Кристина Орбакайте
埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰爵士（Sir Elton Hercules John），原名雷金纳德·肯尼斯·德怀特（Reginald Kenneth Dwight）（1947年3月25日出生于英格兰米德尔塞克斯郡平纳），是英国歌手、钢琴家和作曲家，也是流行音乐史上商业成绩最成功的个人艺人之一。他的音乐作品主要涵盖流行音乐、摇滚、流行摇滚、软摇滚、福音、灵魂乐以及以钢琴为核心的创作型歌曲。Elton John 的大部分代表作都来自他与词作者 Bernie Taupin 长达数十年的创作合作：Taupin 负责歌词，而 John 为这些歌词谱曲。Elton John 的唱片总销量已超过3亿张。他的主要奖项包括五座竞争类 Grammy、两座奥斯卡、Tony Award 和 Primetime Emmy；2024年获得 Emmy 后，他正式成为 EGOT 得主。
Elton John 最著名的歌曲包括 《Your Song》、《Tiny Dancer》、《Rocket Man》、《Daniel》、《Crocodile Rock》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》、《Don't Let the Sun Go Down on Me》、《Candle in the Wind》、《Someone Saved My Life Tonight》、《Don't Go Breaking My Heart》、《I'm Still Standing》、《I Guess That's Why They Call It the Blues》、《Nikita》、《Sacrifice》、《Can You Feel the Love Tonight》和《Circle of Life》。进入21世纪后，他的经典作品又通过与 Dua Lipa 合作的《Cold Heart》以及与 Britney Spears 合作的《Hold Me Closer》吸引了新一代听众。结束告别巡演后，John 仍继续进行录音室工作，并于2025年与 Brandi Carlile 共同推出专辑 Who Believes in Angels?。
平纳的童年与皇家音乐学院
Reginald Dwight 在伦敦郊区平纳长大。他的父亲 Stanley Dwight 曾在英国皇家空军服役，母亲 Sheila 喜爱流行音乐，并支持儿子的音乐兴趣。Reginald 还是青少年时，父母便离婚；后来母亲与 Fred Farebrother 再婚。
他的音乐天赋很早便显现出来。根据皇家音乐学院资料，大约三岁时，他就已经能够在钢琴上弹出刚刚听过的旋律。11岁时，Dwight 获得 Royal Academy of Music 青少年部奖学金，并在之后四年里每周六前往上课。因此，一些旧版传记中所称的“在学院学习六年”并不准确。
古典音乐教育并没有把他引向学院派职业道路。少年时期，他更着迷于美国摇滚乐、节奏布鲁斯、灵魂乐，以及 Little Richard、Jerry Lee Lewis 和 Ray Charles 等音乐人。他不仅把钢琴视作古典乐器，也将其看作富有节奏感的流行音乐核心。
Bluesology
1960年代初，Dwight 开始在当地场所演出并参加乐队。1962年，他与朋友共同组建 Bluesology。因此，一些资料中经常出现的1964年并不是乐队真正成立的年份。
Bluesology 主要演奏节奏布鲁斯，并逐渐从业余演出转向职业音乐工作。到1960年代中期，乐队曾为来英国巡演的美国艺人伴奏，之后又成为歌手 Long John Baldry 的伴奏乐队。Bluesology 早期录制的《Come Back Baby》和《Mr. Frantic》等作品至今仍保存在 Elton John 的档案中。
这一时期让未来的个人艺人获得了音乐学院无法提供的经验：长期在俱乐部演出、参与乐队合奏、掌握节奏布鲁斯律动，并直接接触职业音乐产业。
Bernie Taupin 与流行音乐史上最长久的创作搭档之一
1967年，Reginald Dwight 回应了 New Musical Express 杂志刊登的一则 《Liberty Wants Talent》 招募广告。当时17岁的 Bernie Taupin 也回应了同一则广告。Liberty Records 的 Ray Williams 发现一个人擅长写音乐，另一个人则写歌词，于是将两人的作品联系到了一起。
两人第一首已知的合作歌曲是 《Scarecrow》。从此形成了一套延续数十年的创作方式：Taupin 通常先写出完整歌词，随后 Elton John 再为其谱写旋律。他们不必坐在同一个房间里，也无需逐句共同完成一首作品。
