EL Кравчук
Sting (nombre real — Gordon Matthew Thomas Sumner; nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Inglaterra) es un cantante, compositor, autor de canciones, bajista y actor británico. Alcanzó fama mundial como vocalista, bajista y principal compositor de The Police, y desde 1985 desarrolla una carrera en solitario. Su música combina rock, pop, jazz, reggae, new wave, soul, folk y elementos de música clásica.
Sting escribió la mayoría de las canciones más importantes de The Police — «Roxanne», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon», «Don't Stand So Close to Me», «Every Little Thing She Does Is Magic» y «Every Breath You Take». En su repertorio en solitario se encuentran «If You Love Somebody Set Them Free», «Russians», «Englishman in New York», «Fragile», «If I Ever Lose My Faith in You», «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Desert Rose» y muchas otras composiciones. A lo largo de su carrera, Sting ha recibido 17 premios Grammy, mientras que las ventas combinadas de sus grabaciones en solitario y los álbumes de The Police han superado los 100 millones de copias.
Infancia en Wallsend
Gordon Sumner nació en la ciudad obrera de Wallsend, en el noreste de Inglaterra, cerca de Newcastle upon Tyne. La principal empresa industrial de la ciudad era el astillero Swan Hunter. Los enormes barcos construidos cerca de la casa familiar se convirtieron en una de las imágenes más poderosas de su infancia y, décadas después, sirvieron de base para el álbum y el musical The Last Ship.
Su padre, Ernest Sumner, trabajaba como lechero y repartía leche, mientras que su madre Audrey era peluquera. Gordon era el mayor de cuatro hermanos.
Durante la adolescencia se interesó por la guitarra y más tarde por el bajo. Entre sus primeras influencias importantes estuvieron The Beatles, aunque el jazz tuvo un peso no menor. Sumner escuchaba a bajistas de jazz, estudiaba armonía y poco a poco empezó a actuar con músicos locales.
Primeros grupos y trabajo como profesor
Después de la escuela, Sumner estudió durante un tiempo en la universidad y posteriormente recibió formación pedagógica en el Northern Counties College of Education. Antes de dedicarse profesionalmente a la música, trabajó como profesor.
Al mismo tiempo, Gordon tocaba por las noches en clubes del noreste de Inglaterra. Entre los grupos de esta etapa estuvieron Newcastle Big Band, Phoenix Jazzmen, Earthrise y Last Exit. Este último se movía entre el jazz y el rock, y Sumner ya componía material propio para la banda.
Esta escena le proporcionó una base musical importante. A diferencia de muchos músicos de rock británicos de la generación punk, Sting llegó a la new wave con experiencia en improvisación jazzística, lectura musical y trabajo de conjunto.
Origen del seudónimo Sting
El nombre Sting apareció cuando todavía actuaba con Phoenix Jazzmen. Un día, Gordon subió al escenario con un jersey de rayas negras y amarillas. Uno de los músicos comentó que parecía una abeja y empezó a llamarlo Sting — «aguijón» en inglés.
El apodo se consolidó y pronto sustituyó por completo a su nombre real en su vida artística.
Traslado a Londres y creación de The Police
A mediados de la década de 1970, Sting fue descubierto durante una actuación de Last Exit por el batería Stewart Copeland, que anteriormente había tocado en la banda de rock progresivo Curved Air. Copeland le propuso trasladarse a Londres y formar un nuevo grupo.
A comienzos de 1977, Sting dejó la docencia y se trasladó a la capital. La formación original de The Police estaba integrada por Sting, Stewart Copeland y el guitarrista corso Henry Padovani.
El grupo comenzó en pleno auge del punk británico y tocaba en los mismos clubes que las nuevas bandas punk. Sin embargo, la experiencia musical de sus integrantes llevó rápidamente a The Police más allá de los límites del género.
Poco después se incorporó Andy Summers. Durante un breve periodo, The Police actuó como cuarteto, hasta que Padovani abandonó el grupo. La formación clásica — Sting, Andy Summers y Stewart Copeland — se mantuvo en los cinco álbumes de estudio de la banda.
Roxanne y las primeras grabaciones
En 1977, The Police publicó su primer sencillo, «Fall Out», aunque el material de aquella primera etapa punk todavía se parecía poco al estilo que desarrollarían después.
