Monolink - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Monolink（本名 — Steffen Linck；1989 年出生于德国）是一位德国歌手、词曲作者、多乐器演奏者和电子音乐制作人。他成长于汉堡附近，并在柏林建立起自己的音乐事业。他的创作将 singer-songwriter 传统与电子音乐结合起来：现场人声与吉他演奏融入 house、electronica、ambient、progressive 和 melodic techno 编曲之中。

Monolink 的独特之处，与其说是不同类型之间的混合，不如说在于他的演出方式本身。他并不局限于 DJ set：他会演唱、弹奏吉他和键盘，同时操作合成器、loop 和 Ableton Live，把电子音乐现场变成一种介于乐队演出和俱乐部 live set 之间的形式。

Monolink 的主要作品包括 The End、Burning Sun、Sirens、Swallow、Father Ocean、Return to Oz、Black Day、Sinner、Otherside、The Prey、Under Dark、Turning Away、Black Hole、Point Of No Return、The Silence、Light Up My Dark、Mesmerized、Powerful Play、Avalanche、In My Place、Perfect World、Promised Land 和 Beacon。在职业生涯中，他共发行三张录音室专辑：Amniotic（2018）、Under Darkening Skies（2021）和 The Beauty Of It All（2025）。

吉他、indie rock 与最初的歌曲

Steffen Linck 的音乐经历开始于他接触俱乐部文化很久之前。他成长在汉堡附近，大约十五岁时开始学习吉他。契机来自一位已经很擅长弹吉他的同学，正是对方让他接触到了英国吉他音乐。

The Libertines 是他最早真正着迷的乐队之一。在青少年时期的乐队里，Linck 演奏他们的歌曲，并逐渐开始创作自己的作品。后来，他的音乐影响来源进一步扩展，其中重要的名字包括 Bob Dylan、Leonard Cohen、Neil Young、The Beatles、The Strokes、Pink Floyd、Radiohead 和 Oasis。

对他影响尤其深的是 singer-songwriter 传统——一种围绕故事、歌词和作者自身人格展开的音乐。Leonard Cohen 与 Bob Dylan 吸引 Linck 的地方，在于他们能够用短短几行文字构建出一个完整世界，而吉他也长期保持着他最主要乐器的地位。

他没有接受过古典音乐教育，后来也曾表示，自己在很大程度上恰恰珍惜这种自学式道路：必须通过实践理解和声、录音与乐器，这帮助他形成了属于自己的方法。

搬到柏林与建筑学

2009 年，Steffen Linck 从汉堡地区搬到柏林。最初的目的并不是电子音乐：他原本打算学习建筑，并且确实有一段时间从事这一方向的学习。

从音乐上看，在德国首都生活的最初几年里，他依旧主要是一位创作原声歌曲的作者。Linck 会在小型场所表演，也会进行街头演出，并曾参与一个由低音提琴、吉他和鼓组成的 folk 项目。

真正逐渐改变他对“音乐究竟可以是什么”的理解的，正是柏林。

在他看来，俱乐部文化与自己熟悉的 folk 几乎完全相反。在 singer-songwriter 类型里，故事由歌词讲述；而在 dancefloor 上，作品往往甚至完全没有文字，但不断重复的节奏、低音以及逐步展开的编曲，同样能够制造极强的情绪体验。

Linck 曾把这种发现描述为另一种聆听方式：不是主要用头脑分析音乐，而是通过身体去感受它。

Monolink 是如何诞生的

Linck 没有在吉他歌曲与电子音乐场景之间二选一，而是决定把两种体系连接起来。

他开始学习音乐软件、合成器和电子音乐制作，并逐步把此前写下的吉他作品移植到适合舞曲的结构中。

正是在这里形成了 Monolink 最核心的原则：即使一首歌变成了电子 track，它也依然应该是一首完整的歌。

因此，吉他与人声并不是覆盖在成品 beat 上方的装饰元素。它们位于作品本身的核心，而电子部分则围绕人声旋律、和弦与歌词逐步发展。

谈到形成这种方式时受到影响的电子音乐人，Linck 本人提到过 Nicolas Jaar、Stimming、David August、Moderat、Acid Pauli、Lake People 以及其他欧洲电子音乐场景中的艺术家。

