Ganvest (nom réel — Ruslan Vladimirovitch Gominov, né le 11 novembre 1992 à Aktau, région de Mangystau, Kazakhstan) est un rappeur kazakh et russe, l’un des représentants les plus reconnaissables et commercialement prospères du hookah rap et du pop-hip-hop de la fin des années 2010 et des années 2020. Son phénomène repose sur la combinaison d’une image visuelle provocante, d’une grande capacité de travail et d’un son parfaitement « pensé pour le streaming », qui touche avec précision un large public.
Origines et jeunesse
Ruslan Gominov est né et a grandi au Kazakhstan. Son attrait pour la musique s’est manifesté très tôt : à l’adolescence, il a commencé à expérimenter l’enregistrement de morceaux et à les publier sur les réseaux sociaux, principalement sur VKontakte. Depuis 2008, il mettait régulièrement en ligne ses propres chansons, bien qu’il ait ensuite qualifié cette période de « phase de brouillon ».
Selon Ganvest, pendant près d’une décennie, il a essayé pratiquement tous les genres possibles — du rap underground le plus dur aux expérimentations rock, en passant par la trap. Il a volontairement supprimé presque tout son ancien catalogue afin de recommencer « à zéro ». Cette décision s’est révélée déterminante : l’artiste a abandonné l’agressivité et le son surchargé au profit de la mélodie et du vibe.
Redémarrage et naissance d’une nouvelle image
Au printemps 2018, un tournant s’opère. La collaboration avec un nouveau beatmaker et le titre « Zvezdopad » marquent l’apparition du « nouveau Ganvest » — un artiste misant sur des hooks simples, une interprétation détendue et une intonation émotionnelle.
Ganvest a souvent souligné que son style actuel n’est pas une provocation gratuite, mais une esthétique consciente — « la manière dont il perçoit sa propre beauté ». C’est alors que se forme définitivement son timbre reconnaissable : nasal, étiré, facilement parodiable, mais immédiatement mémorisable.
Percée et premiers hits
L’été 2018 devient le point de décollage. Le morceau « Durman » entre dans le Top 20 de la section « Populaire » sur VKontakte et rend Ganvest massivement reconnaissable. À l’automne, le succès est confirmé par « Nikotin », qui atteint le Top 10 de la plateforme et fait de lui un véritable hitmaker.
Ces sorties définissent son axe principal :
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des mélodies simples et accrocheuses ;
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des thèmes liés à l’amour, aux dépendances et à la vie nocturne ;
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le format « un morceau — une vibe », idéal pour le streaming.
Provocation, image et présence médiatique
L’image visuelle de Ganvest est devenue un élément de marque aussi important que sa musique. Son visage et son corps sont presque entièrement couverts de tatouages, et son style mêle marques de luxe, négligence assumée et comportement provocateur.
Il utilise activement les réseaux sociaux comme outil de promotion :
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stories et vidéos provocantes,
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présence régulière au cœur de débats scandaleux,
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équilibre conscient à la frontière de la culture du mème.
Cette provocation ne nuit pas à sa carrière ; au contraire, elle entretient un intérêt constant autour de son nom.
Période de productivité maximale (2019–2021)
De 2019 à 2021, Ganvest publie des dizaines de singles et de featurings, faisant preuve d’une productivité rare sur la scène. Durant cette période sortent :
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« Kaifuli » — un hit viral qui connaît une seconde vie sur TikTok,
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« Ananasovy Sirup » — hymne estival et club,
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de nombreuses collaborations avec Djigan, Natan, Doni, Instasamka, Egor Ship et d’autres.
Il s’impose définitivement comme un artiste orienté vers le grand public, tout en conservant un timbre et une manière de parler uniques.
Crises et restrictions
À l’automne 2018, des concerts de Ganvest dans plusieurs villes russes sont annulés à la suite de contrôles liés aux normes de protection de l’enfance. Cet épisode constitue sa première confrontation sérieuse avec des restrictions institutionnelles, sans toutefois avoir d’impact durable sur sa popularité.
Évolution du son et nouvelle vague de popularité
Depuis le début des années 2020, Ganvest s’éloigne progressivement du hookah rap pur :
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il ajoute des éléments de house club,
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expérimente des intonations hyperpop,
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travaille davantage des formats pensés pour TikTok et Reels.
À partir de la mi-2025, l’artiste connaît une nouvelle vague de popularité virale grâce à sa manière de parler très particulière — l’usage de sons, d’interjections et de mots (« pepe », « shneine », « watafa »), que le public compare à des tics de langage. Ses phrases deviennent des mèmes et renforcent sa présence dans la culture vidéo des réseaux sociaux.
À la fin de 2025, il apparaît dans des émissions humoristiques populaires, ce qui l’impose définitivement comme une figure médiatique, et pas seulement comme musicien.
Style musical et thématiques
La musique de Ganvest repose sur trois piliers :
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mélodie et simplicité,
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un chant émotionnel et « flottant »,
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des textes sur les sentiments, le plaisir, la dépendance, l’argent et les marques.
Il évite généralement les sujets sociaux ou politiques, restant dans le champ de l’expérience personnelle et corporelle, ce qui rend ses morceaux universels et faciles à consommer.
Importance et place dans la culture
Ganvest illustre comment, à l’ère du streaming et de la pensée « clip », un artiste peut :
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construire une carrière sans dépendance rigide aux albums,
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maintenir l’attention grâce à un flux constant de sorties,
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transformer des traits linguistiques et visuels individuels en capital.
Il n’est pas un réformateur du genre, mais l’un de ses utilisateurs les plus précis — un artiste qui a compris la mécanique du goût de masse et a appris à travailler avec elle sans retenue.
Ganvest est un cas emblématique de l’industrie pop-hip-hop contemporaine : un artiste pour qui musique, image, mèmes et réseaux sociaux fusionnent en un seul flux. Sa carrière montre comment une esthétique personnelle, une grande capacité de travail et le sens du moment peuvent capter l’attention du public pendant des années, même dans un espace numérique saturé.
