The Prodigy
W&W — нидерландский диджейский и продюсерский дуэт, состоящий из Willem van Hanegem Jr. и Wardt van der Harst. Проект существует с 2007 года и прошёл путь от trance и tech trance конца 2000-х до одного из наиболее узнаваемых представителей фестивального big room и mainstage EDM. Параллельно музыканты развивают trance-проект NWYR и собственный бренд и лейбл Rave Culture.
В современном звучании W&W соединяются trance, big room house, hard dance, techno и элементы progressive house. Смена жанров при этом не была полным отказом от раннего стиля: трансовая мелодика остаётся одной из характерных особенностей их музыки. Официальная биография W&W определяет современный стиль дуэта как сочетание big room, trance, techno и hard dance.
Создание W&W
Willem van Hanegem Jr. родился 25 июня 1987 года, Wardt van der Harst — 26 декабря 1988 года.
Музыканты познакомились в интернете, где оба общались на музыкальном форуме и обменивались собственными продакшнами. Впервые лично Willem и Ward встретились на фестивале Trance Energy 2007 в Нидерландах. После знакомства они начали совместно работать в студии, а новый проект получил название W&W — по первым буквам их имён.
На момент создания дуэта оба уже занимались электронной музыкой самостоятельно. Ward работал под именем Re-Ward, а Willem также экспериментировал с собственными trance-продакшнами.
Mustang и первые релизы
Первой работой, определившей направление W&W, стала Mustang. Трек получил поддержку Armin van Buuren, который представлял его в A State of Trance, и быстро привлёк внимание trance-аудитории. Официальный релиз Mustang / Eruption состоялся в 2008 году на Captivating Sounds, подразделении Armada Music. Сами W&W позднее называли Mustang своей первой настоящей совместной композицией.
За ней последовали Arena, Dome, Mainstage, D.N.A., Manhattan, Alpha, Impact и другие записи.
Раннее звучание W&W отличалось более жёстким подходом, чем классический uplifting trance тех лет. В нём сочетались крупные trance-мелодии, tech trance, плотная ритмика и элементы techno. Уже в одном из ранних материалов A State of Trance дуэт характеризовался как проект, соединяющий trance с более тяжёлыми электронными элементами.
Impact
23 сентября 2011 года на Armada Music вышел дебютный студийный альбом Impact.
В оригинальный материал вошли, в частности:
- Do Not Skip
- AK-47
- Based on a True Story
- Impact
- Three O’Clock с Ana Criado
- Cookie Jar
- Phantom
- Twist
- Nowhere to Go
- Code Red
- Velicity
- Treasure Chest
- State of Emergency
- Beta
Альбом закрепил W&W среди заметных представителей нового поколения trance-продюсеров начала 2010-х.
При этом Invasion и Lift Off! в альбом не входили. Invasion появилась в 2012 году как официальный гимн A State of Trance 550, а Lift Off! была выпущена в декабре того же года.
Invasion и переход к фестивальному звучанию
Invasion (ASOT 550 Anthem) стала одной из ключевых композиций переходного периода W&W. В ней ещё хорошо слышна trance-основа дуэта, но структура и масштаб продакшна уже были рассчитаны на большие фестивальные площадки.
В начале 2010-х Willem и Ward постепенно начали отходить от традиционной trance-формулы. В их музыке становилось больше electro house, festival progressive и звуковых решений, которые вскоре будут ассоциироваться с big room.
Этот переход происходил постепенно, поэтому разделять историю W&W на полностью изолированные «trance» и «EDM» периоды было бы неправильно. Даже в наиболее жёстких big room-релизах дуэта сохранилась характерная работа с крупными мелодическими темами.
Mainstage Music
В 2012 году W&W запустили собственный лейбл Mainstage Music.
Название продолжало идею их ранней композиции Mainstage и одновременно отражало развитие дуэта в сторону музыки для крупнейших фестивальных площадок.
Через Mainstage Music начали выходить как собственные композиции W&W, так и релизы других продюсеров. Лейбл работал с big room, progressive house, trance и близкими направлениями.
Mainstage Music впоследствии стал основой для значительно более масштабного проекта Rave Culture.
The Code, D# Fat и Jumper
2013 год стал одним из ключевых в переходе W&W к mainstage EDM.
Совместно с Ummet Ozcan дуэт выпустил The Code, а с Armin van Buuren — D# Fat. В том же году появился совместный с Hardwell трек Jumper.
Эти релизы хорошо отражали новую модель W&W: трансовые синтезаторные построения соединялись с более минималистичными и тяжёлыми фестивальными дропами.
В этот период дуэт всё чаще появлялся на главных сценах крупнейших EDM-фестивалей, одновременно сохраняя тесные отношения с Armada Music и артистами trance-сцены.
Thunder и Bigfoot
В 2013 году W&W выпустили Thunder, а в феврале 2014-го — Bigfoot.
Именно Bigfoot стала одной из наиболее известных работ W&W эпохи расцвета big room house. Композиция построена вокруг короткой синтезаторной темы, масштабного билдапа и характерного для фестивального EDM того периода дропа.
