Татьяна Буланова
Queen ist eine britische Rockband, die 1970 in London gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus dem Sänger und Pianisten Freddie Mercury, dem Gitarristen Brian May, dem Schlagzeuger Roger Taylor und dem Bassisten John Deacon.
Queen wurde zu einer der bekanntesten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen in der Geschichte der Popmusik. Ihr Schaffen verbindet Hard Rock, Progressive Rock, Glam Rock, Pop, Funk, Disco, Gospel, Vaudeville, Opernformen und stadiontaugliche Rockhymnen. Ebenso wichtige Bestandteile des Projekts waren die vielschichtigen Gesangsarrangements, Brian Mays Gitarrenorchestrierung, Freddie Mercurys Theatralik und die groß angelegten Konzertproduktionen.
Die Gruppe wurde 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2018 den Recording Academy Lifetime Achievement Award für ihren Beitrag zur Geschichte der Tonaufzeichnung.
Von Smile zu Queen
Die Vorgeschichte von Queen begann mit der Gruppe Smile, die Brian May und der Bassist Tim Staffell in der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre gründeten. Später schloss sich Roger Taylor der Formation an. Smile nahm eigenes Material auf und trat in London auf, konnte jedoch keinen bedeutenden kommerziellen Erfolg erzielen.
Farrokh Bulsara, der mit Staffell befreundet war und die Konzerte von Smile besuchte, verfolgte die Entwicklung der Gruppe aufmerksam. Nachdem Staffell 1970 ausgestiegen war, schloss er sich May und Taylor als Sänger an. Der Musiker schlug den Namen Queen vor, der seinem Streben nach Theatralik, Größe und visueller Provokation entsprach.
Ungefähr zur selben Zeit begann Farrokh Bulsara, den Namen Freddie Mercury zu verwenden. Außerdem entwarf er das Wappen von Queen, in dem er die Sternzeichen der Mitglieder vereinte: zwei Löwen, eine Krabbe und zwei Feen.
Die endgültige Besetzung entstand am 1. März 1971, als John Deacon zur Gruppe stieß. Zuvor hatte Queen mehrere Bassisten ausprobiert. Mit Deacons Eintritt formierte sich das Quartett, das bis zum Tod von Freddie Mercury im Jahr 1991 unverändert blieb.
Erste Aufnahmen
Nach der Bildung der klassischen Besetzung fertigten die Musiker Demoaufnahmen im De Lane Lea Studio an. Später schloss Queen eine Produktions- und Managementvereinbarung mit Trident Audio Productions, die der Gruppe die Arbeit in einem professionellen Studio ermöglichte.
Die Aufnahmen zum Debütalbum fanden unter schwierigen Bedingungen statt: Queen erhielt Studiozeit hauptsächlich nachts und in den Pausen zwischen den Sessions bekannterer Künstler. Das Material war größtenteils bereits 1972 fertiggestellt, doch die Veröffentlichung des Albums wurde mehrfach verschoben.
Verträge mit EMI im Vereinigten Königreich und Elektra Records in den USA ermöglichten es der Gruppe, 1973 ihr Debütalbum Queen zu veröffentlichen. Die Musik verband Hard Rock, progressive Kompositionen, Fantasy-Texte, mehrstimmigen Gesang und frühe Varianten von Brian Mays charakteristischem Gitarrensound.
Der kommerzielle Erfolg war zunächst mäßig, doch Songs wie Keep Yourself Alive, Liar und My Fairy King ließen bereits die wichtigsten Merkmale des späteren Queen-Stils erkennen.
Queen II und der erste Erfolg
Das zweite Album Queen II erschien 1974. Seine Seiten wurden statt der traditionellen Bezeichnungen Side One und Side Two als Side White und Side Black bezeichnet. Auf der „weißen“ Seite dominierten die Werke von Brian May, während die „schwarze“ Seite hauptsächlich auf den komplexen Kompositionen von Freddie Mercury basierte.
