ASTER（韩文：아스터；本名 — Choi Min-woong，최민웅；1990年9月19日出生于韩国京畿道河南市）— 韩国DJ及电子音乐制作人。他从首尔俱乐部场景开始职业生涯，随后逐步进入大型音乐节、个人专场演出以及国际音乐发行领域。他的音乐融合electro house、progressive house、festival EDM、bass house以及电子流行音乐元素。
ASTER曾登上World DJ Festival、EDC Korea、S2O、Waterbomb等亚洲大型音乐节，并与Firebeatz、BlackCode、VIVID、Robbie Rosen、BBGIRLS、Sonnet和Alan Shirahama合作。他的另一项重要工作与ASTER MUSIC项目有关，ASTER与DJ NEO通过该项目发布长篇DJ mix、现场set以及韩国流行歌曲的EDM版本。
在ASTER的录音室作品中，尤其值得关注的包括《CHAMPAGNE》、与Firebeatz合作的《Move On》、与BlackCode和Heleen合作的《Till The Stars Come Out Again》、与BlackCode和Robbie Rosen合作的《Hurricane》、《Gucci Boy》、与BBGIRLS和Firebeatz合作的《123 MUSIC》，以及与Alan Shirahama合作的《Never Gonna Be》。
早年经历与进入俱乐部行业
Choi Min-woong并不是通过专业音乐教育或现成的家庭录音室进入电子音乐领域。他早年的经历来自最普通的俱乐部工作：灯光、技术支持、场地准备，以及其他与DJ台相距甚远的工作。
ASTER曾在采访中回忆，有一段时间他每天工作超过十个小时，每月收入约为40万韩元。当韩国缺少稳定工作机会时，他还曾在中国延吉生活过一段时间。
这段经历对他的影响超过了任何正式课程。长期在夜店环境中工作，让他能够直接观察一整晚俱乐部活动如何运转：观众情绪什么时候发生变化、灯光如何与音乐配合，以及为什么同一首作品在空荡和爆满的场地中会产生完全不同的效果。
渐渐地，技术工作开始让位于自己的演出。ASTER的DJ职业生涯始于2013年，首批演出场地之一是首尔的Club Magnum。
最初几年，他几乎没有发行自己的音乐，而是专注于DJ演出。其set主要围绕electro house、mashup以及当时最具能量的俱乐部音乐展开。
首尔俱乐部场景
到了2010年代中期，ASTER已经经常在首尔具有影响力的俱乐部演出。
2015年，他成为Club Octagon的驻场DJ。这里是江南最知名的俱乐部之一。在不同阶段，他的职业经历还与Arena、Bound、MADE、HIVE、BUTTON、MASS等场所有关。
驻场工作在很大程度上塑造了ASTER后来的DJ风格。与音乐节不同，音乐节set通常只有一小时左右，因此需要快速进入最强烈的作品；而一整晚的俱乐部演出要求DJ更加仔细地观察舞池，并根据现场变化随时调整音乐。
ASTER逐渐习惯大量使用edit和mashup。一首热门歌曲可能被换上完全不同的drop、加快节奏，甚至获得全新的EDM编曲。之后，这种方式也成为他网络mix中的典型特征。
与此同时，他也开始第一次前往海外演出。2015年，他曾在中国表演，之后陆续收到来自马来西亚、泰国以及其他亚洲国家的邀请。再后来，巡演版图扩展到日本、澳大利亚、加拿大、美国以及欧洲。
音乐节阶段
职业发展的下一步，是登上大型电子音乐节。
ASTER开始参加World DJ Festival、Spectrum Dance Music Festival等韩国活动，并逐渐从俱乐部舞池走向数千甚至上万人的观众群体。
2019年，他登上EDC Korea。对于一位几年前还主要在首尔俱乐部演出、并且尚未拥有大量个人作品的艺人而言，进入Electric Daisy Carnival阵容是职业生涯中的重要成长节点。
音乐节形式也改变了他的DJ方式。ASTER开始更多使用短转场、辨识度更高的人声片段，以及更加突然的动态变化。俱乐部set可以缓慢发展，而一个小时的音乐节slot则要求连续制造快速的情绪高峰。
与此同时，他并没有放弃长时间演出，而是继续同时采用俱乐部和音乐节两种模式。
最初的原创作品
