Sabrina
Madonna（出生时全名为Madonna Louise Ciccone；生于1958年8月16日，美国密歇根州Bay City）是一位美国歌手、词曲作者、音乐制作人、演员和导演，也是现代流行音乐史上最具影响力的人物之一。她的职业生涯始于1980年代初的纽约club场景，在此后的数十年中不断改变自己的声音——从post-disco和synth-pop，到house、R&B、electronica、disco以及现代dance music。2008年，Madonna入选Rock & Roll Hall of Fame。
她的重要性并不仅仅体现在唱片销量上。Madonna改变了人们对于pop艺人能够在多大程度上掌控歌曲、视觉形象、音乐视频、演唱会制作以及围绕自身创作的公共讨论的认识。宗教象征、性、性别角色、政治与club文化多次成为她艺术语言的一部分。Rock & Roll Hall of Fame特别强调，她能够不断改变自己的音乐形式——从synth-pop和R&B，到house、electronica和EDM——同时始终保持鲜明的个人创作特征。
根据Guinness World Records，Madonna至今仍保持音乐录音史上销量最高女艺人的身份。Recording Academy统计她共获得7项Grammy Awards，而Billboard记录显示，她拥有12首Hot 100冠军单曲、38首Top 10单曲，以及创纪录的50首Dance Club Songs榜冠军作品。
密歇根州的童年与坚振名Veronica
Madonna出生于Bay City，并在Detroit郊区长大。她的父亲Silvio “Tony” Ciccone是一名工程师，其家族拥有意大利血统。母亲Madonna Louise Fortin来自法裔加拿大人家庭，并从事X光技术工作。未来的歌手是家中第三个孩子，这个家庭后来共有六个孩子。为了区分与母亲同名的女儿，家人会称她为Little Nonnie。
她早年生活中最重要的事件之一，是母亲于1963年12月因乳腺癌去世，当时Madonna只有5岁。家庭一直按照天主教传统生活。1966年，在接受坚振圣事时，她选择了额外的名字Veronica。因此，有时出现的“Madonna Louise Veronica Ciccone”并不是她出生时的本名，而是与宗教坚振名有关。
Madonna在学校成绩优秀，并学习舞蹈。芭蕾教师Christopher Flynn对她尤其重要，他鼓励她更加认真地看待自己的舞蹈天赋。毕业于Rochester Adams High School之后，她获得了University of Michigan的舞蹈奖学金，也曾参加American Dance Festival的训练。
纽约：先是舞者，之后成为音乐人
1978年，Madonna离开大学，前往纽约，希望建立职业舞者生涯。她后来回忆说，自己来到纽约时大约只有35美元。更准确地说，这应该被视作她本人对于独立生活起点的回忆，而不应被完全塑造成每个细节都得到证实的贫困传奇。在纽约，她参加Alvin Ailey American Dance Theater的课程，并与编舞家Pearl Lang的舞团合作，同时通过各种临时工作维持生活。
渐渐地，舞蹈不再是她唯一的目标。Madonna开始学习鼓和吉他、创作歌曲并加入不同乐队。最早的团体之一是由Dan和Ed Gilroy兄弟组成的Breakfast Club，她起初担任鼓手，后来也开始尝试vocal。离开乐队后，她与Stephen Bray合作，并参与了Emmy项目。
这一时期对于理解她之后的职业生涯非常重要：Madonna并不是以“被专门挑选出来的vocalist”身份进入pop音乐的。在第一份唱片合约之前，她已经经历过现代舞、punk与new wave环境、live bands，之后才逐步把重心转向电子club音乐。
Danceteria、Everybody与Sire Records合约
到1980年代初，Madonna越来越专注于纽约的dance场景。她与Stephen Bray一起制作了多首demo，其中包括Everybody，并亲自尝试让club DJs接触这些作品。在Danceteria，她的音乐被Mark Kamins听到，正是他把录音交给了Sire Records负责人Seymour Stein。
Stein当时正在住院，但仍邀请这位新人歌手前去见面，并与她签订了合约。首支single Everybody由Kamins制作，于1982年10月通过Sire发行，并获得了明显的club支持。它的成功让Madonna能够从独立的12英寸singles进一步走向完整album的录制。
Madonna：从club歌手到pop star
首张专辑Madonna于1983年7月27日发行，其中收录Holiday, Borderline, Lucky Star, Burning Up和Everybody。这张唱片并没有立刻成为美国榜冠军，但人气持续上升，最终达到Billboard 200第8位。
她音乐中一些长期存在的核心元素已经在这张专辑里形成：与club dancefloor的紧密联系、电子节奏部分、简单但强烈的旋律hooks，以及把视觉形象转化为歌曲延伸的能力。正是这张debut开启了Madonna与club文化持续数十年的关系，此后她几乎在职业生涯的每个阶段都会重新回到这一基础。
Like a Virgin与1980年代中期的现象级成功
第二张专辑Like a Virgin于1984年11月发行，并让Madonna成为全球pop star。标题曲成为她第一首登上Billboard Hot 100冠军的single。Material Girl, Dress You Up和Angel继续扩大这张专辑的成功。
