Олег Винник
Sting (настоящее имя — Гордон Мэтью Томас Самнер; род. 2 октября 1951 года, Уолсенд, Англия) — британский певец, композитор, автор песен, бас-гитарист и актёр. Мировую известность получил как вокалист, басист и основной автор песен группы The Police, а с 1985 года развивает сольную карьеру. Его музыка соединяет рок, поп, джаз, регги, new wave, соул, фолк и элементы академической музыки.
Стинг написал большинство главных песен The Police — «Roxanne», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon», «Don't Stand So Close to Me», «Every Little Thing She Does Is Magic» и «Every Breath You Take». В его сольном репертуаре — «If You Love Somebody Set Them Free», «Russians», «Englishman in New York», «Fragile», «If I Ever Lose My Faith in You», «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Desert Rose» и другие композиции. За карьеру Стинг получил 17 премий Grammy, а совокупные продажи его сольных записей и альбомов The Police превысили 100 млн экземпляров.
Детство в Уолсенде
Гордон Самнер родился в рабочем городе Уолсенд на северо-востоке Англии, рядом с Ньюкаслом-апон-Тайн. Главным промышленным предприятием города была судоверфь Swan Hunter. Огромные корабли, строившиеся неподалёку от семейного дома, стали одним из самых сильных образов его детства и спустя десятилетия легли в основу альбома и мюзикла The Last Ship.
Отец будущего музыканта, Эрнест Самнер, работал молочником и доставлял молоко, мать Одри была парикмахером. Гордон рос старшим из четырёх детей.
В подростковые годы он увлёкся гитарой, а затем басом. Среди важных ранних впечатлений были The Beatles, однако не меньшее влияние оказал джаз. Самнер слушал джазовых басистов, изучал гармонию и постепенно начал выступать с местными музыкантами.
Первые группы и работа учителем
После школы Самнер некоторое время учился в университете, затем получил педагогическую подготовку в Northern Counties College of Education. До профессионального перехода в музыку он работал школьным учителем.
Одновременно Гордон играл по вечерам в клубах Северо-Восточной Англии. Среди коллективов этого периода были Newcastle Big Band, Phoenix Jazzmen, Earthrise и Last Exit. Последняя группа работала на стыке джаза и рока, а Самнер уже писал для неё собственный материал.
Эта сцена дала ему важную музыкальную базу. В отличие от многих британских рок-музыкантов поколения панка, Стинг пришёл в новую волну с опытом джазовой импровизации, чтения нот и ансамблевой игры.
Происхождение псевдонима Sting
Имя Sting появилось ещё во время выступлений с Phoenix Jazzmen. Однажды Гордон вышел на сцену в чёрно-жёлтом полосатом свитере. Один из музыкантов заметил, что одежда напоминает пчелу, и начал называть его Sting — «жало».
Прозвище закрепилось и вскоре полностью вытеснило настоящее имя из его сценической жизни.
Переезд в Лондон и создание The Police
В середине 1970-х на одном из выступлений Last Exit Стинга заметил барабанщик Стюарт Коупленд, ранее игравший в прогрессив-рок-группе Curved Air. Коупленд предложил ему переехать в Лондон и создать новый коллектив.
В начале 1977 года Стинг оставил преподавательскую работу и перебрался в столицу. Первоначальный состав The Police включал Стинга, Стюарта Коупленда и корсиканского гитариста Анри Падовани.
Группа начинала на волне британского панка и играла в тех же клубах, что и новые панк-коллективы. Однако музыкальный опыт участников быстро вывел The Police за пределы жанра.
Вскоре к группе присоединился Энди Саммерс. Некоторое время The Police выступали квартетом, после чего Падовани ушёл. Классический состав — Sting, Andy Summers и Stewart Copeland — сохранился на всех пяти студийных альбомах группы.
Roxanne и первые записи
В 1977 году The Police выпустили первый сингл «Fall Out», однако материал раннего панк-периода ещё мало напоминал их будущий стиль.