虽然ASTER已经拥有数年的职业DJ经验，但制作人这一部分的发展相对缓慢。
2017年，ASTER的名字出现在合辑KASIA Compilation Vol.1中，收录作品《Escape》。
更具代表性的原创发行，是《CHAMPAGNE》，于2018年8月14日推出。作品邀请一位在credits中标注为“雨”的歌手参与，而RAVI则是歌曲作者和制作人之一。
ASTER本人也参与了歌曲创作、编曲和制作。
《CHAMPAGNE》的重要性在于，从这首作品之后，ASTER开始逐渐摆脱“只播放别人音乐的DJ”这一角色。此后，他自己的作品也开始在音乐节set中占据越来越大的比例。
首场个人EDM演唱会
2019年11月，ASTER EDM Concert在首尔举行。
它与普通俱乐部派对有明显区别：ASTER想验证，在韩国，一名电子音乐DJ是否能够以自己作为当晚唯一核心艺人的方式，举办独立售票演唱会并吸引观众。
最终门票售罄。
对ASTER本人而言，这种形式还有另一层意义。他曾多次表示，希望让EDM摆脱一种刻板印象，即DJ音乐只能与夜店和酒精联系在一起。
个人演唱会也成为他走向更广泛听众群体的重要一步 — 即使从不去夜店的人，也可以成为电子音乐听众。
ASTER MUSIC与NEO
ASTER与DJ NEO随后通过ASTER MUSIC项目进一步发展了同样的理念。
频道内容主要包括长篇DJ mix、现场录音、主题精选，以及热门歌曲的EDM版本。
这种形式之所以有效，正因为它不要求听众了解俱乐部文化。人们可以在家里、车中或健身时播放一个小时的set，并逐渐熟悉ASTER通常在音乐节上播放的音乐。
这些mix开头经常出现经过重新处理的熟悉K-pop或pop歌曲，随后音乐再逐步进入更强烈的electro house、bass house或festival EDM。
COVID-19疫情期间，这一方向变得尤其重要。当音乐节和俱乐部关闭后，ASTER继续发布mix和直播，而ASTER MUSIC的听众规模也明显扩大。
后来，ASTER和NEO不仅在线上共同出现，也开始一起登上音乐节舞台并参与录音室发行。
2020–2021年的发行
2020年，ASTER发行《Melody》，几天后又推出由Asid参与的《Boom Bang》。
这些作品仍然非常接近韩国club EDM场景：简短的人声、直接的鼓组节奏，以及主要为大型音乐节音响系统设计的drop。
到了2021年，其作品目录开始更加多样。3月3日，ASTER与HAECHI发行《Back》，这是一首更加阴暗且bass感更强的作品。
7月9日，当时最重要的国际合作之一正式推出 — 与荷兰组合Firebeatz合作的《Move On》。
两位艺人没有选择极度密集的festival EDM，而是采用更加克制的house节奏和完整的vocal结构。对ASTER而言，这首作品成为真正走出韩国本土EDM环境的第一步之一。
11月，他与BlackCode和歌手Heleen合作，通过Revealed Recordings发行《Till The Stars Come Out Again》。作品更接近melodic progressive house，其核心是一段较长的情绪发展，而不是短暂的音乐节drop。
12月，《Future Love》通过Sub Religion Records发行。此时已经可以明显看出，录音室中的ASTER可以比最强烈的DJ set柔和和旋律化得多。
2022：国际厂牌与vocal项目
2022年，ASTER继续在韩国本土发行与国际合作之间切换。
2月，他与VIVID合作，通过Smash Deep发行单曲《Selfish》。7月，又与韩国歌手Sonnet合作推出《Fine Again》。
《Fine Again》发行于大型音乐节重新开放之后，与ASTER许多俱乐部作品相比，整体氛围明显更加明亮。在这里，电子制作主要服务于完整的vocal歌曲。
8月11日，ASTER与JERIDE发行《E:ku》。两位音乐人都参与了创作和制作。
同月，更加直接的electro-house作品《Blaze》通过Generation Smash发行。
9月30日，ASTER再次与BlackCode合作。由Robbie Rosen演唱的单曲《Hurricane》通过MAXXIMIZE发行，并由Spinnin' Records负责distribution。
