Akiaura - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Akiaura 是一位来自圣彼得堡的俄罗斯电子音乐人、作曲家和制作人。他出生于 1997 年 12 月 6 日。在音乐作品的创作署名和社交媒体资料中，他使用 Alik Aura 这一名字，但可靠的公开来源并未披露其完整真实姓名。

Akiaura 的创作游走于实验电子音乐、witch house、darkwave、ambient、downtempo，以及受 trap 和 phonk 影响的制作风格之间。他的音乐以减速节奏、失真合成器、阴暗而浪漫的氛围、遥远的人声，以及建立在逐步情绪沉浸之上的编曲而著称。

Akiaura 凭借与 LONOWN 和 STM 合作的歌曲 Sleepwalker 获得国际知名度。该曲在流媒体平台和短视频中迅速走红，进入 Billboard Hot Dance/Electronic Songs 榜单，并成为 Akiaura 最具代表性的作品。

出身与创作起点

Akiaura 在圣彼得堡出生并长大。有关其童年、家庭和音乐教育的细节，几乎未曾在公开采访中被提及。

在音乐平台的个人资料介绍中，Akiaura 曾表示，自己在临近中学毕业时接触到 FL Studio，并从那时开始认真对待音乐。声音创作很快从一次实验，转变为他生活中长期而稳定的一部分。

Akiaura 曾将 Crystal Castles 的首张专辑 Crystal Castles、Gesaffelstein 的专辑 Aleph，以及 Yung Lean 的混音带 Unknown Death 2002 列为对自己尤为重要的作品。这些影响有助于解释其音乐中冰冷合成器、嘻哈节奏、数字化忧郁和刻意粗粝音色之间的结合。

Aura Season1 与 Aura Season2

Akiaura 的首批完整专辑发行于 2018 年。

3 月 24 日，他推出了由七首作品组成的专辑 Aura Season1。其中包括 Angelkiss.Url.Exchange、Aquael、Vvhispa、Redlights、Existential 以及其他早期作品。

4 月 17 日，包含七首曲目的 Aura Season2 随后发行，其中包括 Her Eyes 和 Do U Love Me?。这两张专辑都展现出音乐人早期对于氛围电子音乐、合成器纹理和数字美学的兴趣。

这些作品与 Akiaura 后期的创作存在明显差异。虽然项目最终成熟的音乐公式尚未形成，但忧郁和声、较长的器乐段落和虚拟空间感已经出现，并在此后成为其创作的重要组成部分。

早期单曲

在随后的几年里，Akiaura 陆续推出独立作品，并参与多个合作项目。

这一时期的作品包括：

• anbu — 2020；
• Silence — 收录于 2020 年发行作品 4EVER；
• all i want，与 Loneliness 合作 — 2021；
• away — 2022；
• veil — 2022；
• hypercaste — 2023；
• Midnight Skin — 2023。

anbu、away 和 veil 等单曲帮助塑造了项目具有辨识度的一面：缓慢、宽广且带有情绪疏离感的音乐，其中鼓组相较于整体氛围往往处于次要位置。

部分作品后来还推出了减速版本。对于 Akiaura 而言，这种形式不仅是技术上的重新处理，也是一种改变旋律、人声和节奏感知方式的创作手段。

与 LONOWN 的创作联盟

电子音乐人 LONOWN 成为 Akiaura 最重要的合作伙伴之一。两人的合作逐渐发展为一个稳定的联合项目，制作人们通过这一项目共同创作专辑、单曲和视觉作品。

二人的音乐将 Akiaura 的氛围合成器，与更加突出的节奏基础、失真低音以及 darkwave、witch house 和当代网络电子音乐的影响结合起来。

Akiaura 与 LONOWN 的发行作品中，经常出现受邀的联合创作者和表演者，其中包括音乐制作人 STM，以及 Olya Holiday、Silent Boy、DJ Pointless 和 Baby Jane。

Ketamine Girl

Akiaura 与 LONOWN 的合作 EP Ketamine Girl 于 2023 年 6 月 30 日通过 virtual memory404 厂牌发行。

最初的数字版本包含六首曲目，总时长约为 19 分钟：

• Black Static — STM 参与；
• Ars Goetia — Olya Holiday 参与；
• Sleepwalker — STM 参与；
• Darkhearth；
• Midnight Skin；
• Painful Kiss。