Das Album zeichnete sich durch dichte Gesangsüberlagerungen, mehrteilige Werke, mythologische Bilder und eine vielschichtige Gitarrenorchestrierung aus. Die Komposition The March of the Black Queen nahm in vieler Hinsicht die Struktur der späteren Bohemian Rhapsody vorweg.
Die Single Seven Seas of Rhye wurde Queens erster Hit im Vereinigten Königreich und erreichte Platz zehn. 2026 veröffentlichte die Gruppe eine erweiterte Sammlerausgabe von Queen II mit einem neuen Mix, Studiosessions, BBC-Aufnahmen und zuvor unveröffentlichtem Material.
Sheer Heart Attack
Das ebenfalls 1974 erschienene Album Sheer Heart Attack machte die Musik von Queen kompakter und zugänglicher, ohne ihr die stilistische Vielfalt zu nehmen. Die Gruppe begann, schweren Rock mit Popmelodien, Vaudeville, Balladen und kurzen experimentellen Stücken zu verbinden.
Der größte internationale Erfolg war der Song Killer Queen, der Platz zwei der britischen Charts erreichte und zum ersten bedeutenden US-Hit der Gruppe wurde.
Das Album enthielt außerdem Now I’m Here, Brighton Rock, Stone Cold Crazy und Flick of the Wrist. Besonders bedeutsam war Stone Cold Crazy: Die schnellen Gitarrenriffs und das Schlagzeugspiel wurden später als einer der frühen Vorläufer des Thrash Metal betrachtet.
A Night at the Opera
Queens weltweiter Durchbruch ist mit dem vierten Album A Night at the Opera verbunden, das 1975 erschien. Die Gruppe erhielt größere künstlerische Freiheit im Studio und schuf eine der komplexesten und teuersten britischen Produktionen ihrer Zeit.
Das Album vereinte Hard Rock, opernhafte Mehrstimmigkeit, Folk, Music Hall, Progressive Rock und Kammermusik. Es enthielt Death on Two Legs, Love of My Life, You’re My Best Friend, The Prophet’s Song und Bohemian Rhapsody.
Die fast sechsminütige Bohemian Rhapsody durchbrach die übliche Struktur eines Popsongs. Es gab keinen traditionellen Refrain, während der balladenartige Teil in eine Opernpassage, harten Rock und eine abschließende Coda überging. Die Single stand neun Wochen lang auf Platz eins im Vereinigten Königreich und wurde Queens erster britischer Chartspitzenreiter.
Das von Bruce Gowers gedrehte Video wurde vor allem für die Fernsehwerbung des Songs produziert, da die Gruppe nicht persönlich in jeder Sendung auftreten konnte. Obwohl Musikvideos bereits zuvor existierten, zeigte der Erfolg von Bohemian Rhapsody, welch wichtiges eigenständiges Werbeinstrument ein eigens produzierter Videoclip sein konnte.
A Day at the Races
1976 erschien das Album A Day at the Races, dessen Titel ebenso wie beim Vorgänger einem Film der Marx Brothers entnommen wurde. Zum ersten Mal produzierte Queen das gesamte Album selbst.
Es enthielt die Kompositionen Somebody to Love, Tie Your Mother Down, Good Old-Fashioned Lover Boy und You Take My Breath Away. Bei Somebody to Love verwendete die Gruppe vielschichtige, vom Gospel inspirierte Gesangsparts.
Im September 1976 gab Queen ein kostenloses Konzert im Londoner Hyde Park, das nach Schätzungen der Veranstalter rund 200.000 Zuschauer anzog.
News of the World und die Stadionhymnen
Das Album News of the World aus dem Jahr 1977 war eine Reaktion auf die veränderte musikalische Umgebung und das Aufkommen des Punk. Die Arrangements wurden direkter und prägnanter, obwohl Queen die charakteristische stilistische Vielfalt beibehielt.
