BLACKPINK est un groupe féminin sud-coréen devenu l’un des principaux symboles de la pop culture mondiale du XXIe siècle. Leur importance dépasse depuis longtemps le K-pop : BLACKPINK ont transformé le format « idol » en une marque internationale de puissance, d’autonomie et d’influence culturelle, en réunissant records musicaux, mode, plateformes numériques et une nouvelle économie d’indépendance artistique.
Depuis leurs débuts sous l’aile de YG Entertainment, le groupe est passé d’un lancement coréen audacieux au statut de l’artiste musical le plus suivi au monde sur YouTube, dépassant Justin Bieber, et s’imposant comme l’un des projets de tournée les plus lucratifs de la planète.
Formation et débuts : l’esthétique Black vs Pink
BLACKPINK ont débuté en 2016 avec un concept de dualité déjà inscrit dans leur nom :
- Black — force, indépendance, intensité,
- Pink — éclat, mélodie, accessibilité pop.
Cet équilibre a permis au groupe de fonctionner avec la même efficacité auprès du grand public et des milieux prescripteurs. Leurs premiers titres les ont immédiatement installées comme le nouveau sommet de « l’école » YG — plus agressif et plus orienté vers l’international que les générations précédentes du K-pop.
Membres du groupe (noms complets)
- Jennie Kim — rappeuse principale, centre du charisme et de l’identité visuelle
- Kim Ji-soo — vocal lead, noyau émotionnel du groupe
- Park Chae-young (Rosé) — vocal principale, sensibilité mélodique occidentale
- Lalisa Manobal (Lisa) — danseuse principale et rappeuse, icône pop mondiale
Dès le départ, chaque membre a été construite comme une star à part entière, ce qui est devenu plus tard la base d’un nouveau modèle économique du groupe.
Style musical et évolution du son
BLACKPINK évoluent à la croisée de : K-pop, hip-hop, EDM, trap, pop-rap.
Entre 2023 et 2025, le groupe a renforcé sa dimension expérimentale en intégrant des éléments de phonk et de hyperpop :
basses 808 saturées, structures accélérées, agressivité industrielle et froideur numérique. De quoi rester au sommet à l’ère de la culture TikTok et de la consommation algorithmique.
Percée internationale et domination numérique
BLACKPINK ont été le premier girl group K-pop à briser définitivement la barrière de la langue. Leurs clips accumulent régulièrement des centaines de millions de vues, et leur présence dans les festivals et cérémonies mondiales a consolidé leur statut d’acte global — et non d’« export coréen ».
Statut numérique clé :
- n°1 mondial des artistes musicaux par abonnés sur YouTube
- des milliards de vues sur les clips
- une implication record de la fanbase BLINK
Nouvelle ère : autonomie et labels personnels (2023–2025)
Après la fin du cycle contractuel classique, les membres de BLACKPINK ont fait un pas rare même dans l’industrie occidentale : elles ont créé leurs propres structures :
- Jennie — le label OA (Odd Atelier)
- Lisa — la société LLOUD
- Jisoo — l’agence BLISSOO
Cette étape a transformé BLACKPINK d’un groupe « idol » en une confédération d’artistes indépendantes, où le nom collectif coexiste avec des empires personnels.
2025 : « 뛰어 (JUMP) » et confirmation du leadership
À l’été 2025, BLACKPINK sont revenues avec la sortie majeure « 뛰어 (JUMP) » — le principal fait d’actualité de l’année en K-pop.
Porté par une basse 808 dure, une interprétation agressive et une énergie industrielle, le morceau a souligné l’évolution de l’esthétique Black :
moins de douceur pop « de compromis », plus de force, d’autonomie et de pression.
« JUMP » est devenu le point central de l’album 2025, confirmant que BLACKPINK restent les grandes trendsetters de l’industrie, et non un héritage du passé.
Performances live et tournée mondiale DEADLINE (2025)
La tournée [DEADLINE] (2025) s’est classée parmi les tournées les plus lucratives de l’histoire des groupes féminins.
BLACKPINK ont prouvé que leur influence ne se limite pas au streaming : elles restent un phénomène de stade, capable de remplir des arènes partout dans le monde.
