Martin Garrix
GORDO (nombre real: Diamanté Anthony Blackmon; nacido el 3 de enero de 1991 en Washington, D.C., Estados Unidos) es un DJ y productor musical estadounidense de origen nicaragüense, anteriormente conocido internacionalmente bajo el pseudónimo Carnage. Durante la primera mitad de la década de 2010, Blackmon se convirtió en una de las figuras destacadas del auge del EDM estadounidense y de la popularización del festival trap — un híbrido de trap, hip-hop, big room house y electrónica pesada orientada a grandes festivales. Desde 2021 comenzó a desarrollar el proyecto GORDO, centrado principalmente en house, tech house, melodic house, Afro house y techno, y en 2022 puso fin definitivamente a su carrera bajo el nombre Carnage.
La historia de GORDO resulta inusual porque la segunda gran etapa de su carrera no fue un intento de regresar después de una pérdida de popularidad, sino una reconstrucción casi completa de su identidad musical. El productor abandonó el sonido que lo había convertido en una estrella de los festivales EDM, se concentró en una música de club más profunda y, al mismo tiempo, reforzó su trabajo como productor para otros artistas. Especialmente importante fue su colaboración con Drake: la participación de Blackmon en los álbumes Honestly, Nevermind, For All the Dogs y proyectos posteriores del artista canadiense convirtió a GORDO en un vínculo entre la escena house contemporánea, el hip-hop y la cultura pop de masas.
Infancia entre Estados Unidos, Guatemala y Nicaragua
Diamanté Blackmon nació en Washington, D.C. en una familia de raíces nicaragüenses. Una parte importante de su primera infancia transcurrió en Guatemala, donde fue criado por su madre y su tía. La familia también mantuvo una estrecha relación con Nicaragua, país de origen de varios de sus familiares.
Cuando Diamanté tenía alrededor de diez años, regresó a Estados Unidos. Más tarde, el artista contó que en aquel momento hablaba poco inglés y creció con recursos económicos muy limitados. La familia se estableció en el estado de Maryland y Blackmon estudió en Walkersville High School, cerca de Frederick.
La conexión simultánea con las culturas estadounidense, nicaragüense y guatemalteca acabaría convirtiéndose en una parte importante de su identidad musical. Durante la etapa GORDO, su origen latinoamericano dejó de ser únicamente un dato mencionado en entrevistas y comenzó a influir directamente en la elección de vocalistas, las estructuras rítmicas y el concepto de determinados lanzamientos.
Primeras actuaciones como DJ
El interés de Blackmon por el DJing apareció durante la adolescencia. Aproximadamente a los dieciséis años comenzó a tocar en pequeños eventos y clubes de los alrededores de Frederick. Su desarrollo profesional coincidió con finales de los años 2000 — un período marcado por la rápida expansión de la producción digital, los blogs musicales, SoundCloud y una nueva escena EDM estadounidense.
Paralelamente, Blackmon producía beats de hip-hop. Este aspecto acabaría siendo una de las características más importantes de su carrera: nunca consideró la música electrónica y el rap como dos mundos completamente separados. Incluso antes de alcanzar fama internacional, le interesaban tanto la energía de club de la escena electrónica como la construcción de la producción hip-hop.
Carnage y el nacimiento del festival trap
Diamanté alcanzó una amplia notoriedad bajo el nombre Carnage. El punto de inflexión de su carrera electrónica llegó aproximadamente en 2012, cuando sus remixes y reinterpretaciones para festivales de conocidas composiciones EDM comenzaron a llamar la atención de DJs y público.
Especialmente destacado fue el Carnage Festival Trap Remix de Spaceman, del productor neerlandés Hardwell. En aquel momento, la escena estadounidense combinaba activamente el hip-hop sureño y el trap con los enormes sintetizadores del EDM europeo. Carnage fue uno de los productores que trasladaron los característicos drums de trap, el sub-bass y la rítmica hip-hop a gigantescos escenarios de festivales.
Así comenzó a consolidarse el sonido que pasaría a conocerse como festival trap. No era trap clásico en el sentido hip-hop del término. Los productores utilizaban su lenguaje rítmico dentro de una dramaturgia EDM: grandes build-ups, pausas antes del clímax, drops agresivos de sintetizador y material concebido para decenas de miles de personas.
