Taylor Swift
Billie Eilish (nom complet — Billie Eilish Pirate Baird O'Connell ; née le 18 décembre 2001 à Los Angeles, Californie, États-Unis) est une chanteuse et autrice-compositrice américaine. Elle s’est fait largement connaître après la sortie de «Ocean Eyes», tandis que son véritable succès mondial est arrivé avec l’album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? et le single «Bad Guy».
Parmi les chansons les plus connues de Billie Eilish figurent «Ocean Eyes», «Bellyache», «Lovely», «When the Party's Over», «Bury a Friend», «Bad Guy», «Everything I Wanted», «Therefore I Am», «Your Power», «Happier Than Ever», «No Time to Die», «What Was I Made For?», «Lunch», «Birds of a Feather» et «Wildflower».
Son principal partenaire créatif depuis le début de sa carrière reste son frère aîné Finneas O'Connell. Ensemble, ils écrivent et enregistrent la majeure partie du répertoire de Billie Eilish. Leur collaboration leur a valu deux Oscars de la meilleure chanson originale ainsi que de nombreux Grammy Awards.
Enfance et famille
Billie Eilish est née et a grandi à Los Angeles. Ses parents sont les acteurs et musiciens Maggie Baird et Patrick O'Connell. Son frère aîné Finneas O'Connell est ensuite devenu chanteur, auteur-compositeur, producteur et principal coauteur de sa sœur.
Billie Eilish et Finneas ont été scolarisés à domicile. Leurs parents souhaitaient leur donner la possibilité de pratiquer la musique et d’autres disciplines créatives sans les contraintes d’un emploi du temps scolaire rigide.
Dès son plus jeune âge, Billie Eilish chante, joue du piano et du ukulélé et pratique la danse. Enfant, elle se produit également au sein du Los Angeles Children's Chorus.
Elle commence à essayer d’écrire ses propres chansons avant même l’adolescence. L’une de ses premières compositions est «Fingers Crossed», écrite dans le cadre d’un cours d’écriture de chansons.
Finneas O'Connell
Le développement musical de Billie Eilish s’est presque immédiatement construit aux côtés de Finneas. Son frère écrivait déjà ses propres chansons, jouait dans un groupe et apprenait les techniques d’enregistrement à domicile.
Au lieu de suivre le modèle traditionnel dans lequel un jeune artiste travaille avec de nombreux producteurs extérieurs, Billie Eilish et Finneas ont longtemps enregistré leur musique chez eux. Cette approche s’est maintenue même après la formation d’une équipe professionnelle et la signature avec un grand label.
Finneas n’est pas seulement devenu le producteur des enregistrements de Billie Eilish. Il participe à l’écriture de la musique et des paroles, joue des instruments, travaille sur les arrangements et accompagne sa sœur sur scène.
Ocean Eyes
Le tournant arrive avec la chanson «Ocean Eyes». Finneas l’avait initialement écrite pour son propre groupe, avant de proposer à Billie Eilish de l’interpréter.
À cette époque, la chanteuse prenait des cours de danse. Son professeur avait besoin d’une musique originale pour une chorégraphie, Billie Eilish et Finneas enregistrent donc «Ocean Eyes» et la mettent en ligne sur SoundCloud en 2015.
L’enregistrement commence rapidement à circuler parmi les internautes et sur les blogs musicaux. L’intérêt pour la chanson dépasse largement ce que le frère et la sœur avaient imaginé.
En 2016, «Ocean Eyes» bénéficie d’une sortie commerciale officielle. À ce moment-là, une équipe professionnelle commence déjà à se constituer autour de Billie Eilish.
Contrat avec Darkroom et Interscope
Après le succès de «Ocean Eyes», Billie Eilish signe avec Darkroom et Interscope Records.
Son modèle créatif change pourtant très peu : Billie Eilish continue d’écrire et d’enregistrer ses chansons avec Finneas, sans adopter le format classique de la grande industrie pop impliquant de nombreux producteurs et auteurs.
Après «Ocean Eyes» paraissent «Six Feet Under», «Bellyache», «Watch», «Copycat» et «idontwannabeyouanymore».
dont smile at me
En août 2017, Billie Eilish publie son premier EP, dont smile at me.
La liste principale des titres comprend :
- «Copycat»;
- «idontwannabeyouanymore»;
- «My Boy»;
- «Watch»;
- «Party Favor»;
- «Bellyache»;
- «Ocean Eyes»;
- «Hostage».
