Макsим
Ванесса-Мэй (Vanessa-Mae), полное имя — Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson (род. 27 октября 1978 года, Сингапур) — британская скрипачка, одна из наиболее известных представительниц classical crossover 1990-х и 2000-х годов. Она получила классическое образование и ещё ребёнком выступала с оркестрами, однако мировую популярность приобрела благодаря соединению скрипки с электронной, поп-музыкой, rock и танцевальными ритмами.
Сама артистка называла свой подход Violin Techno-Acoustic Fusion. Наиболее ярко он проявился на альбоме The Violin Player 1995 года, где произведения Баха и другие классические темы соседствовали с электронной ритм-секцией, синтезаторами и электрической скрипкой. Пластинка превратила шестнадцатилетнюю исполнительницу в международную звезду и стала определяющей записью её карьеры.
Сингапур, Лондон и музыкальное образование
Ванесса-Мэй родилась в Сингапуре в семье матери из Сингапура китайского происхождения и тайского отца. После того как её мать вышла замуж за британца Грэма Николсона, будущая музыкантка переехала в Лондон и получила фамилию отчима.
Музыкой она начала заниматься очень рано. В Сингапуре Ванесса освоила фортепиано, а после переезда в Великобританию занялась скрипкой. Официальная биография указывает, что в восемь лет она прошла интенсивное обучение у профессора Линь Яоцзи в Пекине, после чего продолжила образование в Лондоне.
В 11 лет Ванесса-Мэй была принята в Королевский музыкальный колледж в Лондоне и стала на тот момент его самой молодой студенткой. К этому возрасту она уже выступала с профессиональными оркестрами. В конце 1980-х состоялись её первые крупные концертные выступления, в том числе с Philharmonia Orchestra, а в 1991 году она отправилась в азиатский тур с London Mozart Players.
Первые классические записи и рекорд Guinness
До появления поп-хитов Ванесса-Мэй успела построить серьёзную раннюю классическую дискографию.
В 1990 году, незадолго до двенадцатилетия, она записала альбом Violin с London Mozart Players. Он был выпущен в 1991 году и включал произведения Сарасате, Кабалевского, Моцарта и Венявского. В том же раннем периоде появились Kids' Classics и запись скрипичных концертов Чайковского и Бетховена.
Именно последняя работа принесла ей официально зарегистрированное достижение Guinness World Records: Ванесса-Мэй считается самой молодой солисткой, записавшей оба скрипичных концерта — Чайковского и Бетховена. На момент записи ей было 13 лет.
Таким образом, её дальнейший переход к популярной музыке произошёл уже после полноценной классической подготовки, а не был попыткой заменить академическую технику эффектным сценическим образом.
The Violin Player и переход в crossover
Перелом произошёл после подписания контракта с EMI. Вместо того чтобы продолжать карьеру исключительно как классическая солистка, Ванесса-Мэй решила соединить скрипку с современной студийной музыкой.
Результатом стал The Violin Player, выпущенный в 1995 году. В Великобритании альбом впервые появился в чарте в феврале 1995-го и поднялся до 11-го места Official Albums Chart.
Одной из центральных композиций стала электронная версия Toccata and Fugue in D Minor Баха. На пластинку также вошли Contradanza, Classical Gas, Red Hot, Widescreen и другие произведения, сочетавшие акустическую и электрическую скрипку с программируемым ритмом и современной студийной обработкой.
Сам термин Violin Techno-Acoustic Fusion Ванесса-Мэй использовала для описания именно такого подхода: классическая техника оставалась основой исполнения, но музыкальная среда могла включать pop, rock, dance, jazz и электронные элементы.
Коммерческий эффект оказался значительно больше, чем у её ранних классических записей. Уже в 1997 году британская пресса сообщала о более чем трёх миллионах проданных экземпляров The Violin Player.
Электроскрипка и новый сценический образ
Одним из визуальных и звуковых символов Ванессы-Мэй стала электрическая скрипка Zeta. Наряду с ней исполнительница использовала традиционную акустическую скрипку работы Джованни Баттисты Гваданьини 1761 года.
