艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲

亚历山大·瓦西里耶维奇·诺维科夫（1953 年 10 月 31 日生于库页岛伊图鲁普岛布列维斯尼克村）是一位苏联及俄罗斯歌手、诗人、吟游诗人、作曲家与创作型歌手，是城市浪漫曲和“香颂/俄罗斯香颂”（Shanson）风格的重要代表人物之一，也是乌拉尔国家综艺剧院的艺术总监。 他曾荣获“Ovation”奖（1995 年）、多次获得“香颂之年”奖（2002–2019），并曾获国际文学奖“叶赛宁奖”。 童年与青年时期 诺维科夫出生于一个由军用飞行员与家庭主妇组成的家庭。 童年时期先后居住在： 拉脱维亚的瓦伊涅德（Vainode）， 弗伦泽（今吉尔吉斯斯坦比什凯克）并在那里生活了近十年， 自 1969 年起定居于斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡）。 他在学校成绩不佳，甚至被取消少先队资格。少年时期便表现出独立且叛逆的性格。 他曾练习拳击和sambo 格斗术。 1967 年，他因观看包含弗拉基米尔·维索茨基歌曲的电影《垂直》而对音乐产生兴趣。 音乐起步 在乌拉尔工学院（UPI）学习时期，他加入了学院的乐队“聚合物”，但因演唱披头士乐队的歌曲而被开除。 1971 年，他因在餐厅发生斗殴事件而获缓刑，随后被派往下塔吉尔进行劳动改造。 70 年代末，他在餐厅担任歌手兼乐手近四年。此后他开设了自己的录音及电子维修工作室，负责： 录制摇滚歌曲， 制作与维修文化宫及电影院的设备， 与未来来自Chaif、Agata Kristi、Nautilus Pompilius的音乐人合作。 摇滚时期 1980…

Illenium（本名 Nicholas D. Miller，1990 年 12 月 26 日出生于美国芝加哥）是一位美国电子音乐制作人、DJ 和作曲家，被认为是现代 melodic bass、future bass 以及情感型 EDM 新世代声音的重要塑造者之一。 他的音乐以电影感旋律、氛围感合成器、强劲低频动态与情感充沛的演唱闻名。Illenium 是全球最具影响力的 EDM 艺术家之一，巡演横跨世界各地，并多次出现在 Billboard、Rolling Stone 与 Forbes 等权威榜单。 早年经历 Nicholas Miller 在芝加哥、旧金山和丹佛之间长大。少年时期，他演奏吉他与贝斯，并迷上了 摇滚 和流行朋克文化。 2008–2010 年开始认真投入音乐制作，受到 Bassnectar、Deadmau5、Seven Lions、Zedd 与 Skrillex 的影响。 2012 年，他搬到丹佛，并逐渐形成了自己标志性的情感电子风格。 改变人生的个人考验 2012 年，Illenium 经历了严重的阿片类药物成瘾。 在一次过量后，他进入戒毒中心，并彻底戒除毒瘾。 他曾表示，这段经历彻底改变了他的人生与创作方向： “我想创作能够帮助别人走出痛苦的音乐，就像音乐曾拯救我一样。” 这种治愈与共情的主题，也成为他音乐的核心力量。 职业起步（2013–2015） 最初的作品在 SoundCloud 引起了关注： 《Drop Our Hearts》 《Make Me Do》 为 ODESZA、Galantis、Kaskade、Rihanna、Kill Paris 制作的多支 remix 其中最具突破性的 remix 包括： The Chainsmokers…

Synthwave（合成波）— 是当代最具代表性的 电子音乐类型 之一，其灵感源自上世纪80年代的美学风格：霓虹灯、VHS 影像文化、复古未来主义、模拟合成器以及赛博朋克氛围。 但在 2024–2025 年，Synthwave 已不仅仅是“复古风”。这个流派正在经历全新的爆发，呈现出更加现代、多层次、更视觉化的音乐风潮。 什么是 Synthwave？ Synthwave 是一种受到以下元素启发的 电子音乐： 80年代电影配乐， 科幻与霓虹城市氛围， 街机游戏文化， 经典模拟合成器（Juno、Prophet、Moog）， 赛博朋克审美。 其典型特征包括： 浓厚的模拟合成器声音 旋律性强的主音线 复古贝斯 TR-707/808 鼓机节奏 温暖的怀旧气息 电影般的氛围感 Synthwave 构建了一个“过去与未来交织的霓虹世界”。 历史：从80年代电影到2010年代复兴 虽然其声音风格可追溯到 80 年代（如 Vangelis、Jan Hammer、Moroder），但 Synthwave 作为一个明确的音乐运动是在之后才真正形成。 2000年代：复古电子的萌芽 最早的一批代表人物包括： Kavinsky College Power Glove 电影 《Drive》（亡命驾驶，2011） 的原声带成为该流派全球爆红的关键节点。 2010–2020年代：全面发展 出现更多将复古声音与现代 EDM 融合的新生代艺人： The Midnight Gunship Perturbator Carpenter Brut Lazerhawk Synthwave 开始分化为众多子风格，如…