Indigo — 最早的正式录音

早在 2010 年代初期，Monolink 就已经开始在互联网上发布自己的录音和 DJ 选曲。

第一张有较完整资料记录的商业发行作品是 Indigo，于 2014 年 11 月 16 日通过 By Ground Digital 发行。

这张作品包含三首曲目：

Indigo
Paralyzed
Into the Darkness

这里已经能够看到他对于长篇幅俱乐部结构的兴趣：Paralyzed 和 Into the Darkness 都超过七分钟，这一点明显区别于普通 pop songwriter 的写作方式。

不过，真正让 Monolink 形成鲜明个人特征的阶段，发生在他与德国另类电子音乐领域一位重要人物建立联系之后。

The End 与 Acid Pauli

2015 年，Monolink 与 Acid Pauli 合作。Acid Pauli 是 Martin Gretschmann 的电子音乐项目，而 Gretschmann 此前也与 The Notwist 有联系。

合作成果是发行作品 The End。其中包括原创曲目和 remix，而这次合作也帮助 Monolink 更深入地进入专业电子音乐场景。

The End 对他后续发展的意义尤其重要，因为在这里已经可以清楚听到后来成为其标志的平衡：平静的男声和几乎传统的歌曲结构，被放进缓慢展开的电子节奏之中。

音乐并没有听起来像“在一首 singer-songwriter 歌曲上加了一台 drum machine”，而是逐渐形成一个独立存在于 folk 与 club 之间的空间。

Burning Sun 与 Sirens

下一个重要阶段是 Burning Sun，于 2017 年发行。到这个时期，Monolink 已经彻底形成了一个独立的 live 项目。

同一时期还出现了 Sirens——这是他早期最具辨识度的作品之一。这首歌尤其清楚地展示了 Linck 特有的反差：人声部分近乎私密，而低频基础和逐渐增加的电子声层，则明显是为大型空间和 dancefloor 设计的。

这种能够同时创造“私人歌曲”和“俱乐部作品”感觉的能力，很快成为第一张专辑的基础。

Amniotic

首张录音室专辑 Amniotic 于 2018 年 4 月 20 日发行。

主要版本包含 11 首曲目，总时长超过一小时，其中包括 Amniotic、Black Day、Sirens、Rearrange My Mind、Frozen、Father Ocean、Swallow、Take Me Home、Riverman、Return to Oz 以及这一时期的其他作品。

专辑名称与出生、自然以及生命最初状态等概念有关。Monolink 本人曾表示，他希望这张专辑能够与自然和生命存在本身建立一种近乎身体性的联系。

这也很好地解释了整张唱片的结构。虽然其中大量使用合成器和电子节奏，Amniotic 却很少让人感觉是一种冰冷的技术型音乐。录音中可以听到吉他、人声、呼吸、原声乐器，以及不同声音元素之间大量留白。

Sirens 和 Swallow 成为专辑中的关键作品，而 Father Ocean 后来则逐渐发展为 Monolink 整个职业生涯中最知名的歌曲之一。

Father Ocean 与 Return to Oz

Father Ocean 很好地说明了为什么 Monolink 的作品目录特别适合 remix 文化。

原作本身就同时拥有两个相对独立的层面——歌曲性与电子性。因此，其他制作人可以大幅改变节奏和俱乐部动态，而不破坏最核心的人声形象。

其中尤其著名的是 Father Ocean (Ben Böhmer Remix)。Ben Böhmer 更加明亮的旋律型电子音乐，为这首歌赋予了新的俱乐部生命力，最终这版 remix 成为了与 Monolink 名字联系最紧密、最受欢迎的录音之一。

