Кай Метов
«Скрябин» (Скрябін) — украинская музыкальная группа, возникшая в 1989 году в Новояворовске Львовской области. За годы существования коллектив прошёл большой путь от синтезаторной электронной музыки, синти-попа, новой волны и постпанковых влияний до рока, поп-рока и поп-музыки. Единственным постоянным участником группы от её основания до 2015 года оставался Андрей Кузьменко — Кузьма Скрябин, вокалист, автор песен и одна из самых узнаваемых фигур украинской популярной культуры.
Ранний «Скрябин» невозможно свести только к Кузьме. Звучание группы формировали Ростислав Домишевский (Рой), Сергей Гера (Шура), Александр Скрябин и другие музыканты новояворовской среды. В начале 2000-х первоначальный состав распался, после чего вокруг Кузьменко сформировалась новая группа, с которой были записаны многие наиболее известные песни позднего периода.
Новояворовск и появление «Скрябина»
История группы началась в музыкальной среде Новояворовска второй половины 1980-х. Андрей Кузьменко и Ростислав Домишевский познакомились ещё в школьные годы, а позднее музыканты собирались вокруг местного Дворца культуры и студии «Sпати» — «Студія патологічної тиші».
Летом 1989 года Андрей Кузьменко, Ростислав Домишевский, Сергей Гера, Александр Скрябин и Игорь Яцишин, до этого игравшие в разных составах, начали записывать общий материал. Одной из первых песен стала «Чуєш біль», существовавшая также в англоязычной версии Feel the Pain.
Название «Скрябін» появилось 6 июля 1989 года, когда потребовалось подписать снятый музыкантами видеоматериал. Группу назвали по фамилии Александра Скрябина, известного среди друзей как Скряба.
Первые записи создавались практически в домашних условиях, на доступной магнитофонной и студийной технике. Именно в этой среде сформировался характер раннего «Скрябина» — синтезаторы и электронные ритмы сочетались с меланхолией новой волны, постпанковыми интонациями и необычной для тогдашней украинской сцены манерой текстов.
«Мова риб», «Технофайт» и поиск собственного звучания
В начале 1990-х группа получила возможность работать на львовской «Студії Лева». Одним из главных результатов этого периода стала «Мова риб», записанная в начале десятилетия и изданная в 1993 году.
На этой пластинке уже хорошо слышны основные элементы раннего «Скрябина»: синти-поп, электронная ритмика, постпанковые ударные и басовые линии, неоромантические мелодии и влияние европейской электронной сцены. При этом группа ещё находилась в поиске собственного языка, поэтому песни заметно различались между собой.
В тот же период был создан большой массив материала под названием «Технофайт». Первые версии записывались в 1992–1993 годах, однако полноценное переработанное издание появилось значительно позднее, в 1999-м. Для этих записей были характерны синтезаторное звучание и влияние новой романтики, постпанка и европейской электронной музыки.
«Птахи» и первый большой успех
Настоящий прорыв произошёл после записи «Птахів». Альбом был создан в Киеве на студии Nova за несколько ночных студийных сессий и вышел в 1995 году.
«Птахи» стали наиболее выраженным техно-экспериментом в ранней дискографии группы. В основе оставались синти-поповая мелодика и характерная лирика «Скрябина», но значительно большую роль получили танцевальный ритм и электронное звучание, вдохновлённое в том числе музыкальной жизнью Берлина начала 1990-х.
Именно эта работа помогла группе выйти за пределы западноукраинской сцены. Песни начали звучать на радио и телевидении, а «Скрябин» стал регулярно выступать в разных городах Украины.
«Казки» и «Хробак»
В 1997 году вышел двойной альбом «Казки», объединивший новый материал с переработанными песнями предыдущих лет. Среди них — «До смерті і довше», «Татко хворий», «Коралі», «Той прикрий світ», «Train» и «Нікому то не треба».
После прямолинейной танцевальной электроники «Птахів» группа вновь обратилась к более меланхоличному синтезаторному звучанию. В «Казках» особенно заметны новая волна, синти-поп и постпанковые влияния, соединённые с характерными для Кузьмы темами одиночества, смерти, сна, отчуждения и абсурда повседневной жизни.
Ещё темнее оказался «Хробак» 1999 года. Альбом сохранил синтезаторную основу раннего «Скрябина», но добавил более жёсткие гитары, механические фактуры и индустриальные элементы. Такие композиции, как «Клей», «Ми як машини», «Не треба» и «Фото / Брудна як ангел», относятся к наиболее мрачной части каталога группы.
