LISOVSKIY
PHARAOH es un rapero ruso, compositor y fundador del colectivo creativo Dead Dynasty. El verdadero nombre del músico es Gleb Gennádievich Golubin. Nació el 30 de enero de 1996 en Moscú y se convirtió en una de las figuras centrales de la generación de artistas que, a mediados de la década de 2010, llevó el cloud rap, el trap y el hip-hop melódico desde el underground de internet hasta la cultura de masas.
PHARAOH no fue simplemente el intérprete de varias canciones virales. Creó un universo artístico reconocible que combinaba romanticismo oscuro, nihilismo juvenil, fanfarronería agresiva, soledad estetizada y un lenguaje sonoro tomado del rap estadounidense. Gracias en parte a su influencia, muchas características de la nueva escuela —composiciones breves, interpretación melódica, jerga en inglés, ad-libs, bases atmosféricas y una marcada estilización visual— se convirtieron en elementos habituales de la música pop en ruso.
Infancia, fútbol y primeras inquietudes musicales
Gleb Golubin creció en Moscú en una familia vinculada al fútbol profesional. Desde los seis hasta los trece años practicó este deporte de manera seria y se formó en las estructuras juveniles de los clubes moscovitas Lokomotiv, CSKA y Dinamo. La infancia del futuro artista estuvo marcada por los entrenamientos, los partidos y una estricta disciplina. Más tarde, Golubin explicó que renunció a una carrera futbolística cuando comprendió que difícilmente podría alcanzar el máximo nivel mundial.
Al mismo tiempo fueron formándose sus gustos musicales. Una de sus primeras impresiones importantes fue el grupo Rammstein, que le mostró uno de sus primos. Más adelante se interesó por Snoop Dogg, T.I. y otros raperos estadounidenses. A Golubin no solo le atraían el ritmo y la producción, sino también la propia imagen del intérprete: su forma de hablar, la seguridad, la voz y la capacidad de construir una mitología independiente alrededor de la música.
Después de abandonar el fútbol, Gleb se concentró en sus estudios. Ingresó en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú y se graduó en 2017, cuando ya era uno de los raperos jóvenes más conocidos del país. El periodismo no se convirtió en su principal profesión, pero su interés por el lenguaje, la cultura de masas y el funcionamiento de los medios se manifestó posteriormente en la forma en que construía su imagen pública y se relacionaba con la prensa.
Primeras grabaciones y nacimiento de PHARAOH
Los primeros experimentos musicales de Golubin se remontan a comienzos de la década de 2010. Durante la primera etapa utilizó varios seudónimos y formó parte durante un tiempo del colectivo Grindhouse. El futuro PHARAOH realizó su primera grabación en 2013. Como todavía era menor de edad, uno de sus primos le ayudó a pagar la compra de la base instrumental.
En 2014 aparecieron sus primeros trabajos destacados: las mixtapes «Уаджет» y PHLORA. Estos lanzamientos aún no tenían la cohesión de sus grabaciones posteriores, pero ya contenían los principales elementos de su futuro estilo: instrumentales electrónicos fríos, entonación prolongada, indiferencia deliberada y temas como la muerte, la alienación, el escapismo asociado a las drogas y las relaciones destructivas.
Alrededor de PHARAOH fue formándose gradualmente el colectivo Dead Dynasty. No se convirtió únicamente en el entorno del rapero, sino también en un ecosistema creativo independiente que incluía intérpretes, beatmakers, diseñadores y directores. Este planteamiento correspondía a un nuevo modelo de movimiento musical: el artista ya no necesitaba un gran sello tradicional, puesto que el sonido, el diseño visual, los videoclips y la promoción podían crearse dentro de un único equipo surgido en internet.
Dead Dynasty también estaba relacionado con el movimiento YungRussia, que reunió a representantes de la nueva escena del rap procedentes de distintas ciudades. Sus integrantes se diferenciaban musicalmente, pero compartían la distribución digital de su música, la orientación hacia el hip-hop occidental contemporáneo y el deseo de crear su propia cultura juvenil.
