel, initialement intitulé simplement «Король и Шут». Il est composé en grande partie de nouvelles versions du matériel de la cassette de 1994. Lors des rééditions ultérieures, le disque reprend le titre «Будь как дома, путник!».

La véritable percée intervient au tournant de 1998–1999. Aux studios Melodiya, le groupe enregistre «Акустический альбом» (Album acoustique), où son punk habituel s’enrichit de violon, d’instruments acoustiques et d’arrangements plus mélodiques.

C’est sur ce disque que paraissent «Кукла колдуна», «Прыгну со скалы», «Наблюдатель» (L’Observateur), «Девушка и граф» (La Jeune Fille et le comte), «Ведьма и осёл» (La Sorcière et l’âne) et d’autres chansons. Marina Kapuro ainsi que les violonistes Maria Bessonova et Maria Nefyodova participent aux sessions. Cette dernière devient ensuite membre permanente du groupe.

«Прыгну со скалы» connaît un succès particulier. Le morceau reste longtemps diffusé à la radio et sera plus tard désigné par les auditeurs de Nashe Radio comme la meilleure chanson de la première décennie de la station.

Un autre grand succès de cette période est «Ели мясо мужики». Son clip apparaît dès 1998 et bénéficie d’une forte diffusion sur les chaînes musicales. L’histoire d’un aubergiste servant à ses invités la chair de ses propres épouses devient l’un des exemples les plus caractéristiques de l’humour noir de Korol i Shut.

Des clubs aux grandes salles

En février 1999, le groupe remplit pour la première fois seul le palais des sports Yubileyny de Saint-Pétersbourg. La même année est enregistré l’album live «Ели мясо мужики».

À cette époque, Korol i Shut n’est déjà plus un phénomène limité à Saint-Pétersbourg. Ses chansons sont régulièrement diffusées à la radio, ses clips passent sur les chaînes musicales et la géographie des tournées s’élargit rapidement.

En 2000 paraît l’album «Герои и Злодеи» (Héros et Méchants). Parmi ses morceaux les plus remarqués figurent «Дед на свадьбе» (Le Vieil Homme au mariage), «Кузнец» (Le Forgeron), «Невеста палача» (La Fiancée du bourreau), «Мастер приглашает в гости» (Le Maître vous invite) et «Воспоминания о былой любви».

À la même période, Alexander Leontiev (Renegat) rejoint le groupe comme second guitariste. Sa présence alourdit le son des guitares et densifie les arrangements de concert.

«Как в старой сказке» et «Проклятый старый дом»

En 2001 paraît l’un des albums majeurs de la discographie, «Как в старой сказке» (Comme dans un vieux conte). Il comprend «Гимн шута» (Hymne du bouffon), «Проклятый старый дом», «Тайна хозяйки старинных часов» (Le Secret de la maîtresse de la vieille horloge), «Возвращение колдуна» (Le Retour du sorcier), «Похороны панка» (Les Funérailles d’un punk), la version complète de «Воспоминания о былой любви» et d’autres compositions.

«Проклятый старый дом» (La Vieille Maison maudite) devient l’un des plus grands succès du groupe. Le morceau reste plusieurs mois en tête du classement Chartova Dyuzhina, tandis que son clip bénéficie d’une large rotation télévisée.

À ce stade, l’équilibre caractéristique de Korol i Shut est pleinement établi : l’énergie punk se combine aux riffs de hard rock, aux refrains mélodiques, au violon et à une répartition presque théâtrale des rôles entre les deux chanteurs.

«Жаль, нет ружья!» et le sommet de la popularité

En 2002 paraît l’album «Жаль, нет ружья!» (Dommage, il n’y a pas de fusil !). Les chansons «Мёртвый анархист» et «Медведь» deviennent des incontournables des concerts, tandis que le groupe se produit régulièrement sur les plus grandes scènes.

Le 11 août 2002, Korol i Shut se produit comme l’une des têtes d’affiche du festival Nashestvie. Le concert bénéficie d’une scénographie spécialement conçue, avec décors et éléments théâtraux.