Carnage se convirtió rápidamente en uno de los representantes más reconocibles de esta corriente.
Incredible con Borgore
Una de sus primeras producciones emblemáticas fue Incredible, creada junto al productor israelí Borgore. El tema encarnó la estética maximalista del EDM de comienzos de los años 2010: un drop enorme, bajos pesados y una energía festivalera casi deliberadamente excesiva.
Trabajos como este consolidaron la reputación de Carnage como un artista poco interesado en mantener la pureza de un género concreto. En sus sets y producciones podían convivir trap, electro house, hardstyle, big room y hip-hop.
The Underground y el desarrollo de un sonido club más duro
En 2014, Carnage publicó junto al productor neerlandés Alvaro la composición The Underground. El track desarrollaba el lado más agresivo de su sonido electrónico y se convirtió en una obra destacada de su etapa festivalera.
En lugar de utilizar una estructura pop tradicional, Carnage solía construir este tipo de composiciones alrededor de la tensión previa al drop y del impacto físico de las bajas frecuencias. La prioridad no era contar una historia en sentido convencional, sino provocar la reacción más fuerte posible en una gran audiencia.
Bricks con Migos — la conexión entre EDM y rap
Ese mismo año apareció una de las producciones más importantes de su primera etapa: Bricks con Migos.
La composición resulta especialmente representativa del método de Carnage. En lugar de limitarse a colocar a un rapero sobre un track electrónico estándar, el productor construía el material directamente en la frontera entre ambas escenas. La interpretación vocal de hip-hop conservaba su identidad, mientras que la arquitectura del bajo y la energía también estaban diseñadas para funcionar en un festival EDM.
Precisamente esta capacidad de conectar la música electrónica con artistas del rap estadounidense se convirtió en una de las principales fortalezas profesionales de Blackmon.
WDYW e I Like Tuh
A comienzos de 2015, Carnage continuó profundizando en el hip-hop con el single WDYW, junto a Lil Uzi Vert, A$AP Ferg y Rich the Kid. Poco después apareció I Like Tuh con ILoveMakonnen.
I Like Tuh se convirtió en una de las grabaciones más reconocibles de Carnage y obtuvo certificación de Oro en Estados Unidos. Estos trabajos demostraron definitivamente que el rap no era para él un experimento secundario dentro de una carrera EDM: Blackmon estaba construyendo, de hecho, su propio territorio entre dos industrias.
Toca con Timmy Trumpet y KSHMR
Otra faceta de Carnage quedó reflejada en Toca, grabada junto a Timmy Trumpet y KSHMR. Aquí el hip-hop pasaba a un segundo plano, mientras el EDM de festival de gran formato se convertía en la base del tema.
De este modo, a mediados de la década Carnage podía trabajar de manera igualmente natural con Migos o Lil Uzi Vert y, al mismo tiempo, publicar material con algunas de las principales figuras de la gran escena electrónica.
Papi Gordo — el primer álbum
El 30 de octubre de 2015, Carnage publicó su álbum de estudio debut, Papi Gordo, a través de Ultra Records. El título ya contenía la palabra Gordo, que muchos años más tarde se convertiría en su principal nombre artístico.
El álbum reunió prácticamente todas las direcciones con las que se asociaba Carnage: EDM de festival, trap, hip-hop, hardstyle y una electrónica más melódica. Entre los invitados participaron Rick Ross, Migos, OG Maco, ILoveMakonnen, Lil Uzi Vert, A$AP Ferg, Rich the Kid, Ty Dolla $ign y otros artistas. En las composiciones más electrónicas aparecieron KSHMR, Timmy Trumpet, Atmozfears y otros productores.
Papi Gordo alcanzó el número 1 de la lista estadounidense Dance/Electronic Albums y el puesto 184 del Billboard 200. Para un productor cuya música existía conscientemente entre el EDM de festival y el rap, el disco se convirtió en la conclusión lógica de la primera gran etapa de su carrera.