На этом этапе W&W окончательно закрепились как mainstage-проект и регулярно выступали на Ultra Music Festival, Tomorrowland, Electric Daisy Carnival, Amsterdam Music Festival и других крупных мероприятиях.
При этом называть этот период исключительно «progressive house» неточно: центральными направлениями W&W середины 2010-х стали прежде всего big room, electro house и festival EDM.
Коллаборации
Студийная работа с другими крупными продюсерами стала важной частью дискографии W&W.
Среди наиболее заметных совместных записей:
- D# Fat — с Armin van Buuren
- Jumper — с Hardwell
- Rocket — с Blasterjaxx
- Shocker — с Headhunterz
- The Dance Floor Is Yours — с Hardwell
- If It Ain’t Dutch — с Armin van Buuren
- Arcade — с Dimitri Vegas & Like Mike
- Live the Night — с Hardwell и Lil Jon
- Chakra — с Vini Vici
- Ready to Rave — с Armin van Buuren
- Wizard of the Beats — с Sandro Silva и Zafrir
- Rave Love — с AXMO
- Distant Memory — с R3HAB и Timmy Trumpet
Такие релизы показывают, насколько широко W&W работали внутри фестивальной электронной сцены — от trance и psy-trance до big room и hard dance.
Arcade
В 2016 году W&W объединились с Dimitri Vegas & Like Mike для композиции Arcade.
Трек стал одной из наиболее известных совместных работ артистов и регулярно звучал на крупных фестивалях. Позднее обе команды продолжили сотрудничество, в том числе в новых фестивальных проектах и ремиксах.
NWYR и возвращение к trance
В 2017 году Willem van Hanegem и Wardt van der Harst открыли новый проект NWYR.
Название произносится как New Year. Его появление позволило музыкантам разделить два направления своей работы: под именем W&W они продолжили развивать mainstage EDM, тогда как NWYR стал пространством для современной версии их trance-звучания.
Официальный дебют NWYR состоялся 26 марта 2017 года на сцене A State of Trance в рамках Ultra Music Festival в Майами.
Одной из первых опубликованных работ проекта стал remix на Saving Light Gareth Emery, STANDERWICK и HALIENE.
В дальнейшем под именем NWYR появились:
- Voltage
- Dragon
- Ends of Time
- Wormhole
- The Melody с Andrew Rayel
- Heart Eyes
- Gamer
- Zero Gravity
- другие trance-релизы и ремиксы
Официальный сайт W&W описывает NWYR как их alias для «futuristic anthem trance» и более глубокого trance-звучания.
Существование NWYR показывает, что переход W&W к big room не означал отказа от trance. Вместо этого музыканты разделили два направления между разными проектами.
God Is a Girl и эксперименты с hands up
В 2018 году W&W выпустили собственную переработку God Is a Girl — хита немецкого проекта Groove Coverage.
Корректнее называть её ремейком или новой версией, а не коллаборацией W&W и Groove Coverage.
В этом периоде дуэт активно экспериментировал с эстетикой eurodance и hands up. Похожее направление проявилось в совместной работе с Darren Styles Long Way Down. Эти записи расширили звучание W&W за пределы классического big room.
Rave Culture
Осенью 2018 года W&W перезапустили Mainstage Music под названием Rave Culture.
Поэтому Rave Culture правильнее считать развитием существовавшего с начала 2010-х лейбла и бренда, а не полностью новым лейблом, созданным в 2018 году.
Первым символическим релизом нового этапа стала композиция Rave Culture.
W&W объясняли изменение тем, что Mainstage Music стал слишком тесно ассоциироваться только с лейблом, тогда как новая концепция должна была охватывать более широкую электронную культуру и разные жанры.
Со временем Rave Culture превратился из музыкального импринта в полноценный бренд, объединяющий:
- музыкальный лейбл
- концерты и фестивальные сцены
- Rave Culture Radio
- одежду и мерч
- цифровые проекты
Официальная концепция Rave Culture охватывает big room, hardstyle, trance и techno.
С лейблом в разные периоды работали AXMO, KEVU, SaberZ, Jaxx & Vega, NIVIRO и другие представители современной mainstage-сцены.
Rave Culture Radio
W&W также ведут собственное Rave Culture Radio, продолжившее традицию их более раннего Mainstage Podcast.
Программа посвящена новым релизам W&W и Rave Culture, фестивальной электронной музыке и трекам других продюсеров.
Вопреки распространённым описаниям, официально Rave Culture Radio является bi-weekly show — новым выпуском раз в две недели, а не еженедельной программой.
На Minatrix.FM выпуски Rave Culture Radio представлены в эфирной сетке радиостанции.
2020-е годы
В начале 2020-х W&W продолжили расширять жанровый диапазон. В их релизах всё чаще стали появляться элементы hardstyle, hands up, techno, psy-trance и более быстрых форм фестивальной музыки.