Die ersten beiden Songs des Albums, We Will Rock You und We Are the Champions, entwickelten sich zu internationalen Sport- und Konzerthymnen. Brian May baute We Will Rock You fast ausschließlich auf Stampfen, Klatschen und Gesang auf und plante dabei bewusst die direkte Beteiligung eines großen Publikums ein. Das von Mercury geschriebene We Are the Champions wurde zur feierlichen Schlusskomposition zahlreicher Konzerte und Sportveranstaltungen.
Beide Songs werden häufig als ein zusammengehöriges Werk wahrgenommen und traditionell unmittelbar hintereinander gespielt.
Jazz und The Game
Das Album Jazz erschien 1978. Es enthielt Bicycle Race, Fat Bottomed Girls, Don’t Stop Me Now, Jealousy und Dreamer’s Ball. Der Titel bedeutete keinen stilistischen Wechsel zum Jazz: Das Material setzte Queens typische Auseinandersetzung mit Rock, Pop, Vaudeville und schwerer Musik fort.
1980 veröffentlichte die Gruppe The Game, das erste Queen-Album, auf dem Synthesizer intensiv eingesetzt wurden. Es erreichte Platz eins der US-amerikanischen Billboard 200 und brachte der Gruppe zwei Nummer-eins-Singles in den USA: Crazy Little Thing Called Love und Another One Bites the Dust.
Der erste Song war im Stil von Rockabilly und frühem Rock ’n’ Roll gehalten, während der von John Deacon geschriebene zweite Titel auf Funk und Disco basierte. Der Erfolg dieser Kompositionen zeigte, dass Queen weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus überzeugend arbeiten konnte.
Im selben Jahr erschien der Soundtrack Flash Gordon, der zur offiziellen Studioalbum-Diskografie der Gruppe zählt.
Hot Space und Under Pressure
1981 nahm Queen gemeinsam mit David Bowie Under Pressure auf. Der Song entstand aus einer Studioimprovisation und wurde als eigenständige Single veröffentlicht, die die britischen Charts anführte. Im folgenden Jahr wurde er in das Album Hot Space aufgenommen.
Auf Hot Space verstärkte Queen deutlich den Einfluss von Disco, Funk, Rhythm and Blues und Synthie-Pop. Diese Ausrichtung rief bei einem Teil des Rockpublikums gemischte Reaktionen hervor, wurde später jedoch zunehmend als mutiges Experiment betrachtet.
The Works
Nach einem vorübergehenden Rückgang des kommerziellen Erfolgs in einigen Ländern kehrte Queen auf dem 1984 erschienenen Album The Works zu einer bekannteren Verbindung von Rock und Pop zurück.
Die von Roger Taylor geschriebene Single Radio Ga Ga wurde zu einem internationalen Hit. Bei Konzerten wiederholte das Publikum synchron das doppelte Händeklatschen aus dem Musikvideo und verwandelte den Song in ein groß angelegtes Ritual der Interaktion zwischen der Gruppe und den Zuschauern.
Weitere wichtige Kompositionen waren I Want to Break Free, Hammer to Fall und It’s a Hard Life. Das Video zu I Want to Break Free, in dem die Mitglieder in Frauenrollen auftraten, parodierte britische Fernsehserien. Im Vereinigten Königreich wurde der Humor verstanden, im amerikanischen Fernsehen stieß der Clip dagegen auf kontroverse Reaktionen.
Live Aid
Am 13. Juli 1985 trat Queen beim Benefizfestival Live Aid im Wembley-Stadion auf. Das Set dauerte etwa 21 Minuten und enthielt gekürzte Fassungen von Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You und We Are the Champions.
Der Auftritt zeichnete sich durch eine präzise Dramaturgie, schnelle Übergänge zwischen den Hits und Mercurys außergewöhnliche Interaktion mit dem Publikum aus. Mit der Zeit wurde er regelmäßig in Listen der besten Liveauftritte der Rockgeschichte aufgenommen. Offizielle Queen-Materialien bezeichnen Live Aid als einen der wichtigsten Wendepunkte in der Geschichte der Gruppe.