作品名称延续了该项目一贯的美学主题：疏离、改变的感知状态与痛苦的情感依赖。不过，这些歌曲并未按照传统方式组成连续叙事，它们之间的联系主要由共同的声音氛围建立。

2024 年，VILL4IN 厂牌推出了 Ketamine Girl 的扩展实体版本。该版本包含十首作品，并以限量黑胶唱片的形式发行。

Sleepwalker

Ketamine Girl 中最重要的作品是 Sleepwalker，由 Akiaura 和 LONOWN 与音乐制作人 STM 共同创作。

作品以循环播放的人声采样为基础，并将其嵌入多层次的电子编曲之中。Akiaura、LONOWN 和 STM 共同参与了曲目的音乐创作与制作。在官方署名中，Alik Aura 被列为作曲人与制作人。

作品建立在反复出现的合成器动机、低沉节奏和脆弱的人声片段之上。人声不断循环回归，制造出情绪麻木、疏离，以及逐渐沉入类似清醒梦境状态的感觉。

发行后，这首作品开始在 TikTok 和用户制作的视频剪辑中传播。到 2023 年 9 月，Chartmetric 已记录到原版与减速版累计数千万次播放。

歌曲进入美国 Billboard Hot Dance/Electronic Songs 榜单，并在其中停留数月。Billboard 还将 Akiaura 列入首次登上其排行榜的艺人名单。

Akiaura 本人曾将 Sleepwalker 称为最贴近自己内心的作品，并特别强调其声音和所引发情感的独特性。

Sleepwalker 音乐视频

Sleepwalker 的官方音乐视频于 2023 年 9 月 27 日发布，由 visionpoetry 团队制作。

素材处理过程中同时使用了数字与模拟技术，包括打印部分画面、进行多层剪辑，以及使用 CRT 设备。由此，影像获得了一种刻意受损、不稳定的质感，仿佛陈旧录像或正在瓦解的记忆。

从视觉上看，该视频与 corecore 美学、glitch art 和忧郁网络剪辑相互呼应。在这里，corecore 应被理解为一种形成于社交媒体的潮流和网络迷因美学，而不是专业的音乐视频制作技术，也不是独立的音乐类型。

Destruction Age

2024 年 6 月 14 日，Akiaura 与 LONOWN 通过 virtual memory404 和 ARCADIA 推出合作专辑 Destruction Age。

专辑主要版本包含九首作品，总时长约为 34 分钟，其中包括：

• Silk Road；
• pussypodium；
• Internet Shelter，与 STM 合作；
• If You Care，与 DJ Pointless 合作；
• Destruction Age，与 STM 合作；
• 其他合作作品。

专辑延续了 Ketamine Girl 的音乐理念，但使整体声音更加厚重而多样。在部分作品中，低音、舞曲脉冲和 phonk 影响更加明显，其他曲目则保留了缓慢的 ambient 与 darkwave 氛围。

同名主打曲最初于 2024 年 4 月 12 日作为独立单曲发行，随后又推出了官方减速版本。

pussypodium 成为专辑中最成功的作品之一。Slowed 版本发行后，其热度进一步上升，并在 Akiaura 播放量最高的作品中占据重要位置。

If You Care

由 Akiaura、LONOWN 与 DJ Pointless 共同创作的 If You Care，成为 Destruction Age 时期另一首受到关注的作品。

2025 年，该曲推出独立的减速版本。两个版本都进入了艺人在流媒体平台上最受欢迎的作品之列。

歌曲延续了项目一贯的情感距离主题，但与 Sleepwalker 相比，其编曲更加富有节奏感，也更加围绕反复出现的人声片段展开。

Fake Everything

2025 年 6 月 13 日，Akiaura 与 LONOWN 推出合作 EP Fake Everything。

该作品包含六首曲目：

• Deathwish — Baby Jane 参与；
• Black n White；
• Recrush；
• Firstclass Misery — DJ Pointless 参与；
• Autobahn Nights；
• Stay Strange。

Fake Everything 延续了前两个合作项目的美学，但更加依赖歌曲结构和人声合作。部分作品的声音更加尖锐而有动感，同时仍保留冰冷的合成器基础。

Deathwish 推出了官方音乐视频。这首歌曲成为项目后期最受关注的作品之一，也进一步巩固了 Akiaura 与 Baby Jane 的合作关系。

2026 年 2 月，EP 的完整减速版本 Fake Everything (Slowed) 正式发行，其中包含对原版六首曲目的全部重新处理。

2026 年发行作品

2026 年，Akiaura 继续推出个人与合作作品。

其数字唱片目录中新增了：

• Fake Everything (Slowed) — 与 LONOWN 合作的 EP；
• Feel My Heart；
• Motorbike — 与 Baby Jane 合作的单曲。