Электрический инструмент позволял свободнее работать с усилением, обработкой и эффектами и лучше подходил для концертов с ударными, синтезаторами и полноценной поп-группой.
Сценическая подача также заметно отличалась от традиционного академического концерта. Свет, хореография, видеоряд и современная одежда становились частью представления. Этот подход вызывал споры среди консервативной части классической среды, однако одновременно позволил вывести инструментальную музыку к аудитории, которая практически не интересовалась обычными скрипичными концертами.
The Classical Album и две параллельные карьеры
Переход к crossover не означал отказа от классического репертуара.
В 1996 году вышел The Classical Album 1, записанный в том числе с London Symphony Orchestra. В программу вошли Бах, Брамс, Бетховен и Шотландская фантазия Макса Бруха.
Так возникла характерная для Ванессы-Мэй модель: коммерческие электронные альбомы существовали параллельно с более традиционными классическими проектами.
Успех этой стратегии оказался необычным для инструментального исполнителя. В 1996 году Ванесса-Мэй получила номинацию BRIT Awards в категории British Female Solo Artist, конкурируя в одной из основных поп-категорий, несмотря на то что оставалась прежде всего скрипачкой.
China Girl и Гонконг
Следующей классической работой стала China Girl: The Classical Album 2, выпущенная в 1997 году.
Её программа подчёркивала связь исполнительницы с азиатской культурой. Центральное место занимал знаменитый китайский Butterfly Lovers Violin Concerto; также в альбом вошли Violin Fantasy on Puccini's Turandot и Happy Valley — The 1997 Re-unification Overture.
В том же году Ванесса-Мэй выступила в Гонконге во время мероприятий, посвящённых передаче территории от Великобритании Китаю. Согласно её официальной биографии, она была приглашена выступить в полночь на ипподроме Happy Valley.
Это выступление не следует смешивать с отдельной Symphony 1997: Heaven Earth Mankind композитора Тань Дуня, в которой центральную сольную партию исполнял виолончелист Йо-Йо Ма. Концертные программы были связаны с одним историческим событием, но представляли разные проекты.
Storm: самая электронная сторона Ванессы-Мэй
Если The Violin Player представил саму идею techno-acoustic fusion, то Storm развил её в сторону ещё более явной поп- и танцевальной музыки.
Альбом появился в Великобритании в 1997 году и достиг 27-го места Official Albums Chart. В некоторых странах его издания и продвижение продолжились в 1998-м, поэтому в каталогах встречаются обе даты.
Одной из центральных композиций стала Storm, основанная на музыкальном материале Вивальди. В альбом также вошла версия диско-композиции Донны Саммер I Feel Love, показавшая, насколько далеко исполнительница была готова отходить от традиционного представления о классической скрипке.
Именно период The Violin Player — China Girl — Storm наиболее полно сформировал массовый образ Ванессы-Мэй: классически подготовленная скрипачка одновременно существовала внутри электронной и поп-культуры.
World Music Award и коммерческий успех
В 1997 году Ванесса-Мэй получила World Music Award как World's Best-Selling Classical Artist. На тот момент The Classical Album 1 также назывался одной из наиболее быстро продававшихся сольных классических записей своего периода.
Официальная современная биография артистки указывает суммарные продажи её каталога на уровне более 10 миллионов альбомов. Эта цифра относится ко всей международной дискографии и включает как crossover-релизы, так и классические записи.
При этом с Guinness имя Ванессы-Мэй связано не с рекордом продаж, как иногда утверждается в биографиях, а с её ранней записью концертов Бетховена и Чайковского.
The Original Four Seasons
В следующем крупном классическом проекте Ванесса-Мэй обратилась к одному из самых известных произведений скрипичного репертуара — «Временам года» Антонио Вивальди.