Au début des années 2000, le groupe tourne non seulement en Russie, en Ukraine et en Biélorussie, mais se produit également dans les pays baltes, au Kazakhstan, en Moldavie, en Israël, en Finlande et aux États-Unis.

Le 18 décembre 2003, Korol i Shut donne un grand concert de trois heures au complexe sportif Olimpiysky de Moscou, qui sera ensuite publié en vidéo.

«Бунт на корабле»

En 2004, Maria Nefyodova quitte le groupe en raison de son installation aux États-Unis. La même année paraît «Бунт на корабле» (Mutinerie à bord), l’un des disques les plus lourds de Korol i Shut.

Le violon, caractéristique des albums précédents, cède la place à des guitares plus agressives et à une influence hardcore. Parmi les chansons de cette période figurent «Хардкор по-русски» (Hardcore à la russe), «Месть Гарри» (La Vengeance de Harry), «Исповедь вампира» (Confession d’un vampire), «Северный флот» (Flotte du Nord) et «Звонок» (L’Appel).

Parallèlement, les deux frontmen travaillent de plus en plus activement en dehors du groupe. Mikhail Gorshenyov enregistre le projet solo «Я — алкоголик, я — анархист» (Je suis alcoolique, je suis anarchiste) à partir de chansons de Brigadny Podryad, tandis qu’Andrey Knyazev réalise l’album acoustique «Любовь негодяя» (L’Amour d’un vaurien).

Le départ de Balu et une nouvelle formation

En 2006 survient l’un des changements de formation les plus importants de l’histoire du groupe. Le bassiste Alexander Balunov, présent depuis les origines, quitte Korol i Shut. Après plusieurs remplacements temporaires, Sergey Zakharov (Zakhar) devient le bassiste permanent.

Dmitry Rishko (Casper) prend la place de violoniste. En décembre paraît l’album «Продавец кошмаров» (Le Marchand de cauchemars), comprenant «Марионетки», «Ром», «Джокер» (Joker), «Пляски на могиле» (Danse sur la tombe) et d’autres titres.

À la fin de la décennie, les concerts de Korol i Shut se rapprochent de plus en plus d’un véritable spectacle théâtral. Outre les lumières et les projections vidéo, les musiciens utilisent décors et dispositifs visuels afin de renforcer le caractère narratif de leurs chansons.

«Тень клоуна» et «Театр Демона»

En 2008, le groupe publie «Тень клоуна» (L’Ombre du clown). Le concept s’articule autour de la dualité intérieure de l’être humain. L’une de ses chansons les plus connues, «Дагон» (Dagon), est inspirée par l’œuvre de H. P. Lovecraft.

En 2010 suit «Театр Демона» (Le Théâtre du démon). Les musiciens qualifient son style d’«art-punk». Le disque se distingue nettement de leurs productions électriques habituelles : guitare acoustique, violoncelle, mandoline, harmonica, trompette et percussions y occupent une place importante.

L’album comprend «Танец злобного гения», «Фокусник» (Le Prestidigitateur), «Защитники» (Les Défenseurs), «Театральный демон» (Le Démon du théâtre) et d’autres compositions. Театр Демона devient le dernier véritable album enregistré alors que Gorshenyov et Knyazev font encore partie du même groupe.

Le départ d’Andrey Knyazev

Au printemps 2011, Andrey Knyazev suspend son activité au sein de Korol i Shut afin de se concentrer sur son propre projet, KnyaZz («КняZz»). En décembre de la même année, il annonce son départ définitif.

L’idée répandue selon laquelle Gorshenyov serait simplement devenu, après ce départ, l’unique auteur du répertoire traditionnel de Korol i Shut n’est pas tout à fait exacte. La dernière période constitue un chapitre créatif distinct : Mikhail se concentre sur une vaste production théâtrale, sensiblement différente du modèle antérieur du groupe.