John Digweed（本名 — Thomas John Digweed，1967年1月1日出生于英国黑斯廷斯）是英国DJ、制作人，也是全球 Progressive House、Tech House 和 Deep Techno 场景中最具影响力的人物之一。他的名字常被视为“智慧型电子音乐”的象征——兼具深度、叙事性与精确混音技术。 与 Sasha 组成的传奇组合 Sasha & Digweed，通过 Northern Exposure、Renaissance 系列以及纽约传奇俱乐部 Twilo 的驻场演出，彻底改变了全球俱乐部文化与DJ混音的理念。 早年经历与音乐之路 Digweed 在黑斯廷斯长大，自小对电子音乐充满兴趣。他在 13岁 时决定成为DJ，15岁起便在当地俱乐部演出。到80年代末，他已是英国 House 场景 的重要人物之一。 他的突破来自与俱乐部 Renaissance 的合作，在那里他成为驻场DJ并结识 Sasha —— 两人的合作引领了90年代英国舞曲文化的变革。 国际成功：Renaissance 与 Sasha & Digweed 1994年，Digweed 与 Sasha 共同发行了电子音乐史上最具影响力的混音专辑之一：Renaissance: The Mix Collection。这个作品成为了一场 革命： 第一张以“完整专辑形式”发行的商业俱乐部DJ混音 为DJ Set 的结构树立了全新标准 让两人一举成为全球明星 Renaissance: The Mix Collection (1994) 不只是一个 DJ Mix，而是首次将俱乐部混音以完整专辑形式呈现的里程碑，彻底重塑了 DJ…

Tchami 是法国的 DJ 与制作人，被视为 Future House 风格的共同创始人之一。本名为 Martin Joseph Léonard Bresso，1985 年 5 月 12 日出生于法国巴黎。 Tchami 的标志性声音融合了： future house deep house bass house 受福音音乐影响的演唱 具有宗教氛围的管风琴元素 戏剧性的合唱层次 温暖且富有质感的法式电子音色 他成为欧洲及全球新一代电子音乐浪潮中最重要、最具影响力的艺术家之一。 早年生活与音乐道路 在成为知名制作人之前，Tchami 在巴黎长大，会演奏多种乐器，并深受 嘻哈 和 电子音乐 的影响。 他的职业生涯始于地下音乐圈，以不同艺名尝试各种 EDM 实验与混音。 2010 年代初，他加入法国制作人的创意圈子，并结识了 DJ Snake —— 这段关系成为他事业的重要转折点。 突破： “Promesses”、 “Shot Caller” 与 Future House 的诞生（2013–2015） 2013 年，Tchami 通过一张 EP 和单曲正式登上国际舞台： “Promesses” (feat. Kaleem Taylor) 此曲成为国际热门歌曲，登上英国单曲榜第 7 位，播放量超过 4500 万次。 加上 “Shot Caller”，他共同塑造了全新的风格 —— future house：深沉的贝斯、锋利的合成器、旋律人声以及标志性的下坠式 pitch 效果。 Tchami 被公认为 future house 的奠基者与主要架构者。…

ODESZA 是一支来自美国西雅图的电子音乐二人组，成立于 2012 年。成员包括： Harrison Mills（Catacombkid） Clayton Knight（BeachesBeaches） 凭借独特的混合式电子风格，这支组合迅速成为新电子浪潮中最具影响力、最受欢迎的项目之一。他们的音乐融合了： downtempo future bass ambient chillwave indie-electronic 电影级声音设计 ODESZA 的音乐极具辨识度：轻盈的合成器、厚重的氛围、现场打击乐、丰富的声乐层次，以及浓郁的电影感。 早期经历与组合成立 Harrison 和 Clayton 在华盛顿大学（University of Washington）相识 —— 两人都主修媒体与设计，同时热爱电子音乐和实验性合成。 在组建组合之前，他们分别以 Catacombkid 与 BeachesBeaches 的名义独立创作音乐。 ODESZA 几乎是在他们大学毕业后立即诞生的 —— 2012 年。 迅速崛起（2012–2013） 2012 年秋，二人自发行了首张专辑： 2012 — Summer’s Gone 专辑在音乐博客圈、SoundCloud 社区以及独立 EDM 平台（如 Minatrix.FM）获得强烈反响。 发行后不久，ODESZA 便开始在当地音乐节与小型场馆演出，以其温暖、情感丰富且独特的声音迅速累积听众。 2013 年，他们发布 EP My Friends Never Die 并开启首次巡演。 突破与全球成功（2014–2016） 2014 — In Return…