Les versions étendues du projet incluent également «&burn» avec Vince Staples.
L’EP établit les principales caractéristiques du son des débuts de Billie Eilish : arrangements électroniques minimalistes, voix enregistrée très près du micro et contraste entre une interprétation calme et des thèmes sombres.
Lovely avec Khalid
En 2018, Billie Eilish et Khalid publient ensemble la chanson «Lovely».
Le morceau est associé à la deuxième saison de la série 13 Reasons Why et devient l’un des premiers succès internationaux de la chanteuse avant même la sortie de son premier album.
Une base de piano sobre, des cordes et le duo entre deux voix contrastées révèlent un versant plus traditionnel et plus proche de la ballade chez Billie Eilish.
When the Party's Over
À l’automne 2018 paraît «When the Party's Over», écrite par Finneas.
La chanson repose sur un arrangement extrêmement dépouillé, dont l’élément central est le travail vocal multicouche. Elle devient l’une des ballades les plus reconnaissables de la première période discographique de Billie Eilish.
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Le 29 mars 2019 sort le premier album studio When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Billie Eilish et Finneas écrivent le matériel ensemble, tandis que Finneas assure la production principale. Une grande partie du travail est réalisée dans un studio à domicile.
L’album comprend :
- «!!!!!!!»;
- «Bad Guy»;
- «Xanny»;
- «You Should See Me in a Crown»;
- «All the Good Girls Go to Hell»;
- «Wish You Were Gay»;
- «When the Party's Over»;
- «8»;
- «My Strange Addiction»;
- «Bury a Friend»;
- «Ilomilo»;
- «Listen Before I Go»;
- «I Love You»;
- «Goodbye».
L’album atteint la première place du Billboard 200 et du classement britannique, transformant Billie Eilish d’un phénomène d’internet en l’une des plus grandes artistes pop de sa génération.
Bad Guy
Le principal succès commercial de l’album est «Bad Guy».
La chanson repose sur un riff de basse minimaliste, une section rythmique sèche et une interprétation vocale presque parlée. Au lieu d’un climax traditionnel, le morceau se termine par un brusque changement de tempo et d’ambiance.
«Bad Guy» atteint la première place du Billboard Hot 100 et devient le premier single numéro un de Billie Eilish aux États-Unis. La chanteuse devient la première artiste née au XXIe siècle à atteindre la tête de ce classement.
Grammy 2020
Lors de la 62e cérémonie des Grammy Awards en janvier 2020, Billie Eilish remporte cinq récompenses.
Elle gagne les quatre principales catégories générales :
- Album of the Year — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?;
- Record of the Year — «Bad Guy»;
- Song of the Year — «Bad Guy»;
- Best New Artist.
La cinquième récompense est obtenue dans la catégorie Best Pop Vocal Album.
Billie Eilish devient la première femme à remporter les quatre grandes catégories des Grammy lors d’une seule cérémonie, ainsi que la plus jeune artiste à réaliser un tel «grand chelem».
Everything I Wanted
En novembre 2019, Billie Eilish publie «Everything I Wanted», écrite avec Finneas.
La chanson ne figure pas dans la liste originale des titres du premier album et constitue une étape indépendante entre When We All Fall Asleep, Where Do We Go? et le disque suivant.
Lors des Grammy Awards 2021, «Everything I Wanted» remporte le prix Record of the Year. Billie Eilish gagne ainsi cette catégorie deux années consécutives.
No Time to Die
En février 2020, Billie Eilish présente «No Time to Die», chanson-titre du film James Bond avec Daniel Craig.
Billie Eilish écrit la musique et les paroles avec Finneas. Le guitariste Johnny Marr participe également à l’enregistrement, tandis que l’arrangement orchestral est réalisé par Finneas et Hans Zimmer.
«No Time to Die» atteint la première place du classement britannique des singles. Aux Grammy Awards 2021, la chanson remporte la catégorie Best Song Written for Visual Media.
En 2022, Billie Eilish et Finneas reçoivent pour «No Time to Die» l’Oscar de la meilleure chanson originale.
Documentaire The World's a Little Blurry
En février 2021 sort le documentaire Billie Eilish: The World's a Little Blurry, réalisé par R. J. Cutler.
Le film montre la période de création du premier album, les premières grandes tournées, les relations de Billie Eilish avec sa famille et la transformation d’un projet musical domestique en carrière internationale.