TODD

Le principal projet des dernières années de Mikhail Gorshenyov est l’opéra chanté TODD, inspiré de la légende du barbier londonien Sweeney Todd.

Le travail sur la production commence en 2011. Gorshenyov compose la musique, participe au développement du projet et tient le rôle principal. Deux albums constituent la version studio de l’œuvre : «TODD. Акт 1. Праздник крови» (TODD. Acte 1. La Fête du sang) en 2011 et «TODD. Акт 2. На краю» (TODD. Acte 2. Au bord du gouffre) en 2012.

Les deux disques forment un récit musical continu plutôt qu’une collection d’histoires indépendantes. Plusieurs artistes invités participent aux enregistrements, et Veniamin Smekhov prête sa voix au narrateur du premier acte.

La première scénique de l’opéra chanté a lieu les 6 et 7 novembre 2012 au Théâtre de l’acteur de cinéma de Moscou. TODD n’est donc pas une comédie musicale posthume consacrée à Korol i Shut, mais le dernier grand projet théâtral et musical original de Gorshenyov lui-même.

Mort de Mikhail Gorshenyov

Le 19 juillet 2013, Mikhail Gorshenyov meurt à son domicile de Saint-Pétersbourg à l’âge de 39 ans. Un concert de Korol i Shut au Théâtre Vert de Moscou devait avoir lieu le lendemain.

L’expertise médico-légale établit comme cause du décès une cardiomyopathie toxique ayant entraîné une insuffisance cardiaque aiguë dans un contexte de consommation d’alcool et de morphine.

La mort de Gorshenyov met de fait un terme à l’histoire de Korol i Shut en tant que groupe actif. Les musiciens décident de ne pas poursuivre sous l’ancien nom avec un nouveau frontman.

«Severny Flot» et les projets des anciens membres

Après la fin de Korol i Shut, une partie de la dernière formation poursuit son travail commun sous le nom «Северный Флот» (Severny Flot, Flotte du Nord), emprunté à une chanson du groupe. Cette nouvelle formation réunit Alexander Leontiev, Yakov Tsvirkunov, Alexander Shchigolev, Pavel Sazhinov et Alexander Kulikov.

Andrey Knyazev poursuit sa carrière avec KnyaZz. Une part importante des chansons de Korol i Shut reste présente dans ses programmes de concert, notamment celles qu’il a écrites ou qui sont liées à sa période au sein du groupe.

D’autres anciens membres ont également revisité l’héritage de Korol i Shut dans le cadre de concerts et de projets commémoratifs.

Pourquoi les chansons de Korol i Shut sonnaient différemment

La musique du groupe est souvent décrite comme du punk rock, mais une seule étiquette stylistique ne suffit pas à définir son catalogue. Selon les périodes, on y trouve des éléments de hard rock, de hardcore, de folk rock, de musique acoustique et de rock théâtral.

La principale particularité reste la structure des chansons. La majorité des œuvres les plus connues de Korol i Shut ne relèvent ni de la confession personnelle ni du rock social traditionnel : ce sont de courtes nouvelles mises en musique.

En quelques couplets, Knyazev pouvait introduire un personnage, créer un conflit et conduire l’histoire vers une conclusion sombre ou comique. La musique accompagnait l’évolution de l’intrigue : tempo, intonation et répartition des parties vocales changeaient en fonction des actions des personnages.

Gorshenyov possédait une manière de chanter très expressive et théâtrale, capable de le faire passer, au sein d’un même morceau, du rôle de narrateur à celui de protagoniste. Knyazev incarnait souvent un second personnage ou une voix contrastante. Cette interaction entre les deux chanteurs constitue l’une des principales caractéristiques de la période classique du groupe.

Folklore, horreur et univers propre

Malgré l’expression courante de «punk de conte de fées», les textes de Korol i Shut ne peuvent pas être réduits au seul folklore russe. On y trouve bien des sorcières, esprits des bois, magiciens et légendes villageoises, mais une part tout aussi importante du matériau vient de la littérature gothique européenne, des récits de pirates, de l’esthétique médiévale, de l’horreur et de la fantasy originale.

