Mochakk 是巴西 DJ 与音乐制作人 Pedro Luís Nunes Maia 的艺名，也是巴西新一代电子音乐场景中的代表人物之一。他凭借将 house、tech house、funk、disco、hip-hop 与 club music 融合，并以强烈的节奏基础为核心的音乐风格获得国际知名度。对他而言，舞台上充满能量的 DJ 形象与制作人生涯紧密相连：最初的全球关注来自病毒式传播的现场视频，而真正让这种热度延续下来的，则是个人发行作品、在 DC-10、Circoloco、Coachella、Time Warp 与 Sónar 的演出，以及后来逐渐发展起来的自有活动品牌 Mochakk Calling、唱片厂牌和位于巴西的 OBLIQO 俱乐部。
Pedro Maia 于 1999 年 9 月 21 日出生于巴西圣保罗州的索罗卡巴。他童年时期接触的音乐远比后来人们与 Mochakk 联系起来的风格更加广泛：家中常听 funk、disco、rock 和 blues，而 Pedro 自己则热衷于滑板以及 hip-hop 文化。艺人官方传记提到，在进入电子音乐领域之前，他最初是以 beatmaker 的身份开始制作音乐的。
Hip-hop、滑板与最初的 DJ 演出
Maia 在青少年时期就开始对音乐制作产生兴趣。他尝试重现自己喜欢的 hip-hop 歌曲中的节奏，并在大约十四至十五岁时开始认真接触电子音乐。Cesar Nardini 对他的早期发展产生了重要影响。Nardini 当时在索罗卡巴 Pedro 就读学校附近的一家俱乐部，为青少年组织派对。起初，Maia 帮忙售票，之后获得使用俱乐部设备练习的机会，并逐渐开始在这些活动中亲自演出。Nardini 也成为帮助他掌握 DJ 基础技巧的重要人物之一。
当时，音乐还并不是 Maia 唯一的职业规划。搬到圣保罗后，他曾进入时尚相关专业学习，但夜生活以及自己对声音的创作逐渐成为生活重心。最终，他放弃原先的学习方向，将注意力集中到音乐制作上。不过，他与时尚之间的联系并没有消失，后来反而成为 Mochakk 视觉美学中明显的一部分——从服装和活动设计，到他自己的设计项目，都可以看到这种影响。
Mochakk 这一艺名同样源自 Pedro 音乐之外的兴趣。根据他接受 Mixmag 的人物采访，这个名字结合了 mocha 咖啡的联想，以及 Chaac——玛雅神话中的雨与雷暴之神。围绕这一名称，他也逐渐形成了一套鲜明的舞台人格：极具表现力、身体动作丰富，并明显区别于那些几乎静止不动地站在设备后方的 DJ 形象。
国际突破之前的巴西音乐场景
在登上大型国际音乐节之前，Mochakk 曾在巴西本土 club 场景中发展多年。他早期的作品目录逐渐成形，这一阶段的发行包括 So Many People、与 HAAS 合作的 Caribbean Queen、Inflación 以及其他作品。即使在这些早期录音中，也已经能够听到后来其代表性音乐中常见的方法：厚重的节奏基础、短促的人声片段、大量 sample 运用，以及首先以舞池功能性为核心的制作思路。
Maia 还与 Cesar Nardini 及其他朋友共同发展 Dogghäuz Records。对 Mochakk 来说，这个项目并不只是发行自己音乐的平台：他把厂牌视为自主建立作品目录、同时支持自己欣赏的巴西制作人的一种方式。后来，Dogghäuz 也成为连接其国际事业与成长来源场景的重要长期纽带。
2022：Da Fonk 与国际突破
Mochakk 的受众在 2022 年迅速扩大。当时，一段他的现场视频在 TikTok 与其他社交平台广泛传播：画面中，他在 DJ 台后随着英国制作人 PAWSA 的 Roll Play 极具表现力地舞动。这段视频恰好用视觉方式呈现了他演出中本就存在的特点：Maia 不只是切换歌曲，而是通过身体动作直接表现节奏变化、停顿与重音。病毒式传播显著加快了国际市场对他名字的关注。
与此同时，这次走红也与他作品目录中的一个重要阶段重合。2022 年 4 月，Chris Lake 的 Black Book Records 发行了 False Need；7 月 1 日，Nervous Records 又推出了由 Joni 演唱的 Da Fonk。后者成为 Mochakk 最具辨识度的作品之一，也帮助人们将对他的注意力从社交媒体表现本身，转移到真正的 club 音乐制作上。