这一时期最具代表性的电视时刻之一，是Madonna在1984年首届MTV Video Music Awards上演唱Like a Virgin。她身穿婚纱完成表演，也展示了此后长期使用的创作原则：歌曲、服装、编舞和挑衅性表达可以共同构成一个完整作品。
1985年，她出演电影Desperately Seeking Susan，与电影相关的歌曲Into the Groove则成为另一首国际hit。此时，她的服装、发型和配饰已经被大范围模仿，而Madonna的影响力也早已超出radio与音乐charts。
True Blue与更成熟的pop方向
第三张专辑True Blue于1986年发行。Live to Tell, Papa Don't Preach, Open Your Heart, La Isla Bonita以及标题曲True Blue展示了远比早期club音乐更宽广的表达范围。
Live to Tell和Papa Don't Preach尤其重要。前者展现了Madonna演绎dramatic ballad的能力，后者则围绕怀孕、宗教与女性选择引发了广泛公共讨论。围绕她创作的争议越来越不只是宣传的副产品，而是逐渐成为作品本身结构的一部分。
Like a Prayer：音乐、宗教与大众文化冲突
1989年，Madonna发行Like a Prayer，这是她职业生涯中最重要的album之一。歌曲加入了更多自传性内容，而音乐上则融合pop、rock、funk、gospel和dance。核心作品包括Like a Prayer, Express Yourself, Cherish, Oh Father和Keep It Together。Rock & Roll Hall of Fame也特别提到她从早期synth-pop向R&B、rock以及更复杂pop形式的演变。
Like a Prayer的音乐视频使用了天主教象征、燃烧的十字架以及与种族暴力有关的场景。宗教、性与商业广告之间的冲突，使这次发行成为1980年代末pop文化最受讨论的事件之一。
Vogue、Blond Ambition与pop演唱会的新标准
1990年，Madonna发行Vogue。这首作品受到voguing美学影响——这种舞蹈形式发展于纽约ballroom文化之中。歌曲被收录进与电影Dick Tracy相关的soundtrack项目I'm Breathless，Madonna在片中饰演Breathless Mahoney。
同一时期的Blond Ambition tour成为当时最具影响力的concert productions之一。整个舞台并不是简单按照歌曲顺序排列，而是被设计为多个主题章节，每个部分都拥有完整的服装、编舞、灯光和戏剧结构。后来，这种方式逐渐成为大型pop tours的重要标准。
纪录片Madonna: Truth or Dare则展示了tour幕后。它进一步强化了Madonna作为一种特殊艺人的形象：舞台角色与公众认知中的个人生活之间的界线始终被她刻意保持在不断变化的状态。
Maverick、Erotica与Sex
1992年，Madonna与Freddy DeMann和Veronica Dashev共同成立娱乐公司Maverick，并与Time Warner合作。其中包括Maverick Records。后来，这个label发行了其他艺人的多张重要商业作品，包括Alanis Morissette的Jagged Little Pill。
Maverick时期最早的重要创作阶段，由album Erotica与摄影书Sex组成，两者均于1992年发行。它们同时出现，把Madonna对于性与社会禁忌的探索推到了其职业生涯最激进的阶段。
但Erotica本身远比其“挑衅”名声更加丰富。专辑与house、deep house以及1990年代初纽约club文化关系密切，其中包括Erotica, Deeper and Deeper, Rain, Bad Girl和Fever。随着时间推移，这张作品因制作质量与统一的氛围，在她的discography评价中获得了更加重要的位置。
Bedtime Stories与表达方式的改变
在Erotica/Sex时期引发强烈公众反应之后，Madonna并没有停止实验，而是改变了音乐形式。1994年的Bedtime Stories以当代R&B、hip-hop和电子音乐为基础，Babyface、Dallas Austin、Nellee Hooper以及Björk都参与了制作。
主要singles包括Secret与Take a Bow。后者在Billboard Hot 100冠军位置停留7周，是Madonna个人职业生涯中在美国冠军位置停留时间最长的single。
Evita与电影领域的认可
1996年，Madonna在Alan Parker执导、根据Andrew Lloyd Webber和Tim Rice音乐剧改编的电影Evita中饰演Eva Perón。为了这部电影，她专门与vocal coach合作，并使用了比多数个人pop录音更宽的声音范围。
凭借这一角色，Madonna获得Golden Globe音乐或喜剧类电影最佳女主角。电影本身也赢得Golden Globe最佳音乐或喜剧电影，而新歌曲You Must Love Me获得最佳原创歌曲奖。
Ray of Light：电子化重生
1998年，Madonna发行Ray of Light，主要与英国制作人William Orbit共同完成。专辑融合electronica、ambient、techno、trip-hop与pop，成为她职业生涯最重要的风格转向之一。