Return to Oz 也经历了类似的发展。原版收录于 Amniotic，而到了 2019 年，ARTBAT Remix 发行，并成为现代 melodic house & techno 场景中最具辨识度的 remix 之一。

于是，Monolink 的音乐目录开始以两条并行路线发展：一方面是作者本人的作品，另一方面则成为其他电子音乐制作人重新诠释的素材。

Burning Man 与国际 live act 的形成

Monolink 在国际范围内取得增长的重要节点之一，是他在 Burning Man 的演出。

尤其广为传播的是他于 2018 年在 Black Rock Desert 演出的影像。对于整个项目的视觉形象而言，这个场地几乎完美：吉他、人声、电子设备、日落和开放空间，共同强化了一种特殊感觉——这位音乐人既存在于电子音乐节之中，又与传统 DJ 文化保持着明显距离。

live 形式也因此成为 Monolink 最重要的竞争优势。

他并不试图逐字逐音复制录音室版本。在 Ableton Live 中，他会准备歌曲中的独立元素、loop 与电子声层，并在演出现场直接控制它们。人声与吉他则同样由他现场完成。

因此，根据场地和观众不同，作品的长度、段落衔接结构以及部分元素都可能发生变化。

与 Ben Böhmer 合作的 Black Hole

2019 年，Monolink 与 Ben Böhmer 合作录制 Black Hole。这首作品收录在 Böhmer 的首张专辑 Breathing 中，并通过 Anjunadeep 发行。

这次合作显得非常自然。Ben Böhmer 的音乐以旋律型 progressive 电子音乐为基础，而 Monolink 的演唱方式则为其加入了完整的歌曲戏剧结构。

Black Hole 成为 Linck 最知名的合作作品之一，后来也获得了新的 remix，其中包括 Konstantin Sibold 的版本。

在同一时期，Monolink 的作品目录继续通过原创歌曲、remix 以及国际演出不断扩展。

Sinner、Otherside 与第二张专辑之路

2020 年，单曲 Sinner 发行，之后又推出 Otherside。这些作品标志着他开始进入第二张专辑更加具有反差感的音乐阶段。

如果说 Amniotic 给人的感觉相对统一，是一个与自然和忧郁相联系的完整空间，那么新作品在情绪上则明显更加不稳定。

原因很大程度上来自 Linck 本人的生活。第二张专辑最早的一部分创作于长时间巡演之后，当时他希望写出更具能量、适合大型舞台的音乐。随后又经历了个人生活变化、一段关系的结束，以及 COVID-19 疫情导致整个现场演出行业停摆。

最终，音乐素材开始朝着完全不同的方向发展。

Under Darkening Skies

第二张录音室专辑 Under Darkening Skies 于 2021 年 6 月 11 日通过 Embassy One 发行。

专辑包含 12 首曲目，总时长超过一小时。

其中的关键作品包括 Laura、The Prey、We Don't Sleep、Harlem River、Falling、Otherside、Under Dark、Reflections 和 Don't Hold Back。

专辑内部的不统一反而成为它的优势。俱乐部 track、慢速人声作品以及近乎室内乐式的段落同时存在。

Linck 本人也曾通过专辑创作时的现实环境来解释这种差异。其中部分作品受到大型演出的影响，因此设计为高能量结构；后来，隔离生活以及个人关系中的变化，又让创作转向更加安静和私密的状态。

因此，Under Darkening Skies 更像是对几个截然不同阶段的记录，而不是一整张只表达单一情绪的专辑。

Don't Hold Back 与 Turning Away

第二阶段的一首重要歌曲是 Don't Hold Back。它直接收录在 Under Darkening Skies 中，属于 2021 年的作品，而不是某些音乐目录和人物资料中误写的 2023 年。