«Black Siemens» y la irrupción de la nueva escuela
El punto de inflexión en la carrera de PHARAOH llegó en 2015 con el lanzamiento de la canción y el videoclip «Black Siemens». El vídeo minimalista con un automóvil Lincoln, la actitud deliberadamente distante del artista y el ad-lib repetido «skr-skr-skr» convirtieron la composición en un fenómeno viral.
El videoclip acumuló alrededor de 20 millones de visualizaciones antes de ser eliminado de YouTube, mientras que el propio ad-lib se convirtió en un meme y durante un tiempo fue casi inseparable de la imagen del intérprete. Sin embargo, PHARAOH mostró más tarde sentimientos contradictorios ante la excesiva popularidad de este detalle: el público general reducía con frecuencia su música a una única fórmula sonora fácilmente reconocible.
«Black Siemens» marcó un importante cambio cultural. Para el sector más conservador del público del rap, la música de PHARAOH parecía derivativa, deliberadamente vacía de contenido o demasiado dependiente de los modelos estadounidenses. Los oyentes jóvenes, por el contrario, reconocieron en ella un nuevo lenguaje adaptado a la época de las redes sociales, los vídeos cortos y los memes de internet.
El artista no intentaba demostrar superioridad técnica mediante rimas complejas. El timbre, la entonación, el estado emocional y la imagen visual y sonora global adquirían mayor importancia. En este sentido, PHARAOH contribuyó a modificar los criterios con los que se valoraba el rap en ruso: una canción podía funcionar no como un relato detallado, sino como una atmósfera, un gesto, una postura o un conjunto de frases inmediatamente reconocibles.
Boulevard Depo, YungRussia y los grandes éxitos de 2015–2016
La colaboración con Boulevard Depo desempeñó un papel importante en los primeros años de la carrera de PHARAOH. Juntos grabaron los proyectos Paywall y «Плакшери», además de varias canciones que se convirtieron en símbolos de la nueva escuela.
Las composiciones «Champagne Squirt» y «5 минут назад» alcanzaron una gran popularidad gracias a la combinación de producción minimalista, interpretación deliberadamente descuidada, frases absurdistas y videoclips llamativos. El éxito de PHARAOH, Boulevard Depo y otros integrantes de YungRussia demostró de forma convincente que el rap de internet podía reunir a un gran público sin el apoyo de la radio ni la televisión. Según The Flow, «5 минут назад» convirtió definitivamente a ambos intérpretes en estrellas de la nueva escena.
En 2016, PHARAOH también publicó junto a LSP el miniálbum «Кондитерская», que incluía la canción «Порнозвезда». El contraste entre la interpretación fría y controlada de PHARAOH y el estilo más dramático y emocional de LSP resultó especialmente expresivo.
Ese mismo año apareció la mixtape Phosphor, uno de los trabajos más importantes de la primera etapa del artista. Sus canciones eran con frecuencia más breves que las composiciones tradicionales de rap y podían consistir casi exclusivamente en una estrofa o un estribillo. Esta estructura proporcionaba al disco un carácter nervioso y fragmentario. Los críticos destacaron la combinación de rebeldía juvenil, romanticismo, imágenes de la muerte e influencias de artistas muy distintos, desde SpaceGhostPurrp y Marilyn Manson hasta The Chemodan Clan.
Pink Phloyd y el estatus de artista principal de su generación
En 2017, PHARAOH publicó la mixtape Pink Phloyd, que se convirtió en uno de los lanzamientos decisivos de su carrera. En ella, el artista logró combinar trap agresivo, R&B melódico, baladas oscuras y una confesionalidad casi propia de una estrella de rock.
El gran éxito entre el público general fue la canción «Дико, например». Su popularidad consolidó el estatus de PHARAOH como artista capaz de crear composiciones que funcionaban al mismo tiempo como memes de internet, temas de club y auténticos éxitos pop. Entre las canciones importantes del lanzamiento también figuraban «Лаллипап», «Школа», «Реквием по эго», «Без меня» y «Одинокая звезда».
La redacción de The Flow calificó Pink Phloyd como el mejor trabajo del músico hasta ese momento y lo describió como la «confesión de una estrella de rock de la nueva era». Los críticos subrayaron que PHARAOH ya no era percibido únicamente como una figura del rap viral o basado en memes. Detrás de su imagen provocadora aparecía cada vez con mayor claridad un artista capaz de hablar sobre el miedo a la soledad, el amor, el ego, la fama y el vacío interior.