Альбом The Original Four Seasons and The Devil's Trill Sonata вышел на международном рынке в 1998–1999 годах; официальный современный каталог артистки датирует его 25 февраля 1999 года. Помимо цикла Вивальди, пластинка включала знаменитую «Дьявольскую трель» Джузеппе Тартини.
Этот релиз хорошо показывает, что даже на пике поп-известности Ванесса-Мэй не отказалась от крупной классической формы.
Subject to Change
В 2001 году вышел альбом Subject to Change, продолживший электронную линию её творчества.
Здесь скрипка соседствовала с house, европейским pop, этническими инструментами и вокальными элементами. Среди наиболее известных композиций периода — Destiny, White Bird и Yantra. AllMusic относит альбом одновременно к pop/rock, classical, jazz, classical crossover, Euro-pop и house, что хорошо характеризует отсутствие строгой жанровой границы в музыке Ванессы-Мэй.
Choreography и работа с музыкой разных культур
В 2004 году вышел Choreography — последний на сегодняшний день крупный студийный альбом оригинального материала в основной дискографии Ванессы-Мэй.
Проект создавался как путешествие через разные музыкальные традиции и включал элементы индийской, ближневосточной, европейской и современной оркестровой музыки. Запись проходила в нескольких студиях, включая Abbey Road и Panchathan Record Inn в Ченнаи.
Особое место заняла композиция Roxane's Veil, написанная Вангелисом. Впоследствии она была связана с музыкой к фильму Оливера Стоуна Alexander.
После Choreography новых полноформатных студийных альбомов в официальном каталоге Ванессы-Мэй не появлялось, хотя её ранние записи продолжали переиздаваться на цифровых площадках. В 2025 году Warner Classics отдельно выпустил цифровой релиз Toccata & Fugue с альбомной и сингловой версиями её знаменитой переработки Баха.
Сотрудничества за пределами сольной дискографии
За годы карьеры Ванесса-Мэй появлялась в проектах артистов, значительно отличавшихся друг от друга.
Она сыграла на заглавной композиции альбома The Velvet Rope Джанет Джексон, участвовала в материалах, связанных с Prince, работала с японской группой GLAY, а также участвовала в проектах для кино. Официальная биография отдельно отмечает её сотрудничество с Disney над музыкой, связанной с мультфильмом Mulan.
Такие работы соответствовали общей логике её карьеры: скрипка для Ванессы-Мэй никогда не была ограничена исключительно симфоническим залом и могла существовать внутри pop, rock, электронной музыки и кино.
Горные лыжи и Олимпиада в Сочи
Вторая серьёзная страсть Ванессы-Мэй — горные лыжи.
Используя фамилию своего биологического отца, она выступала в спортивных соревнованиях как Vanessa Vanakorn и получила возможность представлять Таиланд на зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи.
18 февраля 2014 года она приняла участие в женском гигантском слаломе. По официальным результатам Международной федерации лыжного спорта Ванакорн заняла 67-е место, став последней среди завершивших обе попытки спортсменок.
Однако история получила продолжение уже после Олимпиады.
FIS пришла к выводу, что несколько квалификационных соревнований в Словении, позволивших Ванакорн набрать необходимые рейтинговые очки, были проведены с нарушениями, и первоначально отстранила спортсменку на четыре года.
В 2015 году Спортивный арбитражный суд (CAS) отменил персональную четырёхлетнюю дисквалификацию, постановив, что доказательств сознательного участия самой Ванакорн в манипуляциях недостаточно. Одновременно суд оставил в силе аннулирование спорных соревнований и подтвердил, что в результате она не соответствовала квалификационным требованиям для участия в Олимпиаде 2014 года.
Поэтому спортивная история Ванессы-Мэй получилась юридически необычной. CAS подтвердил, что после аннулирования спорных квалификационных стартов она формально не соответствовала требованиям допуска к Играм, однако не нашёл достаточных доказательств её личного участия в манипуляциях и отменил четырёхлетнюю дисквалификацию. В январе 2016 года Международный олимпийский комитет решил не аннулировать результат спортсменки в Сочи. В официальной олимпийской статистике за Ванессой Ванакорн сохранилось 67-е место в гигантском слаломе, а FIS позднее принесла ей извинения.
