Música Eurodance — escuchar online, historia del género y grandes éxitos | Minatrix.FM | Página: 18

Eurodance: la música que definió el sonido de los años 90

El Eurodance es un estilo de música dance europea que alcanzó una enorme popularidad durante la primera mitad de la década de 1990. Se reconoce fácilmente por su ritmo electrónico constante, sus líneas de bajo enérgicas, sus melodías de sintetizador pegadizas y el contraste entre las estrofas rapeadas y los estribillos interpretados por voces femeninas.

A diferencia de muchos géneros de club de aquella época, el Eurodance se creaba al mismo tiempo para las pistas de baile, la radio y la televisión musical. Las canciones solían tener una estructura clara, una duración relativamente breve y un estribillo llamativo que podía recordarse después de una sola escucha.

Hoy en día, el Eurodance ya no se percibe únicamente como la música de una época concreta. Los grandes clásicos siguen sonando en fiestas y emisoras de radio, mientras que los productores actuales vuelven a utilizar los sintetizadores, ritmos y recursos vocales característicos del género.

La fórmula musical del Eurodance

La mayoría de las composiciones clásicas de Eurodance se producían a un tempo aproximado de entre 125 y 150 pulsaciones por minuto. La base rítmica solía apoyarse en un bombo a negras, acompañado de palmas, charles abiertos y breves patrones de percusión electrónica.

Un arreglo típico incluía varios elementos fácilmente reconocibles:

• un ritmo de baile enérgico en 4/4;
• un bajo sintetizado o sampleado;
• un breve motivo instrumental;
• rap masculino o recitado rítmico en las estrofas;
• voz femenina melódica en el estribillo;
• letras repetitivas basadas en una idea sencilla y fácil de comprender;
• una sección instrumental o un break antes del último estribillo.

El rap aportaba intensidad rítmica al tema, mientras que el estribillo femenino añadía melodía y hacía que la canción resultara adecuada para la radio. Muchos proyectos utilizaron esta fórmula, aunque nunca fue obligatoria. Algunos artistas publicaron canciones completamente cantadas o composiciones sin partes de rap.

En la producción de Eurodance se utilizaban ampliamente cajas de ritmos, samplers y sintetizadores digitales. El sonido se construía a menudo sobre acordes de piano brillantes, colchones de cuerdas, sintetizadores con forma de onda de sierra y breves samples vocales.

Cómo la música de club europea se convirtió en un fenómeno de masas

El Eurodance se formó entre finales de los años 80 y comienzos de los 90 bajo la influencia del house, el hip-hop, el techno, el Hi-NRG, el synthpop y el Italo disco. La escena europea de clubes desempeñó un papel fundamental, especialmente las industrias musicales de Alemania, Italia, Bélgica, los Países Bajos y Suecia.

Uno de los primeros éxitos internacionales del nuevo sonido dance fue el proyecto Snap!, con canciones como The Power y Rhythm Is a Dancer. En ellas ya estaban presentes las principales características del futuro género: ritmo de club, voces rapeadas, un potente estribillo femenino y arreglos electrónicos.

A comienzos de los años 90, decenas de proyectos europeos de producción comenzaron a utilizar un modelo similar. Muchos no se concebían como bandas permanentes, sino como equipos de estudio. Los productores componían la música, invitaban a raperos y cantantes, y después reunían una formación escénica para conciertos, entrevistas y videoclips.

Este método de producción permitía grabar sencillos con rapidez y adaptar el sonido a la radio, los clubes y los canales musicales. El Eurodance se convirtió en uno de los primeros géneros electrónicos europeos capaces de competir a gran escala con el pop estadounidense y británico en las listas internacionales.

La época de los grandes éxitos

El periodo de mayor éxito del Eurodance se sitúa aproximadamente entre 1992 y 1997. Durante esos años se publicaron numerosas canciones que más tarde se convertirían en símbolos de la música dance de los años 90.