Por qué Carnage fue importante para la conexión entre EDM y hip-hop
Carnage no fue el primer productor electrónico que trabajó con raperos ni inventó la fusión del trap con la música electrónica. Su importancia reside más bien en la escala con la que trasladó este modelo a la escena festivalera estadounidense.
A comienzos de los años 2010, tanto el EDM como el hip-hop contemporáneo atravesaban una fuerte expansión, pero sus públicos e infraestructuras profesionales seguían funcionando en gran medida por separado. Carnage trabajó de forma sistemática con artistas de ambas escenas y demostró que un mismo productor podía actuar en los mayores festivales EDM y, al mismo tiempo, crear material completo para raperos reconocidos.
Esta movilidad entre géneros acabaría siendo igualmente importante para el proyecto GORDO.
Step Brothers con G-Eazy
En 2017, Carnage publicó junto a G-Eazy el EP colaborativo Step Brothers. El proyecto profundizó su orientación hacia el hip-hop y alcanzó el puesto 81 del Billboard 200.
Para Blackmon fue otro paso desde la imagen de DJ exclusivamente EDM hacia una carrera independiente como productor de hip-hop.
Heavyweight Records
En 2017, Carnage lanzó su propio sello, Heavyweight Records. Su catálogo se orientaba principalmente hacia bass music pesada, trap y hip-hop.
Heavyweight se convirtió en una extensión de la propia estética de Carnage: en lugar de apostar por la ortodoxia de género, el sello se centraba en música de club agresiva y en los cruces entre electrónica y rap. A través del imprint también apareció material propio de Blackmon.
Young Martha con Young Thug
Uno de los proyectos de producción más interesantes de este período fue el EP conjunto Young Martha con Young Thug, publicado el 22 de septiembre de 2017.
A lo largo de sus cuatro composiciones, Carnage se alejó de manera notable de su fórmula festivalera habitual. La producción se construyó directamente alrededor del estilo vocal poco convencional de Young Thug, mientras que Meek Mill apareció entre los invitados.
El proyecto resulta importante para comprender la evolución posterior de Blackmon: ya entonces demostraba que podía hacer algo más que colocar rap sobre EDM y trabajar como un auténtico productor de hip-hop, adaptando el instrumental a un intérprete concreto.
Battered Bruised & Bloody
El 13 de abril de 2018, Carnage publicó su segundo álbum de estudio, Battered Bruised & Bloody. En este disco, el rap ya tenía un peso claramente superior al del EDM tradicional.
Participaron Mac Miller, MadeinTYO, Lil Pump, Migos, KILLY, Kyle, Takeoff y otros artistas. Entre los temas clave se encuentran Learn How to Watch con Mac Miller y MadeinTYO, i SHYNE con Lil Pump y Waterworld con Migos.
Si Papi Gordo intentaba abarcar prácticamente todo el universo musical de Carnage, el segundo álbum mostraba mucho más claramente el movimiento de Blackmon hacia la producción hip-hop.
Pausa en las giras y replanteamiento de la carrera
A finales de 2018, el ritmo de años de giras comenzó a pasar factura. Carnage anunció una pausa, explicando que necesitaba ocuparse de su estado físico y psicológico. En 2019 regresó a los escenarios.
Sin embargo, una reevaluación mucho más profunda llegaría durante la pandemia de COVID-19. La interrupción forzada de los viajes constantes le dio a Blackmon la oportunidad de pensar no solo en su salud, sino también en el tipo de música que realmente quería crear.
Letting People Go y una historia personal de migración
Una de las obras más personales de la última etapa de Carnage fue Letting People Go. Su videoclip abordó el tema de la migración a través de la historia de la propia familia de Blackmon.
El productor contó que su madre y otros familiares habían vivido un complicado proceso de emigración, por lo que el debate contemporáneo sobre las familias migrantes en la frontera de Estados Unidos no era para él una cuestión política abstracta. TIME también relacionó la historia de la canción con la infancia de Blackmon en Guatemala y con el pasado migratorio de su familia.
Musicalmente, Letting People Go también resultó importante: su sonido más tranquilo y melódico anticipó el posterior alejamiento de la estética agresiva de Carnage.
