NK
Алла Борисовна Пугачёва — советская и российская певица, композитор, актриса, режиссёр эстрады и музыкальный продюсер. Родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Профессиональная карьера Пугачёвой началась в 1960-х, всесоюзная известность пришла после победы с песней «Арлекино» на фестивале «Золотой Орфей» в 1975 году, а к концу десятилетия она стала одной из центральных фигур советской популярной музыки. В 1991 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР.
За десятилетия работы Пугачёва создала репертуар, охватывающий эстрадную песню, поп-музыку, элементы рока, синти-попа, романса и театрализованного музыкального спектакля. В её исполнении получили широкую известность «Арлекино», «Всё могут короли», «Этот мир», «Маэстро», «Старинные часы», «Миллион алых роз», «Айсберг», «Паромщик», «Две звезды», «Позови меня с собой», «Любовь, похожая на сон» и многие другие песни. Значительную часть музыки Пугачёва писала сама, одновременно работая с композиторами Раймондом Паулсом, Игорем Николаевым, Александром Зацепиным, Игорем Крутым и другими авторами.
Детство и музыкальное образование
Алла Пугачёва родилась в семье Бориса Михайловича Пугачёва и Зинаиды Архиповны Одеговой. Семья не принадлежала к профессиональной музыкальной среде, однако музыкальное образование будущая певица начала получать ещё в детстве. Она училась игре на фортепиано и окончила музыкальную школу.
В 1964 году Пугачёва поступила на дирижёрско-хоровое отделение Московского государственного музыкального училища имени М. М. Ипполитова-Иванова. Обучение она с самого начала совмещала с записями и гастрольной работой, поэтому её профессиональная карьера фактически началась ещё до получения диплома. Училище Пугачёва окончила в 1969 году по специальности, связанной с хоровым дирижированием.
Позднее она получила и режиссёрское образование. В 1976 году Пугачёва поступила на режиссёрский факультет ГИТИСа и окончила его в 1981 году. Дипломной работой стала концертная программа «Монологи певицы», в которой она выступила одновременно исполнительницей и режиссёром-постановщиком.
Режиссёрское образование оказалось непосредственно связано с её последующей карьерой: Пугачёва воспринимала концерт не просто как последовательность песен, а как спектакль, в котором важны драматургия, пластика, костюм, свет, характер персонажа и порядок номеров.
Первая запись — «Робот»
В 1965 году, в возрасте 16 лет, Пугачёва записала для программы Всесоюзного радио «С добрым утром!» свою первую песню — «Робот». Музыку написал Левон Мерабов, слова — Михаил Танич. Именно эту запись принято считать началом её профессиональной дискографии.
После первых радиозаписей Пугачёва участвовала в гастрольных поездках по Западной Сибири с агитбригадой радиостанции «Юность». Она также записывала песни Владимира Шаинского и постепенно приобретала опыт работы перед большой аудиторией.
При этом «Робот» ещё не сделал Пугачёву известной всей стране. До настоящего прорыва оставалось почти десять лет работы в различных эстрадных коллективах.
Первые ансамбли
После окончания училища Пугачёва некоторое время работала концертмейстером в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Затем последовала характерная для советского эстрадного музыканта того времени школа профессиональных ансамблей и оркестров.
В начале 1970-х она была солисткой ансамбля «Новый электрон», выступала с коллективом «Москвичи», сотрудничала с эстрадным оркестром Олега Лундстрема.
Эти годы позволили Пугачёвой сформировать сценическую манеру, которая существенно отличалась от академической советской эстрады. Вместо безупречно ровного исполнения она всё чаще строила номер как небольшую роль — меняла тембр, интонацию, мимику и характер подачи в зависимости от текста песни.
«Весёлые ребята» и «Арлекино»
В 1974 году Пугачёва стала солисткой ВИА «Весёлые ребята» под руководством Павла Слободкина. В том же году на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады она получила третью премию, исполнив «Посидим, поокаем» и «Ермолова с Чистых прудов».
Решающим событием стал 1975 год.
На международном фестивале «Золотой Орфей» в Болгарии Пугачёва представила песню «Арлекино» болгарского композитора Эмила Димитрова. Павел Слободкин переработал музыкальный материал для новой версии, а русский текст написал Борис Баркас. Пугачёва получила Гран-при фестиваля.