因此，仅在同一年中，韩国vocal电子音乐、festival house以及国际progressive EDM就同时出现在他的作品目录中。
KCON Saudi Arabia与走出EDM音乐节
2022年，ASTER登上KCON Saudi Arabia。
这次演出对他的职业生涯尤其有意义，原因不在于舞台规模，而在于观众构成。KCON首先是面向K-pop受众的活动，因此大量观众并不是专程来看电子音乐DJ。
之后，ASTER多次主动选择类似的平台。他的目标不仅是为已经了解EDM的人表演，也希望让pop和K-pop音乐节的观众接触这种音乐。
Gucci Boy
2023年5月8日，由Emetsound和Asid参与的《Gucci Boy》正式发行。
作品围绕简短的vocal hook、富有弹性的bass-line以及高能量drop构建。ASTER和Jeiff都参与了歌曲创作及制作。
《Gucci Boy》之后通过TikTok、Reels以及其他短视频平台获得了额外传播。
对ASTER来说，这成为俱乐部作品如何在音乐节场景之外获得第二次生命的重要例子。
之后还推出独立remix pack，其中包括Atmox、B.A.S.E、Epiik、Arkins、Sixthema、Demixl、Pure 100%等制作人的版本。
Blue Dragon Series Awards
2023年，ASTER在Blue Dragon Series Awards担任opening set。
现场环境与普通音乐节非常不同：他面对的是演员、电视主持人和韩国电视行业从业者，而不是正在跳舞的EDM听众。
ASTER后来把这场演出称为职业生涯中最令人紧张的经历之一。
DJ set能够出现在电视颁奖典礼本身，也很好地说明了他当时正在发展的方向：电子音乐不应只存在于专业俱乐部环境。
Waterbomb
Waterbomb在ASTER的现场演出生涯中占据特殊位置。
他曾参加韩国本土Waterbomb系列活动，此后又前往日本、泰国、迪拜、香港和新加坡等地参加国际版本。
Waterbomb把EDM、K-pop和hip-hop融合在同一活动中，因此观众构成与传统电子音乐节明显不同。
ASTER会有意识地让这类set更加容易接受：使用熟悉的歌曲、K-pop edit和更短的转场，然后逐步引入更加激烈的电子音乐。
这与他在专业EDM活动中的set有所区别。在后者中，他可以更快进入bass house、electro house或hardstyle。
与BBGIRLS和Firebeatz合作的123 MUSIC
2024年8月15日，ASTER、BBGIRLS和Firebeatz共同合作的《123 MUSIC》正式发行。
这个项目把他职业生涯中的两个方向连接到了一起：韩国流行音乐场景与国际EDM。
ASTER和Firebeatz参与音乐创作和编曲，而BBGIRLS负责演唱部分。
正式发行之前，这首作品曾在Waterbomb Incheon现场首次展示，当时BBGIRLS成员在ASTER的set中惊喜登台。
同年，ASTER还与Jeiff合作推出《Bape Like That》。到此时，Jeiff已经成为他较固定的录音室合作伙伴之一。
DJ Mag The Next 50
2024年，ASTER在DJ Mag扩展排行榜中获得第128名。
这里指的并不是主要的Top 100 DJs榜单，而是涵盖101至150名的The Next 50。
ASTER位列第128名，排在Marten Hørger和Lizzy Wang之间。
对于一名韩国EDM艺人而言，这是一次值得注意的国际曝光，不过准确表述非常重要：当时他并没有进入主要Top 100。
ASTER如何构建DJ set
ASTER的DJ方法早在俱乐部驻场时期就已经逐步形成。
他很少围绕一个单独音乐类型设计整整一小时。Electro house可以作为基础，但其中也会加入bass house、bounce、progressive house、hardstyle片段以及pop edit。
最核心的原则是改变能量。
ASTER本人曾把好的DJ set比作过山车：如果音乐始终保持最高强度，效果很快就会消失。因此，在连续播放数首强烈作品之后，他可能加入一首听众熟悉的vocal歌曲，让现场获得短暂的情绪休息，再重新提升能量。