Happier Than Ever
Le 30 juillet 2021, Billie Eilish publie son deuxième album studio Happier Than Ever.
L’album se distingue nettement du premier. L’électronique sombre reste présente dans la palette sonore, mais des arrangements plus calmes, la guitare acoustique, des influences jazz et une musique inspirée de la culture pop du milieu du XXe siècle passent au premier plan.
Parmi les principales compositions :
- «Getting Older»;
- «I Didn't Change My Number»;
- «Billie Bossa Nova»;
- «My Future»;
- «Oxytocin»;
- «Goldwing»;
- «Lost Cause»;
- «Halley's Comet»;
- «Not My Responsibility»;
- «OverHeated»;
- «Everybody Dies»;
- «Your Power»;
- «NDA»;
- «Therefore I Am»;
- «Happier Than Ever»;
- «Male Fantasy».
L’album atteint la première place du Billboard 200 ainsi que des classements de nombreux autres pays.
Happier Than Ever
La chanson-titre «Happier Than Ever» devient la pièce centrale du deuxième album.
La première moitié est construite comme une ballade calme, mais le morceau se transforme progressivement en un final puissant dominé par les guitares. Le contraste entre les deux parties en fait l’une des performances vocales et scéniques les plus marquantes de Billie Eilish.
Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles
En septembre 2021, le film-concert Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles sort sur Disney+.
Billie Eilish interprète l’intégralité de l’album au Hollywood Bowl. Elle est accompagnée de Finneas, du Los Angeles Philharmonic dirigé par Gustavo Dudamel et du Los Angeles Children's Chorus.
Guitar Songs
En juillet 2022, Billie Eilish publie par surprise l’EP de deux titres Guitar Songs.
Il comprend :
- «TV»;
- «The 30th».
Les deux chansons reposent principalement sur la voix et la guitare acoustique et constituent une sortie intermédiaire entre le deuxième et le troisième album studio.
What Was I Made For?
En juillet 2023, Billie Eilish publie «What Was I Made For?», écrite spécialement pour le film Barbie de Greta Gerwig.
Parmi les morceaux dansants et colorés de la bande originale, cette ballade calme au piano remplit une autre fonction : elle accompagne des scènes clés liées à la recherche d’identité de l’héroïne principale.
Billie Eilish et Finneas écrivent la chanson après avoir visionné une version inachevée du film.
Deuxième Oscar
Aux Grammy Awards 2024, «What Was I Made For?» remporte deux récompenses :
- Song of the Year;
- Best Song Written for Visual Media.
En mars de la même année, Billie Eilish et Finneas remportent grâce à cette chanson l’Oscar dans la catégorie Best Original Song.
Il s’agit déjà de la deuxième victoire du duo aux Oscars après «No Time to Die».
Hit Me Hard and Soft
Le 17 mai 2024 sort le troisième album studio de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft.
Billie Eilish écrit les dix chansons avec Finneas, qui assure également la production de l’album.
Contrairement à une campagne promotionnelle traditionnelle, la chanteuse ne publie aucun single séparé à l’avance, souhaitant que l’album soit perçu comme une œuvre cohérente.
Liste des titres :
- «Skinny»;
- «Lunch»;
- «Chihiro»;
- «Birds of a Feather»;
- «Wildflower»;
- «The Greatest»;
- «L'Amour de Ma Vie»;
- «The Diner»;
- «Bittersuite»;
- «Blue».
L’album débute à la deuxième place du Billboard 200 et reste longtemps parmi les meilleures positions du classement.
Le son de Hit Me Hard and Soft
Hit Me Hard and Soft développe pratiquement toutes les directions musicales déjà explorées par Billie Eilish et Finneas, mais les réunit au sein d’un seul album compact.
«Skinny» commence comme une ballade intimiste, «Lunch» repose sur une basse dansante dense, «Chihiro» évolue progressivement d’une électronique minimaliste vers un long morceau atmosphérique, tandis que «The Greatest» est construite autour d’une montée lente de la tension émotionnelle.
Plusieurs compositions modifient leur structure en cours de lecture. Les transitions entre les chansons et les motifs musicaux récurrents rendent l’album plus cohérent qu’une simple collection de singles indépendants.
Birds of a Feather
«Birds of a Feather» devient le plus grand succès commercial de l’album.