Certaines chansons renvoient à des sources littéraires précises. Dans la dernière période, l’intérêt de Gorshenyov pour le théâtre et la littérature européenne sombre devient particulièrement visible, culminant avec l’histoire de Sweeney Todd.

Le groupe a ainsi créé son propre système d’images récurrentes, sans les rattacher à un univers narratif unique. L’auditeur comprend presque immédiatement les règles de ce monde : un aubergiste peut être un meurtrier, le propriétaire d’une vieille maison un monstre, une poupée acquérir une volonté propre et un bouffon se révéler plus sage qu’un roi.

Formation et musiciens au fil des années

Un grand nombre de musiciens sont passés par Korol i Shut, si bien qu’il est difficile de parler d’une seule formation «classique» restée inchangée. Les figures les plus importantes de l’histoire du groupe sont :

• Mikhail Gorshenyov (Gorshok) — chant, musique, cofondateur ;
• Andrey Knyazev (Knyaz) — chant, paroles, musique, conception graphique des albums ;
• Alexander Balunov (Balu) — basse, cofondateur ;
• Alexander Shchigolev (Poruchik) — batterie, cofondateur ;
• Yakov Tsvirkunov (Yasha) — guitare ;
• Maria Nefyodova — violon ;
• Alexander Leontiev (Renegat) — guitare ;
• Sergey Zakharov (Zakhar) — basse ;
• Dmitry Rishko (Casper) — violon ;
• Pavel Sazhinov — ingénierie du son, puis claviers.

Les changements de formation reflètent l’évolution musicale du groupe. Le violon devient un élément essentiel de la période mélodique de la fin des années 1990 et du début des années 2000, les deux guitares renforcent le son rock de l’étape suivante, tandis que les claviers et les instruments supplémentaires prennent davantage de place dans les œuvres tardives.

Discographie de Korol i Shut

La discographie studio principale de Korol i Shut couvre la période de 1996 à 2012. Durant ces années, le groupe passe du punk rock direct de ses premiers disques à des arrangements plus complexes, des expérimentations acoustiques, un son de guitare plus lourd et, finalement, au diptyque théâtral TODD. Outre les albums studio réguliers, son catalogue comprend des enregistrements anciens, des albums live, des compilations officielles et des éditions d’archives parues ultérieurement.

Albums studio

• «Камнем по голове» (Un coup de pierre sur la tête) (1996) — premier album studio officiel de Korol i Shut et l’une des œuvres essentielles de sa première période. C’est ici que se met en place la formule fondamentale du groupe : chansons narratives courtes, rythme punk rock, deux chanteurs et histoires fondées sur l’humour noir ou un dénouement fantastique.

  L’album comprend «Дурак и молния», «Лесник», «Камнем по голове», «Садовник», «Сапоги мертвеца», «Два друга и разбойники», «Охотник» et d’autres compositions des débuts.

• «Король и Шут» / «Будь как дома, путник!» (1996–1997) — version enregistrée professionnellement d’une grande partie du répertoire ancien du groupe. L’album paraît initialement sous le titre «Король и Шут», avant que les rééditions ultérieures n’imposent le titre «Будь как дома, путник!», hérité de la cassette de 1994.

  Parmi les chansons les plus connues figurent «Будь как дома, путник!», «Истинный убийца» (Le Véritable Meurtrier), «Лесные разбойники» (Les Brigands de la forêt), «Проказник скоморох» (Le Ménestrel farceur), «Паника в селе» (Panique au village), «Внезапная голова» (La Tête soudaine), «Рыбак» (Le Pêcheur) et «Валет и дама» (Le Valet et la Dame).

• «Акустический альбом» (Album acoustique) (1999) — l’un des disques les plus atypiques et populaires du groupe. La base punk rock laisse ici davantage de place à la guitare acoustique, au violon et à des arrangements plus mélodiques.

