Oomph! 是一支德国摇滚乐队，成立于 1989 年，地点为 德国沃尔夫斯堡。该乐队被广泛认为是 Neue Deutsche Härte（NDH，新德意志硬派）流派的奠基者之一——这一风格融合了 工业金属、电子音乐 以及强烈而直接的德语歌词。正是 Oomph! 奠定了该流派的艺术与音乐标准，随后由 Rammstein、Eisbrecher 和 Megaherz 等乐队进一步发展。
乐队名称 Oomph! 本身是一种拟声词，象征着能量、冲击力与身体力量，完美契合其音乐的核心气质。
成立与早期阶段（1989–1993）
乐队由三位音乐人创立：
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Dero（Dero Goi） —— 主唱、歌词创作
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Flux —— 吉他、合成器、编程
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Crap —— 贝斯、电子元素
在早期阶段，Oomph! 尝试了 EBM、合成流行、工业音乐以及另类电子风格，并深受 Depeche Mode、Front 242、Nitzer Ebb 以及早期 Ministry 的影响。此时期，乐队主要使用英语歌词，并活跃于俱乐部电子音乐场景。
他们的首张专辑 Oomph!（1992） 展现了极简、阴暗且机械化的音乐取向；而第二张专辑 Sperm（1994） 则更加激进和概念化，探讨了人性、权力、性与内心冲突等禁忌主题。早在这一时期，乐队便以其哲学深度与艺术完整性脱颖而出。
转向德语与 NDH 的成型（1994–1998）
Oomph! 发展历程中的关键转折点是 改用德语创作。这一决定具有明确的理念性与方向性：乐队希望歌词更加锋利、精准且情感直观。德语强化了工业音乐所特有的冷峻与疏离感，成为其声音不可分割的一部分。
专辑 Defekt（1995） 与 Unrein（1998） 最终确立了乐队的标志性风格——沉重的吉他即兴、电子序列、行进式节奏，以及 Dero Goi 深沉而锐利的嗓音。正是在这一时期，Oomph! 被公认为 Neue Deutsche Härte 的真正先驱，早于 Rammstein 的首批作品问世。
商业突破与受众扩展（1999–2005）
随着 Plastik（1999） 的发行，乐队在不放弃强硬美学的前提下，转向更为结构化的歌曲形式和更具旋律性的表达。这种在重量感与旋律性之间取得的平衡，成为 Oomph! 最重要的优势之一。
真正的商业突破出现在 2004 年，专辑 Wahrheit oder Pflicht 使乐队走出地下圈层，获得广泛关注。单曲 《Augen auf!》 在德国成为热门作品，并使 Oomph! 稳固地进入 另类摇滚 的主流领域。此后，乐队开始频繁亮相大型音乐节，并显著扩大了国际影响力。
成熟期与主题深化（2006–2015）
在随后的岁月中，Oomph! 持续深化其美学理念，重点探讨以下主题：
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宗教与狂热主义
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人类内心的冲突
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孤独与疏离感
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权力、控制与社会操纵
GlaubeLiebeTod（2006）、Monster（2008）、Truth or Dare（2010） 与 Des Wahnsinns fette Beute（2012） 展示了乐队声音的持续演化——从强硬的工业金属到近乎抒情的忧郁表达。与此同时，Dero Goi 的歌词始终保持着鲜明的直率与情绪张力。
在这一阶段，Oomph! 不再仅仅被视为一支乐队，而是一个 以音乐解析人类心理的社会—哲学项目。
后期阶段与 Dero Goi 的离开（2016–2021）
专辑 XXV（2016） 与 Ritual（2019） 为经典阵容的长期历程画上阶段性句号。此期间，创作与个人分歧逐渐加剧，最终在 2021 年 导致 Dero Goi——乐队长期主唱与词作者——的离开。
他的离去成为 Oomph! 历史上的 关键转折点，因为正是他的嗓音与歌词在三十余年间定义了乐队的核心身份。
Oomph! 的新篇章（自 2022 年起）
Dero Goi 离开后，Flux 与 Crap 决定延续乐队，并与新主唱开启全新篇章。2023 年，新任主唱正式亮相——Daniel Schulz（Der Schulz），此前以项目 Unzucht 而闻名。
在他的加入下，乐队发行了专辑 Richter und Henker（2023），呈现出更现代、更具旋律性、也相对不那么阴暗的声音，同时保留了可辨识的工业基础。乐迷反响不一：部分听众对新方向表示欢迎，另一些则对旧时代充满怀念。
音乐风格与影响
Oomph! 被视为 Neue Deutsche Härte 的“建筑师”，对一整代德国乃至国际乐队产生了深远影响。他们的贡献不仅体现在声音层面，更体现在理念上——将重型音乐、电子质感与富有思想性的歌词融为一体。
乐队的核心特征包括：
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强硬的工业风格吉他即兴
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电子序列与机械化节奏
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哲学性与社会批判性的歌词
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鲜明而统一的视觉与舞台形象
Oomph! 唱片目录
录音室专辑
1992 — Oomph!