«Хробак» фактически подвёл черту под периодом, когда электронная музыка определяла основное звучание коллектива.
Поворот к року и распад первоначального состава
Перемены стали очевидны уже на альбоме «Модна країна» 2000 года. Гитары получили гораздо более заметную роль, песни стали короче и прямолинейнее, а звучание приблизилось к року и поп-року. В записи участвовал гитарист Алексей Зволинский, позднее ставший одним из ключевых музыкантов группы.
Следом вышли «Стриптиз» (2001), «Озимі люди» (2002) и «Натура» (2003). Одновременно менялся состав: Ростислав Домишевский покинул коллектив, а после «Натури» ушёл Сергей Гера.
Так завершилась история ядра Кузьма — Рой — Шура. «Скрябин» сохранил название, но превратился в проект с другой музыкальной моделью и новым составом вокруг Андрея Кузьменко.
«Натура», «Танго» и главные песни 2000-х
«Натура» стала важной границей между двумя эпохами группы. На ней вышли «Мовчати», «Спи собі сама», «Відстань» и «Я сховаю тебе (Любов)». Песня «Мовчати», записанная с Ириной Билык, стала одним из самых известных украинских дуэтов того времени.
К середине десятилетия основу концертного состава составляли Алексей Зволинский — гитара, Константин Глитин — бас и Вадим Колисниченко — ударные; в разные годы с группой работали и другие музыканты.
В 2005 году вышел альбом «Танго», на котором появились «Люди, як кораблі», «Старі фотографії», «Танго», «Телефони» и «Бути маленьким». К этому времени поп-рок окончательно стал основной музыкальной формой «Скрябина», хотя синтезаторы и электронные элементы не исчезли полностью.
Если ранние песни группы часто строились на абстрактных и сюрреалистических образах, то теперь Кузьма всё чаще писал разговорным языком о дружбе, любви, взрослении и повседневной жизни. «Старі фотографії» превратились в песню о памяти и молодости, а «Люди, як кораблі» — в одно из самых узнаваемых размышлений Кузьмы о человеческих отношениях.
«Гламур», «Про любов?» и «Моя еволюція»
На «Гламурі» 2006 года усилилась сатирическая сторона творчества Кузьмы. Песни высмеивали показное богатство, моду и привычки массовой культуры, при этом музыкально группа продолжала работать прежде всего в пределах поп-рока.
В 2007 году последовал альбом «Про любов?», где романтические песни соседствовали с социальной иронией. Разговорный украинский язык, бытовые подробности и способность внезапно переходить от шутки к серьёзной теме стали одной из главных особенностей позднего периода.
«Моя еволюція», выпущенная в 2009 году, хорошо отражала положение группы: от электронного андеграунда конца 1980-х «Скрябин» пришёл к массовому украинскому поп-року, не потеряв узнаваемой авторской интонации Кузьмы.
«Радіо Любов», «Мам» и последние альбомы с Кузьмой
В 2012 году вышел альбом «Радіо Любов». В его звучании рок вновь заметно сочетался с синтезаторами, напоминая об электронных корнях группы. На пластинку вошли «Говорили і курили», «Не думай про завтра», «Місця щасливих людей», «Сліди», «Мам» и заглавная композиция.
«Місця щасливих людей» связала характерную для Кузьмы тему дороги с воспоминаниями о людях и местах, оставшихся в прошлом. «Мам», посвящённая его матери Ольге Кузьменко, стала одной из наиболее известных баллад позднего «Скрябина».
В 2013 году группа выпустила «Добряк», а в 2014 году — альбом «25», приуроченный к 25-летию коллектива. Он стал последней полноценной студийной пластинкой «Скрябина», вышедшей при жизни Андрея Кузьменко.
Кузьма Скрябин вне группы
Андрей Кузьменко родился 17 августа 1968 года в Самборе Львовской области, а значительная часть его детства и юности прошла в Новояворовске. Он окончил стоматологический факультет Львовского медицинского института, однако основной профессией для него стала музыка.
В 2000-х Кузьма получил огромную известность и как телеведущий. Одним из самых популярных проектов с его участием стало музыкальное шоу «Шанс». Телевидение сделало его узнаваемым далеко за пределами аудитории самой группы.