这种明确分工对于理解 Elton John 的音乐目录至关重要。他为绝大多数经典歌曲创作音乐，而《Your Song》、《Rocket Man》、《Tiny Dancer》、《Candle in the Wind》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《I'm Still Standing》以及大量其他作品的歌词则由 Bernie Taupin 创作。
Elton John 这个名字如何诞生
1960年代末，Reginald Dwight 开始使用 Elton John 这一名字。它与他在 Bluesology 时期合作过的音乐人有关，尤其是萨克斯手 Elton Dean 和 Long John Baldry。
这个艺名后来正式成为他的法律姓名：1972年1月7日，他将 Reginald Kenneth Dwight 正式改名为 Elton Hercules John。因此，如今“Elton John”不仅是舞台艺名，也是他的法定姓名。
早期单曲与 Empty Sky
1968年，他以 Elton John 名义发行首支个人单曲 《I've Been Loving You》。随后又推出《Lady Samantha》等早期录音。与此同时，John 与 Taupin 还作为职业歌曲作者，为其他歌手创作音乐。
首张专辑 Empty Sky 于1969年6月6日在英国发行，由 Steve Brown 制作。专辑尚未集结后来定义 Elton John 1970年代初经典声音的录音团队，但已经展现出他作为独立创作者和钢琴家的特点。
Elton John 与《Your Song》
真正的突破来自第二张专辑 Elton John，该专辑于1970年4月10日在英国发行，由 Gus Dudgeon 制作，管弦乐编曲则由 Paul Buckmaster 完成。与二人的合作成为 John 经典时期的重要基础。
专辑最重要的歌曲是 《Your Song》。在美国，该单曲升至 Billboard Hot 100 第8位，成为他第一首真正意义上的美国热门歌曲。专辑则升至 Billboard 200 第4位，并获得 Grammy Album of the Year 提名。
《Your Song》也是 John 与 Taupin 创作方式的早期典型。Taupin 并没有写复杂的故事，而是采用极为直接的表达；John 则将其谱成一首钢琴抒情曲，旋律几乎像对话一样自然展开，并不依赖炫技式演唱。
在 Troubadour 的美国首演
1970年8月25日，Elton John 首次在美国演出，地点是洛杉矶的 Troubadour 俱乐部。与他一同演出的有贝斯手 Dee Murray 和鼓手 Nigel Olsson。
现场吸引了美国音乐行业人士和多位知名音乐人。Robert Hilburn 在 Los Angeles Times 发表的评论帮助 John 快速建立起现场表演者的声誉。后来，这场 Troubadour 演出也成为他美国事业最常被提及的起点之一。
Tumbleweed Connection 与 Madman Across the Water
1970年代初，Elton John 以极高频率发行音乐。1970年10月，他便推出 Tumbleweed Connection，作品围绕美国南方意象、乡村音乐、福音和 Roots Rock 展开。
1971年发行的 Madman Across the Water 收录《Tiny Dancer》和《Levon》。这两首歌后来获得的知名度远高于刚发行时。
这一时期，John 的现场与录音室乐队也逐渐定型。Nigel Olsson 负责鼓，Dee Murray 弹贝斯，之后吉他手 Davey Johnstone 加入。他们的器乐演奏与人声和声成为1970年代前半期 Elton John 专辑声音的重要组成部分。
Rocket Man 与连续冠军专辑时代的开始
1972年，Elton John 在法国录制 Honky Château。在这张专辑中，更紧凑的乐队化声音彻底形成，不再持续依赖大规模管弦乐编曲。
主打单曲是 《Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)》。歌曲在英国排名第2，在美国排名第6。Honky Château 则成为Elton John 第一张登顶 Billboard 200 的专辑。如果将精选集 Greatest Hits 计算在内，它也开启了连续七张发行作品登上美国专辑榜冠军的纪录。
1973年：Don't Shoot Me 与 Goodbye Yellow Brick Road
仅在1973年一年中，Elton John 就发行了两张后来被视为其经典时期核心作品的专辑。
Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player 收录 《Daniel》 和 《Crocodile Rock》。后者成为 John 第一支登顶 Billboard Hot 100 的单曲。