«Roxanne» marcó el punto de inflexión. Sting escribió la canción tras una estancia en París; la historia gira en torno a un hombre enamorado de una prostituta. El ritmo reggae, la voz aguda y la textura abierta de la guitarra ya contenían casi todos los elementos principales del futuro sonido de The Police.
Al principio, las emisoras británicas no convirtieron la canción en un éxito. El grupo viajó a Estados Unidos y recorrió por su cuenta pequeños clubes. La radio estadounidense ayudó a «Roxanne» a encontrar una nueva audiencia, tras lo cual la reedición del sencillo entró en las listas británicas.
Outlandos d'Amour
El álbum debut Outlandos d'Amour apareció en 1978. Además de «Roxanne», incluía «Can't Stand Losing You», «So Lonely», «Next to You» y otras composiciones.
El sonido del trío era inusual para finales de los años setenta. El bajo se convertía a menudo en una auténtica línea melódica, la guitarra de Andy Summers dejaba mucho espacio libre y la batería de Stewart Copeland combinaba la energía del rock con la rítmica del reggae.
The Police se alejó rápidamente de la escena punk, conservando su concisión y tensión, pero añadiendo libertad jazzística y elementos rítmicos jamaicanos.
Reggatta de Blanc
El segundo álbum, Reggatta de Blanc, apareció en 1979. Esa es la ortografía oficial del título — con doble g.
«Message in a Bottle» se convirtió en el primer sencillo de The Police en llegar al número uno en el Reino Unido. Después, «Walking on the Moon» también alcanzó el primer puesto.
A finales de la década, la banda ya realizaba giras por todo el mundo. Los viajes internacionales se convirtieron en una parte importante de su historia: The Police actuó no solo en los principales mercados de Europa y Norteamérica, sino también en países que rara vez formaban parte de las rutas de las grandes bandas de rock occidentales.
Zenyatta Mondatta
Zenyatta Mondatta salió en 1980. El álbum fue grabado bajo la presión de un intenso calendario de giras, pero aportó al grupo nuevos grandes éxitos.
Entre ellos se encontraban «Don't Stand So Close to Me», construida alrededor de la historia de un profesor y una alumna, y «De Do Do Do, De Da Da Da».
Para entonces, The Police ya se había transformado definitivamente de grupo new wave en una banda internacional de pop-rock.
Ghost in the Machine
En el álbum Ghost in the Machine de 1981, el sonido se hizo más denso. Aparecieron sintetizadores e instrumentos de viento en los arreglos, y el propio Sting grabó algunas partes de saxofón.
El disco incluía «Every Little Thing She Does Is Magic», «Invisible Sun», «Spirits in the Material World» y «Secret Journey».
Al mismo tiempo, los temas de las letras se hicieron más complejos. Las cuestiones políticas, filosóficas y sociales aparecían cada vez con mayor frecuencia y más adelante se convertirían en una parte importante del trabajo en solitario de Sting.
Synchronicity
El quinto y último álbum de estudio de The Police fue Synchronicity, publicado en 1983.
Su principal éxito fue «Every Breath You Take». A pesar de su melodía suave, no se trata de una balada de amor convencional. La letra está escrita desde el punto de vista de una persona que observa obsesivamente a su expareja.
La canción encabezó las listas de Estados Unidos y el Reino Unido y, con el tiempo, se convirtió en la obra más conocida de The Police. Su longevidad ha sido excepcional: durante décadas ha permanecido entre las canciones más emitidas en la radio estadounidense.
Otros temas clave de Synchronicity fueron «King of Pain», «Wrapped Around Your Finger» y «Synchronicity II».
Fin de la primera etapa de The Police
A comienzos de los años ochenta, las relaciones dentro del trío se volvieron cada vez más difíciles. El control creativo de Sting aumentaba, mientras que las ideas de los integrantes sobre el futuro del grupo divergían.
La gira Synchronicity terminó en marzo de 1984. No hubo entonces un anuncio formal de separación, pero los músicos pasaron a trabajar en sus propios proyectos.
En 1986, The Police regresó brevemente al estudio y volvió a grabar «Don't Stand So Close to Me», pero finalmente no se realizó un nuevo álbum completo.