Переломной стала «Roxanne». Стинг написал песню после пребывания в Париже; сюжет строился вокруг мужчины, влюблённого в проститутку. Регги-ритм, высокий вокал и свободная гитарная фактура уже содержали почти все основные элементы будущего звучания The Police.
Поначалу британские радиостанции не сделали песню хитом. Группа отправилась в США, самостоятельно гастролируя по небольшим клубам. Американский радиоэфир помог «Roxanne» получить новую аудиторию, после чего переизданный сингл добрался до британских чартов.
Outlandos d'Amour
Дебютный альбом Outlandos d'Amour вышел в 1978 году. Помимо «Roxanne», в него вошли «Can't Stand Losing You», «So Lonely», «Next to You» и другие композиции.
Звук трио был необычным для конца 1970-х. Бас часто становился полноценной мелодической линией, гитара Энди Саммерса оставляла много свободного пространства, а барабаны Стюарта Коупленда соединяли роковую энергию с ритмикой регги.
The Police быстро отдалились от панк-сцены, сохранив её лаконичность и нервную подачу, но добавив джазовую свободу и ямайские ритмические элементы.
Reggatta de Blanc
Второй альбом Reggatta de Blanc появился в 1979 году. Именно так пишется официальное название пластинки — с двойной буквой g.
«Message in a Bottle» стала первым синглом The Police, возглавившим британский чарт. Следом первое место заняла «Walking on the Moon».
К концу десятилетия группа уже гастролировала по всему миру. Международные поездки стали важной частью её истории: The Police выступали не только на основных рынках Европы и Северной Америки, но и в странах, которые редко попадали в маршруты крупных западных рок-групп.
Zenyatta Mondatta
Zenyatta Mondatta вышел в 1980 году. Альбом записывался в условиях плотного гастрольного графика, но принёс коллективу новые крупные хиты.
Среди них — «Don't Stand So Close to Me», построенная вокруг истории школьного учителя и ученицы, и «De Do Do Do, De Da Da Da».
К этому моменту The Police окончательно превратились из группы новой волны в международный поп-рок-коллектив.
Ghost in the Machine
На альбоме Ghost in the Machine 1981 года звучание стало плотнее. В аранжировках появились синтезаторы и духовые инструменты, а Стинг самостоятельно записывал отдельные партии саксофона.
В пластинку вошли «Every Little Thing She Does Is Magic», «Invisible Sun», «Spirits in the Material World» и «Secret Journey».
Одновременно усложнялась тематика текстов. Всё чаще появлялись политические, философские и социальные сюжеты, которые позднее станут важной частью сольной работы Стинга.
Synchronicity
Пятым и последним студийным альбомом The Police стал Synchronicity, выпущенный в 1983 году.
Главным хитом стала «Every Breath You Take». Несмотря на мягкую мелодию, это не традиционная любовная баллада. Текст написан от лица человека, одержимо наблюдающего за бывшей партнёршей.
Песня возглавила чарты США и Великобритании и со временем стала самой известной работой The Police. Её долговечность оказалась исключительной: композиция десятилетиями остаётся одной из наиболее часто звучащих песен в американском радиоэфире.
Другими ключевыми композициями Synchronicity стали «King of Pain», «Wrapped Around Your Finger» и «Synchronicity II».
Завершение первого периода The Police
К началу 1980-х отношения внутри трио становились всё сложнее. Творческий контроль Стинга рос, а представления участников о дальнейшем развитии расходились.
Тур Synchronicity завершился в марте 1984 года. Формального заявления о распаде тогда не последовало, однако музыканты занялись собственными проектами.
В 1986 году The Police ненадолго вернулись в студию и перезаписали «Don't Stand So Close to Me», но работа над полноценным новым альбомом не состоялась.
The Dream of the Blue Turtles
Сольную карьеру Стинг начал не с попытки повторить The Police. Для первого альбома он собрал группу молодых американских джазовых музыкантов: саксофониста Брэнфорда Марсалиса, клавишника Кенни Кирклэнда, басиста Дэррила Джонса и барабанщика Омара Хакима.