当年秋季，双专辑 Goodbye Yellow Brick Road 发行，其中包括《Bennie and the Jets》、《Saturday Night's Alright for Fighting》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding》，以及最初献给 Marilyn Monroe 的 《Candle in the Wind》。
Goodbye Yellow Brick Road 同时登顶美国与英国专辑榜，并逐渐成为 Elton John 整个音乐目录中最核心的作品之一。该专辑曾在英国专辑榜连续两周排名第一。
美国人气巅峰
1974年，Elton John 推出 Caribou，收录《Don't Let the Sun Go Down on Me》和《The Bitch Is Back》。同年11月，John Lennon 意外登上 Elton John 在 Madison Square Garden 的演唱会舞台。这成为 Lennon 最后一次重要的公开现场演出。
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) 是一张围绕 John 与 Taupin 早期合作经历创作的自传性质专辑。它创造 Billboard 历史，成为首张空降美国专辑榜第一名的专辑。
同年，Rock of the Westies 发行。到1970年代中期，Elton John 不仅是大型电台热门歌曲的创作者，也已经成为体育场级艺人。他的演唱会与传统“歌手兼钢琴家”形象截然不同：华丽服装、夸张眼镜、各种头饰，以及极具肢体表现力的钢琴演奏方式，都成为他的标志性舞台形象。
Don't Go Breaking My Heart 与第一段黄金时代的结束
1976年，Elton John 与歌手 Kiki Dee 推出二重唱 《Don't Go Breaking My Heart》。它成为 John 第一支英国冠军单曲，同时也登顶美国 Billboard Hot 100。
同年推出的还有双专辑 Blue Moves。经过多年持续不断的录音和巡演之后，他的工作节奏开始放缓。与 Bernie Taupin 的合作一度变得不再固定，而 John 也开始尝试与其他词作者和制作人合作。
A Single Man、Victim of Love 与苏联演出
A Single Man 于1978年发行，是 John 成名后第一张没有由 Bernie Taupin 负责歌词的完整录音室专辑，主要词作者为 Gary Osborne。
1979年5月，Elton John 与打击乐手 Ray Cooper 前往苏联举行演出，地点包括列宁格勒和莫斯科。其官方网站将他描述为首位进行此类苏联巡演的重要西方流行音乐艺人。整个行程共举行八场演出，其中列宁格勒四场，莫斯科四场。
同样在1979年，偏向 Disco 风格的 Victim of Love 发行。而一些旧传记中经常错误标为1979年的专辑 21 at 33，实际上是在1980年5月发行。
Bernie Taupin 回归与 Too Low for Zero
1980年代初，Elton John 逐渐恢复与 Taupin 的长期固定合作。尤其重要的是 Too Low for Zero (1983)，这张专辑还重新集结了他经典乐队时期的部分成员。
专辑收录 《I'm Still Standing》 和 《I Guess That's Why They Call It the Blues》。《I'm Still Standing》在英国榜最高排名第4，《I Guess That's Why They Call It the Blues》则达到 Billboard Hot 100 第4位，后者的口琴由 Stevie Wonder 演奏。
这些歌曲后来展现出远超许多1980年代其他作品的生命力，并通过电影、广告、流媒体平台和社交媒体重新进入大众文化。
Nikita、Live Aid 与 Sacrifice
1984至1986年间，John 先后发行 Breaking Hearts、Ice on Fire 和 Leather Jackets。这一时期的代表性单曲包括《Sad Songs (Say So Much)》和 《Nikita》，后者升至英国榜第3位。
1985年7月，Elton John 参加了在 Wembley Stadium 举行的慈善演唱会 Live Aid。
1986年，他还与 Dionne Warwick、Gladys Knight 和 Stevie Wonder 共同录制 《That's What Friends Are For》。这首歌用于为艾滋病防治筹款，并为 John 带来个人首座竞争类 Grammy，该奖于1987年颁发。
1990年，双主打单曲《Sacrifice》/《Healing Hands》登顶英国榜。这是 Elton John 第一支个人英国冠军单曲；此前的英国冠军《Don't Go Breaking My Heart》是一首二重唱。