The Dream of the Blue Turtles
Sting no comenzó su carrera en solitario intentando repetir a The Police. Para su primer álbum reunió a un grupo de jóvenes músicos de jazz estadounidenses: el saxofonista Branford Marsalis, el teclista Kenny Kirkland, el bajista Darryl Jones y el batería Omar Hakim.
The Dream of the Blue Turtles apareció en junio de 1985.
Entre los principales temas estuvieron «If You Love Somebody Set Them Free», «Fortress Around Your Heart», «Love Is the Seventh Wave», «Children's Crusade» y «Russians».
«Russians» utiliza un tema de la música de Serguéi Prokófiev. La letra apareció en pleno apogeo de la Guerra Fría y contrapone la retórica política a una idea humana sencilla: a ambos lados del conflicto, las personas están interesadas en preservar la vida.
El trabajo alrededor de la primera gira en solitario de Sting quedó documentado en la película Bring on the Night.
...Nothing Like the Sun
El segundo álbum en solitario, ...Nothing Like the Sun, apareció en octubre de 1987.
Incluía «Englishman in New York», «Fragile», «We'll Be Together», «Be Still My Beating Heart» y «They Dance Alone».
El personaje de «Englishman in New York» estuvo inspirado en el escritor y actor británico Quentin Crisp, que vivía en Nueva York. «Fragile» está dedicada a la memoria del ingeniero estadounidense Ben Linder, asesinado en Nicaragua.
«They Dance Alone» aborda la historia de mujeres cuyos familiares desaparecieron durante la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile.
A finales de los años ochenta, Sting participó en la gira mundial Human Rights Now! de Amnesty International junto a Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Tracy Chapman y otros músicos.
The Soul Cages
Tras la muerte de sus padres, Sting atravesó una prolongada crisis creativa. El resultado fue el álbum The Soul Cages, publicado en 1991.
El disco se convirtió en uno de los más personales de su discografía. Sus letras abordaban a su padre, el mar, los barcos, la educación católica y los recuerdos del Wallsend industrial.
Entre las composiciones centrales estaban «All This Time», «Mad About You», «Why Should I Cry for You?» y la canción que daba título al álbum, «The Soul Cages», que recibió el Grammy a Best Rock Song.
Durante este periodo comenzó a trabajar con Sting el guitarrista Dominic Miller. Su colaboración se prolonga desde hace más de tres décadas y abarca gran parte de la discografía en solitario posterior del músico.
Ten Summoner's Tales
En marzo de 1993 apareció Ten Summoner's Tales.
El álbum es notablemente más ligero que el anterior e incluye varias canciones que se convirtieron en pilares del repertorio de conciertos: «If I Ever Lose My Faith in You», «Seven Days», «Fields of Gold» y «Shape of My Heart».
«Shape of My Heart» fue escrita por Sting y Dominic Miller. La canción sobre un jugador de cartas encontró con el tiempo una nueva vida en el cine, el hip-hop y numerosas versiones.
En el mismo periodo, Sting grabó «All for Love» junto a Bryan Adams y Rod Stewart para la película The Three Musketeers. El sencillo encabezó el Billboard Hot 100.
Mercury Falling
En 1996 apareció Mercury Falling.
La variedad estilística se amplió todavía más. «I'm So Happy I Can't Stop Crying» se acerca al country, «La Belle Dame Sans Regrets» a la bossa nova, mientras que «Let Your Soul Be Your Pilot» incorpora gospel y soul.
Para entonces, Sting había dejado definitivamente de vincular su carrera en solitario con un único estilo. Las armonías de jazz, el rock, el folk y el pop podían coexistir dentro de un mismo álbum.
Brand New Day y Desert Rose
En septiembre de 1999 apareció Brand New Day, que se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera en solitario.
El principal éxito internacional fue «Desert Rose», grabada con el cantante argelino Cheb Mami. La canción combina el pop europeo con la tradición argelina del raï.
El álbum también incluye «Brand New Day», «A Thousand Years», «After the Rain Has Fallen» y «Perfect Love... Gone Wrong».
Brand New Day recibió el Grammy a Best Pop Vocal Album, mientras que la canción principal le valió a Sting el premio por interpretación vocal pop masculina.
Sacred Love
El álbum Sacred Love apareció en 2003. Sting lo produjo junto con Kipper.
Entre sus canciones más destacadas se encuentran «Send Your Love», «Stolen Car (Take Me Dancing)» y «Whenever I Say Your Name», grabada con Mary J. Blige.