同一时期，Maia 第一次真正进入大规模国际巡演线路。2022 年，他在 Ibiza 著名俱乐部 DC-10 完成了自己在 Circoloco 的首次演出。很快，他与这一活动品牌之间的合作发展为常态化演出，之后 Mochakk 又成为 Circoloco resident。对于一位从巴西地区性音乐场景成长起来的艺人来说，DC-10 成为了他正式进入国际 club 圈层最重要的证明之一。
为什么 Mochakk 的 DJ set 如此容易被认出
Mochakk 的受欢迎程度不能只用他在 DJ 台后的高能量动作来解释。他的 DJ 选择建立在相当宽广的音乐基础上。其 set 中可以并置 classic house、tech house、更偏工业质感的 techno、disco、funk、hip-hop 以及巴西音乐。Maia 本人也强调，他不希望成为只对应某一种严格限定声音的艺人；在他看来，DJ 的工作之一，就是把观众还不知道的音乐带给他们。
不过，他的选曲仍然具有共同的声音特征。Mochakk 偏爱密集而富有质感的节奏、明显的 clap、较粗粝的音色，以及能够让人从身体层面感受到 groove 的作品。即使从 house 转向 techno 或更具旋律感的素材，他也会尽量保留鼓组的重量与整首作品内部持续推进的运动感。这种方式使他区别于更加单一化的 festival tech house，后者往往依靠近似相同的 build-up 与高潮结构。
Jealous 与 Circoloco Records 的合作
下一首重要作品是 Jealous，于 2023 年通过 Circoloco Records 发行。作品使用了美国歌手 Loleatta Holloway 的 Dreamin' 中的素材，并将其重新塑造成富有弹性的 house 结构。如果说 Da Fonk 标志着 Mochakk 作为制作人的国际突破，那么 Jealous 则进一步把他的名字与当代 Ibiza 场景以及 Circoloco 本身紧密联系起来。
同一阶段，他的作品目录还在不同方向持续扩展。他与巴西双人组合 Breaking Beattz 合作，为 Musical Freedom 制作了 Secret；与 Fernanda Ouro 则共同创作了由 Cercle Records 发行的 NO8DO。除了原创作品之外，Mochakk 也开始接到重做其他艺人音乐的邀请：其 remix 中包括 Diplo 与 Nicky Da B 的 Express Yourself、Louie Vega 与 Anané 的 Cosmic Witch，以及 Groove Armada 的 Superstylin'。
Circoloco、Coachella 与全球巡演事业
国际突破之后，Mochakk 很快出现在代表电子音乐不同领域的重要 club 和 festival 阵容中。他曾登上 Coachella、Time Warp、Primavera Sound、Sónar 等大型活动，同时继续定期在 DC-10 演出。与主要依靠 streaming 热门单曲获得知名度的艺人不同，他的国际事业很大程度建立在持续不断的 DJ 巡演，以及适应不同类型 dancefloor 的能力之上——从小型 club 到大型 festival 舞台都是如此。
其中一个特别重要的演出，是他在塞维利亚 Plaza de España 为 Cercle 带来的现场。活动吸引约五千名观众到场，而该 set 的网络录制版本之后获得了数百万级别的观看量。后来，Mochakk 还与 Disclosure 一同参加 Cercle Festival。这些项目进一步巩固了他不仅作为 club selector，同时也作为能够在大规模视觉化场景中发挥出色的表演者这一形象。
Mochakk Calling
Maia 并没有满足于出现在其他主办方的活动阵容中，而是开始发展自己的系列活动 Mochakk Calling。首场以这一名称举办的活动于 2023 年在洛杉矶 The Shrine 举行，之后又将形式扩展至纽约、迈阿密、圣保罗、里斯本以及其他城市。Mochakk 与团队亲自参与整体概念、视觉设计、场地选择以及艺人 lineup 的制定。
Mochakk Calling 的视觉体系围绕电话主题、工业美学与大都市意象展开。对 Maia 而言，这也是 São Paulo 对他影响的一种延续——他把这座城市形容为一个拥有大量平行 subculture、各种观念不断相互碰撞的空间。随着时间发展，Mochakk Calling 已经从一系列独立派对成长为完整的国际品牌，并在 2025 年于马耳他发展出自己的两日 festival 形式。