El nacimiento de GORDO
Durante la pandemia, Blackmon vivió durante un tiempo en Hawái y comenzó a modificar seriamente tanto su estilo de vida como sus prioridades musicales. De esta reevaluación surgió el nuevo proyecto GORDO.
Inicialmente, GORDO coexistió con Carnage. El primer single oficial del nuevo proyecto fue KTM, publicado el 26 de febrero de 2021 a través de Ultra Records. En lugar de festival trap, la composición estaba construida alrededor de una rítmica tech house y una dramaturgia de club mucho más contenida.
No se trataba simplemente de un cambio de tempo ni de otro side-project. Blackmon estaba creando de forma consciente una identidad musical que le permitiera escapar de las expectativas asociadas con Carnage.
Por qué GORDO no es simplemente un nuevo nombre para Carnage
La principal diferencia entre ambos proyectos reside en la forma de trabajar la energía.
Carnage construía su música principalmente alrededor del impacto físico inmediato: un gran drop, contrastes bruscos, bajos pesados y la reacción de una multitud festivalera. GORDO trabaja mucho más a menudo con el groove y el desarrollo progresivo. Aquí adquieren mayor importancia las largas secciones rítmicas, los bajos repetitivos, la percusión, las texturas vocales y la capacidad de una composición para existir dentro de un set prolongado de club.
El propio Blackmon explicó que el house y el techno correspondían a músicas que llevaba mucho tiempo escuchando fuera del escenario, y que GORDO finalmente le permitió situar esa parte de sus gustos en el centro de su propio trabajo.
TARAKA
En septiembre de 2021 apareció el segundo gran single de la nueva etapa: TARAKA. Más adelante, el nombre se convertiría en el eje central de la propia serie de eventos de GORDO.
TARAKA se desarrolla no solo como una marca de fiestas, sino como un formato de autor en el que Blackmon selecciona personalmente el line-up, apuesta por sets prolongados, invitados inesperados y una producción de club relativamente minimalista. Los eventos se han celebrado en distintas ciudades de Norteamérica, Sudamérica, Europa y otras regiones.
Para GORDO, TARAKA cumple aproximadamente la misma función que sus propios sellos y proyectos festivaleros durante la etapa Carnage: le permite crear alrededor de la música no solo un lanzamiento aislado, sino todo un entorno escénico.
El final definitivo del proyecto Carnage
En mayo de 2022, Blackmon anunció oficialmente el final de Carnage. Hasta ese momento, GORDO y el antiguo pseudónimo habían coexistido durante cierto tiempo, pero a partir de entonces el nuevo proyecto pasó a ser su principal y única identidad artística.
La decisión tuvo una importancia fundamental. Blackmon renunciaba a una marca con la que había actuado durante más de una década en algunos de los mayores festivales del mundo y había construido una carrera internacional. Según explicó, el proyecto anterior ya no correspondía ni a su estado musical ni personal.
RIZZLA, Leaving Earth y la expansión del nuevo sonido
Después de KTM y TARAKA, el catálogo de GORDO comenzó a expandirse rápidamente. Junto a The Martinez Brothers y Rema publicó RIZZLA, mientras que su colaboración con el proyecto francés KAS:ST dio lugar al tema más orientado hacia el techno Leaving Earth.
Estas grabaciones demostraron que el nuevo proyecto no se limitaba a una única variante estrecha de tech house. Blackmon comenzó a moverse entre house minimalista, melodic techno, Afro house y material de club más duro.
Honestly, Nevermind — un nuevo punto de inflexión
El gran salto del proyecto GORDO llegó en el verano de 2022, cuando Blackmon se convirtió en uno de los principales productores del álbum de orientación dance de Drake, Honestly, Nevermind.
GORDO participó en la creación de varias composiciones clave del disco, entre ellas Currents, Calling My Name, Sticky, Massive y Tie That Binds. El álbum se diferenciaba radicalmente de la discografía rap tradicional de Drake, apoyándose en house, electrónica de club y la influencia de la música dance africana.
Para Blackmon, este trabajo tuvo un doble significado. En primer lugar, demostró su capacidad como productor más allá de Carnage. En segundo lugar, permitió presentar el nuevo sonido house de GORDO a una audiencia enorme que quizá ni siquiera seguía la escena electrónica de club.