The Dream of the Blue Turtles вышел в июне 1985 года.
Основными песнями стали «If You Love Somebody Set Them Free», «Fortress Around Your Heart», «Love Is the Seventh Wave», «Children's Crusade» и «Russians».
В «Russians» использована тема из музыки Сергея Прокофьева. Текст появился на пике холодной войны и противопоставлял политическую риторику простой человеческой мысли о том, что по обе стороны конфликта люди заинтересованы в сохранении жизни.
Работа над первым сольным туром была запечатлена в документальном фильме Bring on the Night.
...Nothing Like the Sun
Второй сольный альбом ...Nothing Like the Sun вышел в октябре 1987 года.
На нём появились «Englishman in New York», «Fragile», «We'll Be Together», «Be Still My Beating Heart» и «They Dance Alone».
Герой «Englishman in New York» был вдохновлён британским писателем и актёром Квентином Криспом, жившим в Нью-Йорке. «Fragile» посвящена памяти американского инженера Бена Линдера, погибшего в Никарагуа.
«They Dance Alone» обращается к истории женщин, чьи родственники исчезли во время военной диктатуры Аугусто Пиночета в Чили.
В конце 1980-х Стинг участвовал в мировом туре Amnesty International Human Rights Now! вместе с Брюсом Спрингстином, Питером Гэбриелом, Трейси Чепмен и другими музыкантами.
The Soul Cages
После смерти родителей Стинг пережил продолжительный творческий кризис. Его результатом стал альбом The Soul Cages, выпущенный в 1991 году.
Пластинка оказалась одной из самых личных в его дискографии. В текстах появились отец, море, корабли, католическое воспитание и воспоминания о промышленном Уолсенде.
Среди центральных композиций — «All This Time», «Mad About You», «Why Should I Cry for You?» и заглавная «The Soul Cages», получившая Grammy как Best Rock Song.
В этот период со Стингом начал работать гитарист Доминик Миллер. Их сотрудничество продолжается более трёх десятилетий и охватывает большую часть последующей сольной дискографии.
Ten Summoner's Tales
В марте 1993 года вышел Ten Summoner's Tales.
Альбом заметно легче предыдущей работы и включает несколько песен, ставших основой концертного репертуара: «If I Ever Lose My Faith in You», «Seven Days», «Fields of Gold» и «Shape of My Heart».
«Shape of My Heart» была написана Стингом и Домиником Миллером. Песня о карточном игроке со временем получила новую жизнь в кино, хип-хопе и многочисленных кавер-версиях.
В том же периоде Стинг вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом записал «All for Love» для фильма «Три мушкетёра». Сингл возглавил Billboard Hot 100.
Mercury Falling
В 1996 году появился Mercury Falling.
Жанровый диапазон стал ещё шире. «I'm So Happy I Can't Stop Crying» обращается к кантри, «La Belle Dame Sans Regrets» — к босанове, а «Let Your Soul Be Your Pilot» — к госпелу и соулу.
Стинг к этому времени окончательно перестал связывать сольное творчество с каким-либо одним направлением. Джазовые гармонии, рок, фолк и поп могли сосуществовать внутри одной пластинки.
Brand New Day и Desert Rose
В сентябре 1999 года вышел Brand New Day, ставший одним из крупнейших коммерческих успехов его сольной карьеры.
Главным международным хитом стала «Desert Rose», записанная с алжирским певцом Шебом Мами. В песне европейская поп-музыка соединяется с традицией алжирского раи.
На альбоме также находятся «Brand New Day», «A Thousand Years», «After the Rain Has Fallen» и «Perfect Love... Gone Wrong».
Brand New Day получил Grammy как Best Pop Vocal Album, а заглавная песня принесла Стингу награду за мужское поп-вокальное исполнение.
Sacred Love
Альбом Sacred Love вышел в 2003 году. Продюсером вместе со Стингом выступил Kipper.
Среди наиболее заметных композиций — «Send Your Love», «Stolen Car (Take Me Dancing)» и «Whenever I Say Your Name», записанная с Мэри Джей Блайдж.
