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Jamie Jones（1980年10月28日出生于威尔士卡那封附近的Bontnewydd）是威尔士DJ、音乐制作人，也是其一代英国house音乐场景中最具影响力的人物之一。他是Hot Creations唱片厂牌的联合创始人、国际派对品牌Paradise的创办者，同时负责运营Hottrax厂牌，并且是电子音乐项目Hot Natured的成员。Jones的音乐融合了house、deep house、tech house、disco，以及2000年代欧洲minimal音乐场景留下的深刻影响。
北威尔士的童年与最初的派对
Jamie Jones出生于威尔士西北部的卡那封，并接受了威尔士语教育。他的童年远离英国主要的俱乐部文化中心，但进入青少年时期后，他已经开始对rave文化产生浓厚兴趣。当时陪伴他的音乐包括英国rave、happy hardcore、speed garage，以及他从磁带和邻近Bangor的唱片店中发现的各种电子音乐作品。
大约14岁时，Jones开始在当地的一家橄榄球俱乐部举办自己的派对。母亲为他购买了第一套唱盘，而据Jones本人回忆，他学习混音基础的途径之一，是Pete Tong广播节目中Carl Cox进行的一次DJ教学。这些早期实验逐渐发展成他对DJ文化更加严肃而持续的兴趣。
1998年，Jones搬到伦敦，并进入London College of Music学习。英国首都为他打开了更加广阔的音乐世界：小型俱乐部、after-hours派对、非法warehouse活动，以及当时正在形成的东伦敦地下house场景。
Ibiza、伦敦与职业生涯的最初阶段
Jones与Ibiza的联系早在20世纪90年代末就已经开始。完成学业后，他开始定期前往岛上度过夏季演出季，并在那里结识了许多后来对其职业生涯产生重要影响的人。正是在第一次Ibiza夏季经历中，他遇到了Lee Foss，两人之后共同创办了Hot Creations。
与此同时，Jones也在伦敦持续发展自己的DJ事业。他曾在东伦敦的小型场地和派对中演出，其中包括DJs Can Dance，并活跃于Shoreditch周边的俱乐部环境以及Kubicle等after-hours项目。这一时期逐渐形成了他对DJ set的理解：一场set应该是一段持续展开的俱乐部叙事，而不仅仅是热门唱片的连续播放。
2003年，混音作品Sleazy Soul帮助他获得了伦敦Key Club跨年派对上的一次重要演出机会。Jones后来回忆，这也是他第一次明显感到外界开始将自己视为专业DJ的重要时刻之一。
早期发行：从minimal走向个人声音
Jones的制作人生涯在2000年代中期开始真正发展。其中一首较早获得关注的作品是Amazon，他将这首作品寄给了法国厂牌Freak n’ Chic。极简的结构、厚重的低音线以及俱乐部groove，都与当时欧洲minimal场景的美学高度契合。
2006年，他通过Crosstown Rebels发行了Panic。该厂牌由Damian Lazarus运营，Jones此后与其建立了长期的职业合作关系。接下来的几年中，他陆续在Crosstown Rebels、Freak n’ Chic、Cocoon、Get Physical等厂牌推出作品，同时逐渐摆脱更加严格的minimal美学，向更温暖、更强调低频的house声音发展。
这一时期最具代表性的早期作品之一是与Ost & Kjex合作的Summertime。该曲后来被收入Jones的首张专辑，并成为其职业生涯初期最具辨识度的录音作品之一。
Don't You Remember The Future
2009年8月，Crosstown Rebels发行了Jamie Jones的首张录音室专辑Don't You Remember The Future。专辑收录了Summertime、Galactic Space Bar、Mars、Deep in the Ghetto、Absolute Zero等作品。
这张专辑清楚记录了Jones音乐风格的过渡阶段。Minimal和techno与house、disco、electro以及更加明显的旋律性在其中结合。Jones还为专辑设计了一套科幻概念：在某个未来世界中，音乐被作为控制手段，而独立艺人则在地下创造属于自己的另类文化。
对于之后的职业生涯而言，更重要的是Jones已经开始离开2000年代后半期典型的minimal声音。他的音乐逐渐变得更加funky、更具人声元素，同时更加依赖groove，而这一方向很快将在Hot Creations体系中得到完整发展。
Hungry for the Power与Resident Advisor年度第一
2011年，Jones为加拿大组合Azari & III制作的Hungry for the Power remix获得了广泛关注。缓慢而厚重的低音线，加上更加性感而富有律动的house groove，成为2010年代初期人们理解Jamie Jones声音美学的重要代表。
同年，Resident Advisor的读者将Jamie Jones评选为年度Top DJs榜单第1名。与更加商业化的国际DJ票选不同，当时RA的排行榜与俱乐部文化和地下电子音乐场景联系极为紧密，因此这一排名显著提升了Jones的国际地位。
Hot Creations