Именно после «Арлекино» её голос и фамилия стали известны всесоюзной аудитории.
Особенность исполнения заключалась не только в необычном тембре. Пугачёва превратила песню в сценическую роль: смех Арлекино постепенно переходил в драматическую интонацию, а внешне развлекательный номер приобретал трагический подтекст. Этот принцип — рассматривать песню как мини-спектакль — стал основой её дальнейшего исполнительского метода.
«Ирония судьбы»
В том же 1975 году голос Пугачёвой прозвучал в телевизионном фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».
Для картины она записала женские вокальные партии, в том числе «Мне нравится, что вы больны не мной» на стихи Марины Цветаевой и «По улице моей который год» на стихи Беллы Ахмадулиной.
Фильм стал частью советской массовой культуры, и ещё до выпуска первого сольного альбома голос Пугачёвой уже регулярно звучал в одном из наиболее известных телевизионных фильмов своего времени.
Начало сольной карьеры
В 1976 году Пугачёва ушла из «Весёлых ребят» и некоторое время работала с оркестром Константина Орбеляна. Затем её сопровождающим коллективом стал ансамбль «Ритм».
К этому моменту стало очевидно, что дальнейшая карьера будет строиться прежде всего вокруг её собственного имени, а не принадлежности к ВИА.
Появились самостоятельные концертные программы и регулярные сольные гастроли. Одновременно Пугачёва всё активнее участвовала в выборе репертуара, создании аранжировок и сценической постановке собственных номеров.
«Зеркало души»
В мае 1978 года фирма «Мелодия» выпустила дебютный большой сольный альбом Пугачёвой «Зеркало души».
Двойная пластинка содержала 16 композиций, включая «Всё могут короли», песни Александра Зацепина и произведения, музыку к которым написала сама Пугачёва. Альбом выпускался миллионными тиражами и стал одним из главных релизов её ранней дискографии.
Уже здесь проявилась важная особенность Пугачёвой: она была не только исполнительницей чужого материала.
Часть собственных произведений певица первоначально подписывала псевдонимом Борис Горбонос. Под этим именем её музыка появилась и в титрах фильма «Женщина, которая поёт».
«Интервидение» и Сопот
В августе 1978 года Пугачёва участвовала в международном конкурсе «Интервидение-78» в польском Сопоте.
За исполнение «Всё могут короли» она получила главный приз конкурса — «Янтарного соловья».
Победы на «Золотом Орфее» и в Сопоте окончательно закрепили её статус как одного из ведущих советских эстрадных артистов и дали возможность значительно расширить зарубежные гастроли.
«Женщина, которая поёт»
Одним из главных культурных событий раннего периода стала музыкальная картина «Женщина, которая поёт».
Съёмки проходили во второй половине 1970-х, а в широкий прокат фильм вышел в 1979 году. Пугачёва сыграла певицу Анну Стрельцову — образ, во многом построенный вокруг её собственной сценической личности. Картина собрала в советских кинотеатрах более 60 миллионов зрителей.
Пугачёва не только исполнила главную роль, но и написала часть музыки. В титрах её композиции были указаны под псевдонимом Борис Горбонос. Другую часть музыкального материала создал Александр Зацепин.
Название фильма оказалось настолько тесно связано с самой артисткой, что выражение «женщина, которая поёт» стало одним из устойчивых обозначений Пугачёвой в прессе и массовой культуре.
Пугачёва как композитор
В начале 1980-х её авторская сторона стала особенно заметной.
Альбом «Поднимись над суетой» 1980 года почти полностью строился вокруг музыки самой Пугачёвой. К этому авторскому направлению относятся «Звёздное лето», «Ленинград», заглавная композиция и другие работы.
Пугачёва никогда не была артистом, полностью зависевшим от одного композитора. На протяжении карьеры периоды активной авторской работы чередовались с сотрудничеством с сильными авторами, которым она фактически предлагала собственную исполнительскую драматургию.
Именно поэтому её репертуар трудно свести к единой композиторской школе.
Раймонд Паулс: «Маэстро», «Старинные часы», «Миллион алых роз»
Одним из важнейших творческих союзов начала 1980-х стало сотрудничество с латвийским композитором Раймондом Паулсом.