Dans une discographie de Billie Eilish largement sombre et expérimentale, la chanson se distingue par une mélodie pop plus ouverte et un texte romantique.
Le titre atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et reste dans le classement américain bien au-delà du cycle initial de l’album.
Lunch
«Lunch» devient le premier single officiel publié en même temps que Hit Me Hard and Soft.
La chanson repose sur un riff de basse dansant et une interprétation vocale plus directe que la majorité du répertoire des débuts de la chanteuse. Elle atteint la cinquième place du Billboard Hot 100.
Chihiro
Le titre «Chihiro» fait référence à l’héroïne du film d’animation de Hayao Miyazaki Spirited Away.
Billie Eilish associe la chanson à la fois à ses propres expériences et aux images du film. Musicalement, il s’agit de l’un des titres les plus atmosphériques de l’album, construit sur le développement progressif d’une base de synthétiseurs et de basse.
Wildflower
«Wildflower» n’était initialement pas conçue comme un single central de la campagne de l’album, mais elle devient progressivement l’une des chansons les plus populaires de Hit Me Hard and Soft.
Le morceau reçoit plusieurs nominations aux Grammy et remporte la catégorie Song of the Year lors de la cérémonie de 2026. Billie Eilish O'Connell et Finneas O'Connell reçoivent la récompense en tant qu’auteurs.
Guess avec Charli XCX
En août 2024, Billie Eilish apparaît dans une nouvelle version de la chanson «Guess» de la chanteuse britannique Charli XCX.
L’enregistrement commun paraît durant la campagne promotionnelle de l’album Brat de Charli XCX et devient l’un des duos les plus remarqués de Billie Eilish en dehors de sa propre discographie.
Hit Me Hard and Soft: The Tour
En septembre 2024 débute la tournée mondiale Hit Me Hard and Soft: The Tour.
Le programme des concerts réunit des morceaux de toutes les grandes périodes de sa carrière — de «Ocean Eyes» et dont smile at me à «Bad Guy», «Everything I Wanted», «Happier Than Ever», «What Was I Made For?» et aux chansons de Hit Me Hard and Soft.
La tournée se poursuit en 2025 avec des concerts en Australie, en Europe, au Royaume-Uni, en Irlande, au Japon et en Amérique du Nord.
Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)
Le matériel de la tournée sert de base au film-concert Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), sorti le 8 mai 2026.
Le projet est réalisé par Billie Eilish et James Cameron. Le film est conçu comme une production de concert en trois dimensions et documente le spectacle de la tournée Hit Me Hard and Soft.
En parallèle, le matériel des concerts est préparé pour la sortie audio live Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live).
Grammy 2026 et dixième récompense
Lors de la 68e cérémonie des Grammy Awards, «Wildflower» est nommée dans les catégories Record of the Year et Song of the Year.
Billie Eilish et Finneas remportent la catégorie d’écriture Song of the Year.
Cette récompense devient le dixième Grammy de la carrière de Billie Eilish.
Deux Oscars
La musique de film occupe une place particulière dans la carrière de Billie Eilish.
Deux chansons ont valu à Billie Eilish et Finneas un Oscar :
- «No Time to Die» — film No Time to Die, Oscar 2022;
- «What Was I Made For?» — film Barbie, Oscar 2024.
Dans les deux cas, Billie Eilish et Finneas ont reçu la récompense comme auteurs de la musique et des paroles.
Style musical
Billie Eilish est généralement rattachée à la pop contemporaine, mais ses enregistrements utilisent librement des éléments d’alternative pop, de musique électronique, d’indie, de bedroom pop, de R&B, de trip-hop et de pop-rock.
Le minimalisme constitue l’une des caractéristiques majeures de sa première période. Au lieu de murs sonores denses, Finneas laisse beaucoup d’espace entre les différents éléments de l’arrangement : basse, batterie, bruits et voix.
Billie Eilish chante souvent doucement et très près du microphone, ce qui transforme même les plus petits détails vocaux en éléments de l’arrangement. Ses concerts et ses enregistrements studio plus récents ont toutefois montré que son style vocal ne se limite pas au murmure : «Happier Than Ever», «The Greatest» et d’autres chansons utilisent une puissance vocale nettement plus importante.
Travail avec Finneas
Le duo formé par Billie Eilish et Finneas se distingue par une stabilité inhabituelle dans l’industrie pop contemporaine.