Alec Empire（亚历山大·理查德·艾赫尔贝格，出生于1972年5月2日，西柏林）是一位德国电子音乐家、制作人、DJ、作曲家和创新者，最广为人知的是Digital Hardcore Recordings (DHR) 唱片厂牌的创始人，以及革命性乐队 Atari Teenage Riot 的创建者。 他被认为是digital hardcore（数字硬核）风格的奠基者之一——这种激进风格融合了 硬核-科技、朋克、噪音、断拍、鼓打贝斯 与工业音乐。他对欧洲、日本和美国的极端电子音乐场景产生了深远影响。 早年经历与成长 Alec Empire 成长于 70–80 年代的柏林——一座被高墙分隔、充满朋克文化、政治行动主义与另类音乐的城市。 从少年时代起，他： 活跃于朋克和硬核音乐圈 参与乐队并用磁带录音机进行声音实验 痴迷于 Kraftwerk、The Clash、早期嘻哈和工业音乐 在15–16 岁时，他开始以 DJ 身份演出；进入 1990 年代后，他以多个化名创作舞曲电子音乐、科技和硬核作品。 职业起步与早期签约 1990 年代初，Alec Empire 与 Force Inc. Music Works 签约，发行科技、断拍和实验电子音乐。 这一时期，他发表了自己的第一批代表性作品： SuEcide（1992） Generation Star Wars（1994） 他的激进风格与政治表达迅速让他脱颖而出，为创建他最重要的项目铺平道路。 Atari Teenage Riot 与 digital hardcore 的诞生 (1992–2000) 在1992 年，Alec Empire 与 Carl…

Deep Purple 是一支于 1968 年在英国赫特福德成立的摇滚乐队，被认为是 硬摇滚 和早期 重金属 的三大奠基者之一，另两支分别是 Led Zeppelin 和 Black Sabbath。他们的唱片销量估计超过 1–1.2 亿张，在音乐史上拥有巨大的影响力——从硬摇滚、前卫摇滚，到力量金属、垃圾摇滚以及新古典摇滚。 Deep Purple 的标志性元素包括： 沉重而富有冲击力的吉他 riff 高超的乐器独奏技巧 前卫而复杂的结构 极具魅力的嗓音 独树一帜的 Hammond 管风琴音色 他们还创造了音乐史上最具辨识度的 riff 之一——《Smoke on the Water》。 成立与早期阶段（1968–1970） 最初成员包括： Ritchie Blackmore — 吉他 Jon Lord — 键盘 Ian Paice — 鼓 Rod Evans — 主唱 Nick Simper — 贝斯 乐队早期主要演奏前卫摇滚和迷幻摇滚。期间发行的作品包括： Shades of Deep Purple (1968) — 其中的翻唱歌曲 Hush 成为首支热门单曲 The Book of Taliesyn (1968) Deep Purple (1969) 不久之后，他们的风格逐渐向更加沉重和富攻击性的方向发展。 Mark II — 黄金阵容（1970–1973） 最经典的第二代阵容包括： Ian Gillan — 主唱 Ritchie Blackmore — 吉他 Roger Glover…