Паулс предложил Пугачёвой материал, в котором мелодическая эстрада соединялась с джазовой гармонией и характерной фортепианной манерой композитора.
Так появились «Маэстро» и «Старинные часы» на стихи Ильи Резника. «Старинные часы» впервые прозвучали в конце 1981 года и быстро стали постоянным концертным номером певицы.
Другим крупнейшим произведением союза Пугачёвой и Паулса стал «Миллион алых роз». При этом распространённая формулировка о трио «Паулс — Резник — Пугачёва» применительно к этой песне неправильна: текст «Миллиона алых роз» написал Андрей Вознесенский.
Вместе эти работы создали один из наиболее узнаваемых пластов репертуара Пугачёвой начала 1980-х.
«Как тревожен этот путь»
В 1982 году вышел двойной альбом «Как тревожен этот путь» — 16 композиций, отражающих переход от эстрадного звучания 1970-х к более сложным аранжировкам следующего десятилетия.
В этот период Пугачёва уже могла одновременно существовать в нескольких музыкальных ролях: драматической певицы, автора собственных песен, исполнительницы массовых шлягеров и режиссёра концертного материала.
Такое разнообразие станет одной из причин необычной продолжительности её карьеры.
Игорь Николаев
Следующим важным автором стал Игорь Николаев.
В начале 1980-х молодой музыкант работал клавишником и аранжировщиком в сопровождавшем Пугачёву ансамбле «Рецитал». В 1983 году она записала его «Айсберг» и «Расскажите, птицы».
Позднее появились «Паромщик», «Сто друзей», «Прости, поверь» и другие работы.
Сотрудничество оказалось настолько масштабным, что альбом «Счастья в личной жизни!» 1986 года был построен на песнях Игоря Николаева.
Для самого композитора работа с Пугачёвой стала одним из важнейших этапов ранней профессиональной карьеры.
«Пришла и говорю»
Параллельно Пугачёва всё больше внимания уделяла концертной режиссуре.
В 1984 году появилась театрализованная программа «Пришла и говорю», позднее ставшая основой музыкального фильма и одноимённого альбомного проекта.
К этому моменту знаменитый свободный сценический силуэт — широкие платья и балахоны — уже стал частью визуального языка Пугачёвой. Однако сама артистка постоянно меняла образ, поэтому сводить её сценический стиль только к этой детали было бы неправильно.
Она экспериментировала с рок-эстетикой, брючными костюмами, пластикой, гротеском и театральными персонажами.
Шведский альбом Watch Out
В середине 1980-х Пугачёва предприняла одну из наиболее серьёзных попыток выхода на западный музыкальный рынок.
В Швеции был записан англоязычный альбом Watch Out, выпущенный в 1985 году. Пластинка содержала 12 англоязычных композиций и была создана с продюсером Леннартом Шёхольмом.
В СССР материал был издан под названием «Алла Пугачёва в Стокгольме».
По звучанию этот проект заметно отличается от ранней советской эстрады Пугачёвой: в нём сильнее выражены синтезаторы, западный поп и AOR середины 1980-х.
Рок и Владимир Кузьмин
Вторая половина 1980-х стала одним из наиболее экспериментальных периодов её творчества.
В аранжировках усилились рок-элементы, а одним из главных партнёров стал Владимир Кузьмин. Их совместная «Две звезды» стала одним из наиболее известных дуэтов Пугачёвой.
В этот период она также выступала с Удо Линденбергом, шведской группой Herreys и другими зарубежными исполнителями.
Такая работа показывает, что Пугачёва не оставалась исключительно внутри традиционной советской эстрадной модели, а регулярно испытывала границы собственного звучания.
Концерт для ликвидаторов Чернобыльской аварии
После аварии на Чернобыльской АЭС Пугачёва участвовала в благотворительном концерте «Счёт 904», организованном для сбора средств пострадавшим.
8 сентября 1986 года она также выступила для ликвидаторов в посёлке Зелёный Мыс неподалёку от зоны аварии. По данным РИА Новости, концерт собрал около девяти тысяч человек.
Поездка стала одним из наиболее известных внемузыкальных эпизодов её советской биографии.
«Театр песни»
К концу 1980-х Пугачёва фактически превратилась из сольного исполнителя в руководителя самостоятельной творческой структуры.