Motorbike 于 2026 年 6 月 5 日通过 virtual memory404 发行。作品时长接近五分钟，这使它区别于流媒体时代大量更加短小的歌曲。

这些作品表明，Akiaura 并未将项目局限于 Slowed 版本，或试图重复 Sleepwalker 的成功，而是继续发展自身声音中以人声为核心、节奏更加鲜明的一面。

音乐风格

Akiaura 的创作无法用单一类型准确概括。不同作品中包含了众多实验音乐类型的元素。

他的制作通常以小调合成器进行、刻意压低的混音、失真鼓组、深沉低音，以及被视为另一层氛围的人声为基础。

与传统流行音乐不同，Akiaura 作品中的人声并不总是位于前景。它可能显得遥远、经过减速、使用混响处理，或部分溶解在器乐编曲之中。

流媒体与音乐平台通常将 Akiaura 归入电子音乐，并将 LONOWN、Pastel Ghost、Mareux、INTERWORLD 和 VØJ 列为相似艺人。

Slowed 版本

减速版本在 Akiaura 的作品目录中占据重要位置。Sleepwalker、pussypodium、If You Care、Destruction Age、veil，以及整张 EP Fake Everything 都推出了独立的减速版本。

在这些版本中，歌曲速度降低，人声音高发生变化，空间感得到增强，作品的忧郁气质也更加突出。

Sleepwalker (Slowed) 的成功证明，替代版本能够与原版同时存在，并吸引属于自己的听众群体。在流媒体平台上，这两个版本都位列 Akiaura 最受欢迎的作品之中。

视觉形象

Akiaura 的公开形象建立在深色服装、黑白摄影、数字符号，以及艺人与听众之间的距离感之上。其音乐页面与视频的官方视觉设计，进一步强化了封闭感和情绪疏离的氛围。

不过，不能因此断言他有意完全回避公众视野。Akiaura 在 Instagram、YouTube、Spotify 和 Apple Music 上均设有官方页面，并发布肖像、音乐视频、视觉化视频和现场演出录制内容。

项目没有采用传统的传记叙事，而是向听众呈现一系列反复出现的意象：数字记忆、夜间公路、破裂关系、虚拟空间和情感失落。

主要唱片目录

专辑

• Aura Season1 — 2018；
• Aura Season2 — 2018；
• Destruction Age — 与 LONOWN 合作，2024。

EP

• Ketamine Girl — 与 LONOWN 合作，2023；
• Fake Everything — 与 LONOWN 合作，2025；
• Fake Everything (Slowed) — 与 LONOWN 合作，2026。

精选作品

• anbu；
• Silence；
• away；
• veil；
• Sleepwalker — 与 LONOWN 和 STM 合作；
• Sleepwalker (Slowed)；
• Black Static — 与 LONOWN 和 STM 合作；
• pussypodium — 与 LONOWN 合作；
• If You Care — 与 LONOWN 和 DJ Pointless 合作；
• Destruction Age — 与 LONOWN 和 STM 合作；
• Deathwish — 与 LONOWN 和 Baby Jane 合作；
• Stay Strange — 与 LONOWN 合作；
• Feel My Heart；
• Motorbike — 与 Baby Jane 合作。

影响与意义

Akiaura 属于这样一代电子音乐人：他们的国际听众群体并非通过传统俱乐部驻场或大型音乐节厂牌形成，而是依靠流媒体服务、短视频、视觉剪辑和在线社群发展起来。

他的成功并不仅与 Sleepwalker 的病毒式传播有关。Aura Season1 和 Aura Season2 表明，项目的氛围化方向早在 2018 年就已开始形成，比国际突破早了数年。与 LONOWN 的合作发行，则将零散实验转化为一套连贯的唱片目录，并形成了具有辨识度的声音和视觉语言。

Akiaura 是一位来自圣彼得堡的俄罗斯电子音乐制作人，将 witch house、darkwave、ambient 与当代网络电子音乐结合在一起。 Sleepwalker 成为其最具代表性的作品，但 Ketamine Girl、Destruction Age 和 Fake Everything 等项目展现出更加广泛的创作范围，从缓慢的声音景观延伸至以人声为核心、节奏更为强烈的电子音乐。