Die vollständige Live-Aid-Übertragung wurde in mehr als 150 Ländern ausgestrahlt. Die häufig genannte Zahl von 1,5 Milliarden Zuschauern ist eine historische Schätzung der potenziellen oder kumulierten Reichweite und kein Ergebnis einer präzisen modernen Messung. Daher ist es nicht korrekt, diese Zahl ausschließlich mit Queens 21-minütigem Auftritt in Verbindung zu bringen.
A Kind of Magic und die letzte Tournee mit Mercury
Das Album A Kind of Magic erschien 1986. Ein bedeutender Teil des Materials wurde für Russell Mulcahys Film Highlander geschaffen, obwohl die Platte im engeren Sinne kein traditioneller Soundtrack war.
Sie enthielt A Kind of Magic, Who Wants to Live Forever, One Year of Love, Princes of the Universe und Friends Will Be Friends. Das Album erreichte in mehreren Ländern, darunter im Vereinigten Königreich, Platz eins der Charts.
Zur Unterstützung der Veröffentlichung absolvierte Queen die Magic Tour. Die Konzerte im Wembley-Stadion, in Budapest und in anderen Städten wurden zu einigen der bekanntesten Auftritte der Gruppe. Das letzte Konzert der klassischen Besetzung fand am 9. August 1986 im Knebworth Park statt. Zu diesem Zeitpunkt wusste das Publikum nicht, dass Mercury nie wieder gemeinsam mit Queen auf der Bühne stehen würde.
The Miracle
Nach Abschluss der Tournee konzentrierte sich Queen auf die Studioarbeit. Das Album The Miracle erschien 1989 und enthielt I Want It All, Breakthru, The Invisible Man, Scandal und die Titelkomposition.
Ab diesem Album wurden die Songs offiziell gemeinschaftlich Queen zugeschrieben, obwohl die ursprünglichen Ideen weiterhin von einzelnen Mitgliedern stammten. Diese Entscheidung sollte interne Auseinandersetzungen reduzieren und den kollektiven Charakter der Arbeit hervorheben.
Die Gruppe ging nicht auf Tournee. Öffentlich wurde dies mit dem Wunsch erklärt, den Umfang der vorherigen Tourneen nicht zu wiederholen, während Mercurys Gesundheitszustand es ihm tatsächlich bereits nicht mehr erlaubte, den früheren Konzertplan einzuhalten.
Innuendo und Freddie Mercurys letzte Aufnahmen
Das Album Innuendo erschien im Februar 1991. Trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands nahm Mercury weiterhin Gesangsparts auf, solange er körperlich dazu in der Lage war.
Die Titelkomposition verband Progressive Rock, schwere Gitarren, orchestrale Keyboards und spanische Gitarre, die von Steve Howe von Yes eingespielt wurde. Zu den weiteren herausragenden Songs gehörten I’m Going Slightly Mad, These Are the Days of Our Lives, Headlong und The Show Must Go On.
Sowohl das Album als auch die Single Innuendo stiegen im Vereinigten Königreich auf Platz eins ein. Das hauptsächlich von Brian May geschaffene The Show Must Go On wurde später als künstlerischer Ausdruck von Mercurys Durchhaltevermögen wahrgenommen, obwohl der Text nicht vom Sänger selbst geschrieben worden war.
Am 23. November 1991 bestätigte Freddie Mercury öffentlich, dass er an AIDS erkrankt war. Er starb am folgenden Tag, dem 24. November, im Alter von 45 Jahren.
Freddie Mercury Tribute Concert
Am 20. April 1992 fand im Wembley-Stadion ein Konzert zum Gedenken an Freddie Mercury und zur Unterstützung des Kampfes gegen AIDS statt. Gemeinsam mit Brian May, Roger Taylor und John Deacon traten David Bowie, Elton John, George Michael, Robert Plant, Annie Lennox, Metallica, Guns N’ Roses und weitere Künstler auf.
Nach dem Tod des Sängers gründeten die Queen-Mitglieder außerdem die Wohltätigkeitsorganisation Mercury Phoenix Trust, die Projekte zur HIV-Prävention und zum Kampf gegen AIDS unterstützt.