Дуэт «Whenever I Say Your Name» получил Grammy.
Songs from the Labyrinth
В 2006 году Стинг выпустил один из наиболее необычных проектов в своей дискографии — Songs from the Labyrinth.
Альбом посвящён английскому композитору эпохи Возрождения Джону Дауленду. Вместе с лютнистом Эдином Карамазовым, Стинг записал песни и инструментальные произведения XVI–XVII веков.
Работа показала давний интерес музыканта к ранней европейской музыке и к самой форме авторской песни вне современной поп-культуры.
Воссоединение The Police
В феврале 2007 года Стинг, Энди Саммерс и Стюарт Коупленд впервые за много лет выступили вместе на церемонии Grammy и объявили мировой тур.
The Police Reunion Tour продолжался в 2007–2008 годах и охватил Северную и Южную Америку, Европу, Азию и Австралию. Было продано более 2,5 млн билетов.
Тур завершился в августе 2008 года концертом в Нью-Йорке. Новый студийный материал группа не записывала.
If on a Winter's Night...
В 2009 году вышел If on a Winter's Night....
Альбом посвящён зиме, но не является обычной коллекцией рождественских песен. Стинг использовал английский фольклор, старинные гимны, классические произведения и собственный материал.
Проект вновь связал его музыку с традицией Северной Англии и историческими формами европейской песни.
Symphonicities
Следующим экспериментом стал Symphonicities 2010 года. Стинг заново записал песни The Police и сольного периода в оркестровых аранжировках.
Материал был представлен и в длительном Symphonicity Tour, где постоянная группа выступала вместе с симфоническими оркестрами.
The Last Ship
В 2013 году Стинг вернулся к полностью новому авторскому материалу на альбоме The Last Ship.
В основе проекта — воспоминания о детстве в Уолсенде и судостроительном сообществе, окружавшем будущего музыканта. Песни рассказывают о рабочих семьях, исчезновении промышленной культуры, отцах и сыновьях, попытках уехать и неизбежном возвращении к собственным корням.
Параллельно создавался одноимённый мюзикл. После предварительных показов в Чикаго The Last Ship открылся на Бродвее в 2014 году.
Позднее постановка была переработана и получила новые сценические версии в Великобритании, Ирландии, Канаде, США и других странах.
57th & 9th
После продолжительного периода акустических, классических и театральных проектов Стинг вновь обратился к прямому рок-звучанию.
57th & 9th вышел в ноябре 2016 года. Название связано с перекрёстком 57-й улицы и Девятой авеню в Нью-Йорке, через который музыкант проходил по дороге в студию.
В альбом вошли «I Can't Stop Thinking About You», «Petrol Head», «50,000», «One Fine Day» и «Heading South on the Great North Road».
44/876 со Shaggy
В 2018 году Стинг записал совместный альбом с ямайским музыкантом Shaggy — 44/876.
Название составлено из международных телефонных кодов Великобритании и Ямайки. Регги, которое было частью музыки The Police ещё в конце 1970-х, здесь оказалось в центре всего проекта.
44/876 получил Grammy как Best Reggae Album.
My Songs
В 2019 году вышел My Songs — сборник новых студийных версий песен The Police и сольной карьеры.
Стинг не просто ремастировал старые записи, а заново исполнил «Brand New Day», «Desert Rose», «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Englishman in New York», «Roxanne», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon» и другие композиции.
Проект лёг в основу длительного My Songs Tour и концертной резиденции в Caesars Palace в Лас-Вегасе.
The Bridge
The Bridge вышел 19 ноября 2021 года. Значительная часть материала создавалась во время пандемии COVID-19.
В альбом вошли «Rushing Water», «If It's Love», «The Book of Numbers», «For Her Love», «Harmony Road» и заглавная «The Bridge».
В записи снова участвовали давние партнёры Стинга, включая Доминика Миллера, Брэнфорда Марсалиса, Ману Катче и других музыкантов.
