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Vintage Culture — es el proyecto escénico del DJ y productor musical brasileño Lukas Rafael Ruiz Hespanhol, nacido el 7 de julio de 1993 en el estado de Mato Grosso do Sul. En distintas etapas, su música ha estado vinculada al deep house, Brazilian bass, house, tech house, progressive house y melodic house.
Vintage Culture alcanzó reconocimiento internacional gracias a trabajos como In The Dark, Slow Down (Vintage Culture & Slow Motion Remix), It Is What It Is, You Give Me A Feeling y Nightjar. En 2024, el artista publicó su álbum de estudio debut, Promised Land.
Primeros años
Lukas creció en la región fronteriza entre Brasil y Paraguay. Pasó parte de su infancia en Katueté, Paraguay, y posteriormente vivió y estudió en Mundo Novo, en el estado de Mato Grosso do Sul. Su familia estaba vinculada a la agricultura.
Su interés por la música electrónica de baile comenzó después de que Lukas encontrara un CD de hard trance que pertenecía a su tío. Entre sus principales referencias musicales de la primera etapa ha citado a New Order, Depeche Mode y The Cure.
Tras terminar la escuela, Lukas se trasladó a Maringá, en el estado de Paraná, y se matriculó en la facultad de Derecho. Los estudios pronto pasaron a un segundo plano: dedicaba la mayor parte de su tiempo a crear música electrónica y aprendía por su cuenta a utilizar programas de producción. También se formó de manera autodidacta en DJing y producción musical.
La aparición de Vintage Culture
El proyecto Vintage Culture tomó forma a comienzos de la década de 2010. En una entrevista de 2014, Lukas explicó que el nombre reflejaba su amor por la música antigua, los automóviles y el arte. El nombre Vintage Culture se consolidó durante el periodo en el que trabajaba en su propia versión de Blue Monday de New Order.
En 2013 apareció uno de los primeros lanzamientos oficiales del proyecto, What U Want. Al mismo tiempo, Lukas publicaba en Internet remixes no oficiales y reinterpretaciones de composiciones conocidas. Sus versiones de Blue Monday de New Order y Another Brick in the Wall de Pink Floyd tuvieron una difusión especialmente amplia.
Precisamente la versión de Another Brick in the Wall publicada en SoundCloud se convirtió en uno de los primeros puntos de inflexión de su carrera. Cuando la grabación empezó a difundirse rápidamente, promotores locales comenzaron a contratar a Vintage Culture. En aquel momento, Lukas tenía muy poca experiencia como DJ en actuaciones completas, por lo que fue aprendiendo la parte escénica de la profesión al mismo tiempo que ofrecía sus primeros shows.
Hollywood, Drinkee y la etapa internacional
El 19 de agosto de 2016, Vintage Culture publicó Hollywood en SOURCE, un sello vinculado a Spinnin' Records. El lanzamiento formó parte de una etapa en la que el artista comenzó a superar cada vez más los límites de la escena de clubes brasileña.
Ese mismo año, junto a Slow Motion, realizó un remix oficial de Drinkee del dúo estadounidense SOFI TUKKER. Este trabajo, junto con Wild Kidz, publicado poco después, se convirtió en uno de los lanzamientos importantes de la primera etapa internacional de Vintage Culture.
In The Dark y el crecimiento de la audiencia internacional
Durante la segunda mitad de la década de 2010, Vintage Culture continuó publicando sencillos propios, colaboraciones y remixes. En esta etapa aparecieron I Will Find con Rooftime, Pour Over, Intro (Rework) y In The Dark con Fancy Inc.
In The Dark, publicado en 2019, se convirtió hasta ese momento en el mayor éxito de Vintage Culture en las listas estadounidenses: el tema alcanzó el número uno de Billboard Dance Club Songs.
2020–2022: Beatport y nuevas colaboraciones
En 2020, Vintage Culture y Slow Motion publicaron un remix de Slow Down de Maverick Sabre con la participación de Jorja Smith. La versión obtuvo una amplia difusión en plataformas de streaming y se convirtió en uno de los remixes más reconocibles del catálogo del artista.
En diciembre de 2020 apareció en Defected Records It Is What It Is con la cantante canadiense Elise LeGrow. La composición se convirtió en el primer lanzamiento de Vintage Culture en alcanzar el número uno de la lista general de Beatport.
En julio de 2021, Vintage Culture publicó Free junto a Fancy Inc y Roland Clark en Catch & Release. Ese mismo año apareció You Give Me A Feeling, grabada con el productor británico James Hype.
En enero de 2022, Vintage Culture y Sonny Fodera presentaron Nightjar con la vocalista británica SHELLS. La composición también alcanzó el primer puesto de la lista general de Beatport.
Evolución del sonido
A comienzos de la década de 2020, el enfoque musical de Vintage Culture había cambiado de forma notable. La primera etapa internacional del proyecto estaba más estrechamente vinculada al deep house y al Brazilian bass, mientras que más adelante aumentó la influencia del house, tech house, progressive house y melodic house en sus lanzamientos y DJ sets.