Среди заметных работ периода:
- Comin’ to Getcha — 2020
- Rave Love — с AXMO
- Gold
- Distant Memory — с R3HAB и Timmy Trumpet
- remix Dragostea Din Tei
- Heaven Is a Place on Earth
- Rave Superstar — с AXMO и Haley Maze
- Jump Jump Jump — с ItaloBrothers и Captain Curtis
Comin’ to Getcha, который в исходной биографии датирован 2022 годом, на самом деле вышел в 2020 году.
В Jump Jump Jump 2024 года W&W объединили jumpstyle, trance и progressive-ориентированные элементы в значительно более быстром фестивальном формате.
Вирусные эксперименты и новая аудитория
В 2025 году W&W начали активно интегрировать в свои выступления интернет-мемы и сверхбыстрые rave-аранжировки.
Одним из наиболее заметных примеров стала OIIA OIIA (Spinning Cat). Видеофрагменты с композицией получили широкое распространение в социальных сетях.
В том же направлении развивались их версии и сценические эксперименты с вирусными интернет-мотивами. Сами W&W отмечали, что такой материал помог познакомить с электронной танцевальной музыкой более молодую аудиторию.
На фоне этого этапа в рейтинге DJ Mag Top 100 DJs 2025 W&W заняли 18-е место, поднявшись на три позиции по сравнению с предыдущим годом.
W&W в 2026 году
В 2026 году дуэт продолжил выпускать музыку и развивать Rave Culture. Среди релизов периода появились Rave From Outer Space со Scooter и Jump To The Stars с AXMO. Официальные страницы W&W и Rave Culture продолжают представлять проект как активный mainstage-дуэт.
В марте 2026 года Willem van Hanegem объявил о временном перерыве в гастрольной деятельности, объяснив решение необходимостью восстановиться после накопившегося физического и эмоционального истощения и уделить внимание своему состоянию. Во время этого периода Wardt продолжил часть запланированных выступлений W&W.
Перерыв касался гастролей Willem и не означал прекращения существования W&W или Rave Culture.
Музыкальный стиль
Историю W&W можно условно разделить на несколько пересекающихся направлений.
Trance
В ранних работах — Mustang, Arena, Mainstage, Impact — основой были trance и tech trance с крупными синтезаторными мелодиями и более тяжёлой ритмикой.
Big room и mainstage EDM
Начиная с Lift Off!, Thunder, Jumper и особенно Bigfoot, музыка W&W стала значительно ближе к big room и фестивальному electro house.
Hard dance и rave
В более поздних работах усилилось влияние hardstyle, hands up, happy hardcore, techno и других высокоэнергетических жанров.
NWYR
Через NWYR музыканты сохранили самостоятельную trance-линию, ориентированную на современные anthem trance и progressive trance.
Именно существование этих параллельных направлений позволяет рассматривать W&W не как проект, однажды «сменивший trance на big room», а как дуэт, который постоянно перемещается между trance-культурой и фестивальной mainstage-музыкой.
Фестивали и концертная деятельность
За карьеру W&W выступали на крупнейших площадках международной электронной сцены, включая:
- Tomorrowland
- Ultra Music Festival
- Electric Daisy Carnival
- Amsterdam Music Festival
- Creamfields
- Parookaville
- Airbeat One
Их фестивальные программы обычно строятся не только на собственных синглах. W&W активно используют mash-up, bootleg и специальные концертные версии треков, поэтому значительная часть материала из их сетов может никогда не получать официального релиза.
Основная дискография
Студийные альбомы
- Impact — 2011
Избранные треки W&W
- Mustang
- Arena
- Mainstage
- Impact
- AK-47
- Invasion (ASOT 550 Anthem)
- Lift Off!
- The Code — с Ummet Ozcan
- D# Fat — с Armin van Buuren
- Thunder
- Jumper — с Hardwell
- Bigfoot
- Arcade — с Dimitri Vegas & Like Mike
- Live the Night — с Hardwell и Lil Jon
- Chakra — с Vini Vici
- Rave Culture
- Ready to Rave — с Armin van Buuren
- Rave Love — с AXMO
- Rave Superstar — с AXMO и Haley Maze
- Jump Jump Jump — с ItaloBrothers и Captain Curtis
Значение
W&W занимают заметное место в истории европейской электронной музыки благодаря редкой для mainstage-артистов связи сразу с двумя эпохами.
В конце 2000-х они сформировались внутри международной trance-сцены и получили раннюю поддержку через A State of Trance и Armada Music. В первой половине 2010-х дуэт стал одним из ключевых участников перехода фестивальной электронной музыки к big room и mainstage EDM, а позднее вернул самостоятельную trance-линию через NWYR.
Rave Culture позволил W&W развить эту модель дальше, объединив под одним брендом big room, trance, hardstyle, techno, собственные мероприятия и радиошоу. По состоянию на середину 2020-х W&W остаются одним из наиболее узнаваемых нидерландских фестивальных проектов, сохранившим связь как с trance-культурой, из которой он вырос, так и с современной mainstage-сценой.
