Armin van Buuren
Mariana BO es una DJ, productora musical, violinista y compositora mexicana de música electrónica. El nombre completo de la artista es Sandra Mariana Borrego Robles. Nació el 27 de octubre de 1990 en Culiacán, capital del estado de Sinaloa.
Mariana BO se hizo conocida gracias a un formato de directo en el que su DJ set se complementa con la interpretación en vivo de violín eléctrico y pads de percusión. Su trayectoria musical comenzó con trance, big room house, psy-trance y EDM de festival, para evolucionar posteriormente hacia el hard techno, el hard dance y el neo-rave. En el sonido actual de la artista, los potentes ritmos de club se combinan con melodías clásicas, partes corales y temas de violín.
Infancia y formación musical
Mariana creció en una familia relacionada con el arte y la música. Durante la adolescencia tocó la batería en varios grupos y, posteriormente, eligió el violín como instrumento principal. En 2008 ingresó en el departamento de música del Instituto Sinaloense de Cultura y completó su formación como intérprete de violín clásico en 2012.
Su educación clásica no se convirtió simplemente en un capítulo independiente de su biografía, sino en la base de todo su proyecto escénico. El violín no se utiliza en las actuaciones de Mariana BO como un breve elemento decorativo: la artista integra partes en directo en las transiciones, los breakdowns y los momentos culminantes de las composiciones electrónicas.
Paralelamente a sus estudios, comenzó a interesarse por la música de club y la producción musical. Alrededor de 2011, Mariana empezó a actuar como DJ, combinando gradualmente la técnica académica con la electrónica de festival. En su primera orientación influyeron Tiësto, KSHMR, Timmy Trumpet y otros representantes de la escena internacional del EDM.
Primeras actuaciones y lanzamientos
La carrera profesional de Mariana BO se desarrolló en la escena mexicana de clubes. Ya entonces, su rasgo distintivo era la combinación de un DJ set con violín en directo, un formato que permitió a la artista destacar entre la gran cantidad de intérpretes de EDM.
Uno de sus primeros lanzamientos destacados fue Lights & Love, grabado con Melissa Galindo en 2015. Le siguieron Opium, CEIBA y la colaboración Kalopsia con Mino Safy y Zaa.
Kalopsia fue publicada en septiembre de 2016 y recibió el apoyo del programa de radio de Armin van Buuren. La composición fue incluida en el recopilatorio A State of Trance Year Mix 2016 y, posteriormente, recibió una versión extendida independiente con una parte de violín de Mariana BO más destacada.
Kolkata y el salto internacional
En julio de 2017, Mariana BO publicó la composición Kolkata junto a KSHMR y el productor australiano JDG a través del sello Dharma Music.
El tema combinaba big room de festival, percusiones pesadas y elementos musicales orientales estilizados. Formó parte del EP de KSHMR Materia y se convirtió en uno de los primeros trabajos más reconocibles de Mariana BO.
Kolkata amplió la audiencia internacional de la artista y relacionó su nombre con la gran escena del EDM de festival. La composición continuó apareciendo en sus sets durante los años siguientes y, en octubre de 2024, KSHMR, JDG y Mariana BO presentaron una nueva Techno Version que reflejaba la evolución estilística de los tres participantes.
Primera entrada en el ranking de DJ Mag
En 2017, Mariana BO entró por primera vez en el ranking DJ Mag Top 100 DJs, ocupando el puesto 84. En 2018 ascendió a la posición 68 y, en 2019, al puesto 49.
En aquella época era descrita como una intérprete que combinaba EDM, big room, psy-trance, dubstep, hardstyle y bass house. El violín continuaba siendo un elemento permanente que Mariana utilizaba durante sus actuaciones en directo.
En 2020 ocupó el puesto 44, en 2021 el 40 y, en 2022, alcanzó el mejor resultado de su carrera al subir hasta la posición 34. DJ Mag definía entonces su estilo como una combinación de hard dance, psy-trance y hardstyle.
Festivales y desarrollo del espectáculo en directo
Mariana BO ha actuado en EDC Mexico, Ultra Music Festival, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville y otros grandes festivales de música electrónica.
Su actuación en el Ultra Music Festival de Miami en 2018 quedó conservada en el archivo oficial de sets del festival. En 2019, la artista apareció por primera vez en el cartel del Tomorrowland belga.
En los años siguientes regresó en varias ocasiones a Tomorrowland, actuó en EDC Mexico y realizó giras por Europa, Asia, Norteamérica y América Latina. En 2024, Mariana BO tocó en el escenario principal de Tomorrowland Brasil y presentó un DJ mix oficial grabado en Parookaville.
Su puesta en escena no se basa únicamente en la selección de composiciones enérgicas. Durante las actuaciones, Mariana BO alterna entre el equipo de DJ, el violín eléctrico y los controladores de percusión, creando partes rítmicas adicionales directamente sobre el escenario.