DJ Mag señaló que, después de la pandemia, el sonido del artista se volvió más profundo y melódico, con un papel más destacado de las voces y de los arreglos de club prolongados. En los perfiles de DJ Mag de 2023 a 2025, los principales estilos de Vintage Culture aparecen definidos como house, tech house y melodic house.
Promised Land
El 24 de mayo de 2024, Vintage Culture publicó Promised Land — su álbum de estudio debut. El disco incluye 16 composiciones.
El álbum combina la vertiente de club del proyecto con material más melódico y orientado al formato canción. En la grabación participaron Paige Cavell, MAGNUS, Goodboys, NoMBe, Maverick Sabre, Tom Breu, Tube & Berger, Kyle Pearce, Armonica, braev, The Temper Trap y otros artistas.
La lista de canciones incluye Promised Land con Paige Cavell, Nothing Ever Changes con MAGNUS, Chemicals con Goodboys, Weak con Maverick Sabre y Tom Breu, Come Come con Tube & Berger y Kyle Pearce, Time con braev, Too Far Down The Trap con The Temper Trap y Find A Way.
Antes de la publicación de Promised Land, la discografía de Vintage Culture se había construido principalmente alrededor de sencillos, remixes y colaboraciones, por lo que el álbum representó una etapa diferenciada en el desarrollo del proyecto.
Festivales y DJ sets prolongados
Los DJ sets de larga duración se han convertido en una de las características de Vintage Culture. En lugar de construir un programa únicamente alrededor de sus propios éxitos, utiliza formatos de varias horas que le permiten pasar gradualmente entre house, tech house, progressive y melodic house.
A lo largo de los años, Vintage Culture ha actuado en Tomorrowland, Coachella, Ultra Music Festival, Creamfields, Electric Daisy Carnival y Burning Man. También ha realizado residencias en clubes de Ibiza y Las Vegas.
Culture Shock y Affairs
En septiembre de 2021, Vintage Culture lanzó su propio programa de radio, Culture Shock. El primer episodio apareció el 11 de septiembre e incluía nueva música house, producciones propias del artista, versiones de festival y lanzamientos de otros productores.
A finales de 2025, el programa fue rebautizado como Affairs — el nombre del nuevo sello de Vintage Culture. El primer episodio publicado después del cambio de marca fue el número 148, lanzado en diciembre de 2025.
Actualmente, Affairs se publica mensualmente. El programa incluye nuevos temas de la colección de Vintage Culture, versiones exclusivas y guest mixes, además de secciones habituales como Vintage VIP, On The Road y Vintage Memory.
Affairs Records
En 2025, Vintage Culture fundó su propio sello, Affairs Records.
El primer lanzamiento del sello fue el sencillo Upon Your Skin con Noah Kulaga, publicado el 12 de septiembre de 2025. Posteriormente, el catálogo de Affairs se amplió tanto con trabajos del propio Vintage Culture como con música de otros productores house.
Etapa actual
En 2025–2026, Vintage Culture continuó publicando música de club después del álbum Promised Land. Entre los lanzamientos destacados de este periodo se encuentran Upon Your Skin con Noah Kulaga, Freaky 1 con Max Styler y Ali Love, Hands Up con Volkoder, Together We Are Free con Eddie Thoneick y Kyozo, y Toxic con DEPARTAMENTO.
Freaky 1 fue publicado el 10 de abril de 2026, Hands Up el 15 de mayo, Together We Are Free el 4 de junio y el lanzamiento de dos temas Toxic con DEPARTAMENTO el 3 de julio de 2026.
Al mismo tiempo, Vintage Culture continúa con sus giras internacionales y sus actuaciones de varias horas en clubes. En el ranking DJ Mag Top 100 DJs 2025, ocupó el puesto 11.
Estilo musical
El sonido de Vintage Culture ha evolucionado junto con el propio proyecto. Sus primeros trabajos se caracterizan por el deep house, fragmentos vocales e instrumentales reinterpretados a partir de música más antigua y la estética del Brazilian bass.
Más adelante, el tech house, progressive house y melodic house adquirieron mayor presencia en su música. Sus producciones actuales suelen construirse alrededor de una línea de bajo densa, un hook vocal marcado y arreglos de club que evolucionan gradualmente, pensados también para DJ sets prolongados.
El interés por la música de los años 1980 sigue formando parte de la base creativa de Vintage Culture. New Order, Depeche Mode y The Cure estuvieron entre las primeras influencias de Lukas, mientras que el propio nombre del proyecto está relacionado con su interés por la cultura y la estética de décadas pasadas.
Proyecto benéfico Só Track Doa
En 2020, el proyecto benéfico Só Track Doa, vinculado a la marca Só Track Boa, ayudó a recaudar alrededor de 100.000 dólares para organizaciones que trabajaban con personas sin hogar en Brasil, especialmente vulnerables durante la pandemia de COVID-19.
DJ Mag Top 100 DJs
Vintage Culture entró por primera vez en el ranking principal DJ Mag Top 100 DJs a mediados de la década de 2010 y posteriormente ascendió de forma considerable.
En 2020 ocupó el puesto 30, en 2021 el 17, en 2022 el 11, en 2023 entró por primera vez en el Top 10 en la posición 10, en 2024 subió al puesto 9 y en el ranking de 2025 terminó en el puesto 11.