Finneas reste le principal coauteur et producteur des trois albums studio de Billie Eilish. Ensemble, ils ont également créé les deux chansons récompensées par un Oscar.
Leur méthode de travail a évolué au fur et à mesure que la carrière de Billie Eilish prenait de l’ampleur, mais le modèle fondamental reste le même : les chansons naissent principalement de la collaboration directe entre le frère et la sœur, plutôt que de grands camps d’écriture réunissant de nombreux auteurs.
Style visuel et réalisation
Dès les premières années de sa carrière, Billie Eilish accorde une grande importance à l’aspect visuel de son travail.
Son image initiale est associée à des vêtements amples, des couleurs vives, des accessoires inhabituels et des clips souvent grotesques. Les vidéos de «When the Party's Over», «Bury a Friend», «Bad Guy» et «All the Good Girls Go to Hell» contribuent à former l’esthétique reconnaissable de sa première période.
Avec le temps, Billie Eilish commence à réaliser elle-même une partie de ses clips. Parmi les œuvres qu’elle a mises en scène seule ou auxquelles elle a directement participé en tant que réalisatrice figurent «Xanny», «Therefore I Am», «Your Power», «NDA», «Lost Cause» et «What Was I Made For?».
Son style visuel évolue avec sa musique : les cheveux vert et noir et les vêtements streetwear très amples de la période du premier album sont remplacés par l’image rétro plus claire de l’ère Happier Than Ever, tandis que Hit Me Hard and Soft adopte un concept visuel froid bleu et noir associé à l’eau.
Rapport à l’image publique
Billie Eilish a évoqué à plusieurs reprises la pression liée aux commentaires publics sur l’apparence des artistes.
Les vêtements amples de ses débuts n’étaient pas seulement un élément de son esthétique scénique, mais aussi une manière de limiter les discussions permanentes autour de son corps. Plus tard, la chanteuse expérimente volontairement avec des styles plus variés et s’oppose aux tentatives de réduire la personnalité d’un artiste à une seule identité visuelle.
Projets environnementaux
Les questions environnementales sont devenues une partie importante de l’activité scénique et commerciale de Billie Eilish.
Lors de ses tournées, la chanteuse collabore avec les organisations REVERB et Support + Feed, fondée par sa mère Maggie Baird. Ces projets sont liés à l’alimentation végétale, à la réduction des déchets, aux initiatives climatiques et à la sensibilisation du public des concerts.
Pour la sortie de Hit Me Hard and Soft, l’équipe de Billie Eilish utilise également du vinyle recyclé, du papier et du carton certifiés écologiquement, des encres végétales et des emballages contenant moins de plastique.
Principales récompenses
Parmi les récompenses les plus importantes de Billie Eilish figurent :
- 10 Grammy Awards;
- 2 Oscars de la meilleure chanson originale;
- Golden Globe pour «No Time to Die»;
- Golden Globe pour «What Was I Made For?»;
- Brit Awards;
- MTV Video Music Awards;
- American Music Awards et autres distinctions musicales.
Trois chansons différentes de Billie Eilish ont remporté le Grammy de la Song of the Year : «Bad Guy», «What Was I Made For?» et «Wildflower».
Albums studio
- When We All Fall Asleep, Where Do We Go? — 2019;
- Happier Than Ever — 2021;
- Hit Me Hard and Soft — 2024.
EP
- dont smile at me — 2017;
- Guitar Songs — 2022.
Billie Eilish dans la pop contemporaine
Le succès de Billie Eilish n’est pas seulement lié à son jeune âge ou au succès viral de «Ocean Eyes». Avec Finneas, elle a proposé une autre échelle de production pop : une voix calme, un enregistrement domestique et des arrangements minimalistes pouvaient se montrer aussi convaincants dans les classements internationaux que des productions studio coûteuses et très denses.
When We All Fall Asleep, Where Do We Go? a établi ce modèle, Happier Than Ever l’a élargi grâce à un son instrumental plus traditionnel, tandis que Hit Me Hard and Soft a réuni ballades intimistes, pop électronique et compositions complexes en plusieurs parties.
Les victoires de «Bad Guy», «What Was I Made For?» et «Wildflower» dans la catégorie Song of the Year, les deux Oscars et la collaboration durable avec Finneas ont fait de l’écriture de chansons l’un des éléments centraux de la carrière de Billie Eilish, et non un simple complément à son image scénique.