En 2024 comenzó a utilizar de forma más activa el finger drumming, es decir, la interpretación de ritmos con los dedos sobre pads. En sus sets también aparecieron cantos gregorianos, coros masculinos y temas clásicos adaptados a velocidades de entre 135 y 150 pulsaciones por minuto.
Mantra, Durga y el período de festivales
A finales de la década de 2010, Mariana BO publicó una serie de temas que consolidaron su posición en la escena de festivales.
A este período pertenecen:
- Durga;
- Mantra;
- Shankara;
- Ciuri Ciuri;
- Mambara con Daddy’s Groove;
- Gypsy con MR.BLACK y Futuristic Polar Bears;
- Feeling Good;
- Mariachi;
- Queen of the Desert con 22Bullets.
Estos trabajos abarcaron big room house, psy-trance, bass house, hardstyle y otras formas de electrónica de festival. Ya contenían motivos étnicos y clásicos, aunque sería exagerado afirmar que en cada tema se utilizaban constantemente sonidos de la naturaleza o improvisaciones.
Drop It y Dreams
En 2021, Mariana BO publicó Drop It junto a Dubdogz, Flakkë y la vocalista LUISAH. La canción combinó voces pop, festival house y un denso drop de bajo.
Ese mismo año apareció la composición Dreams, también grabada con LUISAH. Estos trabajos mostraron una faceta más orientada a la canción y se convirtieron en una etapa de transición entre su primer sonido big room y sus posteriores experimentos con future rave y techno.
Vivaldi con Timmy Trumpet
Una de las composiciones centrales de la carrera de Mariana BO fue Vivaldi, creada junto al DJ y trompetista australiano Timmy Trumpet.
El lanzamiento apareció el 28 de enero de 2022 a través de Tomorrowland Music. La composición se construyó alrededor de un virtuoso tema de violín inspirado en el legado de Antonio Vivaldi y un pesado ritmo de festival.
La colaboración resultaba lógica: ambos artistas combinan música electrónica con interpretación instrumental en directo. Vivaldi se convirtió en el trabajo más popular del catálogo de Mariana BO y en una de sus principales composiciones de concierto.
Especial importancia tuvo la actuación conjunta en el Mainstage de Tomorrowland 2022, donde Mariana BO interpretó la parte de violín durante el set de Timmy Trumpet. Este episodio se convirtió en uno de los momentos internacionales más destacados de su carrera.
El giro hacia el techno
A comienzos de la década de 2020, la artista comenzó a alejarse gradualmente de la fórmula tradicional del EDM. En su música ganaron peso los elementos de techno, hard dance, future rave y neo-rave.
En 2023 se publicaron:
- Huna con Zafrir y Ravid Kahalani;
- Hello Techno con Bonka;
- Deep in Your Mind;
- Flush It con STRIO;
- Cantus;
- WOLFGANG con Timmy Trumpet y Junkie Kid;
- Avalanche con Dimatik.
Cantus señaló con especial claridad la nueva dirección. La composición combina cantos corales y dramaturgia clásica con un techno de festival rápido. En 2023, DJ Mag ya describía el estilo de Mariana BO como EDM e hyper techno, destacando su evolución hacia un material más duro.
Voices, Kotodama y la versión techno de Kolkata
En 2024, el cambio de sonido se volvió definitivo.
Junto al productor italiano de techno T78, Mariana BO publicó Voices a través del sello HILOMATIK. La composición se desarrolla a gran velocidad y utiliza ritmos duros, voces corales y tensas líneas de sintetizador.
Le siguieron:
- Boys Choir;
- Smoke Music;
- Kotodama con Naeleck y LNY TNZ;
- una versión techno actualizada de Kolkata.
En 2024, DJ Mag ya definía simplemente el techno como el estilo principal de la artista. La propia Mariana explicaba que había comenzado a utilizar acid techno, hard groove y hard techno, conservando al mismo tiempo los elementos clásicos y las partes de violín.
Memento Mori
El 22 de noviembre de 2024, Mariana BO publicó el EP de tres temas Memento Mori a través del sello de Reinier Zonneveld, Filth on Acid.
El lanzamiento incluyó:
- Memento Mori;
- Aura;
- Cristo.
Se trata de uno de los trabajos más duros de su discografía. Las composiciones están construidas sobre percusiones industriales rápidas, sintetizadores acid, elementos vocales góticos y una pesada atmósfera rave.
Memento Mori marcó la transición de una artista que experimentaba ocasionalmente con el techno a un proyecto de hard techno plenamente desarrollado. Mariana describió este lanzamiento como un reflejo de su nueva dirección, más oscura y madura.
Keep It Real y los lanzamientos de 2025
En febrero de 2025, Mariana BO regresó a Filth on Acid con el EP Keep It Real.
Incluyó dos composiciones:
- Handel;
- Keep It Real.