Frozen, Ray of Light, The Power of Good-Bye, Nothing Really Matters和Drowned World/Substitute for Love明显不同于上一张专辑的美国R&B声音。Recording Academy把Ray of Light视为Madonna创作中重要的电子阶段。在1999年Grammy Awards上，这一album cycle为她带来多项奖项，其中包括Best Pop Album以及标题曲的Best Dance Recording。
Music与Mirwais Ahmadzaï合作
Ray of Light成功之后，Madonna再次改变声音。2000年的album Music主要与法国制作人Mirwais Ahmadzaï共同完成。与William Orbit的氛围电子音乐不同，这张作品使用了失真vocal、synthesizers、electro以及有意保持粗糙感的数字处理。
标题曲Music成为她又一首美国冠军single，而Don't Tell Me和What It Feels Like for a Girl继续扩大专辑影响。也正是在这一时期，Madonna的一项核心工作方式变得尤其清晰：她寻找producer并不是为了重复已经成功的公式，而是为了改变自己的音乐语言。
American Life：2000年代最具争议的专辑
2003年，Madonna继续与Mirwais合作，推出American Life。这张专辑融合acoustic instruments、folktronica、electro以及经过刻意处理的vocal，歌词则涉及名声、消费、美国文化以及Madonna本人在show business中的位置。
这张作品发行于伊拉克战争开始时期高度紧张的政治环境中，因此得到的反应比前两张album更加分裂。不过随着时间推移，American Life逐渐被视为她catalogue中概念最完整、同时也最不同寻常的作品之一。
Confessions on a Dance Floor与重返连续dancefloor
2005年，Madonna与Stuart Price共同录制Confessions on a Dance Floor。这张album有意识地把她的音乐重新带回职业生涯的club根源，并设计为近乎连续播放的dance mix。
主打single Hung Up使用了经过正式授权的ABBA作品Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)采样。之后又推出Sorry, Get Together和Jump。Recording Academy授予该专辑Best Electronic/Dance Album Grammy。
Confessions on a Dance Floor在她后期discography中的地位如此重要，以至于20年后，Madonna与Stuart Price在创作Confessions II时直接重新回到了这一概念。
Hard Candy、MDNA与Rebel Heart
2008年的Hard Candy把声音进一步推向美国pop与R&B制作。Timbaland、Justin Timberlake、Pharrell Williams和Nate “Danja” Hills都参与其中，主打single为4 Minutes。
同样是在2008年，Madonna入选Rock & Roll Hall of Fame。官方介绍特别强调她在打破pop音乐、时尚、video、性、宗教与政治之间界线方面的重要作用。
2012年，她推出MDNA，其中包括Give Me All Your Luvin', Girl Gone Wild和Masterpiece。最后一首作品为Madonna执导的电影W.E.创作，并为她带来另一座Golden Globe——这一次是Best Original Song。
2015年的Rebel Heart成为Madonna合作阵容最庞大的作品之一。Diplo、Avicii、Kanye West、BloodPop以及其他制作人都参与其中。tracklist包括Living for Love, Ghosttown, Bitch I'm Madonna和标题曲Rebel Heart。
Madame X：里斯本与多种文化音乐
Madonna第14张录音室专辑Madame X于2019年发行。她在里斯本生活的经历明显影响了这张作品。音乐中融合pop、电子音乐、reggaeton、trap，以及葡萄牙和非洲音乐元素。
这一次，她没有选择传统stadium tour，而是进入规模较小的theatres。Madame X Tour被设计为一种更加亲密的戏剧式演出，包含叙事场景与政治主题，与此前的大型arena shows形成明显区别。
Finally Enough Love：50首club冠军
2022年，Madonna推出remix anthology Finally Enough Love: 50 Number Ones。名字来自她在Billboard Dance Club Songs榜上的成就：Madonna成为第一位在同一个Billboard chart中获得50首冠军作品的艺人。合辑收录跨越四十年的remixes，从最早的club hits一直到后期录音。
这项统计对于理解她的职业生涯尤其重要。尽管Madonna拥有巨大的pop受众，但她与DJ以及club文化的联系并不是早期职业阶段的暂时现象，而是贯穿整个discography。
严重疾病与The Celebration Tour