Fue precisamente durante la época de Pink Phloyd cuando terminó de definirse una contradicción fundamental de su obra. El personaje lírico de PHARAOH desprecia la popularidad y, al mismo tiempo, exhibe su elevado estatus; aleja a quienes lo rodean, pero necesita cercanía; muestra frialdad emocional y vuelve constantemente al tema de la dolorosa dependencia del amor.
PHUNERAL, Redrum y el periodo de transición
En 2018 apareció la mixtape PHUNERAL, cuyo título combinaba el seudónimo del artista con la palabra inglesa funeral. El lanzamiento continuó la estética característica de PHARAOH, basada en la muerte, el lujo, la desintegración interior y la alienación romántica.
Durante el mismo periodo apareció el miniálbum experimental Redrum, en el que se intensificaron las imágenes de terror y una atmósfera más pesada y amenazante. El título hacía referencia a la palabra murder escrita al revés y estaba asociado con la novela de Stephen King y la película El resplandor de Stanley Kubrick.
Al mismo tiempo, el artista continuó desarrollando su vertiente melódica. Los sencillos «Не по пути» y «На луне» demostraron que su faceta vocal podía existir de manera independiente del cloud rap agresivo. En estas canciones, la voz de PHARAOH se volvió menos demostrativa, mientras que la entonación, la melancolía y el tema de la ruptura emocional pasaron a primer plano. Ambos sencillos fueron publicados en 2018.
«Правило»: el primer álbum de estudio completo
El 27 de marzo de 2020, PHARAOH publicó «Правило», considerado habitualmente su primer álbum de estudio oficial. El lanzamiento estaba formado por 13 canciones y marcó un giro notable hacia un sonido más melódico y accesible.
En «Правило», el artista cantaba con mayor frecuencia, utilizaba arreglos de synth-pop y construía formas musicales más tradicionales. Al mismo tiempo, se mantuvieron sus temas anteriores: la superioridad frente a los rivales, la desconfianza hacia los demás, las relaciones, la soledad y el aislamiento emocional.
Entre las canciones más destacadas se encontraban «Без ключа», «AMG», «Призрак», «Семейные узы» con Mnogoznaal y «Тост» con Молодой Платон. El álbum demostró que PHARAOH podía acercarse a la música pop sin abandonar por completo la imagen que había creado.
Million Dollar Depression y la influencia del rock alternativo
El siguiente álbum, Million Dollar Depression, fue publicado el 19 de marzo de 2021. Incluía 15 canciones y se convirtió en una de las grabaciones más oscuras del intérprete.
Mientras que «Правило» se inclinaba hacia el synth-pop y el hip-hop melódico, Million Dollar Depression combinó cloud rap e interpretación emocional con guitarras pesadas e influencias del rock alternativo. Entre las referencias mencionadas durante la creación del material se encontraban Nirvana, Korn, Deftones y XXXTENTACION.
El título del álbum reflejaba con precisión su conflicto central: los signos externos del éxito no liberan al protagonista de su vacío interior. La riqueza, la fama y el estatus no aparecen como una victoria; por el contrario, intensifican la alienación. PHARAOH representaba cada vez más la fama no como una meta, sino como un estado psicológicamente difícil.
PHILARMONIA y PHREQUENCY
El 25 de noviembre de 2022 se publicó el álbum PHILARMONIA, formado por 13 canciones.
Desde el punto de vista musical, este trabajo puede considerarse una continuación de la evolución de PHARAOH hacia una forma más amplia y melódica. El rap convivía con partes vocales, matices instrumentales más orgánicos y una dramaturgia más tranquila. El título jugaba al mismo tiempo con el nombre del artista, el concepto de armonía y el vocabulario de la música académica.
El 18 de agosto de 2023, el músico presentó PHREQUENCY, un lanzamiento compuesto por 11 temas.
En PHREQUENCY, el artista volvió a poner el acento en un sonido de rap denso, la electrónica fría y una seguridad deliberadamente exhibida. Sin embargo, la voz y los textos ya no pertenecían a un adolescente que pretendía escandalizar al público, sino a un intérprete consolidado que consideraba su propia influencia parte de la historia del género.