Locomotiva Ibiza 2099
2024 年，Mochakk 与 Circoloco Records 的合作以双篇章项目 Locomotiva Ibiza 2099 呈现出目前最具规模的录音室成果。Locomotiva Ibiza 2099 I 于 7 月 26 日发行，收录了与波兰制作人 VTSS 合作的同名曲、The Line，以及标题曲的 dub 版本。在这里，Mochakk 明显扩展了传统舞池 tech house 的惯用公式，采用了更具空间感的编曲、自己的 vocal，以及更不容易预判的 club 结构。
第二部分 Locomotiva Ibiza 2099 II 于 2024 年 9 月 6 日推出，其中包括与加拿大说唱歌手 Tommy Genesis 合作的两个版本 No Boys Allowed，以及与巴西制作人 Artisian 共同完成的 Estribeira。这个双篇章项目展示了 Mochakk 更宽广的声音范围：从直接的 club groove，到 rap、电子音乐和巴西节奏理念能够共存于同一概念中的作品。
OBLIQO——位于索罗卡巴的自有 club
Locomotiva Ibiza 2099 第二部分的发行日，恰好也是 Maia 另一个重要项目的启动日。2024 年 9 月 6 日，他在家乡索罗卡巴开设了 club 与文化空间 OBLIQO。从一开始，这里的概念就比普通夜店更宽泛：除派对之外，还包括教育活动、masterclass，以及一座聚焦电子音乐历史的 gallery。
对 Mochakk 而言，OBLIQO 成为一种实际方式，把自己在巴西之外获得的关注重新投入本地场景。年轻巴西艺人在 club 的 programming 中拥有专门位置，而在场地成立一周年时，还举办了一场 festival，其中一座舞台完全交给那些在 OBLIQO 首个运营年度中表现突出的音乐人。
From The Stars 与 Ninja Tune 的合作
2025 年 2 月，Mochakk 通过英国厂牌 Ninja Tune 推出双曲 EP From The Stars，完成了自己在该厂牌的首次发行。标题曲使用了 The RAH Band 的 Messages From The Stars 中的素材，把 1980 年代初的 disco 传统与现代 house groove 结合起来。第二首作品 Maria 早在他 2023 年的 Cercle set 中就已经为乐迷熟悉，并展现了他制作语言中的另一面——更加 minimal，同时也更接近英国 club 美学。
正是这两首作品之间的反差，很好地说明了为什么 Mochakk 很难被简单归类为 tech house 艺人。他的作品可以围绕 disco sample、rap vocal 片段、巴西 percussion、classic house 或英国 bass 传统构建，同时仍然保持适合 DJ set 的功能性。在制作过程中，他更倾向于把 dance music 的历史当作可以重新拆解与重构的材料，而不是一套用于直接引用的风格符号。
Legumes、PinkPantheress 与进一步实验
在 From The Stars 之后，Mochakk 继续摆脱“每一首新作品都应该重复 Da Fonk 或 Jealous 公式”的预期。2025 年，他与英国说唱歌手 Kwengface 合作推出 Legumes，将自己的 club 制作与英国 rap 表达结合起来。同一时期，他还参与 PinkPantheress 的项目 Noises + Mochakk，继续探索电子音乐与当代英国 pop、rap 之间的结合方式。
2026 年，Mochakk 的作品目录又增加了官方版 See-Line Woman (Mochakk Mix)——这是一版由 Verve Records 发行、基于 Nina Simone 原作制作的新 club 版本。对 Simone 最知名作品之一的重新处理，延续了制作人长期以来对旧音乐素材再创造的兴趣：他没有只是简单“现代化”原作，而是把原曲的 vocal 与整体气质作为现代 dance 解读的基础。
Dogghäuz、MOTRAXX 与对巴西制作人的支持
随着个人事业不断扩大，Maia 越来越积极地把厂牌作为策展工具来使用。Dogghäuz 与他的朋友和志同道合者共同发展；另一个项目 MOTRAXX 在重新启动后，则推出了一系列收录年轻巴西艺人音乐的 compilation。2025 年末，MOTRAXX Volume 1 正式发行，之后又陆续推出新的篇章。