戒酒戒毒与人生重心的改变
到1980年代末，长期的酒精与毒品问题已经严重影响 Elton John 的生活。1990年，他接受治疗，此后一直公开将保持清醒视作自己人生最重要的转折点之一。
同一时期，他与美国少年 Ryan White 的相识和友谊也产生了深远影响。White 因医疗过程感染 HIV，后来成为反对歧视 HIV 感染者的重要倡议者。他于1990年去世，这也是推动 John 开始长期系统参与 HIV/AIDS 防治工作的关键事件之一。Elton John 本人的基金会历史资料也直接将这些经历联系在一起。
The One 与1990年代的回归
治疗结束后，John 通过 The One (1992) 重返录音室。这成为他自1970年代中期以来在美国成绩最好的专辑，并获得美国双白金认证。
同一时期，John 还获得首座个人 Grammy。器乐作品 《Basque》 在1992年颁奖典礼上赢得 Best Instrumental Composition，而不是一些旧版传记中所写的1991年。
The Lion King
1990年代最重要的项目之一，是 Elton John 为 Disney 动画电影 The Lion King 创作音乐。歌曲由 John 作曲，歌词则由 Tim Rice 创作。
他们合作的三首歌曲 《Can You Feel the Love Tonight》、《Circle of Life》和《Hakuna Matata》同时获得奥斯卡最佳原创歌曲提名。最终 《Can You Feel the Love Tonight》 获奖。1995年颁奖礼上，Elton John 与 Tim Rice 获得奥斯卡奖，而该录音也为 John 带来一座最佳流行男歌手演唱类 Grammy。
The Lion King 的音乐后来还成为同名舞台音乐剧的基础。此后，为音乐剧创作逐渐发展成 Elton John 职业生涯中独立而重要的方向。
Candle in the Wind 1997
1997年8月，威尔士王妃戴安娜去世后，Bernie Taupin 重新改写了《Candle in the Wind》的歌词。这首歌最初是献给 Marilyn Monroe 的。Elton John 在戴安娜于 Westminster Abbey 举行的葬礼上演唱了新版。
单曲 《Something About the Way You Look Tonight》/《Candle in the Wind 1997》 的销量约为3300万张。Guinness World Records 将其称为自1950年代英国与美国官方音乐榜单建立以来销量最高的实体单曲。相关收入与版税被捐赠给 Diana, Princess of Wales Memorial Fund。
凭借《Candle in the Wind 1997》，Elton John 获得 Grammy 最佳流行男歌手演唱奖。
获封爵士
1994年，Elton John 入选 Rock & Roll Hall of Fame，典礼上由 Axl Rose 为其引荐。
1998年2月24日，英国女王 Elizabeth II 因他在音乐和慈善领域的贡献授予其爵士称号。从此，他正式使用 Sir Elton John 这一称谓。
在2020年新年授勋名单中，他还因对音乐和慈善事业的贡献获授 Order of the Companions of Honour 成员身份，并于2021年正式领取荣誉。
Aida 与音乐剧创作
The Lion King 之后，John 与 Tim Rice 继续合作音乐剧 Aida。该剧于2000年在 Broadway 开演，Elton John 负责音乐，Rice 负责歌词。
在2000年 Tony Awards 上，Aida 获得 Best Original Musical Score。对于 John 而言，这一奖项后来成为其 EGOT 四大奖项之一。
另一个重要舞台项目是 Billy Elliot the Musical，John 为 Lee Hall 的歌词谱曲。该音乐剧于2005年在伦敦开演，之后在多个国家进行制作。
他的其他戏剧作品还包括 Lestat，以及后来的音乐剧 The Devil Wears Prada。
Songs from the West Coast 与2000年代专辑
2001年发行的 Songs from the West Coast 标志着 John 回归更传统、以钢琴创作为核心的歌曲形式。专辑收录《I Want Love》、《Original Sin》和《This Train Don't Stop There Anymore》。《I Want Love》获得 Grammy 提名，专辑则在英国最高排名第2。
之后又推出 Peachtree Road (2004) 和 The Captain & the Kid (2006)。后者延续 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 的自传性故事，再次回顾 John 与 Taupin 长达多年的创作历程。