«10:13» y una nueva etapa
El 25 de abril de 2025, PHARAOH publicó el álbum «10:13», un trabajo de 20 canciones con una duración aproximada de 49 minutos. Es el álbum de estudio más extenso de su discografía principal en cuanto al número de temas.
El título se relaciona con el decimotercer versículo del décimo capítulo de la Primera epístola a los corintios, dedicado a la tentación, las pruebas y la capacidad del ser humano para soportar las dificultades que se le presentan. Esta interpretación coincide con la creciente importancia de los motivos religiosos y morales en la obra del artista.
En «10:13», PHARAOH reunió varias etapas de su propia carrera: el trap minimalista de sus primeros años, el rap melódico del periodo de «Правило», la intensa carga emocional de Million Dollar Depression y reflexiones más maduras sobre la fe, la familia, la responsabilidad y las consecuencias de la popularidad.
Después del álbum, el artista publicó la canción conjunta «Делай что можешь» con Diana Arbenina y posteriormente participó en el tema de Loc-Dog «Черные вороны (Не до абстракций II)». Estas colaboraciones demostraron la disposición de PHARAOH a salir del entorno habitual de la nueva escuela y trabajar con representantes de otras generaciones de la música en ruso.
En marzo de 2026 apareció el maxisencillo de dos canciones Bentley + Full Clip. En agosto de 2026, seguía siendo el lanzamiento en solitario más reciente de PHARAOH en las principales plataformas de streaming.
Estilo musical
La base del sonido inicial de PHARAOH fue el cloud rap, una variante atmosférica del hip-hop caracterizada por sintetizadores difusos, bajos pesados, una interpretación ralentizada y una sensación de distanciamiento. Sin embargo, sería incorrecto limitar su obra a un único género.
En distintos periodos, su música ha incorporado:
- trap y cloud rap;
- hip-hop melódico y R&B contemporáneo;
- synth-pop;
- rock alternativo y nu metal;
- imágenes cercanas al horrorcore;
- elementos acústicos y orquestales.
PHARAOH utiliza la voz principalmente como una herramienta para construir un personaje. Puede pasar de un recitado monótono al grito, el susurro, el canto áspero o una interpretación de balada casi romántica. La complejidad técnica de las rimas suele ceder su lugar a la entonación, el timbre y las frases memorables.
Sus primeras composiciones se construían con frecuencia en oposición al esquema tradicional de «estrofa — estribillo — estrofa». Las canciones podían terminar bruscamente, consistir en un único fragmento emocional o durar menos de dos minutos. Este enfoque, señalado por los críticos ya durante el lanzamiento de Phosphor, terminó extendiéndose posteriormente en el rap de internet y en la música de la era del streaming.
Temas e imagen artística
Los temas centrales de PHARAOH son la soledad, la muerte, la juventud, el amor destructivo, la desconfianza, la fama, la autodestrucción y el conflicto entre la imagen pública y la persona interior.
En sus primeros textos predominaban el nihilismo, el alcohol, las imágenes relacionadas con las drogas, la provocación sexual y el desprecio deliberado hacia las normas sociales. Con el tiempo, las letras se volvieron más personales. Aparecieron reflexiones sobre la familia, la fe, la responsabilidad, el proceso de maduración y el precio del éxito.
Una característica importante del artista sigue siendo la combinación de imágenes aparentemente incompatibles. Puede aparecer como una arrogante estrella del rap y, al mismo tiempo, como el protagonista vulnerable de una balada amorosa; utilizar símbolos de lujo mientras describe el vacío emocional; o colocar motivos cristianos junto a una jerga dura y una fanfarronería agresiva.
Estética visual
La influencia de PHARAOH no puede separarse de sus videoclips, sus fotografías y su imagen escénica. La ropa negra, el cabello largo, los automóviles, los espacios abandonados, las mansiones, la simbología funeraria y la corrección de color fría se convirtieron en parte del lenguaje visual de Dead Dynasty.
Los vídeos de «Black Siemens», «5 минут назад» y «Дико, например» no eran simples ilustraciones de las canciones. Proponían al público un modelo estético completo que podía reproducirse en la ropa, la fotografía y las redes sociales.