柳芙芙·扎尔马诺夫娜·乌斯пен斯卡娅（Lyubov Zalmanovna Uspenskaya）是一位具有乌克兰血统的俄裔美国歌手，1954年2月24日出生于基辅。凭借独特的声线、鲜明的艺术风格和充满戏剧性的演唱方式，她成为俄罗斯香颂（Shanson）、城市浪漫曲及原创歌曲领域最具代表性的明星之一。 她的曲目涵盖爱情、痛苦、自由、命运与人生性格等主题。几十年来，乌斯пен斯卡娅一直是情感唱腔、真挚表达与戏剧张力的象征。 早年经历与音乐启蒙 柳芙芙·乌斯пен斯卡娅（娘家姓 Sitsker）出生于基辅，但她的童年十分坎坷：母亲在分娩时去世，由外祖母将她抚养长大。 她从小便展现出突出的音乐天赋： 绝对音感 热爱爵士与浪漫曲 即兴演唱能力 她最初的重要演出是在基辅马戏团，并在那里被乐团指挥发现。然而，苏联 20 世纪 70 年代严格的艺术审查制度极大限制了她的曲目选择和事业发展。 移民与成名之路 1978 年，乌斯пен斯卡娅踏上移民之路，从意大利 → 奥地利 → 美国辗转而至。在美国，她开始在纽约及洛杉矶的俄语餐厅演唱。 正是在这一时期，她逐渐形成了未来的音乐风格，融合： 俄式香颂（Shanson） 爵士元素 布鲁斯与拉丁音乐的节奏 城市浪漫曲传统 在美国，她录制了首张专辑《柳芙芙·乌斯пен斯卡娅》（1985），这张专辑后来成为俄语移民圈的经典之作。 这段时期，她与多位传奇音乐人合作： 威利·托卡列夫（Willy Tokarev） 米哈伊尔·舒福京斯基（Mikhail Shufutinsky） 本尼·科勒（Benny Kohler） 到了 80 年代，她已在俄语侨民社区中声名大噪。…

Excision（本名：Jeff Abel；1986年4月29日生于加拿大不列颠哥伦比亚省基洛纳）是一位加拿大DJ、音乐制作人、音乐节创始人，也是现代 Dubstep 和 Bass 音乐的重要奠基者之一。他以侵略性的“机械化”音色、超高能量的视听舞台秀，以及创建 Lost Lands 和 Bass Canyon 音乐节而闻名。 早年经历 Jeff Abel 出生于一个音乐家庭，从小便对重金属、摇滚、电子音乐和声音效果产生兴趣。青少年时期，他开始在家中尝试录音和创作自己的音乐。 职业生涯起步 他在 2000 年代中期开始活跃于音乐界。早期作品多为独立发行，之后他创立了自己的厂牌 Rottun Recordings，成为 Bass 场景新晋制作人的重要平台。 突破与专辑 2011年，Excision 发布首张录音室专辑 X Rated，在 EDM 圈内获得广泛认可。随后发行的 Codename X、Virus、Apex 和 Onyx 进一步巩固了他在重型电子音乐领域的核心地位。 舞台秀与巡演 Excision 以使用超过 100,000 瓦的音响系统、3D 视觉效果和复杂动画而著称。他的 The Paradox、Evolution 等巡演项目获得国际赞誉。 其他项目 Excision 与 KJ Sawka、Downlink 共同打造金属电子项目 Destroid，也是 Lost Lands 和 Bass Canyon 的创始人之一。2020 年，他成立了厂牌 Subsidia Records。 Excision — 完整唱片目录 | Minatrix.FM Edition 录音室专辑、EP、混音、Live、合辑、项目、合作。 录音室专辑 X Rated 2011年8月22日 厂牌：Rottun…

玛丽娜·赫列布尼科娃（Марина Хлебникова）于1965年11月6日出生在莫斯科的一个工程师家庭。虽然父母并非艺术行业出身，但他们始终支持女儿的音乐天赋。从小，玛丽娜就对歌唱与舞台表现出浓厚兴趣：参加学校演出、加入兴趣小组，并在很早的年纪就开始登上城市活动的舞台。 进入青春期后，她成为文化宫附属声乐器乐合奏团的主唱，这成为她第一段真正意义上的舞台经验。她的音乐天赋与坚韧性格让她顺利考入著名的格涅辛音乐学院，在那里接受了专业的流行声乐教育。 职业起点：“希望”、“节日”与早期成功 20世纪90年代初，玛丽娜成为著名乐团“希望”的主唱，之后又加入“节日”乐队。在那里，她强有力、辨识度极高的声线以及舞台表现力吸引了作曲家与制作人的注意。 她的第一批成功之一便是赢得“雅尔塔-91”音乐比赛，这让她开始频繁亮相电视与大型音乐舞台。 突破：“赌场”与“咖啡杯” 她的广泛人气在90年代随着歌曲《赌场》（«Казино»）的发行而到来，该曲成为年度最热播歌曲之一。 然而真正让她获得“超级明星”地位的是歌曲《咖啡杯》（«Чашка кофею»），它迅速成为大众文化引用的流行语。随后的音乐录像带进一步巩固了她时尚、鲜明、富有魅力且具有戏剧表现力的舞台形象。 在此期间，赫列布尼科娃成为俄罗斯流行乐坛最受欢迎的歌手之一： 她在全国巡演、拍摄音乐录像、参与电视节目、登上各类音乐颁奖典礼。 2000年代：风格进化、强大嗓音与持续发行…

