Chase & Status 是来自伦敦的英国电子音乐双人组合，是 drum and bass、jungle 以及整个 UK bass 文化历史上最具影响力的项目之一。他们的职业生涯是一个极为罕见的长期成功范例：地下思维、街头能量与制作智慧不仅成功跨越了时代更迭，还在 2023–2024 年再次回到全球音乐语境的核心位置。
成员与起源
Chase & Status 项目于 2000 年代初在伦敦成立，由两位制作人兼 DJ 组成：
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Saul Milton — Chase
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Will Kennard — Status
两人都成长于 1990 年代的英国 rave 场景之中：jungle、hardcore、drum and bass、海盗电台以及非法派对对他们而言不是风格，而是一种生活环境。从一开始，他们就不把自己仅仅视为 DJ，而是为舞池带来最大物理冲击力的音乐创作者。
早期阶段：地下场景与权威地位
在职业生涯初期，Chase & Status 发布了一系列单曲、混音与器乐作品，很快便获得英国 DnB 场景的广泛支持。他们的声音以强硬、侵略性的节奏、厚重的低频以及极简却极其高效的结构著称。
真正的突破来自作品 《Barbarians》。此后，二人被视为能将作品变成俱乐部武器的制作人，频繁出现在顶级 DJ 的播放列表中，并逐步突破了小众场景的边界。
首张专辑：More Than Alot (2008)
首张专辑 More Than Alot 是他们艺术野心的宣言。在这张作品中，Chase & Status 展现了广阔的音乐视野，融合了：
这张专辑证明，他们不仅能制作 DJ 工具型曲目，还能构建属于自己的音乐世界，同时保留街头侵略性与鲜明的英伦气质。
迈向主流：No More Idols
专辑 No More Idols（2011）成为关键转折点。Chase & Status 成功进入全球主流视野，同时仍然保持俱乐部圈层的尊重。
这一时期的音乐特点包括：更多人声运用、与 MC 及流行歌手合作，以及将 drum and bass 调整为适合电台与音乐节的形式。
正是在这一阶段，他们最终确立了全能型制作人的地位，将硬核声音与大众听众成功连接。
世界级制作经验
在个人作品之外，Chase & Status 也积极为其他艺人担任制作人。其中最重要的里程碑之一，是他们在 Rated R 专辑时期与 Rihanna 的合作。
这段经历使他们进入国际流行制作的顶级行列，并证明其声音可以在保持侵略性与前卫性的同时，依然具备商业成功潜力。
声音演化与风格自由
在 2010 年代，Chase & Status 自由穿梭于多种风格之间：
但他们音乐中始终不变的核心，是与街头的直接连接——一种为真实俱乐部反应服务、而非算法优化的原始声音。
MTA Records 与行业影响
他们遗产中极其重要的一部分，是自有厂牌 MTA Records。
通过 MTA Records，许多英国 bass 新世代艺人获得发展机会，其中包括 Nero 与 Kove。
该厂牌成为一个真正的声音孵化器，对 2010 年代 drum and bass 与 UK bass 的发展产生了深远影响。
第二次巅峰：2023–2024 与 Baddadan 现象
在 2023–2024 年，Chase & Status 迎来了当代电子音乐中最强势的复兴之一。
单曲 Baddadan 成为文化现象：
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将 jungle 与 drum and bass 带回全球榜单
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在 TikTok 与 Reels 上病毒式传播
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吸引了全新的 Z 世代听众
他们的音乐不再被视为怀旧，而被重新理解为当下的语言。这一过程常被称为 Gen Z DnB wave。
Boiler Room London 2023
这一时期的高潮，是 Chase & Status 在 Boiler Room London 2023 的演出。该现场成为时代象征：拥挤的空间、狂热的观众、强硬的 jungle 与原始 drum and bass。
Boiler Room 记录了他们回归根源的瞬间——但此时的他们，已是引领全球趋势的艺术家。
现场演出
Chase & Status 以强悍的现场表演闻名，常见形式包括 MC 参与、DJ 与 live 的混合模式，以及高度紧张的套曲结构。
他们的演出不仅是播放音乐，而是一场建立在能量、压迫感与观众互动之上的表演艺术。
主要专辑
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More Than Alot (2008)
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No More Idols (2011)
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Brand New Machine (2013)
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Tribe (2017)
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What Came Before (2022)
Chase & Status 不只是一个电子音乐双人组，而是英国电子音乐场景中的一座机构。他们成为连接 90 年代 rave 文化、2000 年代俱乐部地下场景、音乐节主流舞台以及 Z 世代 drum and bass 浪潮的桥梁。
他们的职业生涯证明：只要音乐保持真实、街头且足够响亮，强硬的俱乐部音乐就永远不会过时。