The Union 与后期录音室作品
2010年，Elton John 与美国歌手兼钢琴家 Leon Russell 合作录制专辑 The Union。Russell 是 John 在自己美国事业早期便十分欣赏的音乐人之一。专辑最高达到 Billboard 200 第3位。
2013年，他与制作人 T Bone Burnett 合作推出 The Diving Board。专辑采用较为克制的器乐编制，以钢琴与小型乐队为中心，在英国排名第3，在美国排名第4。
2016年，Wonderful Crazy Night 发行，John 再次与长期现场乐队合作。
Rocketman
2019年，由 Dexter Fletcher 执导的传记音乐电影 Rocketman 上映，Elton John 由 Taron Egerton 饰演。影片并非严格按照时间顺序还原人生，而是有意将真实经历与幻想式音乐段落结合。
Elton John 与 Bernie Taupin 为影片创作了新歌 《(I'm Gonna) Love Me Again》，由 John 与 Egerton 共同演唱。2020年，该曲获得奥斯卡最佳原创歌曲，成为 John 继《Can You Feel the Love Tonight》之后职业生涯第二座奥斯卡。
The Lockdown Sessions、Cold Heart 与新一代听众
COVID-19 疫情期间，John 通过远程合作和小型录音室与大量音乐人共同创作，最终形成 The Lockdown Sessions，于2021年10月发行。
参与录制的艺人包括 Dua Lipa、Stevie Wonder、Brandi Carlile、Charlie Puth、Eddie Vedder、Lil Nas X、Nicki Minaj、Young Thug、Stevie Nicks、Miley Cyrus 等。
项目最成功的歌曲是与 Dua Lipa 合作的 《Cold Heart (PNAU Remix)》。澳大利亚三人组 PNAU 将 Elton John 多首旧作片段重新组合，尤其包括《Sacrifice》和《Rocket Man》，并加入新录制的人声部分。歌曲登顶英国榜，成为 Elton John 16年来第一支英国冠军单曲。
2022年，与 Britney Spears 合作的 《Hold Me Closer》采用了类似思路，重新处理《Tiny Dancer》、《The One》和《Don't Go Breaking My Heart》中的元素。单曲在英国最高排名第3。
Farewell Yellow Brick Road
2018年，Elton John 开启告别巡演 Farewell Yellow Brick Road。他表示，结束长期全球巡演的原因是希望把更多时间留给家庭，而不是完全退出音乐或停止现场演出。
受疫情以及手术延期影响，巡演日程多次调整，因此整个项目持续了接近五年，总计约330场演出。
最后一场巡演演出于2023年7月8日在斯德哥尔摩 Tele2 Arena 举行。这标志着 Elton John 长达数十年的常规巡演生涯正式结束，但并不意味着他退出音乐事业。
巡演结束前不久，2023年6月25日，John 还担任 Glastonbury Festival 的压轴艺人。这场演出成为 Farewell Yellow Brick Road 阶段他在英国的最后一场正式演出。
EGOT
Elton John 于2022年11月在洛杉矶 Dodger Stadium 举行的演唱会，被 Disney+ 以 Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium 的名称播出。
在2024年1月15日举行的第75届 Primetime Emmy Awards 上，该节目赢得 Outstanding Variety Special (Live)。由于 John 既是执行制片人又参与演出，因此也获得一座 Emmy。
此时他已经拥有 Grammy、两座奥斯卡和 Tony，因此正式成为 EGOT 得主，即同时获得 Emmy、Grammy、Oscar 和 Tony 四大奖项的艺人。
Elton John: Never Too Late
2024年，由 R. J. Cutler 和 David Furnish 执导的纪录片 Elton John: Never Too Late 上映。影片将 Dodger Stadium 最后一场北美演出的影像与大量档案资料结合，回顾其职业生涯最初几十年。影片于12月上线 Disney+。
John、Bernie Taupin、Brandi Carlile 和 Andrew Watt 为纪录片创作新歌 《Never Too Late》。该曲获得2025年奥斯卡最佳原创歌曲提名。
与 Brandi Carlile 合作的 Who Believes in Angels?