Número 1 en Billboard Hot 100 Producers
Tras el lanzamiento de Honestly, Nevermind, GORDO alcanzó el número 1 de la lista Billboard Hot 100 Producers. El ranking tuvo en cuenta el éxito en el Billboard Hot 100 de las composiciones de Drake producidas por él.
El resultado fue especialmente simbólico: menos de un año y medio después del lanzamiento de su nuevo alias, Blackmon recibió uno de sus reconocimientos profesionales más importantes precisamente como productor y no como DJ de festivales.
Continuación de la colaboración con Drake
El trabajo conjunto no terminó con Honestly, Nevermind. En 2023, GORDO participó en el álbum de Drake For All the Dogs.
Entre sus trabajos como productor figuran Gently con Bad Bunny y Rich Baby Daddy con Sexyy Red y SZA. De este modo, Blackmon continuó conectando producción electrónica, hip-hop y pop contemporáneo dentro de uno de los catálogos comerciales más importantes de su época.
Hombres y Mujeres y la dirección latinoamericana
Al mismo tiempo, la influencia de América Latina se hizo cada vez más visible en la música propia de GORDO. Hombres y Mujeres, con el artista colombiano Feid, combinó una producción house minimalista con voces en español.
Este enfoque se diferencia notablemente de la fórmula estándar de «voces latinas sobre EDM». GORDO buscaba integrar a los artistas dentro de un entorno club sin eliminar por completo su propia identidad musical.
El Más Chingón, Parcera y With You
Esta dirección continuó desarrollándose a través de varias colaboraciones. Con el artista dominicano El Alfa apareció El Más Chingón, mientras que con el cantante colombiano Maluma llegó Parcera.
Paralelamente, GORDO siguió trabajando dentro de la escena electrónica europea. Su colaboración With You con el dúo Adriatique mostró un lado más melódico y atmosférico de su sonido de club.
DIAMANTE — el primer álbum de GORDO
El 26 de julio de 2024 apareció DIAMANTE — el primer álbum de larga duración creado directamente bajo el nombre GORDO. El título procede del verdadero nombre del artista y subraya el carácter personal del proyecto.
La versión final contiene 16 composiciones, con una duración total aproximada de una hora, y fue publicada por Ultra Records.
DIAMANTE se convirtió de hecho en una síntesis de toda la trayectoria anterior de Blackmon. En él se encuentran house y Afro house, tech house, electrónica melódica, música latina, rap y voces pop. Aun así, el ritmo de club sigue siendo la base que conecta todos estos elementos.
Drake — Sideways y Healing
En DIAMANTE, Drake aparece en dos composiciones: Sideways y Healing. Ambas desarrollan el modelo musical de Honestly, Nevermind: la voz suave no se coloca sobre un beat de hip-hop tradicional, sino dentro de melodic house y Afro house.
Estas canciones son fundamentales para el álbum. Si en 2022 GORDO ayudó a Drake a entrar en el espacio de la música dance, en su propio disco los papeles se invirtieron: Drake pasó a ser el invitado dentro del mundo musical de GORDO.
Colaboraciones latinas y de hip-hop en DIAMANTE
Otras composiciones ampliaron todavía más el retrato musical de Blackmon. Feid apareció en Hombres y Mujeres, Maluma en Parcera, Nicki Nicole y Sech en Cafecito, mientras que el grupo mexicano-estadounidense Fuerza Regida participó en Nene.
La conexión con el hip-hop estadounidense se mantuvo a través de Kill For This Shit, que utiliza material vocal del fallecido rapero Young Dolph, mientras que Target cuenta con la participación de T-Pain.
De este modo, DIAMANTE reúne prácticamente todos los espacios culturales por los que ha pasado la vida de Blackmon: Centroamérica, el rap estadounidense, la electrónica festivalera y la escena house internacional contemporánea.
Afro house y una dramaturgia más contenida
Una de las principales diferencias entre DIAMANTE y los álbumes de Carnage está en la forma de tratar la dinámica. Aquí hay muchas menos composiciones construidas alrededor de un único y gigantesco drop de festival.