2023年，Madonna正在准备回顾性的The Celebration Tour，内容覆盖她四十年的录音生涯。由于同年6月患上严重细菌感染，并在重症监护室接受了数日治疗，tour开幕不得不推迟。
巡演最终于2023年10月14日在伦敦正式开始，并成为Madonna第一场完全按照个人catalogue历史设计的大型show。节目包括几乎所有重要时期的作品——从早期Danceteria，到Ray of Light, Confessions on a Dance Floor以及Madame X。
The Celebration Tour的售票部分总收入约为2.25亿美元。最终场是2024年5月4日在Rio de Janeiro Copacabana Beach举行的免费演出，现场观众约160万人——这是Madonna本人职业生涯规模最大的现场观众。在当时，这同样创造了女性艺人单场concert的纪录，之后该数字又被其他演出超过。
Veronica Electronica：等待超过四分之一世纪的项目
2025年7月，Madonna终于发行Veronica Electronica。这个项目最初计划在1998年的Ray of Light时期推出，但由于主album持续取得成功而被搁置。
这张8-track release包含Peter Rauhofer, William Orbit, Sasha, BT和Victor Calderone的club remixes新edit，也包括此前从未发行过的demo Gone, Gone, Gone，由Madonna与Rick Nowels共同创作。项目于2025年7月25日正式发行。
Bedtime Stories — The Untold Chapter
2025年11月，archive系列继续推出Bedtime Stories — The Untold Chapter。它既不是独立录音室专辑，也不是完整demo anthology，而是一张为了纪念Bedtime Stories周年而制作的8-track EP。
其中收录早期demos、alternative versions以及rare material，可以帮助听众了解1994年原album R&B声音的发展过程。该作品于2025年11月28日发行。
重返Warner Records并与Stuart Price再度合作
2025年秋季，Madonna宣布与Warner Records签订新合约，并重新与Stuart Price合作。二十年前，两人共同完成了Confessions on a Dance Floor。与此同时，官方也确认，自Madame X之后的第一张录音室album将在2026年发行。
最终，这个项目并不只是另一张dance专辑，而成为Madonna最著名album之一的直接概念延续。
Confessions II
2026年7月3日，Madonna第15张录音室专辑Confessions II正式发行。这是她七年来第一张全新full-length studio work，并延续Confessions on a Dance Floor的概念。Stuart Price再次担任主要co-writer与producer。
标准版包含12首歌曲，包括I Feel So Free, Good for the Soul, One Step Away, Bring Your Love, Danceteria, Read My Lips, Everything, Love Without Words, Bizarre, School, Fragile和My Sins Are My Savior。扩展版本把track数量增加到16或17首。Bring Your Love由Sabrina Carpenter参与。
Madonna再次使用了第一部Confessions标志性的连续dance album结构，但并没有试图简单复制2005年的声音。这张唱片再次回到了她创作中的club基础——距离Everybody已经过去四十多年。
Confessions II首周直接登上Billboard 200第一名，成为Madonna在美国的第10张冠军album。作品同时登上英国albums chart和澳大利亚ARIA Albums Chart冠军，并成为她在澳大利亚的第13张冠军专辑。
Madonna与电影
与音乐事业相比，Madonna的电影生涯始终缺少同样稳定的连续性。她最重要的作品包括Desperately Seeking Susan、Dick Tracy、A League of Their Own，以及最重要的Evita。
正是Evita为她带来了演员领域最重要的专业认可——Golden Globe。之后Madonna也进入导演领域，执导Filth and Wisdom以及W.E.；后者中的歌曲Masterpiece同样赢得Golden Globe。
个人生活与子女
Madonna曾有两段婚姻，分别与演员Sean Penn以及导演Guy Ritchie。她共有6个孩子：女儿Lourdes Leon、儿子Rocco Ritchie，以及在Malawi收养的David Banda, Mercy James和双胞胎Stella与Estere。
与此同时，她的个人关系很少完全独立于创作之外。母亲身份、离婚、家庭关系、天主教成长背景以及对自身年龄的感受，多次成为歌曲和视觉项目的素材。
Raising Malawi
2006年，Madonna创立慈善组织Raising Malawi，主要支持Malawi儿童的医疗与教育。其重要项目包括儿科医疗以及教育计划。成立二十年后，该组织仍在持续开展工作。
Madonna主要discography
录音室专辑
- Madonna — 1983
- Like a Virgin — 1984