В 1988 году она создала и возглавила театр-студию «Театр песни». Проект занимался концертной и гастрольной деятельностью и позволял Пугачёвой работать не только со своими программами, но и с другими артистами.
Именно как художественный руководитель «Театра песни» она позднее была указана в официальном указе о присвоении ей звания Народной артистки СССР.
«Рождественские встречи»
В 1988 году появился ещё один ключевой проект — «Рождественские встречи Аллы Пугачёвой».
Первые концерты были записаны в спорткомплексе «Олимпийский» и показаны телевидением в начале 1989 года.
Формат сочетал большой телевизионный концерт и творческую лабораторию. Рядом с крупнейшими звёздами Пугачёва представляла артистов, которые только начинали становиться известными.
С перерывами «Рождественские встречи» существовали более двух десятилетий и стали одним из наиболее узнаваемых музыкальных телевизионных брендов, связанных с её именем.
Народная артистка СССР
Профессиональный статус Пугачёвой последовательно отмечался государственными званиями.
В 1980 году она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1985-м — Народной артисткой РСФСР.
20 декабря 1991 года указом президента СССР Михаила Горбачёва Алле Пугачёвой было присвоено звание Народной артистки СССР «за большие заслуги в развитии советского эстрадного и сценического искусства».
Указ был подписан всего за несколько дней до прекращения существования СССР.
«Не делайте мне больно, господа»
После распада Советского Союза Пугачёва сохранила статус одного из ведущих артистов уже новой российской музыкальной индустрии.
В 1995 году вышел альбом «Не делайте мне больно, господа» — 18 песен, среди которых оказались «Любовь, похожая на сон», «Настоящий полковник», «Сильная женщина» и заглавная композиция.
Материал середины 1990-х заметно отличался от советских записей: изменилась студийная техника, аранжировки стали ориентироваться на современную поп-музыку, но драматическая исполнительская манера Пугачёвой сохранилась.
«Евровидение-1997»
В 1997 году Алла Пугачёва представляла Россию на конкурсе «Евровидение» в Дублине.
Она исполнила «Примадонну» — композицию собственного авторства — и заняла 15-е место, получив 33 балла.
В конкурсном отношении результат оказался скромным, однако песня закрепила название «Примадонна», уже прочно ассоциировавшееся с её сценическим статусом.
«Позови меня с собой» и альбом «Да!»
Конец 1990-х принёс один из крупнейших поздних хитов Пугачёвой — «Позови меня с собой».
Песню написала Татьяна Снежина. Пугачёва записала её уже после гибели автора, и композиция получила огромную известность в её исполнении.
В 1998 году вышел альбом «Да!», обозначивший очередное обновление репертуара. В этот период рядом с авторскими произведениями Пугачёвой появились песни нового поколения композиторов и поэтов.
Способность принимать материал молодых авторов стала одним из механизмов, позволивших её репертуару не оставаться исключительно в эстетике 1970–1980-х.
2000-е: новая поп-музыка
В начале 2000-х Пугачёва продолжала регулярно выпускать студийный материал.
В альбоме «Речной трамвайчик» появились «Девочка секонд-хенд», «Не обижай меня», заглавная композиция и дуэт с Максимом Галкиным «Будь или не будь».
За ним последовали «Живи спокойно, страна!» и «Приглашение на закат».
Последний, выпущенный в 2008 году, включал «Опять метель», «Ты там, я там» и другой материал позднего студийного периода.
Продюсерская работа и телевидение
К этому моменту Пугачёва давно работала не только как певица.
Она поддерживала молодых исполнителей через «Рождественские встречи», сотрудничала с музыкальными фестивалями и телевизионными конкурсами.
В 2004 году Пугачёва стала художественным руководителем «Фабрики звёзд-5». В течение многих лет была связана с конкурсом «Новая волна», где вручала собственную награду молодым исполнителям.
В 2011–2013 годах она возглавляла жюри телевизионного конкурса «Фактор А».
Эти проекты продолжали принцип, заложенный ещё в «Рождественских встречах»: известность Пугачёвой использовалась как площадка для представления новой эстрады.
«Радио Алла»
В 2007 году совместно с «Проф-Медиа» была запущена радиостанция «Радио Алла».