乐队的首张录音室专辑，采用 EBM 与工业电子 风格。整体声音极简而冷峻，歌词以英语呈现。该专辑为 Oomph! 日后的美学奠定了基础，但尚未展现后来作品中标志性的金属攻击性。
1994 — Sperm
一张更为强硬且富有概念性的作品，因其挑衅性的标题与主题引发争议。音乐变得更加激进，歌词更加阴暗，并开始融入工业摇滚元素。该专辑被视为迈向更沉重声音的重要过渡阶段。
1995 — Defekt
首张 德语开始占据主导地位 的专辑，吉他走向前台。整体声音更加密集且机械化。正是从这一发行开始，Oomph! 逐步塑造出后来被称为 Neue Deutsche Härte 的美学风格。
1998 — Unrein
乐队历史上的关键之作。在这张专辑中，标志性风格彻底成型：沉重的吉他即兴、行进式节奏、强硬的嗓音以及阴暗的哲学主题。该作对德国工业金属的发展产生了深远影响。
1999 — Plastik
一张结构更加严谨且“打磨”精细的专辑，将强硬感与易记旋律相结合。这一发行帮助乐队触及更广泛的听众，同时依然保持工业风格的严肃性。
2001 — Ego
一张具有鲜明概念性的专辑，围绕人类自我、权力与内心冲突展开。音乐更加精准而有力，歌词则呈现出哲学性与心理张力。
2004 — Wahrheit oder Pflicht
乐队的商业突破之作。该专辑使 Oomph! 在德国乃至国际范围内获得广泛知名度，歌曲在广播与电视中频繁播放，乐队也因此登上大型音乐节和巡演舞台。
2006 — GlaubeLiebeTod
乐队最重要、也最具概念性的专辑之一。信仰、爱情与死亡等主题被以哲学深度与强烈情感加以探讨，声音融合了硬朗的工业金属与阴暗抒情的歌词。
2008 — Monster
一张聚焦内心恶魔、恐惧与心理失衡的专辑。音乐在激烈作品与近似抒情曲目之间切换，展现出乐队的多样性。
2010 — Truth or Dare
一张面向国际听众的双语发行（德语与英语版本）。专辑在制作上更为现代，并尝试多种形式实验，同时保持了 Oomph! 一贯的厚重感。
2012 — Des Wahnsinns fette Beute
一张风格多元的折衷专辑，将工业金属、电子音乐与另类摇滚融为一体。标题体现了乐队对疯狂与人性极端状态的兴趣。
2015 — XXV
纪念乐队成立 25 周年的专辑，总结了其音乐历程。作品融合了 Oomph! 经典音色与更现代化的编曲手法。
2019 — Ritual
一张阴暗而富有氛围感的专辑，在多个层面回归了乐队的根源。这也是 Dero Goi 参与的最后一张录音室专辑，充满仪式感美学与沉重、压迫的声音。
2023 — Richter und Henker
首张由新主唱 Der Schulz 参与的专辑。音乐更加旋律化与现代化，但依然保留了工业基础。该作标志着 Oomph! 的新纪元，并在歌迷之间引发了热烈讨论。
精选集与特别发行
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1998 — 1991–1996: The Early Years
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2006 — Delikatessen
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2011 — Best Of
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2019 — The Singles Collection
代表性单曲与热门作品
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Der neue Gott
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Gekreuzigt
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Augen auf!
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Brennende Liebe
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Labyrinth
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Sandmann
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Träumst du
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Beim ersten Mal tut’s immer weh
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Regen
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Alles aus Liebe
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Soll das Liebe sein?
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Wem die Stunde schlägt
Oomph! 的唱片目录展现了一个罕见的 持续而连贯的艺术进化过程：从电子音乐地下场景成长为 Neue Deutsche Härte 的奠基者。每一张专辑都是独立而完整的表达，不仅反映了乐队自身的发展阶段，也映射出整个德国另类音乐的演变。
意义与传承
Oomph! 不仅是一支乐队，更是 现代德国另类音乐场景的基石。他们的音乐塑造了 Neue Deutsche Härte 的语言，并证明了重型音乐同样可以是理性的、概念化的，且富有深刻情感。
即使历经数十年，Oomph! 依然保持着现实意义——既是具有历史分量的音乐项目，也是一个持续演进、充满生命力的艺术实体。