  C’est sur cet album que paraissent «Кукла колдуна», «Прыгну со скалы», «Наблюдатель», «Девушка и граф», «Ведьма и осёл», «Блуждают тени» (Les Ombres errent) et d’autres morceaux. Le disque joue un rôle important dans l’élargissement du public du groupe au-delà de la seule scène punk.

• «Герои и Злодеи» (Héros et Méchants) (2000) — retour à un son plus électrique après l’expérience acoustique. Le violon conserve un rôle important, mais les guitares redeviennent centrales.

  L’album comprend «Дед на свадьбе», «Кузнец», «Разговор с гоблином» (Conversation avec un gobelin), «Вор, граф и графиня» (Le Voleur, le comte et la comtesse), «Невеста палача», «Мастер приглашает в гости» et une première version de «Воспоминания о былой любви».

• «Как в старой сказке» (Comme dans un vieux conte) (2001) — l’un des albums les plus connus de Korol i Shut. Le son devient plus dense et les chansons bénéficient d’arrangements mélodiques plus amples.

  Le disque comprend «Проклятый старый дом», «Гимн шута», «Возвращение колдуна», «Тайна хозяйки старинных часов», «Похороны панка», «Кто это всё придумал?» (Qui a inventé tout ça ?) et la version complète de «Воспоминания о былой любви».

• «Жаль, нет ружья!» (Dommage, il n’y a pas de fusil !) (2002) — album de la période où la popularité grand public du groupe atteint son sommet. Les récits traditionnels de type conte y côtoient des compositions plus lourdes et plus directes.

  Parmi les morceaux les plus connus figurent «Мёртвый анархист», «Медведь», «Жаль, нет ружья!», «Волосокрад» (Le Voleur de cheveux), «Защитник свиней» (Le Défenseur des cochons), «Два вора и монета» (Deux voleurs et une pièce), «От женщин кругом голова» (Les femmes me font tourner la tête) et «Некромант» (Nécromancien).

• «Бунт на корабле» (Mutinerie à bord) (2004) — l’un des albums les plus lourds de la discographie. Après la disparition du violon de la formation permanente, les musiciens mettent l’accent sur les guitares, le punk hardcore et une rythmique plus agressive.

  Le disque comprend «Хардкор по-русски», «Месть Гарри», «Исповедь вампира», «Северный флот», «Звонок», «Хозяин леса» (Le Maître de la forêt), «Инквизитор» (L’Inquisiteur) et d’autres compositions.

• «Продавец кошмаров» (Le Marchand de cauchemars) (2006) — album d’une nouvelle période après le départ d’Alexander Balunov. Le bassiste Sergey Zakharov et le violoniste Dmitry Rishko rejoignent la formation, permettant au violon de retrouver une place importante dans les arrangements.

  Le disque comprend «Марионетки», «Ром», «Джокер», «Пляски на могиле», «Фред» (Fred), «Продавец кошмаров», «Город мертвецов» (La Ville des morts) et d’autres chansons.

• «Тень клоуна» (L’Ombre du clown) (2008) — œuvre conceptuellement plus sombre, construite autour de la dualité, de la folie et du conflit intérieur.

  L’album comprend «Дагон», «Двое против всех» (Deux contre tous), «Ричард Гордон» (Richard Gordon), «Клеймённый огнём» (Marqué par le feu), «А.M.T.V.», «Тень клоуна», «Тринадцатая рана» (La Treizième Blessure) et d’autres compositions.

• «Театр Демона» (Le Théâtre du démon) (2010) — album expérimental que les musiciens eux-mêmes rattachaient au concept d’«art-punk». À la place du traditionnel mur de guitares électriques, le groupe utilise largement les instruments acoustiques, le violoncelle, la mandoline, la trompette, l’harmonica et les percussions.

  Parmi les chansons les plus connues figurent «Танец злобного гения», «Фокусник», «Защитники», «Театральный демон», «Киногерой» (Héros de cinéma), «Мадам Жоржетт» (Madame Georgette) et «Послание» (Le Message).