В 2006 году вышла книга «Я, “Побєда” і Берлін» — основанная на собственных приключениях Кузьмы дорожная история о поездке в Германию на старом автомобиле. Позднее он выпустил и другие литературные работы.
Гибель Андрея Кузьменко
Утром 2 февраля 2015 года Андрей Кузьменко погиб в автомобильной аварии возле села Лозоватка Криворожского района Днепропетровской области. Он возвращался после концерта в Кривом Роге, когда его автомобиль столкнулся с грузовиком. Музыкант погиб на месте.
После его смерти в Украине прошли масштабные концерты памяти, а песни «Скрябина» получили многочисленные новые интерпретации в исполнении украинских артистов.
«Скрябин» после 2015 года
После смерти Кузьмы группа не была официально закрыта. Её основу сохранили музыканты, работавшие с ним в последние годы: Алексей Зволинский, Константин Глитин и Вадим Колисниченко.
Коллектив продолжил концертную деятельность с приглашёнными вокалистами и официально представляет песенное наследие Андрея Кузьменко на основании лицензионного соглашения об использовании авторских прав.
Как менялось звучание «Скрябина»
В музыкальном отношении историю группы проще всего разделить на два больших периода.
Ранний «Скрябин» конца 1980-х и 1990-х строился прежде всего на синтезаторах, электронных ритмах и эстетике новой волны. Синти-поп и новая романтика составляли основу звучания, постпанк заметно влиял на басовые партии и настроение, а техно особенно ярко проявилось на «Птахах». Более жёсткие индустриальные элементы характерны главным образом для «Хробака», поэтому относить всё раннее творчество группы к индастриалу или дарквейву было бы неточно.
С начала 2000-х центр тяжести сместился к року, поп-року и песенной поп-музыке. Живые гитары стали важнее, композиции приобрели более традиционную структуру, а тексты Кузьмы стали заметно прямее. Электроника при этом полностью не исчезла и время от времени вновь выходила на первый план, в том числе на «Радіо Любов».
Именно контраст между этими периодами делает дискографию «Скрябина» необычной: песни «Мови риб», «Птахів» или «Хробака» могут звучать как музыка совершенно другой группы по сравнению с «Люди, як кораблі», «Старі фотографії» или «Мам», хотя все они принадлежат одной творческой истории.
Основная дискография
Ранняя дискография «Скрябина» имеет расхождения в датировке и нумерации из-за магнитофонных записей, первоначально не изданного материала и последующих переизданий. Основная хронология выглядит следующим образом:
- 1989 — «Чуєш біль» — ранний магнитофонный материал
- 1993 — «Мова риб»
- 1993 — «Технофайт» — ранний материал; переработанная версия издана в 1999 году
- 1995 — «Птахи»
- 1997 — «Казки»
- 1999 — «Хробак»
- 2000 — «Модна країна»
- 2001 — «Стриптиз»
- 2002 — «Озимі люди»
- 2003 — «Натура»
- 2005 — «Танго»
- 2006 — «Гламур»
- 2007 — «Про любов?»
- 2009 — «Моя еволюція»
- 2012 — «Радіо Любов»
- 2013 — «Добряк»
- 2014 — «25»
Отдельно в каталоге представлены альбом ремиксов «Танець пінгвіна», проект «Еутерпа», различные сборники, концертные записи и переиздания раннего материала.
Значение «Скрябина»
«Скрябин» занимает редкое место в украинской музыке благодаря тому, что история одной группы объединила несколько совершенно разных музыкальных эпох. В начале карьеры коллектив был частью небольшой альтернативной и электронной среды, самостоятельно осваивавшей синтезаторы, новую волну и техно в условиях, когда развитой украинской музыкальной индустрии практически не существовало.
Позднее «Скрябин» стал одной из наиболее узнаваемых украинских поп-рок-групп, а Кузьма превратил разговорную речь, бытовые наблюдения, самоиронию и прямые эмоциональные высказывания в основу собственного авторского языка.
Поэтому наследие группы не ограничивается отдельным жанром или десятком известных песен. Ранние электронные записи, мрачный «Хробак», поп-роковые альбомы 2000-х и поздние песни Кузьмы представляют разные стороны одной истории — истории коллектива, который менялся вместе с украинской музыкальной сценой и оставил заметный след как в её альтернативной, так и в массовой культуре.