到 2026 年年中，这一系列已经发展至 MOTRAXX Volume 4，其中汇集了 QUANT、Pricila Diaz、Qüist、Coppola、Jay Mariani、Bora Uzer 与 PANNA。由此，Mochakk 的角色逐渐从 DJ 和个人作品制作人扩展为 curator，利用自己的国际受众帮助推广新一代巴西 club music。
Mochakk 精选唱片目录
Mochakk 并没有传统的 album-based 唱片体系：他的作品目录主要由 single、EP、合作作品与 remix 构成，这也符合其以 club 为核心的职业模式。主要发行包括：
- So Many People — 2020；
- Caribbean Queen — 与 HAAS 合作，2020；
- Inflación — 2021；
- False Need — 2022，Black Book Records；
- Da Fonk — feat. Joni，2022，Nervous Records；
- Respirando — 2022；
- Jealous — 2023，Circoloco Records；
- Secret — 与 Breaking Beattz 合作，2023，Musical Freedom；
- NO8DO — 与 Fernanda Ouro 合作，2023，Cercle Records；
- Locomotiva Ibiza 2099 I — EP，2024，Circoloco Records；
- Locomotiva Ibiza 2099 II — EP，2024，Circoloco Records；
- From The Stars — EP，2025，Ninja Tune；
- Legumes — 与 Kwengface 合作，2025；
- See-Line Woman (Mochakk Mix) — Nina Simone & Mochakk，2026，Verve Records。
Mochakk 较受关注的 remix 包括 Diplo 与 Nicky Da B 的 Express Yourself、Louie Vega 与 Anané 的 Cosmic Witch、Groove Armada 的 Superstylin'、The Martinez Brothers 与 GORDO 的 Rizzla、Foster the People 的 Lost In Space，以及与 Dogghäuz 成员 Cesar Nardini 和 Jay Mariani 一同重新制作的 Kings of Tomorrow 与 Julie McKnight 作品 Finally。
Mochakk 的音乐风格与意义
House 是 Mochakk 音乐的核心基础，但他的制作方式实际上受到更广泛文化背景的塑造。Hip-hop 让他学会把 sample 与 drums 视为作品的中心元素；滑板文化影响了他的视觉独立性；disco 与 funk 为 groove 提供了素材；而巴西场景的经验则让他在面对 genre 边界时更加自由。因此，他的一首作品可能是强硬的 tech house，另一首可能围绕 disco sample 构建，下一首又可能与 rap 或更实验性的电子音乐发生交叉。
他在舞台上的强烈表现力确实对 Mochakk 名字的快速传播起到了重要作用，但仅凭这一点，很难支撑长期的国际职业生涯。病毒视频之后，紧接着出现的是 Nervous Records、Black Book Records、Circoloco Records、Cercle Records 与 Ninja Tune 上的发行，Circoloco resident 身份，自有活动，以及在巴西推进的基础设施项目。这些发展最终把一次互联网爆红转化成了完整的 club 艺人与制作人生涯。
Mochakk 代表了一代新的 DJ：对他们而言，本地场景与国际市场之间的边界已经远没有过去那么严格。他的故事始于索罗卡巴的青少年派对，但之后的发展中，一个重要方向始终没有改变——通过 Dogghäuz、MOTRAXX 与 OBLIQO 去支持自己出发时的那片环境。正是在 club 技艺、制作好奇心与自建文化基础设施的结合中，可以看到他职业生涯最重要的一面：Mochakk 并不满足于成为某个热门 genre 的代表性艺人，而是在围绕自己的音乐建立一个独立生态系统。