• «TODD. Акт 1. Праздник крови» (TODD. Acte 1. La Fête du sang) (2011) — première partie de l’opéra rock conceptuel consacré à Sweeney Todd. Contrairement aux albums traditionnels du groupe, toutes les compositions sont ici reliées par une intrigue unique.

  Parmi les principaux numéros figurent «Добрые люди» (Les Bonnes Gens), «Праздник крови», «Машина смерти» (La Machine de mort), «Смертный приговор» (Condamnation à mort), «Признание Ловетт» (Les Aveux de Lovett) et «Первая кровь» (Premier Sang). Plusieurs invités participent au projet et Veniamin Smekhov tient le rôle du narrateur.

• «TODD. Акт 2. На краю» (TODD. Acte 2. Au bord du gouffre) (2012) — seconde et dernière partie de l’histoire de Sweeney Todd, ainsi que la dernière œuvre studio de Korol i Shut publiée du vivant de Mikhail Gorshenyov.

  Elle comprend «На краю» (Au bord du gouffre), «Письмо Ловетт» (La Lettre de Lovett), «Смерть на балу» (Mort au bal), «Почему ты жива?» (Pourquoi es-tu en vie ?), «Небесный суд» (Le Jugement céleste), «Баллада о бедном цирюльнике» (Ballade du pauvre barbier) et d’autres numéros. Les deux actes seront ensuite régulièrement réunis sous la forme du double album TODD.

Premiers enregistrements et archives

• «Ересь» (Hérésie) (1989) — l’un des premiers enregistrements de l’époque de «Контора», groupe qui précédait Korol i Shut. Il ne fait pas partie de la discographie studio officielle.
• «Истинный убийца» (Le Véritable Meurtrier) (1993) — ancien enregistrement studio du répertoire du Korol i Shut en formation. Il a longtemps circulé de manière non officielle avant d’être publié intégralement bien plus tard.
• «Будь как дома, путник!» (1994) — cassette enregistrée indépendamment par la première formation. Elle ne doit pas être confondue avec la version studio professionnelle ultérieure, d’abord publiée sous le titre «Король и Шут» puis rebaptisée «Будь как дома, путник!».

Albums live

• «Ели мясо мужики» (1999) — premier album live officiel du groupe. L’essentiel du matériel est enregistré le 16 juin 1999 au club Spartak de Saint-Pétersbourg.

  Le disque contient des versions live de «Ели мясо мужики», «Охотник», «Лесник», «Дурак и молния», «Прыгну со скалы», «Кукла колдуна» et d’autres chansons. Les rééditions ultérieures bénéficient d’une liste de titres élargie.

• «Живая коллекция» (Collection live) (2001) — enregistrement de concert réalisé dès 1998 pour le projet télévisé du même nom. Il permet d’entendre le groupe durant la période qui précède immédiatement la sortie de «Акустический альбом».

• «Мёртвый анархист» (2003) — album live enregistré pendant un concert de 2002. Il appartient à la période de «Жаль, нет ружья!» et documente la formation avec deux guitaristes et Maria Nefyodova au violon.

• «На краю. Live» (2014) — album live publié à titre posthume. L’enregistrement date du 2 février 2013, quelques mois avant la mort de Mikhail Gorshenyov, et appartient à la dernière période scénique du groupe.

• «Концерт в Олимпийском» (Concert à l’Olimpiysky) (2018) — version audio complète du grand concert donné à Moscou le 18 décembre 2003. Le spectacle avait déjà été publié en vidéo dans les années 2000, mais l’édition audio étendue est parue plus tard.

• Live 2000 (2024) — publication d’archives contenant un concert du groupe datant du début des années 2000, officiellement édité plus de dix ans après la fin de son activité.

Compilations officielles

• «Собрание» (Collection) (2000) — compilation réunissant les premiers enregistrements et les morceaux les plus connus de Korol i Shut à cette époque.