Продажа авторского каталога
В феврале 2022 года Universal Music Publishing Group приобрела авторский каталог Стинга.
Сделка охватила сольные песни и написанный им материал The Police — от «Roxanne» и «Every Breath You Take» до «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Englishman in New York» и «Desert Rose».
STING 3.0
В 2024 году Стинг запустил концертный проект STING 3.0, вернувшись к минимальному составу рок-трио.
На сцене вместе с ним выступают многолетний гитарист Доминик Миллер и барабанщик Крис Маас. Стинг снова играет на бас-гитаре и исполняет материал The Police и сольных альбомов без клавишной, духовой или оркестровой секции.
В сентябре 2024 года вышла новая песня «I Wrote Your Name (Upon My Heart)», записанная в том же жёстком трио-формате.
STING 3.0 LIVE
В апреле 2025 года появился концертный альбом STING 3.0 LIVE.
В него вошли новые концертные версии «Be Still My Beating Heart», «Fields of Gold», «Fragile», «Synchronicity II», «Every Breath You Take» и других песен.
The Last Ship в 2025–2026 годах
В конце 2025 года была выпущена расширенная версия альбома The Last Ship с новым материалом. Одновременно Стинг подготовил переработанную сценическую постановку мюзикла.
В 2026 году новая версия The Last Ship была показана в Амстердаме, Париже, Брисбене и Нью-Йорке. Стинг сам исполняет роль мастера верфи Джеки Уайта.
Осенью постановка возвращается в Амстердам, а затем проходит в лондонском Theatre Royal Drury Lane. Таким образом, история родного Уолсенда спустя десятилетия остаётся одной из центральных тем позднего периода музыканта.
Музыкальный стиль
Стинг никогда не ограничивал музыку одним жанром. The Police соединяли new wave, рок и регги с джазовым опытом участников. Уже в сольном дебюте он вывел на первый план джазовых музыкантов, не отказавшись при этом от поп-песенной формы.
...Nothing Like the Sun расширил палитру за счёт world music, Mercury Falling — кантри, босановы и соула, Brand New Day использовал элементы североафриканской музыки, а Songs from the Labyrinth обратился к английскому Ренессансу.
При всём разнообразии основу его песен обычно составляет ясная мелодия. Сложная гармония или необычный ритм редко становятся самоцелью и работают внутри понятной песенной структуры.
Стинг как бас-гитарист
Вклад Стинга как басиста особенно заметен в The Police. Его партии редко перегружены нотами, но часто одновременно выполняют ритмическую и мелодическую функцию.
В «Walking on the Moon», «Driven to Tears», «Spirits in the Material World» и других композициях бас не просто поддерживает гармонию, а формирует основной рисунок песни.
Этот подход сохранился и в сольной работе. Даже после десятилетий выступлений с большими ансамблями и оркестрами Стинг регулярно возвращается к бас-гитаре как главному концертному инструменту — особенно заметно это в программе STING 3.0.
Тексты
Стинг пишет о личных отношениях, политике, войне, религии, экологии, истории и литературе. Многие песни используют конкретные исторические события или персонажей.
«Russians» появилась на фоне холодной войны. «They Dance Alone» связана с исчезнувшими при режиме Пиночета. «We Work the Black Seam» обращается к британской угольной промышленности. «Fragile» говорит о человеческой уязвимости перед насилием.
В других случаях текст начинается с частной истории и постепенно приобретает более широкий смысл. «Every Breath You Take» построена вокруг ревности и контроля, «Fields of Gold» — воспоминания о любви, а «Shape of My Heart» использует карточную игру как метафору поиска закономерности и смысла.
Кино и актёрская работа
Стинг начал сниматься ещё во времена The Police. Одной из первых заметных ролей стал Эйс Фейс в фильме Quadrophenia 1979 года.
Позднее он появился в ряде художественных картин:
- Brimstone and Treacle — 1982;
- Dune — 1984, Фейд-Раута Харконнен;
- The Bride — 1985;
- Plenty — 1985;
- Stormy Monday — 1988;
- Lock, Stock and Two Smoking Barrels — 1998.