El dúo «Whenever I Say Your Name» recibió un Grammy.
Songs from the Labyrinth
En 2006, Sting publicó uno de los proyectos más inusuales de su discografía — Songs from the Labyrinth.
El álbum está dedicado al compositor inglés del Renacimiento John Dowland. Junto al laudista Edin Karamazov, Sting grabó canciones y obras instrumentales de los siglos XVI y XVII.
El proyecto mostró su antiguo interés por la música europea temprana y por la propia forma de la canción de autor fuera de la cultura pop contemporánea.
Reunión de The Police
En febrero de 2007, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland actuaron juntos por primera vez en muchos años durante la ceremonia de los Grammy y anunciaron una gira mundial.
La The Police Reunion Tour se desarrolló entre 2007 y 2008 y recorrió Norteamérica, Sudamérica, Europa, Asia y Australia. Se vendieron más de 2,5 millones de entradas.
La gira terminó en agosto de 2008 con un concierto en Nueva York. El grupo no grabó nuevo material de estudio.
If on a Winter's Night...
En 2009 apareció If on a Winter's Night....
El álbum está dedicado al invierno, pero no es una colección convencional de canciones navideñas. Sting utilizó folklore inglés, himnos antiguos, obras clásicas y material propio.
El proyecto volvió a relacionar su música con las tradiciones del norte de Inglaterra y con las formas históricas de la canción europea.
Symphonicities
El siguiente experimento fue Symphonicities, publicado en 2010. Sting volvió a grabar canciones de The Police y de su etapa en solitario con arreglos orquestales.
El material también fue presentado durante la extensa Symphonicity Tour, en la que su banda habitual actuó junto con orquestas sinfónicas.
The Last Ship
En 2013, Sting regresó a material completamente nuevo con el álbum The Last Ship.
El proyecto se basa en sus recuerdos de infancia en Wallsend y en la comunidad vinculada a la construcción naval que rodeaba al futuro músico. Las canciones hablan de familias obreras, la desaparición de la cultura industrial, padres e hijos, intentos de marcharse y el inevitable regreso a las propias raíces.
Al mismo tiempo se desarrolló un musical del mismo nombre. Tras funciones previas en Chicago, The Last Ship se estrenó en Broadway en 2014.
Posteriormente, la producción fue revisada y recibió nuevas versiones escénicas en el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Estados Unidos y otros países.
57th & 9th
Después de un largo periodo dedicado a proyectos acústicos, clásicos y teatrales, Sting volvió a un sonido rock más directo.
57th & 9th apareció en noviembre de 2016. El título hace referencia al cruce de la calle 57 con la Novena Avenida de Nueva York, por donde el músico pasaba camino del estudio.
El álbum incluye «I Can't Stop Thinking About You», «Petrol Head», «50,000», «One Fine Day» y «Heading South on the Great North Road».
44/876 con Shaggy
En 2018, Sting grabó un álbum conjunto con el músico jamaicano Shaggy — 44/876.
El título está formado por los códigos telefónicos internacionales del Reino Unido y Jamaica. El reggae, que ya había formado parte de la música de The Police a finales de los años setenta, se situó aquí en el centro de todo el proyecto.
44/876 obtuvo el Grammy a Best Reggae Album.
My Songs
En 2019 apareció My Songs, una colección de nuevas versiones de estudio de canciones de The Police y de la carrera en solitario de Sting.
Sting no se limitó a remasterizar las grabaciones antiguas, sino que volvió a interpretar «Brand New Day», «Desert Rose», «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Englishman in New York», «Roxanne», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon» y otras composiciones.
El proyecto sirvió de base para la prolongada My Songs Tour y para una residencia de conciertos en el Caesars Palace de Las Vegas.
The Bridge
The Bridge apareció el 19 de noviembre de 2021. Una parte importante del material fue creada durante la pandemia de COVID-19.
El álbum incluye «Rushing Water», «If It's Love», «The Book of Numbers», «For Her Love», «Harmony Road» y la canción que da título al disco, «The Bridge».
En la grabación participaron de nuevo colaboradores habituales de Sting, entre ellos Dominic Miller, Branford Marsalis, Manu Katché y otros músicos.
Venta del catálogo de composición
En febrero de 2022, Universal Music Publishing Group adquirió el catálogo de composición de Sting.