• «Страшные сказки» (Contes effrayants) (2007) — compilation de chansons de différentes périodes réunies autour de l’univers féerique et mystique caractéristique du groupe. Bien qu’elle soit classée parmi les albums sur certaines plateformes numériques, il ne s’agit pas d’un nouvel album studio à part entière.

• «Король и Шут. Часть 1» (Korol i Shut. Partie 1) (2023) — compilation liée à la série télévisée du même nom. Elle rassemble des enregistrements originaux du groupe et du matériel utilisé dans la production. La série de bandes originales a ensuite été prolongée par d’autres sorties et de nouvelles versions de chansons.

Vidéos de concerts et documentaires

• «Праздник Скоморох» (1997) — l’une des premières vidéos de concert officielles du groupe.
• «Ели мясо мужики» (1999) — version vidéo du programme de concert associé à l’album du même nom.
• «Мёртвый анархист» (2003) — vidéo de concert de la période de l’album «Жаль, нет ружья!».
• «Страшные истории. Том 1» (Histoires effrayantes. Volume 1) (2003) — compilation vidéo comprenant des images du groupe, des clips et d’autres archives.
• «Концерт в Олимпийском» (2003) — captation du grand concert donné au complexe sportif Olimpiysky de Moscou le 18 décembre 2003. Elle est d’abord publiée en VHS et DVD avant de paraître ultérieurement dans une version audio étendue.

Sorties solo associées

Certains disques sont souvent intégrés à tort directement dans la discographie de Korol i Shut, alors qu’ils constituent officiellement des projets indépendants de membres du groupe.

• Mikhail Gorshenyov — «Я алкоголик анархист» (2004) — projet solo de Gorshenyov composé de ses propres versions de chansons du groupe Brigadny Podryad. Il ne s’agit pas d’un album studio de Korol i Shut.
• Andrey Knyazev — «Любовь негодяя» (2005) — album acoustique solo de Knyazev, enregistré alors qu’il faisait encore partie du groupe.

Discographie studio principale par année

• 1996 — «Камнем по голове»
• 1996–1997 — «Король и Шут» / «Будь как дома, путник!»
• 1999 — «Акустический альбом»
• 2000 — «Герои и Злодеи»
• 2001 — «Как в старой сказке»
• 2002 — «Жаль, нет ружья!»
• 2004 — «Бунт на корабле»
• 2006 — «Продавец кошмаров»
• 2008 — «Тень клоуна»
• 2010 — «Театр Демона»
• 2011 — «TODD. Акт 1. Праздник крови»
• 2012 — «TODD. Акт 2. На краю»

Héritage et regain d’intérêt pour le groupe

Après 2013, le catalogue de Korol i Shut poursuit sa propre existence. Les chansons du groupe sont régulièrement rééditées, restent présentes dans les programmes de concert d’anciens membres et conservent un large public sur les plateformes numériques.

En 2023 paraît la série télévisée de fiction «Король и Шут», construite à la fois comme une biographie du groupe et comme un voyage fantastique à travers l’univers de ses chansons. Andrey Knyazev participe au projet en tant que l’un des producteurs. La même année paraît également le documentaire «Михаил Горшенёв. Легенда о Короле и Шуте» (Mikhail Gorshenyov. La Légende de Korol i Shut).

Ces productions audiovisuelles provoquent une nouvelle vague d’intérêt pour le groupe auprès d’auditeurs qui n’ont pas connu sa période d’activité maximale. La longévité de son catalogue ne s’explique toutefois pas uniquement par la nostalgie. Korol i Shut a laissé dans le rock russophone un corpus inhabituel de chansons, dont beaucoup fonctionnent comme de véritables nouvelles indépendantes et ne nécessitent aucune connaissance du contexte historique des années 1990 ou 2000.

Le mélange de punk rock, de théâtre et de conte horrifique littéraire reste la principale singularité du groupe. C’est cette formule qui a permis à Korol i Shut d’occuper une place à part dans l’histoire du rock russophone — entre scène punk, rock grand public et théâtre musical.