Кино осталось второстепенным направлением по сравнению с музыкой, однако Стинг регулярно писал песни для фильмов.
Музыка для кино
Стинг четырежды номинировался на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню.
- «My Funny Friend and Me» — The Emperor's New Groove;
- «Until...» — Kate & Leopold;
- «You Will Be My Ain True Love» — Cold Mountain;
- «The Empty Chair» — Jim: The James Foley Story, совместно с J. Ralph.
«Until...» из фильма Kate & Leopold принесла Стингу «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню.
Общественная деятельность
Стинг много лет участвует в правозащитных и экологических проектах. В 1980-х он выступал на мероприятиях Amnesty International и участвовал в международном туре Human Rights Now!.
В 1989 году Стинг и Труди Стайлер основали Rainforest Foundation. Организация занимается защитой тропических лесов и прав коренных народов.
Экологические и гуманитарные темы регулярно пересекаются с его творчеством, однако общественная деятельность музыканта существует как отдельное многолетнее направление.
Личная жизнь
Первой женой Стинга была актриса Фрэнсис Томелти. Они поженились в 1976 году и развелись в 1984-м. В браке родились двое детей — Джо и Фушия.
В 1992 году Стинг женился на актрисе и продюсере Труди Стайлер. У пары четверо детей — Микки, Джейк, Элиот и Джакомо. Всего у музыканта шестеро детей.
Некоторые из них также работают в творческих профессиях. Джо Самнер стал музыкантом и лидером Fiction Plane, Элиот Самнер занимается музыкой и актёрской работой.
Награды и признание
- 17 премий Grammy;
- 45 номинаций Grammy;
- «Золотой глобус» за песню «Until...»;
- 4 номинации на «Оскар»;
- Rock & Roll Hall of Fame в составе The Police — 2003;
- Commander of the Order of the British Empire (CBE);
- Kennedy Center Honors — 2014;
- Polar Music Prize — 2017;
- Fellowship of The Ivors Academy — 2023.
Fellowship of The Ivors Academy — высшая форма признания британской профессиональной организации авторов песен. Стинг стал 23-м музыкантом, получившим этот статус.
Студийная дискография Sting
- The Dream of the Blue Turtles — 1985
- ...Nothing Like the Sun — 1987
- The Soul Cages — 1991
- Ten Summoner's Tales — 1993
- Mercury Falling — 1996
- Brand New Day — 1999
- Sacred Love — 2003
- Songs from the Labyrinth — 2006
- If on a Winter's Night... — 2009
- Symphonicities — 2010
- The Last Ship — 2013
- 57th & 9th — 2016
- 44/876 — совместно с Shaggy, 2018
- My Songs — 2019
- The Bridge — 2021
Студийные альбомы The Police
- Outlandos d'Amour — 1978
- Reggatta de Blanc — 1979
- Zenyatta Mondatta — 1980
- Ghost in the Machine — 1981
- Synchronicity — 1983
За короткий студийный период The Police записали пять альбомов, получили шесть Grammy и стали одной из крупнейших групп эпохи новой волны. В 2003 году Sting, Andy Summers и Stewart Copeland были включены в Rock & Roll Hall of Fame как участники The Police.
Стинг сегодня
К середине 2020-х Стинг одновременно работает с несколькими частями собственного музыкального наследия. STING 3.0 возвращает песни The Police и сольного периода к формату баса, гитары и ударных, тогда как The Last Ship развивает совсем другую сторону его творчества — театральную, фольклорную и тесно связанную с историей Уолсенда.
Эти направления хорошо отражают всю карьеру Стинга. Он начинал в джазовых клубах Ньюкасла, стал фронтменом одного из главных рок-трио конца 1970-х, затем работал с джазменами, симфоническими оркестрами, музыкой эпохи Возрождения, североафриканскими исполнителями, регги-артистами и музыкальным театром. При всех изменениях центральным элементом оставалась песня — мелодия, ритм и текст, способные существовать независимо от конкретной аранжировки.