En su lugar, GORDO trabaja con percusión repetitiva, movimientos orgánicos de bajo, cambios progresivos en los arreglos y frases vocales que se convierten en parte del propio groove.
La influencia del Afro house resulta especialmente evidente. Este lenguaje le permite combinar estructura de club, voces y una polirritmia más orgánica sin regresar al maximalismo de la etapa Carnage. En una entrevista con la Recording Academy, el propio Blackmon mencionó entre sus intereses actuales el house más relajado, el melodic techno y el Afro house.
NO HAY VERANO SIN GORDO
En diciembre de 2024 apareció el EP de seis tracks NO HAY VERANO SIN GORDO. El proyecto reforzó todavía más la conexión entre la electrónica de GORDO y el pop y rap latinoamericano e hispanohablante contemporáneo.
Participaron Sfera Ebbasta, Bad Gyal, Emilia, Eladio Carrión y otros artistas. Entre las composiciones figuran NO NO NO, Wet, Outside y Olvidarte. El EP incluye seis piezas y dura aproximadamente 18 minutos.
Si DIAMANTE mostraba todo el espectro musical de GORDO, este proyecto se concentra deliberadamente en el puente entre el club house y la música urbana latinoamericana.
Trabajo de producción con Drake en 2026
La colaboración entre GORDO y Drake continuó después de DIAMANTE. En 2026, Blackmon recibió créditos de producción en nueve composiciones del álbum de Drake MAID OF HONOUR.
La magnitud de su participación reforzó una vez más el papel de GORDO no simplemente como productor electrónico invitado, sino como uno de los colaboradores recurrentes a través de los cuales Drake explora el house y otras formas de música dance contemporánea.
TARAKA como ecosistema club propio
Paralelamente a sus lanzamientos, GORDO continúa desarrollando TARAKA. Los eventos de la serie se han celebrado desde Nueva York y Miami hasta Mykonos, Ámsterdam y distintas ciudades de América Latina.
Para el artista, esta serie tiene una importancia especial. GORDO puede tocar sets prolongados sin limitarse a sus composiciones más conocidas. TARAKA puede reunir house, tech house, Afro house, melodic techno y formas de club más duras — precisamente por eso el formato refleja mejor su personalidad musical actual que un breve slot festivalero tradicional.
Filantropía y escuelas en Nicaragua
Una parte importante de la actividad de Blackmon está relacionada con la educación. Tras alcanzar el éxito comercial, financió la construcción de escuelas en Nicaragua.
El propio artista relaciona este trabajo con su infancia en Centroamérica y con la comprensión familiar de cuánto puede cambiar la educación las oportunidades de un niño. Ya durante la etapa Carnage construyó dos escuelas allí, prolongando así su vínculo con el país de origen de su familia más allá de la industria musical.
El estilo musical de GORDO
El estilo actual de GORDO no puede reducirse únicamente al tech house. En su catálogo aparecen house, tech house, Afro house, melodic house, melodic techno y elementos de electrónica de club más dura.
De la etapa Carnage permanece una característica fundamental: la ausencia de miedo ante los cruces entre géneros. Lo que ha cambiado principalmente es la manera de llevarlos a cabo.
Carnage combinaba estilos mediante el contraste: el rap podía pasar bruscamente a un festival drop, mientras que el hardstyle podía convivir con el trap. GORDO intenta con mayor frecuencia convertir diferentes estilos en partes de un mismo groove. Una voz latinoamericana o hip-hop no interrumpe una composición house, sino que se integra dentro de su estructura rítmica.
GORDO como DJ
También ha cambiado el carácter de sus DJ sets. Durante la etapa Carnage, la principal herramienta consistía en controlar con la mayor rapidez posible la excitación de una gran audiencia festivalera — mediante transiciones bruscas entre hits, drops y géneros.
En los sets de GORDO hay mucho más espacio para el desarrollo prolongado. Puede mantener un groove durante más tiempo, trabajar con cambios rítmicos mínimos y permitir que las composiciones existan más allá de una simple sucesión de clímax.
Al mismo tiempo, Blackmon no se ha convertido en un purista musical. Sus programas de club siguen siendo lo suficientemente abiertos como para combinar house underground con material vocal reconocible y giros de género inesperados.