Made in Heaven
Queens fünfzehntes Studioalbum Made in Heaven erschien 1995. Es enthielt Gesangsaufnahmen, die Mercury in den letzten Monaten seines Lebens noch fertigstellen konnte, neu bearbeitete Solokompositionen und zuvor aufgenommenes Material.
Nach dem Tod des Sängers vervollständigten Brian May, Roger Taylor und John Deacon die Instrumentalparts und entwickelten die endgültigen Arrangements. Das Album führte die britischen Charts an und wurde zu einer der erfolgreichsten Studioveröffentlichungen von Queen.
Made in Heaven schloss die reguläre Studiodiskografie der klassischen Queen-Besetzung ab.
John Deacons Rückzug
Nach der Arbeit an Made in Heaven trat John Deacon nur noch selten gemeinsam mit seinen früheren Bandkollegen auf. Eines der letzten gemeinsamen Projekte war die Komposition No-One but You (Only the Good Die Young), die zum Gedenken an Mercury und andere früh verstorbene Künstler aufgenommen wurde.
1997 beendete Deacon faktisch seine musikalische Karriere und nahm nicht mehr an den Tourneeaktivitäten von Queen teil. Er behielt seine finanziellen und rechtlichen Verbindungen zum Erbe der Gruppe und blieb mit May und Taylor in Kontakt, entschied sich jedoch für ein Leben außerhalb der Öffentlichkeit.
Queen + Paul Rodgers
2004 begannen Brian May und Roger Taylor eine Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Sänger von Free und Bad Company, Paul Rodgers. Das Projekt erhielt den Namen Queen + Paul Rodgers, um zu betonen, dass der neue Sänger Freddie Mercury nicht ersetzte, sondern als eigenständiger Partner auftrat.
Zwischen 2005 und 2008 tourten die Musiker durch Europa, Amerika und Asien. 2008 erschien das Studioalbum The Cosmos Rocks, danach endete die Zusammenarbeit.
Diese Platte gehört zur Diskografie von Queen + Paul Rodgers und zählt nicht zu den fünfzehn regulären Studioalben von Queen.
Queen + Adam Lambert
Brian May und Roger Taylor traten erstmals 2009 im Finale der Sendung American Idol mit dem amerikanischen Sänger Adam Lambert auf. 2011 trafen sie bei den MTV Europe Music Awards erneut zusammen, und 2012 begannen sie, vollständige gemeinsame Konzerte zu geben.
Der erste große Auftritt von Queen + Adam Lambert fand auf dem Unabhängigkeitsplatz in Kyjiw im Rahmen eines Wohltätigkeitsprogramms zum Kampf gegen AIDS statt.
Lambert versuchte nicht, Mercury zu kopieren, sondern behielt seinen eigenen Gesangs- und Bühnenstil bei. Dieser Ansatz ermöglichte es dem Projekt, das klassische Repertoire einem neuen Publikum zu präsentieren, ohne den Eindruck einer Wiederherstellung der ursprünglichen Besetzung zu erwecken.
In den folgenden Jahren absolvierte Queen + Adam Lambert große Welttourneen. Die aufwendigste Produktion war die Rhapsody Tour, die 2019 begann und mit pandemiebedingten Unterbrechungen bis zu den Konzerten in Japan im Jahr 2024 fortgesetzt wurde.
2020 veröffentlichte das Projekt das Livealbum Live Around the World, das die britischen Charts anführte. Es handelt sich dabei nicht um ein neues Queen-Studioalbum.
Der Film Bohemian Rhapsody
2018 erschien das biografische Musikdrama Bohemian Rhapsody, in dem Rami Malek die Rolle von Freddie Mercury spielte. Brian May und Roger Taylor wirkten als musikalische Berater und Produzenten an dem Projekt mit.