- True Blue — 1986
- Like a Prayer — 1989
- Erotica — 1992
- Bedtime Stories — 1994
- Ray of Light — 1998
- Music — 2000
- American Life — 2003
- Confessions on a Dance Floor — 2005
- Hard Candy — 2008
- MDNA — 2012
- Rebel Heart — 2015
- Madame X — 2019
- Confessions II — 2026
Confessions II于2026年7月3日正式发行，是Madonna的第15张录音室专辑。
重要soundtrack项目
- Who's That Girl — 1987
- I'm Breathless — 1990
- Evita — 1996
主要合辑与特别发行
- You Can Dance — 1987
- The Immaculate Collection — 1990
- Something to Remember — 1995
- GHV2 — 2001
- Celebration — 2009
- Finally Enough Love: 50 Number Ones — 2022
- Veronica Electronica — 2025
- Bedtime Stories — The Untold Chapter — 2025
Veronica Electronica是一张8-track remix项目，最初构想于Ray of Light时期；而Bedtime Stories — The Untold Chapter官方被归类为包含archive material的8-track EP。
Madonna代表歌曲
她不同职业阶段的重要录音包括Holiday, Lucky Star, Borderline, Like a Virgin, Material Girl, Into the Groove, Live to Tell, Papa Don't Preach, La Isla Bonita, Like a Prayer, Express Yourself, Vogue, Justify My Love, Erotica, Deeper and Deeper, Secret, Take a Bow, Frozen, Ray of Light, Music, Don't Tell Me, Hung Up, Sorry, 4 Minutes, Give Me All Your Luvin', Living for Love, Medellín, I Feel So Free和Bring Your Love。
在Billboard Hot 100上，Madonna累计拥有38首Top 10 singles与12首冠军作品。她的chart历史中还有一个重要部分与Billboard club chart有关，在那里，她把No. 1数量推高到创纪录的50首。
Grammy及其他重要成就
Recording Academy统计Madonna共获得7次Grammy胜利。获奖作品包括Ray of Light与Confessions on a Dance Floor；concert film The Confessions Tour也曾获得Grammy。
在电影领域，她凭借Evita主演获得Golden Globe，又因创作Masterpiece获得第二座Golden Globe。2008年，Madonna正式进入Rock & Roll Hall of Fame。
Guinness World Records仍然将她列为音乐史上销量最高的女艺人。全球总销量的具体数字会因为album、single以及digital recordings的统计方式不同而变化，因此对于百科式biography而言，使用Guinness确认的身份比把存在争议的“3亿”“3.35亿”或“4亿”作为绝对精确数字更加合理。
为什么Madonna的影响超越pop音乐
Madonna最重要的贡献之一，是显著扩大了主流pop文化中创作者与表演者可以掌控的范围。她并不只是把音乐视频当作歌曲宣传，而是作为独立作品；把大型concert转化为戏剧化舞台制作；持续邀请club producers与DJs参与pop releases；同时让自己的公众形象与每个时期的声音一起变化。
她的影响得到Rock & Roll Hall of Fame正式认可，其中提到受到Madonna影响的艺人包括Lady Gaga、Beyoncé、Britney Spears、Christina Aguilera、Rihanna、Katy Perry、Nicki Minaj以及下一代pop艺人。
与此同时，不断变化并不意味着缺少稳定的核心。从Everybody和Holiday，到Vogue, Ray of Light, Hung Up以及Confessions II，她catalogue中一直存在一条明确主线——对于dancefloor音乐的持续兴趣。正是与club文化的长期联系，让Madonna能够与不同世代的producers合作，而不需要把自己的历史简单变成对1980年代声音的重复。
Confessions II尤其清晰地证明了这种延续性：在第一支club single发行四十多年之后，Madonna再次围绕连续dance形式构建完整album，并再次把它带到Billboard 200第一名。她的职业生涯仍是极少见的例子——历史遗产与全新音乐能够存在于同一个持续发展的项目中，而不是被拆分成彼此独立的“过去”与“复出”阶段。