Mashup在其中尤其重要。熟悉的人声可能出现在完全不同的instrumental之上，而一首K-pop歌曲也可能最终进入festival EDM drop。
这种结构在网络mix中表现得更加明显。开场几分钟往往尽量选择最容易识别的内容，而更加小众的电子音乐会等到听众已经进入整套set的节奏之后再出现。
Zedd的影响
ASTER多次把Zedd称为自己的重要音乐参考之一。
其中，2010年代初发行的《Clarity》给他留下了尤其深刻的印象。
对ASTER来说，这首作品证明EDM并不一定只能作为instrumental俱乐部音乐存在。电子音乐制作人完全可以创作拥有vocal、旋律和pop歌曲结构的完整作品，同时保留强烈的音乐节声音。
这一理念在ASTER自己的作品中也非常明显。在instrumental club tracks之外，还有《Move On》《Till The Stars Come Out Again》《Fine Again》《Hurricane》等作品，其中人声都处于歌曲核心位置。
2025年
2025年，ASTER继续通过Initial Music Korea积极发行音乐。
作品包括《Martini》、《Get Naked》和《Game Over》。
8月29日发行的《Game Over》由ASTER与Jeiff共同创作，两位音乐人都参与了歌曲创作及制作。
与此同时，ASTER继续参加各类音乐节，包括Waterbomb、S2O Korea以及EDC Korea。
到了这个阶段，他的现场演出已经几乎不再依赖某一种场地类型：他既可以登上专业EDM音乐节，也可以参加以K-pop为核心的活动，或者举办自己的DJ演唱会。
与Alan Shirahama合作的Never Gonna Be
2025年10月10日，ASTER与日本DJ、制作人Alan Shirahama合作发行《Never Gonna Be》。
这并不只是一次客座remix或交换现成音轨。两位艺人都在credits中被列为歌曲作者、作曲者、编曲者、制作人以及mixing engineer。
从地区合作角度来看，这项作品也很有意义：它是韩国和日本EDM场景代表之间的直接完整合作，并不需要欧洲或美国艺人作为中间参与者。
2026年的发行
2026年2月6日，ASTER发行《Rumble》。作品由他本人完成创作，并与Jeiff共同负责编曲。
进入春季之后，发行速度明显加快。
4月3日推出《OMG》，4月9日发行《Holy Moly》，4月17日推出《Rock Your Body》，而4月20日又发行《AZAS!》。
在《Holy Moly》和《Rock Your Body》的credits中，ASTER不仅是表演者，还被列为作者、作曲者和编曲者，并参与mixing和mastering。
这很好地展示了他的职业角色与2010年代初相比发生了多大变化。当时ASTER主要以俱乐部DJ身份使用已经完成的音乐；如今，大量个人作品都可以由他从最初构想到最终production全程参与。
2026年6月23日，又发行由JUNG Ent.参与的《YAHO》。
音乐风格
ASTER最常被与electro house和festival EDM联系在一起，不过他的作品目录并不局限于一种方向。
其中还包括progressive house、bass house、bounce、electronic pop以及接近hardstyle的更强烈元素。
录音室作品与DJ set之间的差异尤其明显。在录音室中，ASTER可能制作一首旋律化的vocal歌曲；而在现场演出中，几分钟之后就可能进入更加猛烈的festival drop。
这种反差与他的俱乐部背景有关。对ASTER而言，类型是否“纯粹”并不重要，更重要的是一首音乐在具体演出中如何发挥作用。
他大量使用K-pop、国际pop音乐以及自己的mashup。听众已经熟悉的歌曲，经常成为通往他们此前可能从未听过的新音乐的桥梁。
韩国流行音乐与EDM
ASTER并不会在K-pop与俱乐部电子音乐之间划出严格界限。
热门韩国歌曲经常以edit形式出现在他的set中：原本人声会保留，但beat、速度和drop会按照大型舞曲音响系统重新制作。
这种方式在Waterbomb、KCON以及其他混合型音乐节中特别有效，因为大量观众主要是为了歌手和idol组合前来。