同一年，Monolink 还通过 Cercle Records 发行了 Turning Away。

之后，这首歌又得到多个新版本，其中包括 Parra for Cuva 的 remix，再次延续了 Monolink 很有代表性的传统：歌曲会在其他电子音乐人的作品目录中获得独立生命。

Cercle 与马尔代夫演出

在 Monolink 的 live 录音中，与 Cercle 的合作占有特别重要的位置。

他在马尔代夫 Gaatafushi 岛的演出，并没有被简单制作成普通音乐节现场视频，而是被设计为独立的视听作品：一场电子音乐演出几乎直接发生在自然景观之中。

2022 年，这段演出正式以 Cercle: Monolink at Gaatafushi Island, Maldives (Live) 的名称登陆数字音乐平台。

这样的项目尤其适合 Monolink，因为他的作品往往对“空间”的依赖并不低于传统歌曲结构本身。

Point Of No Return 与 Adam Port

2023 年，Monolink 与柏林音乐团体 Keinemusik 成员 Adam Port 合作。

双方共同推出的单曲 Point Of No Return 于 2023 年 3 月 15 日通过 Afterlife Recordings 发行。

与 Monolink 更偏 folk 的作品不同，这里的整体骨架明显更接近 techno 和 melodic house & techno。Linck 的声音几乎变成俱乐部结构中的一种催眠元素。

Point Of No Return 成为他数字音乐目录中最受关注的作品之一，也再次证明 Monolink 能够非常自然地存在于其他制作人的音乐体系中，同时又不会失去自身辨识度。

与 Stephan Jolk 合作的 The Silence

同年 5 月，Monolink 与意大利电子音乐制作人 Stephan Jolk 共同录制的 The Silence 发行。

两位音乐人不仅都以演唱者身份参与，同时也被列为作品的作者和制作人。

这里再次运用了 Monolink 特有的原则：少量人声句子并不会直接解释音乐内容，而是设定一个情绪方向，电子编曲随后围绕这个方向逐步发展。

Light Up My Dark

2024 年 7 月 26 日，Monolink 发行单曲 Light Up My Dark，8 月又推出时长超过七分钟的 extended version。

这首歌成为第二张与第三张专辑之间一首重要的独立发行作品，但并没有收录在 The Beauty Of It All 中。

因此，把 Light Up My Dark 直接视为第三张专辑的首支单曲并不完全准确。更合适的理解，是把它看作两个唱片阶段之间的过渡性作品。

Mesmerized 与新篇章的开始

The Beauty Of It All 真正意义上的专辑周期是在 2025 年展开的。

最早的重要作品之一是 Mesmerized。相比 Monolink 早期的部分作品，这首歌明显更阴暗，并围绕漫长的电子发展、人声和带有模拟质感的节奏展开。

之后又出现了 Powerful Play，以及未来专辑中的其他曲目。

在制作新专辑时，Monolink 有意识地与持续巡演的生活节奏拉开距离，并在德国乡村的一间录音室完成了部分创作。在连续多年演出之后，他希望重新直接与乐器进行身体性的互动——弹钢琴、吉他、即兴创作，然后再把这些想法转化成电子录音。

音乐人本人几乎直接把这种方法形容为：把 folk songs 变成 dancefloor songs。

The Beauty Of It All

第三张录音室专辑 The Beauty Of It All 于 2025 年 9 月 26 日通过 Embassy One 发行。

专辑包含十首曲目：

Call of the Void
Perfect World
Powerful Play
Avalanche
In My Place
Mesmerized
Promised Land
Beacon
Phoenix
Once I Understood

专辑总时长约为 52 分钟。

The Beauty Of It All 的核心主题包括美、无常、人与人之间的亲密关系以及对时间的感受。不过，更重要的是这些想法如何被具体反映在音乐本身之中。

Monolink 并没有试图让十首作品都保持同样强烈的俱乐部属性。

Powerful Play 与 dancefloor 联系最紧密。Avalanche 使用更加催眠的 progressive 动态。Mesmerized 以缓慢而阴暗的方式发展。Beacon 更突出钢琴和 singer-songwriter 的一面。最终曲 Once I Understood 则几乎把听众重新带回传统歌曲的私密状态。