皮埃尔·舍费尔于1910年8月18日出生在法国南锡，一个由音乐家父亲与图书管理员母亲组成的知识分子家庭。父亲带他走进古典音乐的世界，母亲则培养他对文学与思想的热爱。然而，他最初的人生道路却并非艺术：舍费尔接受的是机电与无线电工程教育。正是“技术+艺术”的双重背景，最终孕育了改变音乐史的革命。 早年：工程师、实验者、思想家 20世纪30年代，舍费尔开始在法国广播电台工作。他从事的工作类似于今天的声音设计（Sound Design）： 试验录音、剪辑、麦克风技术，采集街道噪音、城市声响、机械声、电流声、人声。在当时，这些都被视为技术性的“玩票行为”，而非音乐。 然而舍费尔逐渐形成了一个开创性的理念： 音乐不必依赖乐器；现实世界的声音本身就可以成为创作材料。 他称之为 objet sonore —— “声音对象”，即构成未来音乐作品的最基本单位。 “具体音乐”（musique concrète）的诞生：音乐史的革命 1948年，舍费尔正式宣布创立一个全新的音乐类型： musique concrète（具体音乐）。 这不是抽象的音符，不是传统的乐谱，而是以真实录制的声音材料为基础，通过磁带进行加工： 脚步声 城市噪音 金属敲击声 火车与铁轨震动声 人声碎片 倒放录音 广播片段 机械节奏 自然声响 舍费尔像导演电影一样处理声音： 剪切磁带、拼接片段、调整速度、反向播放、多层叠加。 这一系列实验成为后来众多音乐流派的源头： 电子音乐 科技舞曲（Techno） 智能舞曲 IDM Dub Techno Ambient（氛围音乐） 现代声音设计 嘻哈采样文化…

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno，全世界更熟悉他的名字是布莱恩·伊诺（Brian Eno），于1948年5月15日出生在英国萨福克郡伍德布里奇。他被认为是20世纪末至21世纪初最具影响力的音乐家和制作人之一，是几乎重新定义了氛围音乐（Ambient）声音的人，并深刻影响了电子音乐、艺术摇滚、流行音乐以及声音设计的发展方向。 早年生活与教育 伊诺在一个天主教家庭中长大，自幼便沉迷于艺术和声音实验。他最初的兴趣并不是音乐，而是绘画、概念艺术与先锋艺术形式。正是在艺术学校，他第一次看到 Revox 开盘录音机——这一经历深深影响了他。 伊诺后来回忆说，正是声轨叠加、延迟效果、循环录音成为了他的“第一个真正的乐器”。 20世纪70年代初，他成为伦敦前卫艺术圈的重要人物之一。 Roxy Music：走向世界的第一步 伊诺加入Roxy Music并不是作为传统意义上的乐手，而是以“合成器操作员”身份负责声音处理和效果制造。他的舞台形象大胆——羽毛、亮片、妆容——让他迅速成为华丽摇滚（Glam Rock）的标志性人物之一。 他与乐队录制了两张专辑： Roxy Music（1972） For Your Pleasure（1973） 但由于与布莱恩·费里（Bryan Ferry）性格冲突，伊诺最终离队，开始追求自己的音乐道路。 个人生涯：通向 Ambient 的道路 1973–1977 年是关键时期。伊诺开始录制个人专辑，将摇滚、先锋派与电子音乐融合在一起： Here Come the Warm…