DJ Carnage y GORDO — dos caras de una misma carrera
Considerar a GORDO únicamente como un «nuevo DJ de house» sería históricamente incorrecto. Su nivel profesional actual está directamente relacionado con la experiencia adquirida como Carnage.
Fue el primer proyecto el que enseñó a Blackmon a trabajar con grandes audiencias festivaleras, producir hip-hop, colaborar con vocalistas y construir música alrededor de un fuerte impacto físico.
GORDO no eliminó esa experiencia, sino que cambió la forma de aplicarla. El drop pesado cedió espacio al groove, el festival trap al house y al Afro house, pero la capacidad de conectar la música electrónica con artistas de otras culturas y géneros siguió siendo una parte central de su método.
Discografía principal
Álbumes de estudio como Carnage
- Papi Gordo — 2015
- Battered Bruised & Bloody — 2018
Álbumes de estudio como GORDO
- DIAMANTE — 2024
Principales EP
- Step Brothers — 2017, con G-Eazy
- Young Martha — 2017, con Young Thug
- NO HAY VERANO SIN GORDO — 2024
Trabajos clave de la etapa Carnage
- Incredible — con Borgore
- The Underground — con Alvaro
- Bricks — con Migos
- WDYW — con Lil Uzi Vert, A$AP Ferg y Rich the Kid
- I Like Tuh — con ILoveMakonnen
- Toca — con Timmy Trumpet y KSHMR
- Homie — con Young Thug y Meek Mill
- Learn How to Watch — con Mac Miller y MadeinTYO
- i SHYNE — con Lil Pump
- Letting People Go
Trabajos clave de GORDO
- KTM
- TARAKA
- RIZZLA — con The Martinez Brothers y Rema
- Leaving Earth — con KAS:ST
- Hombres y Mujeres — con Feid
- El Más Chingón — con El Alfa
- With You — con Adriatique
- Parcera — con Maluma
- Cafecito — con Nicki Nicole y Sech
- Sideways — con Drake
- Healing — con Drake
- Target — con T-Pain
- Olvidarte — con Emilia
Trabajos de producción para Drake
Una parte separada de la discografía de GORDO está formada por trabajos en los que actúa principalmente como productor y no como artista principal. En Honestly, Nevermind se incluyen Currents, Calling My Name, Sticky, Massive y Tie That Binds. En For All the Dogs participó en la creación de Gently y Rich Baby Daddy. En 2026, su implicación como productor se hizo aún más amplia en MAID OF HONOUR.
El lugar de GORDO en la música electrónica contemporánea
La carrera de Diamanté Blackmon resulta especialmente interesante por su capacidad para atravesar un cambio radical de época musical. Carnage alcanzó fama en un período en el que la escena electrónica mundial estaba definida por los grandes festivales EDM, el festival trap, el big room y el culto al drop más potente posible. GORDO se formó ya en otro contexto — con un renovado interés global por el house, el Afro house, los sets prolongados de club y una relación más orgánica entre música electrónica, hip-hop y cultura latinoamericana.
La segunda etapa tampoco puede describirse simplemente como una adaptación a las tendencias. Blackmon abandonó de hecho una identidad Carnage comercialmente reconocible y comenzó a reconstruir su nombre dentro de otra escena. Los primeros lanzamientos KTM y TARAKA marcaron la dirección, su trabajo en Honestly, Nevermind demostró su capacidad como productor a escala global y DIAMANTE reunió la nueva identidad en un álbum completo.
Al mismo tiempo, la conexión con el pasado no desapareció. Tanto Carnage como GORDO parten de una misma idea: la música electrónica no debería existir dentro de fronteras de género cerradas. En la primera mitad de su carrera, Blackmon conectó el EDM de festival con el rap estadounidense. En la segunda, house y techno interactúan con ritmos afro, música latinoamericana, R&B y hip-hop.
Por eso GORDO ocupa una posición inusual en la escena actual. No es un productor de house principiante que encontró éxito gracias a un nuevo pseudónimo, sino un artista con casi dos décadas de experiencia profesional que fue capaz de abandonar su propia fórmula musical de éxito y construir prácticamente desde cero una segunda carrera internacional.