因此，第三张专辑把 Monolink 从一开始就存在的核心特征表达得更加清楚：电子作品与 singer-songwriter 歌曲在这里并不是两个轮流出现的类型，而是同一音乐体系中的两个层面。

Perfect World

Perfect World 是一个尤其有意思的发展方向。

这首作品并没有使用 Monolink 更常见的直接 four-on-the-floor 节拍，而是采用了与 UK garage 和 breakbeat 相关的节奏结构。同时，人声、合成器与忧郁的旋律依旧保留了他非常明显的个人风格。

歌词概念源于 Linck 在汉堡一家咖啡馆观察人群时产生的想法。这首歌讨论现代生活中的疏离感——一个人身体上被人群与信息包围，但情感上的联系却变得越来越不明显。

2026：remix 与 The Beauty Of It All 的延续

2026 年，Monolink 通过一系列 remix 继续发展第三张专辑中的作品。

Beacon、Mesmerized、Perfect World、Powerful Play 和 Promised Land 都获得了新版本。参与制作的音乐人包括 Colyn、Henrik Schwarz、Dirtwire、Curol、Yamagucci、Acid Pauli 和 Steve Bug。

2026 年 7 月，Powerful Play / Promised Land (Acid Pauli & Steve Bug Remixes) 正式发行。

这一系列作品很好地体现了 Monolink 整个发展历史的延续性：早在 2015 年 The End 阶段就发挥重要作用的 Acid Pauli，在十多年后，再次对 Linck 的作品进行处理，而此时 Monolink 已经发行了第三张录音室专辑。

The Beauty Of It All Tour

第三张专辑发行的同时，也展开了国际巡演 The Beauty Of It All Tour。

欧洲部分早在 2025 年就已经开始，而到了 2026 年，巡演继续前往北美、亚洲、南美洲与欧洲。

Monolink 在北美演出的城市包括 Toronto、Brooklyn、Boston、Chicago、Dallas、Austin、Denver、Phoenix、Los Angeles、San Francisco、Portland、Seattle 和 Vancouver。

巡演围绕完整的 live show 展开，包括人声、吉他、键盘、合成器以及新的舞台制作。除了 The Beauty Of It All 的作品外，节目中还包括 Sirens、Father Ocean、Otherside、Point Of No Return 以及早期阶段的其他作品。

2026 年，Monolink 还以 hybrid 演出的形式重返 Fusion Festival，继续保持与那个曾对整个项目形成产生重要影响的音乐节环境之间的联系。

Monolink 的 live set 如何运作

舞台形式是 Monolink 很难被简单称为 DJ 的最主要原因之一。

演出的核心始终是人声与吉他。它们通过 Ableton Live，与事先准备的电子元素、效果和 loop 结合。

与此同时，音乐人还会使用 MIDI 控制器、合成器以及其他设备，从而直接在舞台上重新构建作品。

因此，同一首歌可以同时存在多个版本。

首先是每一个细节都已经固定的录音室版本。

其次是适合俱乐部的 extended 版本。

还存在几乎不依赖电子元素也能成立的原声版本。

最后是 live 版本，它的长度与动态可以在演出过程中直接变化。

正是这一点，让 Monolink 区别于那些只是在人为预先准备好的电子伴奏上演唱的艺人。

吉他与电子录音室

尽管音乐技术不断发展，吉他依然是 Steffen Linck 最重要的工作乐器之一。

在不同阶段，他使用过 Gibson ES-335 和 Fender Stratocaster，而很多作品最开始往往只是一个吉他或钢琴想法。

创作流程可能从一个短旋律、一句歌词或手机录音开始。之后，这个片段会被转移到 Ableton Live 里，再逐步加入合成器、电子鼓和其他现场乐器。

在录音室中，Monolink 也会使用模拟合成器，包括 Roland Juno-60 和 Korg MS-20。不过他本人强调，与具体使用哪一款设备相比，旋律和歌词对他而言要重要得多。