Los directores y diseñadores del entorno de Dead Dynasty desempeñaron un papel importante. Gracias a ellos, el colectivo era percibido como un movimiento artístico coherente y no únicamente como un grupo de músicos.
Influencia en el rap ruso
PHARAOH está considerado uno de los principales representantes y popularizadores de la nueva escuela del rap ruso. Ya en 2018, Afisha Daily señalaba que el sonido que en 2015 se percibía como extraño y ajeno se había convertido en pocos años en un canon y un punto de referencia para la siguiente generación de intérpretes.
Su influencia se manifestó en varias direcciones. PHARAOH ayudó a consolidar la atmósfera y la entonación como una alternativa real a la tradicional orientación del rap ruso hacia el texto. Demostró el potencial comercial de la música distribuida a través de VK, YouTube y las comunidades de seguidores. Además, Dead Dynasty se convirtió en un ejemplo de colectivo independiente capaz de producir música, contenido visual y moda sin depender de una gran estructura industrial.
El artista también contribuyó al acercamiento entre el rap y la cultura pop juvenil. Después de su irrupción, un rapero podía ser al mismo tiempo un héroe de internet, una figura de moda, el autor de baladas oscuras y un intérprete capaz de llenar grandes recintos de conciertos.
Polémicas y cambios en el catálogo
Las imágenes provocadoras de las primeras obras de PHARAOH generaron repetidamente controversias públicas. En 2026, su catálogo se vio afectado por el endurecimiento de la legislación rusa que regula las representaciones y menciones de drogas en la música. Algunas grabaciones desaparecieron temporalmente de las plataformas de streaming o fueron modificadas.
En marzo de 2026, un tribunal impuso una multa a Golubin en virtud de un artículo administrativo relacionado con la promoción de drogas en internet. El motivo fueron varias canciones del artista. Este episodio formó parte de un proceso más amplio durante el cual músicos y plataformas comenzaron a revisar catálogos publicados anteriormente.
Para la historia de PHARAOH, la situación resulta simbólica: un lenguaje que a mediados de la década de 2010 era percibido como un código juvenil provocador se convirtió, diez años después, en objeto de regulación oficial.
Discografía principal de PHARAOH
La clasificación de sus primeras obras puede variar según la plataforma: algunos servicios las consideran álbumes, mientras que otros las presentan como mixtapes o miniálbumes.
Principales lanzamientos en solitario y en colaboración:
- «Уаджет» — 2014;
- PHLORA — 2014;
- Dolor — 2015;
- Paywall — con Boulevard Depo, 2015;
- Rage Mode (Rare Action) — con i61, 2015;
- «Плакшери» — con Boulevard Depo, 2016;
- «Кондитерская» — con LSP, 2016;
- Phosphor — 2016;
- Pink Phloyd — 2017;
- PHUNERAL — 2018;
- Redrum — 2018;
- «Правило» — 2020;
- Million Dollar Depression — 2021;
- PHILARMONIA — 2022;
- PHREQUENCY — 2023;
- «10:13» — 2025.
PHARAOH entró en la historia de la música popular en ruso como un artista de una época de transición. Apareció en un momento en el que la influencia de los sellos tradicionales de rap y la televisión musical estaba disminuyendo, mientras que internet se convertía en el principal espacio para la aparición de nuevas estrellas.
Muchos percibieron inicialmente sus primeras canciones como imitaciones del cloud rap estadounidense. Sin embargo, con el tiempo, las entonaciones, las técnicas visuales y las formas de construir canciones desarrolladas por PHARAOH se convirtieron en un estándar local independiente. No inventó el cloud rap, el trap ni la interpretación melódica, pero logró adaptarlos al idioma ruso y a las experiencias de una generación que creció en las redes sociales.
De adolescente convertido en héroe de internet gracias a un ad-lib viral, PHARAOH evolucionó hasta convertirse en un artista con una discografía amplia y estilísticamente diversa. Su trayectoria refleja la evolución de toda la nueva escuela rusa: desde las grabaciones caseras y las comunidades de VK hasta los grandes escenarios, los álbumes ambiciosos y las colaboraciones con representantes de distintas generaciones musicales.