Entre los proyectos más conocidos del género se encuentran:

• 2 Unlimited — No Limit, Get Ready for This;
• Haddaway — What Is Love, Life;
• Culture Beat — Mr. Vain;
• Corona — The Rhythm of the Night;
• La Bouche — Be My Lover, Sweet Dreams;
• Dr. Alban — It’s My Life, Sing Hallelujah!;
• Captain Hollywood Project — More and More;
• Real McCoy — Another Night;
• Ice MC — Think About the Way;
• Masterboy — Feel the Heat of the Night;
• E-Rotic — Max Don’t Have Sex with Your Ex;
• Twenty 4 Seven — Slave to the Music.

También suelen clasificarse como Eurodance algunos trabajos de Ace of Base, DJ Bobo, Cappella, Fun Factory, Magic Affair, Maxx, Basic Element y otros artistas europeos. Sin embargo, varios de ellos combinaron el género con reggae fusion, pop, techno, hip-hop o Italo disco.

Por qué las letras eran sencillas

Desde sus inicios, el Eurodance estaba dirigido a una audiencia internacional. La mayoría de las canciones se grababan en inglés, incluso cuando los integrantes del proyecto procedían de Alemania, Italia, Suecia o los Países Bajos.

Las letras solían hablar del amor, la libertad, el baile, la unidad, el movimiento y la fuerza interior. Las frases sencillas facilitaban la comprensión de las canciones entre oyentes de distintos países y permitían centrar la atención en el ritmo y el estribillo.

La repetición formaba parte esencial de la estructura musical. Un breve hook vocal cumplía la misma función que un riff de sintetizador: crear un elemento reconocible alrededor del cual se construía todo el tema.

Eurodance, Dance Pop e Italo disco: cuál es la diferencia

El Eurodance se caracteriza por su tempo rápido, su ritmo orientado al club, su marcado bajo de sintetizador y la combinación típica de voz cantada y rap.

El Dance Pop está más orientado hacia la canción pop tradicional. La voz y la estructura de estrofa y estribillo tienen mayor importancia, mientras que los elementos de club pueden desempeñar un papel secundario.

El Italo disco surgió antes, principalmente durante los años 80. Se caracteriza por el uso de sintetizadores analógicos, melodías románticas, baterías electrónicas y una base rítmica menos agresiva.

El Eurodance también se mezcló con el happy hardcore, euro house, techno, trance y bubblegum dance. Por ello, las fronteras entre algunos lanzamientos suelen ser relativas.

Por qué disminuyó la popularidad del género

A finales de los años 90, los gustos musicales cambiaron. El trance, progressive house, techno y las formas más minimalistas de música electrónica ganaron influencia en los clubes europeos. Las emisoras comenzaron a programar con mayor frecuencia Dance Pop, R&B y nuevas variantes de música electrónica comercial.

Algunos proyectos de Eurodance se disolvieron, mientras que otros cambiaron de formación o evolucionaron hacia un sonido pop más contemporáneo. Determinados artistas continuaron publicando música para los mercados europeo y asiático, donde el interés por el género se mantuvo durante más tiempo.

Sin embargo, el Eurodance no desapareció por completo. Sus melodías, estructuras y técnicas vocales influyeron en el trance, hands up, commercial dance y la EDM de festivales de los años 2000 y 2010.

El regreso del sonido de los años 90

El interés por el Eurodance volvió a crecer gracias a la nostalgia por la cultura de los años 90, las reediciones de antiguos sencillos y la popularidad de los festivales temáticos. Los artistas clásicos del género continúan actuando, mientras que sus canciones reciben nuevos remixes.

Los productores actuales utilizan los característicos acordes de piano, ritmos rápidos, hooks vocales y sintetizadores brillantes del Eurodance, combinándolos con house, techno, trance y pop contemporáneo.

Por este motivo, los nuevos lanzamientos de Eurodance pueden sonar de manera diferente a las grabaciones de los años 90. Algunos artistas reproducen fielmente la fórmula clásica del género, mientras que otros utilizan únicamente determinados elementos, como el tempo, el bajo, las estrofas rapeadas o los estribillos emotivos.

Eurodance en Minatrix.FM

El género es ideal para los aficionados a la música electrónica enérgica, las fiestas retro y los éxitos dance melódicos. La selección puede incluir tanto canciones clásicas como producciones modernas inspiradas en la escena europea de los años 90.

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