Monolink 的音乐风格

各类音乐目录通常把 Monolink 归入 electronica、house、dance、progressive house 和 melodic house & techno，但任何一个单独的定义都不足以完整描述这个项目。

来自 folk 与传统 singer-songwriter 音乐的部分包括：

吉他；
主歌与副歌结构；
叙事型歌词；
具有个人色彩的人声；
对自然意象与内在状态的关注。

从电子音乐场景中，Monolink 吸收了：

不断重复的俱乐部节奏；
合成器；
深沉低音；
漫长而逐步推进的发展；
连续 live set 的原则；
通过 remix 对作品进行彻底重构的可能性。

因此，最准确的 Monolink 定义既不是“一个开始做 techno 的歌手”，也不是“拿着吉他的 DJ”。

他所处的位置，是singer-songwriter 传统转化为电子舞曲，同时又没有失去歌曲本身的地方。

歌词与核心主题

对歌词的重视，是 Monolink 与大量器乐型 melodic techno 音乐人之间的重要区别。

Leonard Cohen 和 Bob Dylan 对他影响明显，在他们的音乐中，歌曲内容与旋律从来不能完全分开。

不过，Linck 的歌词很少采用拥有完整剧情说明的线性叙事形式。他更感兴趣的是独立意象和情绪状态。

他的歌曲经常出现自然、水、黑暗、光、空间、孤独、移动、失去、人际亲密感，以及人与周围世界建立联系的尝试。

仅从 Father Ocean、Burning Sun、Under Darkening Skies、Avalanche、Beacon 和 Phoenix 这些标题中，就已经能够明显看出这一点。

这里的自然意象并不是单纯装饰，而是一种表达情绪状态的方式，同时避免让歌词变得过于直白。

Monolink 录音室专辑

Amniotic — 2018

首张录音室专辑，确立了项目最核心的原则——把现场 singer-songwriter 音乐与电子俱乐部音乐结合起来。

主要作品：Sirens、Swallow、Father Ocean、Return to Oz、Black Day、Rearrange My Mind、Amniotic。

Under Darkening Skies — 2021

第二张专辑拥有更宽广的情绪范围，从充满能量的电子音乐一直延伸到私密的人声作品。

主要作品：The Prey、Otherside、Under Dark、Harlem River、Don't Hold Back、Reflections、We Don't Sleep。

The Beauty Of It All — 2025

第三张录音室专辑，围绕美、无常和人与人之间的联系展开。在这张作品中，现场乐器与电子制作进一步靠近。

主要作品：Mesmerized、Powerful Play、Avalanche、In My Place、Perfect World、Promised Land、Beacon。

主要早期与 live 发行作品

Indigo — 2014 — Monolink 第一张有充分资料记录的商业三曲发行作品。

The End — 2015 — 与 Acid Pauli 合作，也是形成个人风格过程中最关键的阶段之一。

Burning Sun — 2017 — Amniotic 之前时期的重要早期发行作品。

Amniotic (Deluxe Version) — 2019 — 首张专辑的扩展版本。

Cercle: Monolink at Gaatafushi Island, Maldives (Live) — 2022 — 官方现场发行。

Monolink 的主要歌曲

他的核心作品包括：

The End、Burning Sun、Sirens、Swallow、Father Ocean、Return to Oz、Black Day、Rearrange My Mind、Sinner、Otherside、The Prey、Under Dark、Don't Hold Back、Turning Away、Black Hole、Point Of No Return、The Silence、Light Up My Dark、Mesmerized、Powerful Play、Avalanche、In My Place、Perfect World、Promised Land、Beacon、Phoenix 和 Once I Understood。