大型巡演的结束并不意味着 Elton John 停止录音室工作。2023年10月至11月，Elton John 与 Brandi Carlile 在洛杉矶 Sunset Sound 录音室工作约20天，并与制作人 Andrew Watt 共同完成一张合作专辑。
Who Believes in Angels? 于2025年4月4日发行。Bernie Taupin 和 Carlile 参与歌词创作，音乐与歌曲则在录音室会期中直接发展完成。Chad Smith、Pino Palladino 和 Josh Klinghoffer 也参与了录制。
专辑登顶英国榜，成为Elton John 在英国的第十张冠军专辑；在美国则达到 Billboard 200 第9位。
在2026年 Grammy Awards 上，Who Believes in Angels? 获得 Best Traditional Pop Vocal Album 提名，《Never Too Late》则入围 Best Song Written for Visual Media。根据 Recording Academy 官方资料，截至2026年，Elton John 共获得37次提名、5次获奖。
Elton John 与 Bernie Taupin
Elton John 与 Bernie Taupin 的合作始于1967年，几乎贯穿 John 整个职业生涯。两人的合作也曾经历强度较低的时期，尤其是在1970年代末至1980年代初，但从未真正完全终止。
这对搭档的职责分工始终非常明确：Taupin 主要负责歌词，而 John 负责作曲。因此，不少常被听众理解为 Elton John 本人自传式表达的歌曲，实际上来自另一个人的文字。有时 Taupin 写自己的经历，有时创作虚构故事，也有时围绕 John 的真实人生事件展开。
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 本身就围绕二人早期合作经历创作：Captain Fantastic 代表 John，而 Brown Dirt Cowboy 代表 Taupin。
钢琴与音乐风格
Elton John 属于摇滚与流行音乐领域较少见的一类艺人：他的核心舞台乐器是钢琴。在许多早期热门作品中，钢琴不仅负责和声，还承担重要的节奏功能，这一点在《Bennie and the Jets》、《Honky Cat》、《Saturday Night's Alright for Fighting》和《Take Me to the Pilot》中尤其明显。
在抒情作品中，处理方式则有所不同。《Your Song》、《Tiny Dancer》、《Someone Saved My Life Tonight》、《Sorry Seems to Be the Hardest Word》和《Sacrifice》主要围绕旋律与和弦进行展开，钢琴会为人声留下更多空间。
从风格上看，他的音乐目录涵盖流行、摇滚、软摇滚、福音、灵魂乐、乡村摇滚、Disco 和 R&B。不过，始终保持不变的核心特点是钢琴基础、强烈的旋律性，以及美国音乐传统与英国流行歌曲创作方式之间的结合。
嗓音
Elton John 的嗓音在数十年间发生了明显变化。1970年代初期录音中的音域更高、声音也更轻。1987年接受声带手术后，他的音色变得更低、更厚实，对比同一首歌早期和晚期版本时尤其明显。
因此，他后来现场演唱经典旧作时，编曲也逐渐根据改变后的音域进行调整。不过，他演唱风格的核心始终是乐句处理以及人声与钢琴之间的互动，而不是展示极限音域。
Elton John AIDS Foundation
1992年，Elton John 创立 Elton John AIDS Foundation。该组织主要关注 HIV 预防、检测和治疗服务的可及性，以及减少针对 HIV 感染者的污名化。
根据基金会现有数据，自成立以来，该组织已经筹集超过6.6亿美元，并在100多个国家资助超过3000个项目。
抗击 HIV/AIDS 已经成为 Elton John 公共活动中长期且固定的一部分。这并非一次性的慈善行动，而是他持续投入超过三十年的事业。
个人生活
1984年，Elton John 与德国录音工程师 Renate Blauel 结婚，两人于1988年离婚。
1993年，他结识加拿大导演兼制作人 David Furnish。2005年12月21日，在英国民事伴侣制度正式生效后，John 与 Furnish 注册成为民事伴侣。
英国合法化同性婚姻后，两人于2014年12月21日正式结婚。两人育有两个儿子：Zachary，2010年出生；Elijah，2013年出生。