Der Film spielte weltweit mehr als 900 Millionen US-Dollar ein und wurde zu einem der erfolgreichsten Musik-Biopics. Unter Berücksichtigung späterer Wiederaufführungen überstiegen die Einnahmen 911 Millionen US-Dollar.
Der Film erhielt vier Oscars: für den besten Hauptdarsteller, den Filmschnitt, den Tonschnitt und die Tonmischung. Gleichzeitig wurde er wegen der veränderten Chronologie der Ereignisse und der künstlerischen Vereinfachung bestimmter Episoden aus Mercurys Biografie kritisiert.
Der kommerzielle Erfolg des Films löste eine neue Welle des Interesses an Queen aus. Nach der Veröffentlichung stiegen die Spotify-Streams der Gruppe stark an, wobei Hörer unter 35 Jahren einen beträchtlichen Teil des neuen Publikums ausmachten.
Musikalischer Stil
Queen beschränkte sich nie auf eine einzige musikalische Richtung. Auf den frühen Alben dominierten Hard Rock, Progressive Rock, Fantasy-Themen und komplexe mehrteilige Formen. Später wandte sich die Gruppe auch Pop Rock, Funk, Disco, Gospel, Rockabilly, Vaudeville und elektronischer Musik zu.
Ein charakteristisches Merkmal waren die vielschichtigen Gesangsharmonien. Mercury, May und Taylor nahmen Dutzende übereinandergelegte Gesangsspuren auf und erzeugten so den Eindruck eines vollständigen Chores. Ein ähnliches Prinzip wurde bei Brian Mays Gitarre angewendet: Die Parts wurden übereinandergeschichtet und konnten orchestrale oder vokale Linien imitieren.
May entwickelte einen großen Teil seines unverwechselbaren Klangs mit der Gitarre Red Special, die er in seiner Jugend gemeinsam mit seinem Vater baute. John Deacon sorgte für ein melodisches und sparsames Bassfundament, während Roger Taylor eine kraftvolle Rockschlagzeugtechnik mit einer markanten hohen Gesangsstimme verband.
Alle vier Mitglieder schrieben Songs. Mercury komponierte Bohemian Rhapsody, Somebody to Love und We Are the Champions; May schrieb We Will Rock You, Who Wants to Live Forever und The Show Must Go On; Taylor verfasste Radio Ga Ga und A Kind of Magic; Deacon schrieb Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend und I Want to Break Free.
Einfluss auf die Konzertkultur
Queen veränderte die Vorstellung vom Rockkonzert als kollektivem Spektakel. Mercury sang nicht nur die Songs, sondern steuerte die Reaktionen des Publikums durch Gesten, vokale Improvisationen und direkte Ansprachen.
Die Songs wurden unter Einbeziehung der Zuschauer konzipiert. Das Stampfen und Klatschen in We Will Rock You, die vokalen Antworten in Radio Ga Ga und der finale Charakter von We Are the Champions trugen zur Entstehung eines Stadionrock-Modells bei, das später von Künstlern verschiedenster Genres übernommen wurde.
Visuelle Theatralik, Licht, Kostüme und große Bühnenkonstruktionen ergänzten die Musik, ersetzten jedoch nicht die Liveperformance. Gerade die Verbindung komplexer Studioaufnahmen mit unmittelbarer Konzertenergie wurde zu einem der Gründe für die Langlebigkeit von Queen.
Auszeichnungen und Erfolge
Queen wurde 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 2003 erfolgte die Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame, und 2018 erhielt die Gruppe den Grammy Lifetime Achievement Award.
In den britischen Charts erzielte Queen sechs Nummer-eins-Singles und zehn Nummer-eins-Alben. Die Kompilation Greatest Hits wurde zum ersten Album in der Geschichte der offiziellen britischen Charts, das im Land den Gegenwert von sieben Millionen Verkäufen überschritt.
Bohemian Rhapsody führte zweimal die britischen Weihnachtscharts an, 1975 und 1991. Im Jahr 2022 überschritt die Komposition zwei Milliarden Streams auf Spotify.