Jamie Jones职业生涯中最重要的阶段之一始于2010年。这一年，他与Lee Foss共同创立了Hot Creations。两人的目标，是打造一个与当时欧洲主流minimal techno声音明显不同的音乐平台。Jones后来将厂牌早期风格形容为disco与deep house的结合。
Hot Creations的发行也与2010年代初Ibiza俱乐部声音的变化密切相关：更加温暖的house、突出的低音线、disco与funk影响、人声元素，以及不像上一代minimal音乐那样克制的结构，逐渐成为新的替代方向。
Patrick Topping、Richy Ahmed、wAFF、Danny Daze等众多制作人都曾通过Hot Creations迎来职业生涯中的重要阶段。到2022年，厂牌目录已经接近两百张发行，而在2025年，Hot Creations迎来成立15周年。
为了纪念这一周年，Jones推出了Murder Mystery，这是继2022年的EP Bionic Boy之后，他首次再次通过Hot Creations发行个人solo作品。
Hottrax与其他厂牌方向
随着Hot Creations不断扩大，不同类型的俱乐部音乐也需要更加明确的定位。2012年，Jamie Jones创办了Hottrax，这一厂牌更加侧重DJ工具型作品、raw house、tech house以及较少使用人声的俱乐部音乐。
Hottrax逐渐发展成一个面向新制作人以及更加功能性俱乐部作品的独立平台。与此同时，围绕Hot Creations形成的体系在不同时期还包括其他品牌，例如Emerald City，主要面向更加歌曲化和强调人声的作品。
Hot Natured — 走出地下house场景
Jamie Jones职业生涯中的另一条重要路线与Hot Natured有关。项目的核心成员包括Jamie Jones、Lee Foss、Ali Love和Luca Cazal。Hot Natured使Jones得以明显突破传统俱乐部受众的范围。
项目最成功的作品是由Ali Love演唱的Benediction。2012年，这首作品进入英国Official Singles Chart并跻身Top 40。对于一个直接从欧洲underground house场景成长起来的项目而言，这样的商业成绩并不常见。
2013年，Hot Natured推出专辑Different Sides of the Sun，Anabel Englund、Róisín Murphy、The Egyptian Lover、Kenny Glasgow等艺人均参与其中。该项目将house与disco、synth-pop、electro以及完整的歌曲结构结合在一起。
Hot Natured曾登上Coachella、Glastonbury等大型音乐节和演出舞台，并在Brixton Academy举办了两场售罄演出。这使Jones成为其所属house场景中少数既能以地下DJ身份活跃，又能以完整电子乐队形式展开演出的艺人之一。
Paradise：属于自己的俱乐部驻场模式
2012年，Jamie Jones在Ibiza的DC10俱乐部推出了自己的派对系列Paradise。最初它只是规模相对有限的每周驻场，但项目随后不断扩展，最终覆盖俱乐部全部空间，并成长为Ibiza最重要的house派对品牌之一。
Paradise在DC10连续举办了八个赛季，直到2020–2021年的疫情暂停。对Jones而言，这不仅仅是个人DJ residency：他亲自参与音乐策划，并围绕不同世代的house与techno艺人设计演出阵容。
2022年，Paradise迁至Amnesia Ibiza。新的场地让项目得以显著扩大舞台制作与视觉呈现，同时依然将house保持为派对的音乐核心。
[UNVRS]时期的Paradise
新的重要阶段始于2025年，Paradise成为Ibiza全新俱乐部[UNVRS]的固定驻场品牌之一。这意味着项目正式结束Amnesia时期，并转入一个更加适合大型视觉与舞台制作的新空间。
2026年，Paradise第二次回归[UNVRS]。这一季以Starship Eden为主题，于2026年6月10日至10月7日每周三举行。官方音乐方向主要定义为house、deep house与tech house。
经过多年发展，Paradise早已不再只是Ibiza当地的驻场派对。品牌已经在多个国家举办活动，并成为Jones除Hot Creations之外另一个独立的国际事业板块。
从minimal与deep house到当代house
Jamie Jones的音乐演变，非常清楚地反映了过去二十年欧洲俱乐部音乐的变化。2000年代中期，他的作品与minimal及minimal techno高度接近，但house、disco、electro和funk元素随后逐步增强。
到2010年代初，低频groove已经成为Jones声音的核心。与更强硬的festival电子音乐不同，他的作品通常采用相对克制的动态结构：富有弹性的低频律动、切分打击乐、简短的人声片段，以及缓慢推进的编曲发展。
与此同时，2010年代初经常被用于形容Jones音乐的deep house一词，并不能完整概括他的作品目录。其中还包括tech house、disco、electro、minimal以及经典美国house，而部分作品则明显更接近带有人声的dance音乐。
My Paradise与新一阶段个人发行
Jones后期最受关注的个人作品之一，是2022年通过Defected发行的My Paradise。这首作品强调了他与经典house之间的联系，同时也非常自然地融入当代音乐节与俱乐部环境。