Importance culturelle
BLACKPINK :
- ont redéfini l’image du girl group dans le K-pop,
- ont fusionné pop, mode et plateformes numériques en un système unique,
- ont montré qu’une idol peut être un sujet économique, et pas un produit piloté.
Leur impact se ressent non seulement dans les charts, mais aussi dans la culture visuelle, le branding et la nouvelle économie de l’industrie musicale.
Discographie BLACKPINK
Albums studio
THE ALBUM (2020)
Premier album studio (format long)
Titres clés : How You Like That, Ice Cream, Lovesick Girls
Importance : premier album véritablement global, qui a confirmé BLACKPINK comme acte pop international.
BORN PINK (2022)
Titres clés : Pink Venom, Shut Down
Importance : n°1 du Billboard 200 ; esthétique « Black » renforcée, accent sur le hip-hop et le minimalisme.
[Album 2025] (2025)
Titre clé : 뛰어 (JUMP)
Importance : phase de maturité ; intégration d’un son 808 agressif, d’éléments de phonk et de hyperpop, confirmation du leadership de BLACKPINK dans la nouvelle ère du K-pop.
Mini-albums (EP)
SQUARE UP (2018)
Titre phare : DDU-DU DDU-DU
Importance : premier hit global grand public, qui a fait de BLACKPINK un phénomène viral.
KILL THIS LOVE (2019)
Titre clé : Kill This Love
Importance : esthétique militaire et industrielle renforcée ; style visuel culte.
Single albums
SQUARE ONE (2016)
Titres : BOOMBAYAH, WHISTLE
Importance : l’un des débuts les plus puissants de l’histoire des girl groups K-pop.
SQUARE TWO (2016)
Titres : PLAYING WITH FIRE, STAY
Importance : élargissement de l’image — de l’agressivité à une profondeur émotionnelle.
Singles numériques majeurs
- AS IF IT’S YOUR LAST (2017) — phase pop avec structure EDM
- How You Like That (2020) — retour agressif, manifeste visuel
- Ice Cream (feat. Selena Gomez) (2020) — collaboration avec le mainstream pop occidental
- Pink Venom (2022) — hip-hop minimaliste avec éléments traditionnels coréens
- Shut Down (2022) — symbole de clôture d’une ancienne ère
- 뛰어 (JUMP) (2025) — titre industriel et percutant de la nouvelle phase
Albums live
BLACKPINK ARENA TOUR 2018 “SPECIAL FINAL IN KYOCERA DOME OSAKA” (2019)
Importance : confirmation du statut d’acte « arena » en Asie.
Bandes originales et projets spéciaux
- Ready for Love (2022) — projet avec PUBG
- The Girls (2023) — sortie numérique liée aux formats gaming et métavers
Projets solo des membres (sorties clés)
Jennie
- SOLO (2018)
- projets sous le label OA (Odd Atelier)
Rosé
- R (2021) — On The Ground, Gone
Lisa
- LALISA (2021), MONEY
- sorties solo sous le label LLOUD
Jisoo
- ME (2023) — FLOWER
- activité solo via BLISSOO
Évolution du son de BLACKPINK
- 2016–2017 — EDM / dance-pop / hip-hop version YG
- 2018–2019 — pop globale + trap
- 2020–2022 — minimalisme, domination hip-hop
- 2023–2025 — phonk, hyperpop, pop industrielle, 808 plus durs
Faits intéressants
- Lisa (Thaïlande) est la première membre non coréenne chez YG Entertainment.
- Le clip Ddu-Du Ddu-Du a été le premier clip d’un girl group K-pop à dépasser 2 milliards de vues sur YouTube.
- BLACKPINK ont établi des records de vitesse d’accumulation de vues sur YouTube parmi les groupes musicaux.
- Les membres développent activement leurs carrières solo, avec des singles à succès.
Conclusion éditoriale Minatrix
BLACKPINK, ce n’est pas seulement un groupe, c’est une architecture du pop moderne.
Elles ont prouvé que le succès mondial est possible sans renoncer à son identité — et que la force, l’indépendance et l’autonomie féminine peuvent être non pas un slogan, mais un modèle économique durable.
En 2025, BLACKPINK ne sont pas une « légende du passé », mais un centre d’attraction actif de la pop culture mondiale.