Die genauen weltweiten Verkaufszahlen des Queen-Katalogs unterscheiden sich je nach Quelle und Berechnungsmethode. Enzyklopädisch korrekt ist es, die Gruppe als eine der kommerziell erfolgreichsten Formationen der Geschichte zu bezeichnen, die Hunderte Millionen Tonträger verkauft hat.
Archivprojekte
Im 21. Jahrhundert arbeiten Brian May, Roger Taylor und das Queen-Team weiterhin mit dem Archiv der Gruppe. Restaurierte Konzertaufnahmen, Dokumentarprojekte, erweiterte Albumausgaben und neue Mixe werden veröffentlicht.
2024 wurde das Debütalbum unter dem Titel Queen I neu aufgelegt. Dafür wurde ein neuer Stereomix erstellt, die ursprüngliche Reihenfolge der Kompositionen wiederhergestellt und um Demos, Studiosessions und frühes Livematerial ergänzt.
2026 erhielt Queen II eine vergleichbare erweiterte Ausgabe. Die Sammlung umfasste einen neuen Mix, alternative Studio-Takes, BBC-Aufnahmen, Liveversionen und die zuvor unveröffentlichte Komposition Not for Sale (Polar Bear).
Solche Projekte verändern die reguläre Diskografie nicht, ermöglichen jedoch einen detaillierteren Einblick in die Entstehung der klassischen Alben.
Wichtigste Diskografie
- Queen — 1973
- Queen II — 1974
- Sheer Heart Attack — 1974
- A Night at the Opera — 1975
- A Day at the Races — 1976
- News of the World — 1977
- Jazz — 1978
- The Game — 1980
- Flash Gordon — 1980
- Hot Space — 1982
- The Works — 1984
- A Kind of Magic — 1986
- The Miracle — 1989
- Innuendo — 1991
- Made in Heaven — 1995
Queen veröffentlichte insgesamt 15 Studioalben. Die Veröffentlichungen von Queen + Paul Rodgers und die Liveaufnahmen von Queen + Adam Lambert gehören zu eigenständigen Gemeinschaftsprojekten.
Bedeutung und Vermächtnis
Queen beeinflusste nicht nur die Rockmusik, sondern auch Pop, Metal, elektronische Musik, Musiktheater und die Konzertindustrie. Die Fähigkeit, komplexe kompositorische Ideen mit eingängigen Melodien zu verbinden, ermöglichte es der Gruppe, gleichzeitig in der Albumkultur, im Radioformat und auf der Stadionbühne erfolgreich zu sein.
Ein bedeutender Teil des Queen-Repertoires lebt außerhalb seines ursprünglichen historischen Kontexts weiter. We Will Rock You und We Are the Champions wurden Teil der Sportkultur, Don’t Stop Me Now erlangte im digitalen Zeitalter neue Popularität, und Bohemian Rhapsody bleibt eines der bekanntesten Werke der Popmusik.
Queen war nicht nur die Gruppe von Freddie Mercury, sondern das Ergebnis des Zusammenspiels von vier eigenständigen Songwritern und Musikern. Mercury prägte das theatralische Erscheinungsbild und die vokale Dramaturgie, May die Gitarrensprache und einen bedeutenden Teil der epischen Kompositionen, Taylor die rhythmische Energie und das Gespür für Pop, während Deacon das melodische Fundament und einige der größten Hits beisteuerte.
Die klassische Besetzung existierte nach Mercurys Tod und Deacons Rückzug nicht mehr, doch die Musik von Queen behielt ihr internationales Publikum. Die Konzertprojekte von Brian May und Roger Taylor, Archivveröffentlichungen, Theaterproduktionen und der Film Bohemian Rhapsody machten neue Generationen von Hörern mit ihr bekannt.
Das Vermächtnis von Queen wird nicht nur durch Verkaufszahlen oder Auszeichnungen bestimmt, sondern auch durch die Fähigkeit, eine Rockkomposition in eine Theateraufführung und ein Publikum von Tausenden in unmittelbare Teilnehmer der Musik zu verwandeln.