Пугачёва была её художественным руководителем и сама участвовала в создании программ, включая интервью и эфирное общение со слушателями. Российская версия радиостанции прекратила работу в 2011 году.
Проект стал одним из наиболее заметных её экспериментов за пределами концертной и звукозаписывающей деятельности.
Завершение регулярной концертной карьеры
5 марта 2009 года Пугачёва объявила, что после юбилейного тура прекратит регулярную концертную деятельность.
Она объяснила решение состоянием здоровья и изменениями голоса после перенесённых операций, подчёркивая при этом, что не собирается полностью прекращать творческую работу.
Последняя большая гастрольная программа получила название «Сны о любви». После неё сольные концерты перестали быть постоянной частью её карьеры.
Это был именно уход от регулярных гастролей, а не полный отказ от музыки.
Возвращение с P.S.
Через десять лет после завершения гастрольной деятельности Пугачёва вновь дала полноценный сольный концерт.
17 апреля 2019 года в Государственном Кремлёвском дворце состоялась юбилейная программа P.S., подготовленная к её 70-летию. Значительную часть сет-листа составлял материал, который прежде не был широко представлен публике.
Концерт был снят как отдельный музыкальный фильм «Алла Пугачёва. Тот самый концерт» и вышел в кинотеатрах.
В 2024 году запись программы была издана как концертный альбом P.S. (Live) — 20 композиций общей продолжительностью около полутора часов.
Таким образом, P.S. оказался не возобновлением гастрольной карьеры, а самостоятельным итоговым концертным проектом.
Музыка после ухода со сцены
После прекращения регулярных концертов Пугачёва не перестала записывать музыку.
Помимо концертного P.S., в цифровом каталоге появились отдельные новые композиции, среди которых «Ложный стыд», «Жизнь слишком хороша», «Не высовывайся, дочка», «Мама», «Поцелуи войны» и «Давай просто жить».
Эти релизы выходят уже вне традиционного альбомно-гастрольного цикла: Пугачёва записывает песни выборочно и не сопровождает их постоянными концертными турами.
Личная жизнь
Алла Пугачёва была замужем пять раз.
Первым мужем стал цирковой артист Миколас Орбакас. В этом браке в 1971 году родилась дочь Кристина Орбакайте, впоследствии сделавшая самостоятельную карьеру певицы и актрисы.
Вторым мужем был режиссёр Александр Стефанович, третьим — концертный директор и продюсер Евгений Болдин.
С 1994 по 2005 год Пугачёва состояла в браке с певцом Филиппом Киркоровым.
В 2011 году её пятым мужем стал Максим Галкин. В 2013 году у супругов родились двойняшки — Гарри и Елизавета.
Личные отношения Пугачёвой нередко пересекались с профессиональной жизнью — Болдин долгое время был её директором, Киркоров выступал вместе с ней и участвовал в музыкальных проектах, а с Галкиным она записывала песни и работала на телевидении.
После 2022 года
После начала полномасштабного российского вторжения в Украину в феврале 2022 года Пугачёва вместе с семьёй стала значительную часть времени жить за пределами России.
В сентябре 2022 года, после внесения Максима Галкина российским Министерством юстиции в реестр иностранных агентов, Пугачёва публично заявила о солидарности с мужем и выступила за прекращение гибели людей и мирную жизнь.
Этот период существенно изменил её положение в российском публичном пространстве, но практически не изменил модель музыкальной деятельности, сложившуюся ещё после 2009 года: редкие записи и появления вместо постоянных гастролей.
Музыкальный стиль и исполнительская манера
Определять Пугачёву только как эстрадную или поп-певицу недостаточно для описания её каталога.
В 1970-х основой репертуара была советская эстрадная песня, но уже тогда артистка превращала вокальный номер в небольшую театральную сцену.
В 1980-х в её музыке одновременно существовали авторская песня, поп, рок, синти-поп, европейская эстрада и масштабные баллады. Шведский Watch Out существенно отличался от материала Раймонда Паулса, а сотрудничество с Владимиром Кузьминым — от песен Игоря Николаева.
В 1990–2000-х Пугачёва адаптировалась к современной студийной поп-музыке, не отказываясь от драматической вокальной манеры.