Elton John 主要个人录音室专辑
- Empty Sky — 1969
- Elton John — 1970
- Tumbleweed Connection — 1970
- Madman Across the Water — 1971
- Honky Château — 1972
- Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player — 1973
- Goodbye Yellow Brick Road — 1973
- Caribou — 1974
- Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy — 1975
- Rock of the Westies — 1975
- Blue Moves — 1976
- A Single Man — 1978
- Victim of Love — 1979
- 21 at 33 — 1980
- The Fox — 1981
- Jump Up! — 1982
- Too Low for Zero — 1983
- Breaking Hearts — 1984
- Ice on Fire — 1985
- Leather Jackets — 1986
- Reg Strikes Back — 1988
- Sleeping with the Past — 1989
- The One — 1992
- Made in England — 1995
- The Big Picture — 1997
- Songs from the West Coast — 2001
- Peachtree Road — 2004
- The Captain & the Kid — 2006
- The Diving Board — 2013
- Wonderful Crazy Night — 2016
合作及特殊录音室项目则在音乐目录中单独分类，包括 Duets (1993)、与 Leon Russell 合作的 The Union (2010)、The Lockdown Sessions (2021)，以及与 Brandi Carlile 合作的 Who Believes in Angels? (2025)。2021年，Regimental Sgt. Zippo 也首次正式发行，这张专辑其实早在1968年、即 Empty Sky 之前便已录制。Elton John 的官方音乐目录会分别归类录音室专辑、现场专辑、精选集以及戏剧和电影相关发行作品。
主要奖项
Elton John 与 Bernie Taupin 于1992年共同入选 Songwriters Hall of Fame，John 又于1994年入选 Rock & Roll Hall of Fame。他获得五座竞争类 Grammy、两座奥斯卡 — 分别凭借《Can You Feel the Love Tonight》和《(I'm Gonna) Love Me Again》 — 以及因 Aida 音乐获得的一座 Tony。
2024年获得 Emmy 后，他正式完成 EGOT。除竞争类奖项之外，John 还获得 Grammy Legend Award、Kennedy Center Honors、Polar Music Prize、BRITs Icon Award 以及其他专业和官方荣誉。
Elton John 的历史地位
Elton John 在流行音乐史上的地位并不依赖某一个时期或某一张专辑。他最早在1970年代初获得国际声誉，但1980年代和1990年代仍持续推出大型热门歌曲，而早期目录中的作品在21世纪依然不断重新进入排行榜。
他的创作遗产结构同样具有重要意义。Elton John 既不是典型依赖外部创作团队提供歌曲的歌手，也不是自己包办所有歌词与音乐的传统唱作人。他的作品体系最主要建立在与 Bernie Taupin 长期而特殊的创作分工之上，这也是现代流行音乐中持续时间最长的创作伙伴关系之一。
他还拓宽了钢琴在主流摇滚音乐中的角色。在电吉他通常被视为摇滚明星核心乐器的年代，John 却围绕钢琴建立起自己的整个现场事业，同时又能在抒情曲、摇滚乐、福音、灵魂乐和流行音乐之间自由转换。
2023年，在经历超过五十年的现场演出后，Elton John 结束了常规全球巡演，但并没有结束音乐事业。纪录片 Never Too Late、同名歌曲获得的奥斯卡提名，以及专辑 Who Believes in Angels? 都表明，在 Farewell Yellow Brick Road 之后，他的工作重心已经从持续巡演转向录音室项目、慈善事业和选择性的现场演出。