Handel combina un pesado groove de techno con una melodía de inspiración trance y fragmentos corales, mientras que el tema principal se construye sobre voces oscuras, sintetizadores agresivos y una rítmica de club directa.
En diciembre de 2025, la artista presentó Put Your Hands Up a través de Kontor Records. El lanzamiento continuó la orientación dura y peak-time de sus sets y alejó definitivamente el sonido moderno de Mariana BO del electro house con el que había comenzado la etapa internacional de su carrera.
Concierto con la Orquesta Filarmónica de Querétaro
El 18 de septiembre de 2025, Mariana BO actuó junto a la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro en el Teatro Metropolitano.
En el concierto participaron más de 70 músicos de orquesta, mientras que el público superó las 1.300 personas. El programa combinó arreglos sinfónicos, ritmos electrónicos y el violín en directo de Mariana BO.
Este proyecto se convirtió en la realización más completa de la idea sobre la que se construye su carrera. La música clásica no se utilizó como una breve introducción antes de un DJ set: las partes electrónicas y orquestales quedaron integradas dentro de un mismo programa de concierto.
Lanzamientos de 2026
En febrero de 2026, Mariana BO publicó Báilalo junto a Krach. La composición continuó su línea de hard dance y neo-rave, pero incorporó un destacado hook vocal latinoamericano.
En mayo apareció el sencillo 911, relacionado con las formas contemporáneas de hardcore y hard dance.
El 31 de julio de 2026, su discografía se amplió con la composición Ta Cabrón. Por lo tanto, el período actual de Mariana BO se encuentra vinculado principalmente a un sonido de club rápido y pesado, y no al EDM tradicional de los primeros años de su carrera internacional.
DJ Mag Top 100 DJs
Mariana BO aparece en el DJ Mag Top 100 DJs desde 2017.
Sus principales resultados son:
- 2017 — puesto 84;
- 2018 — puesto 68;
- 2019 — puesto 49;
- 2020 — puesto 44;
- 2021 — puesto 40;
- 2022 — puesto 34;
- 2023 — puesto 43;
- 2024 — puesto 51;
- 2025 — puesto 91.
Su mejor posición sigue siendo el puesto 34, alcanzado en 2022. El descenso de 2025 coincidió con la reestructuración del proyecto y la transición desde el EDM de festival dirigido a un público masivo hacia una audiencia más especializada de hard techno y neo-rave.
La clasificación se forma mediante una votación abierta de los oyentes y refleja principalmente la popularidad, la actividad internacional de giras y la fuerza de la comunidad de seguidores.
Estilo musical
La obra de Mariana BO ha atravesado varias etapas:
Primera etapa: trance; big room house; electro house; EDM de festival.
Período de crecimiento internacional: psy-trance; hardstyle; bass house; future rave; hard dance.
Período actual: hard techno; acid techno; hard groove; neo-rave; hardcore; música clásica y coral adaptada a la producción electrónica.
En 2025, Mariana BO definía su sonido como hard techno, neo-rave y classical fusion. Esta descripción es considerablemente más precisa que el término general EDM, aunque su primera discografía estuvo realmente muy relacionada con la música electrónica de festival.
El violín en la música de Mariana BO
La principal particularidad de Mariana BO no es simplemente la presencia del violín, sino la forma en la que el instrumento se integra en la música electrónica.
En sus primeros trabajos, se utilizaba principalmente para introducciones melódicas y momentos culminantes de festival. En Kalopsia, Kolkata y Vivaldi, la parte de violín se convirtió en el elemento central y reconocible.
En los posteriores lanzamientos de techno, la función del instrumento cambió. El violín puede crear un tema repetitivo e inquietante, imitar un sintetizador rave o contrastar con las percusiones saturadas. Los elementos corales y orquestales de Cantus, Voices, Memento Mori y Handel ampliaron esta faceta clásica del proyecto.
Importancia
Mariana BO es una de las principales representantes internacionales de la escena electrónica mexicana y una de las instrumentistas más reconocibles de la música dance contemporánea.
Su carrera no se limita a la espectacular combinación de una cabina de DJ y un violín. En pocos años, la artista pasó del trance y el big room house al hard techno y el neo-rave, conservando al mismo tiempo su propia identidad musical.
Kalopsia la presentó ante la audiencia de A State of Trance, Kolkata le abrió el camino hacia los festivales internacionales de EDM, Vivaldi se convirtió en su principal éxito de streaming y de directo, mientras que el EP Memento Mori señaló una transición madura hacia un techno más oscuro.
Su actuación con la Orquesta Filarmónica de Querétaro demostró que la combinación de música clásica y electrónica no es para Mariana BO un simple recurso escénico, sino un concepto creativo completo. Precisamente su capacidad para cambiar de género sin renunciar a la interpretación instrumental en directo define su lugar en la música electrónica contemporánea.