Поэтому постоянным элементом её стиля является не конкретный жанр, а интерпретация песни через персонажа.
Пугачёва могла намеренно менять тембр от почти разговорного и хриплого до высокого и открытого, использовать смех, паузы, речитатив, выкрик или почти театральный шёпот. Именно эта драматургия позволяла ей превращать материал разных композиторов в узнаваемый собственный репертуар.
Автор и интерпретатор
Важное отличие Пугачёвой от многих крупных эстрадных певцов её поколения — собственная композиторская работа.
Она является автором музыки к ряду своих песен и участвовала в создании материала ещё с конца 1970-х. В ранний период часть произведений выходила под псевдонимом Борис Горбонос.
Однако большая часть наиболее известного репертуара создавалась в сотрудничестве с профессиональными авторами.
Александр Зацепин, Раймонд Паулс, Игорь Николаев, Игорь Крутой и другие композиторы представляли разные поколения и музыкальные школы. В результате каталог Пугачёвой не принадлежит одной авторской системе — его объединяет прежде всего сама исполнительница.
Основные альбомы
В числе наиболее важных альбомных работ:
- «Зеркало души» — 1978
- «Поднимись над суетой» — 1980
- «То ли ещё будет...» — 1980
- «Как тревожен этот путь» — 1982
- Watch Out / «Алла Пугачёва в Стокгольме» — 1985
- «Счастья в личной жизни!» — 1986
- «Пришла и говорю» — 1987
- «Не делайте мне больно, господа» — 1995
- «Да!» — 1998
- «Речной трамвайчик» — 2001
- «Живи спокойно, страна!» — 2003
- «Приглашение на закат» — 2008
- P.S. (Live) — концертный альбом, 2024.
Ключевые песни
Среди наиболее известных произведений разных этапов карьеры:
- «Арлекино»
- «Всё могут короли»
- «Женщина, которая поёт»
- «Звёздное лето»
- «Этот мир»
- «Маэстро»
- «Старинные часы»
- «Миллион алых роз»
- «Айсберг»
- «Паромщик»
- «Две звезды»
- «Прости, поверь»
- «Не делайте мне больно, господа»
- «Любовь, похожая на сон»
- «Позови меня с собой»
- «Не обижай меня»
- «Опять метель».
Награды
Профессиональная деятельность Аллы Пугачёвой отмечена рядом государственных наград.
Она получила звания:
- Заслуженная артистка РСФСР — 1980
- Народная артистка РСФСР — 1985
- Народная артистка СССР — 1991.
Пугачёва также является лауреатом Государственной премии Российской Федерации и награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней. Орден IV степени был присуждён в 2014 году за вклад в развитие культуры и эстрадного искусства.
К международным конкурсным достижениям относятся Гран-при «Золотого Орфея» 1975 года и Гран-при «Янтарный соловей» фестиваля в Сопоте в 1978-м.
Место в истории популярной музыки
Значение Аллы Пугачёвой определяется не одним количеством хитов или продолжительностью карьеры.
Во второй половине 1970-х она изменила сам образ ведущей советской эстрадной певицы. На первый план вышла не безупречно дистанцированная исполнительница, а артистка с ярко выраженной индивидуальностью, которая могла быть ироничной, резкой, трагичной, гротескной и почти разговорной внутри одной концертной программы.
В 1980-е Пугачёва получила фактически исключительную для советского поп-артиста творческую самостоятельность: сама писала музыку, ставила концерты, определяла сценический образ и выбирала авторов. Позднее «Театр песни» и «Рождественские встречи» расширили эту роль от исполнительницы до организатора музыкального пространства.
После распада СССР она сумела сохранить массовую аудиторию, встроив в репертуар новые поколения авторов и современный поп-продакшен. «Позови меня с собой», «Любовь, похожая на сон», материал «Речного трамвайчика» и другие поздние записи существовали уже в совершенно иной индустрии, чем «Арлекино» и «Зеркало души», но продолжали восприниматься как песни Пугачёвой прежде всего благодаря её исполнительской личности.
Именно способность десятилетиями менять музыку и сценическую форму, не растворяясь в конкретном жанре или авторской школе, сделала Аллу Пугачёву одной из наиболее значительных фигур советской и постсоветской популярной культуры.