2023年，他继续推出Lose My Mind与Fine Fine Baby；2024年则与Jazzy合作We Groovin，并与Miluhska推出La Musa。这些作品体现出Jones近年更加人声化、更容易被大众接受的一面，同时依然保留了其标志性的bass驱动基础。
2025年，他以单曲Murder Mystery纪念Hot Creations成立十五周年，同时再次与Nicole Moudaber合作推出Where All My People，并邀请House of Molly参与。
2026年夏季，他与Camden Cox合作的State Of Mind通过Helix Records发行。这首作品将Jones典型的俱乐部house groove与更加明显的人声和旋律结构结合在一起。
广播节目Hot Robot Radio
2021年，Jones推出自己的固定广播节目Hot Robot Radio。与作为活动品牌的Paradise不同，这一节目让他能够以策划型DJ radio的形式展示音乐：从最新house发行，到当前经常出现在其俱乐部set中的作品。该广播节目也被收录在艺人的官方网站中。
音乐节与国际职业生涯
在多年职业生涯中，Jamie Jones曾登上Coachella、Glastonbury、Tomorrowland、Movement Detroit、Time Warp、Creamfields以及众多其他大型音乐节，同时始终保持在Ibiza、伦敦、迈阿密及其他电子音乐中心的俱乐部场景中高度活跃。
不过，他的国际发展道路与传统EDM明星模式存在明显区别。Jones并不是依靠pop crossover或大型音乐节anthem获得全球知名度，而是主要通过地下俱乐部、长时间DJ set、自有派对品牌以及唱片厂牌体系建立国际影响力。
Jamie Jones作品目录
录音室专辑
- 2009 — Don't You Remember The Future — 个人首张录音室专辑，Crosstown Rebels。
档案合辑
- 2012 — Tracks From The Crypt: Lost Classics From The Vaults 2007–2012 — 收录2007–2012年期间此前未发行及档案作品的合集。
与Hot Natured
- 2013 — Different Sides of the Sun — Hot Natured的首张也是主要录音室专辑。
DJ混音专辑
- 2007 — Get Lost 02
- 2011 — Fabric 59
精选单曲与EP
- 2006 — Amazon
- 2006 — Panic
- 2009 — Summertime
- 2009 — Galactic Space Bar
- 2010 — Ruckus
- 2011 — Hungry for the Power (Jamie Jones Remix) — Azari & III
- 2012 — Paradise
- 2013 — Moan & Groan
- 2013 — Planets, Spaceships
- 2015 — Siberian Express
- 2016 — Illicit Behaviour
- 2017 — Kooky Music / Kooky Chords
- 2019 — Paradise EP
- 2020 — Pepper Shake — 与Nicole Moudaber合作
- 2020 — Electric Mama — 与Harvy Valencia合作
- 2022 — My Paradise
- 2022 — Bionic Boy EP
- 2023 — Lose My Mind
- 2023 — Fine Fine Baby
- 2024 — We Groovin — 与Jazzy合作
- 2024 — La Musa — 与Miluhska合作
- 2025 — Murder Mystery
- 2025 — Where All My People — 与Nicole Moudaber及House of Molly合作
- 2026 — State Of Mind — 与Camden Cox合作。
为什么Jamie Jones对house音乐场景如此重要
Jones的影响力很难被归结为某一首作品或某一个厂牌。他最重要的职业阶段，正好与2000年代末至2010年代初欧洲俱乐部音乐的转型同步。当minimal逐渐失去绝对主导地位，更温暖、更具律动感、也更加重视人声的house开始兴起，而Hot Creations正是最清楚记录并推动这一变化的厂牌之一。
与此同时，Jones围绕自己的音乐建立了一整套独立体系。Hot Creations既是唱片厂牌，也是新制作人的平台；Hottrax负责目录中更加纯粹的俱乐部方向；Hot Natured让他能够探索完整的歌曲形式；而Paradise则从DC10的每周派对成长为国际活动品牌。
到了2026年，Jamie Jones依然同时经营着这些不同方向：持续发行个人音乐、策划Hot Creations、以DJ身份进行全球巡演，并在[UNVRS]举办Paradise的第二个赛季。距离最初的职业演出已经过去二十多年，他不仅是某个deep house与tech house时代的代表人物，也依然是当代house文化中真正活跃的一员。