El acuerdo abarcó sus canciones en solitario y el material escrito por él para The Police — desde «Roxanne» y «Every Breath You Take» hasta «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Englishman in New York» y «Desert Rose».
STING 3.0
En 2024, Sting lanzó el proyecto en directo STING 3.0, regresando al formato mínimo de un trío de rock.
Sobre el escenario lo acompañan su guitarrista de muchos años Dominic Miller y el batería Chris Maas. Sting vuelve a tocar el bajo e interpreta material de The Police y de sus álbumes en solitario sin sección de teclados, vientos ni orquesta.
En septiembre de 2024 apareció la nueva canción «I Wrote Your Name (Upon My Heart)», grabada en ese mismo formato de trío más duro y directo.
STING 3.0 LIVE
En abril de 2025 apareció el álbum en directo STING 3.0 LIVE.
Incluye nuevas versiones en concierto de «Be Still My Beating Heart», «Fields of Gold», «Fragile», «Synchronicity II», «Every Breath You Take» y otras canciones.
The Last Ship en 2025–2026
A finales de 2025 se publicó una versión ampliada de The Last Ship con nuevo material. Al mismo tiempo, Sting preparó una versión escénica revisada del musical.
En 2026, la nueva versión de The Last Ship fue presentada en Ámsterdam, París, Brisbane y Nueva York. El propio Sting interpreta el papel del capataz del astillero Jackie White.
En otoño, la producción regresa a Ámsterdam y después se presenta en el Theatre Royal Drury Lane de Londres. De este modo, la historia de su Wallsend natal sigue siendo, décadas después, uno de los temas centrales de la etapa tardía del músico.
Estilo musical
Sting nunca ha limitado su música a un solo género. The Police combinaba new wave, rock y reggae con la experiencia jazzística de sus integrantes. Ya en su debut en solitario puso a músicos de jazz en primer plano sin renunciar a la forma de la canción pop.
...Nothing Like the Sun amplió la paleta con world music, Mercury Falling con country, bossa nova y soul, Brand New Day incorporó elementos de música norteafricana, mientras que Songs from the Labyrinth se volvió hacia el Renacimiento inglés.
A pesar de toda esta diversidad, la base de sus canciones suele ser una melodía clara. La armonía compleja o los ritmos inusuales rara vez se convierten en un fin en sí mismos y funcionan dentro de una estructura de canción comprensible.
Sting como bajista
La aportación de Sting como bajista se aprecia especialmente en The Police. Sus partes rara vez están sobrecargadas de notas, pero a menudo desempeñan al mismo tiempo una función rítmica y melódica.
En «Walking on the Moon», «Driven to Tears», «Spirits in the Material World» y otras composiciones, el bajo no se limita a apoyar la armonía, sino que forma el patrón principal de la canción.
Este enfoque también se mantuvo en su carrera en solitario. Incluso después de décadas actuando con grandes conjuntos y orquestas, Sting vuelve regularmente al bajo como instrumento principal en directo — algo especialmente evidente en el programa STING 3.0.
Letras
Sting escribe sobre relaciones personales, política, guerra, religión, ecología, historia y literatura. Muchas canciones utilizan acontecimientos históricos o personajes concretos.
«Russians» apareció en el contexto de la Guerra Fría. «They Dance Alone» está relacionada con los desaparecidos bajo el régimen de Pinochet. «We Work the Black Seam» aborda la industria británica del carbón. «Fragile» habla de la vulnerabilidad humana ante la violencia.
En otros casos, la letra parte de una historia privada y adquiere gradualmente un significado más amplio. «Every Breath You Take» se construye alrededor de los celos y el control, «Fields of Gold» en torno al recuerdo del amor, mientras que «Shape of My Heart» utiliza el juego de cartas como metáfora de la búsqueda de patrones y sentido.
Cine y trabajo como actor
Sting comenzó a actuar ya durante la época de The Police. Uno de sus primeros papeles destacados fue Ace Face en la película Quadrophenia de 1979.
Posteriormente apareció en varias películas:
- Brimstone and Treacle — 1982;
- Dune — 1984, como Feyd-Rautha Harkonnen;
- The Bride — 1985;
- Plenty — 1985;
- Stormy Monday — 1988;
- Lock, Stock and Two Smoking Barrels — 1998.