Музыкальный стиль
Наиболее точное описание музыки Ванессы-Мэй — classical crossover, однако её наиболее характерные записи значительно шире простого исполнения классики в современной аранжировке.
В её музыке встречаются:
- академическая скрипичная техника;
- классические произведения и их переработки;
- электрическая скрипка;
- синтезаторы и электронная обработка;
- dance и house-ритмы;
- pop и rock;
- оркестровая музыка;
- азиатские и другие этнические элементы.
При этом Ванесса-Мэй не всегда выступала непосредственным композитором всех произведений. Значительная часть её crossover-каталога создавалась совместно с композиторами, аранжировщиками и продюсерами. Сама исполнительница участвовала в разработке скрипичных партий, музыкальных идей и ряда авторских произведений. Поэтому определение «скрипачка и исполнительница classical crossover» точнее описывает её основную роль, чем простое обозначение «композитор».
Основная дискография
- Violin — 1991;
- Kids' Classics — 1991;
- Tchaikovsky & Beethoven Violin Concertos — 1991;
- The Violin Player — 1995;
- The Classical Album 1 — 1996;
- China Girl: The Classical Album 2 — 1997;
- Storm — 1997/1998;
- The Original Four Seasons and The Devil's Trill Sonata — 1998/1999;
- Subject to Change — 2001;
- Choreography — 2004.
Отдельно выходили сборники The Best of Vanessa-Mae, The Ultimate Vanessa-Mae, The Classical Collection и другие переиздания. Официальный современный каталог выделяет в качестве основных релизов периода EMI и последующих лет The Violin Player, The Classical Album, China Girl, Storm, The Original Four Seasons and The Devil's Trill Sonata, Subject to Change и Choreography.
Главные награды и достижения
- Guinness World Record — самая молодая солистка, записавшая оба скрипичных концерта Чайковского и Бетховена;
- BRIT Awards — номинация British Female Solo Artist в 1996 году;
- ECHO Klassik — награды, связанные с успехом The Violin Player;
- World Music Award — World's Best-Selling Classical Artist, 1997;
- более 10 миллионов альбомов по данным официальной биографии исполнительницы.
При этом встречающиеся в некоторых биографиях утверждения об отдельной награде «MTV Europe Recognition» или Guinness-рекорде именно за мировые продажи не относятся к надёжно подтверждённым ключевым достижениям Ванессы-Мэй и не являются необходимыми для её профессиональной биографии.
Значение Ванессы-Мэй
Главный вклад Ванессы-Мэй заключается не в изобретении самого classical crossover — соединение академической и популярной музыки существовало задолго до неё. Её особенность состояла в другом: в середине 1990-х она превратила сольную скрипку в полноценный инструмент международной поп-культуры.
The Violin Player появился в момент, когда электронная танцевальная музыка, масштабные музыкальные клипы и глобальное телевидение стремительно меняли музыкальный рынок. Ванесса-Мэй перенесла в эту среду инструмент, который массовая аудитория прежде связывала прежде всего с академическим концертом.
При этом за сценическим образом находилась необычно ранняя классическая подготовка: Королевский музыкальный колледж, выступления с оркестрами, три классические записи к тринадцати годам и зафиксированный Guinness рекорд.
Именно сочетание этих двух биографий — классической скрипачки-вундеркинда и международной crossover-исполнительницы — отличает Ванессу-Мэй от многих последующих артистов, использовавших электрическую скрипку в pop и электронной музыке.
Её наиболее важный период связан с The Violin Player, The Classical Album, China Girl и Storm: эти записи показали, что скрипка может одинаково естественно существовать с симфоническим оркестром, электронной ритм-секцией, pop-аранжировкой и масштабным концертным шоу. Именно благодаря этому Ванесса-Мэй остаётся одной из наиболее узнаваемых фигур в истории современной crossover-скрипки.