ASTER并不会立刻要求这样的观众接受陌生的instrumental EDM，而是先从熟悉内容开始，然后逐步增加电子音乐比例。
后来，这种联系也进入正式发行作品，最明显的例子就是与BBGIRLS和Firebeatz合作的《123 MUSIC》。
ASTER MUSIC与电子音乐推广
对ASTER而言，他的职业生涯早已不只是发行单曲和参加音乐节。
ASTER MUSIC成为一种独立的听众沟通方式。通过长篇mix和live录音，电子音乐可以接触到那些可能从来不去俱乐部的人。
这也能够解释为什么ASTER会登上电视颁奖典礼、K-pop音乐节以及其他传统上由vocal艺人占主导的舞台。
他的策略非常务实：与其等待普通大众主动进入EDM环境，不如把电子音乐带到这些听众本来就已经存在的地方。
主要音乐节与演出
- World DJ Festival；
- EDC Korea；
- Spectrum Dance Music Festival；
- S2O Festival；
- Waterbomb及国际Waterbomb Tour；
- Don't Let Daddy Know Korea；
- World Club Dome；
- It's The Ship；
- KCON Saudi Arabia；
- Pandora Festival Bangkok。
精选发行作品
- 2017 — 《Escape》；
- 2018 — 《CHAMPAGNE》；
- 2020 — 《Melody》；
- 2020 — 《Boom Bang》 — Asid参与；
- 2021 — 《Back》 — 与HAECHI合作；
- 2021 — 《Move On》 — 与Firebeatz合作；
- 2021 — 《Till The Stars Come Out Again》 — 与BlackCode和Heleen合作；
- 2021 — 《Future Love》；
- 2022 — 《Selfish》 — 与VIVID合作；
- 2022 — 《Fine Again》 — 与Sonnet合作；
- 2022 — 《E:ku》 — 与JERIDE合作；
- 2022 — 《Blaze》；
- 2022 — 《Hurricane》 — 与BlackCode和Robbie Rosen合作；
- 2023 — 《Gucci Boy》 — Emetsound和Asid参与；
- 2024 — 《Bape Like That》；
- 2024 — 《123 MUSIC》 — 与BBGIRLS和Firebeatz合作；
- 2025 — 《Martini》；
- 2025 — 《Get Naked》；
- 2025 — 《Game Over》 — 与Jeiff合作；
- 2025 — 《Never Gonna Be》 — 与Alan Shirahama合作；
- 2026 — 《Rumble》；
- 2026 — 《OMG》；
- 2026 — 《Holy Moly》；
- 2026 — 《Rock Your Body》；
- 2026 — 《AZAS!》；
- 2026 — 《YAHO》 — JUNG Ent.参与。
音乐道路
ASTER是在俱乐部行业工作多年之后，才开始持续制作自己的音乐。最初是技术工作和驻场DJ set，随后是音乐节，最后才逐步形成稳定的录音室作品目录。
因此，他的创作方式始终首先保留着DJ思维：即使是原创作品，也经常围绕现场观众的具体反应进行设计，而vocal、停顿和drop都会被安排得便于歌曲直接进入现场set。
随着时间推移，这种基础之上又增加了更加明显的“歌曲”属性。与Firebeatz、BlackCode、Sonnet、Robbie Rosen、BBGIRLS和Alan Shirahama的合作，使ASTER不仅能够制作instrumental festival EDM，也能够创作结构完整的vocal歌曲。
与此同时，ASTER MUSIC、Waterbomb、KCON以及个人演唱会，把他的听众群体扩展到了传统俱乐部环境之外。如今，ASTER在现代韩国音乐场景中占据一种很有代表性的位置：他既是festival EDM DJ，也是录音室制作人，同时还是一名活跃于电子音乐与主流流行文化交界处的艺人。