El cine siguió siendo una actividad secundaria en comparación con la música, aunque Sting escribió regularmente canciones para películas.
Música para cine
Sting ha sido nominado en cuatro ocasiones al Óscar a la mejor canción original.
- «My Funny Friend and Me» — The Emperor's New Groove;
- «Until...» — Kate & Leopold;
- «You Will Be My Ain True Love» — Cold Mountain;
- «The Empty Chair» — Jim: The James Foley Story, junto con J. Ralph.
«Until...», de la película Kate & Leopold, le valió a Sting el Globo de Oro a la mejor canción original.
Actividad pública
Sting participa desde hace muchos años en proyectos relacionados con los derechos humanos y el medio ambiente. En los años ochenta actuó en eventos de Amnesty International y participó en la gira internacional Human Rights Now!.
En 1989, Sting y Trudie Styler fundaron la Rainforest Foundation. La organización trabaja en la protección de las selvas tropicales y los derechos de los pueblos indígenas.
Los temas medioambientales y humanitarios se cruzan con frecuencia con su trabajo artístico, aunque su actividad pública existe también como una línea independiente y sostenida durante décadas.
Vida personal
La primera esposa de Sting fue la actriz Frances Tomelty. Se casaron en 1976 y se divorciaron en 1984. Tuvieron dos hijos, Joe y Fuchsia.
En 1992, Sting se casó con la actriz y productora Trudie Styler. La pareja tiene cuatro hijos — Mickey, Jake, Eliot y Giacomo. En total, el músico tiene seis hijos.
Algunos de ellos también trabajan en profesiones creativas. Joe Sumner se convirtió en músico y líder de Fiction Plane, mientras que Eliot Sumner desarrolla su carrera en la música y la actuación.
Premios y reconocimientos
- 17 premios Grammy;
- 45 nominaciones a los Grammy;
- Globo de Oro por la canción «Until...»;
- 4 nominaciones al Óscar;
- Rock & Roll Hall of Fame como miembro de The Police — 2003;
- Commander of the Order of the British Empire (CBE);
- Kennedy Center Honors — 2014;
- Polar Music Prize — 2017;
- Fellowship of The Ivors Academy — 2023.
La Fellowship of The Ivors Academy es la máxima forma de reconocimiento otorgada por la organización profesional británica de compositores. Sting se convirtió en el 23.º músico en recibir esta distinción.
Discografía de estudio de Sting
- The Dream of the Blue Turtles — 1985
- ...Nothing Like the Sun — 1987
- The Soul Cages — 1991
- Ten Summoner's Tales — 1993
- Mercury Falling — 1996
- Brand New Day — 1999
- Sacred Love — 2003
- Songs from the Labyrinth — 2006
- If on a Winter's Night... — 2009
- Symphonicities — 2010
- The Last Ship — 2013
- 57th & 9th — 2016
- 44/876 — junto con Shaggy, 2018
- My Songs — 2019
- The Bridge — 2021
Álbumes de estudio de The Police
- Outlandos d'Amour — 1978
- Reggatta de Blanc — 1979
- Zenyatta Mondatta — 1980
- Ghost in the Machine — 1981
- Synchronicity — 1983
Durante su relativamente breve etapa de estudio, The Police grabó cinco álbumes, obtuvo seis premios Grammy y se convirtió en una de las bandas más importantes de la era new wave. En 2003, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland fueron incorporados al Rock & Roll Hall of Fame como miembros de The Police.
Sting en la actualidad
A mediados de la década de 2020, Sting trabaja simultáneamente con varias partes de su propio legado musical. STING 3.0 devuelve las canciones de The Police y de su etapa en solitario al formato de bajo, guitarra y batería, mientras que The Last Ship desarrolla una faceta completamente diferente de su obra — teatral, folclórica y estrechamente vinculada a la historia de Wallsend.
Estas direcciones reflejan bien toda la carrera de Sting. Comenzó en los clubes de jazz de Newcastle, se convirtió en el líder de uno de los principales tríos de rock de finales de los años setenta y después trabajó con músicos de jazz, orquestas sinfónicas, música renacentista, intérpretes norteafricanos, artistas de reggae y teatro musical. A pesar de todos estos cambios, la canción siguió siendo el elemento central — melodía, ritmo y letra capaces de existir independientemente de un arreglo concreto.