The Fresh Prince 是威尔·史密斯（Willard Carroll Smith Jr.）在其早期音乐生涯中使用的艺名。正是凭借这个名字，他在 80 年代末至 90 年代初成为最具辨识度的说唱歌手之一，而他的组合 DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince 也永远载入了 嘻哈 历史 — 成为最早一批在商业上获得成功、并在国际上广受欢迎的项目之一，代表着轻松、积极、对所有人都友好的说唱风格。 早年经历：来自费城少年的成长之路 威尔·史密斯出生并成长于西费城（West Philadelphia），在那里，嘻哈就是日常生活的一部分。少年时期，他因为外向的性格与自信，被同学们起了一个绰号：“Prince”（王子），之后他又加上了 Fresh 一词，以此强调自己的风格与阳光、乐观的气质。 在他第一次开始说唱的院子里，威尔几乎在所有的 battle 中都能获胜，靠的不是攻击性，而是幽默感 — 他更偏爱机智的段子和文字游戏。 在学校派对上，他出场的频率比职业 DJ 还高，因为老师们常常“直接点名请他上台” — 得益于好成绩、好表现和幽默感，威尔是老师和大人们的“心头好”。 组合的诞生：DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince 在 1985–1986 年间，史密斯在一场家庭派对上偶然结识了 DJ 杰弗里·汤恩斯（Jeffrey Townes，艺名 DJ Jazzy Jeff）。这次相遇改变了一切。 他们的第一次同台演出几乎是“意外促成”的：原本要表演的 DJ…

DJ Noiz 是一位活跃于欧洲及独联体国家俱乐部舞台的 DJ、声音制作人和混音师。凭借其在 G-House、Trap / RnB、Deep House 等风格中的标志性混音作品，他收获了广泛人气，这些作品已经成为俱乐部 DJ 套曲、TikTok 挑战以及电台轮播中不可或缺的一部分。 他的作品以有弹性的低音律动、极具“爆款潜质”的声音设计、顺滑的声线变调处理以及极易辨识的节奏手法而著称。自 2010 年代末以来，DJ Noiz 成为东欧最炙手可热的混音制作人之一，他的名字几乎与“高质量舞曲制作”画上等号。 早年经历与出道 DJ Noiz 最初以俱乐部 DJ 的身份开始职业生涯，在本地派对演出，并创作自己的首批混音作品。随着社交网络和流媒体平台的快速发展，他的个人风格开始以极快的速度走红。 他早期的混音在各类音乐社群、DJ 合辑以及 TikTok 上迅速传播；短篇、洗脑、适合跳舞的混音形式，与平台上的舞蹈趋势高度契合。正是凭借互联网，他迎来了第一波庞大的大众听众。 突破与走红 在一系列极具冲击力的舞曲混音发布之后，DJ Noiz 迎来了真正的成功，其中最受关注的包括对以下歌曲的重新演绎： Бьянка（Bianca） — «Белые розы»（〈白玫瑰〉混音版，在社交媒体上爆红） Artik & Asti — 多首热门单曲的混音版本 Eldar Dalgatov — «Гитара»、«Ты моё счастье»（Noiz Remix） 将多首 R’n’B 与俄语流行歌曲改编为更适合俱乐部播放的舞曲版本…

Seryoga（本名谢尔盖·瓦列里耶维奇·帕尔霍缅科，Sergey Valeryevich Parkhomenko），1976 年 1 月 8 日出生于明斯克，是一位白俄罗斯说唱歌手、词曲作者、制作人、电视主持人及多个音乐项目的发起人。他是 2000 年代中期后苏联地区最引人注目的嘻哈艺人之一，成为后来被称为“raid-rap（突击说唱）”或“gangsta-chanson（黑帮香颂）”新潮流的象征——这种风格将说唱、强硬的街头形象、幽默感与东欧特殊气质巧妙融合。 早年经历与人格塑造 谢尔盖·帕尔霍缅科在明斯克长大。从小他就热爱音乐、诗歌和街头文化。后来他接受法律教育，并在德国生活和工作过一段时间，在那里更加深入地接触了西方嘻哈、欧洲俱乐部文化以及音乐产业运作模式。 21 世纪初，他回到白俄罗斯，开始积极实践并发展自己的音乐理念。 出道与成名（2002–2004） Seryoga 最早的录音作品出现在 2000 年代初，但真正让他一举成名的是 2004 年发行的单曲 《Чёрный бумер》（Chyorny Bumer，〈黑色宝马〉）。这首歌成为当十年的代表性热门单曲之一： 在各大电台排行榜上长期名列前茅 在互联网上获得了巨大的传播与人气 演变为一种文化现象和网络梗 让这位艺人在整个后苏联空间范围内家喻户晓 这支单曲被收录于专辑 《Мой двор: свадьбы и похороны》（〈我的院子：婚礼与葬礼〉） 中，这张专辑也被视为后苏联嘻哈发展史上的重要里程碑。 《Мой двор》——独特风格的诞生 这一时期 Seryoga…

DJ Olive（本名格雷戈里·吉尔莫（Gregory Gilmore），1961 年生于美国波士顿）— 美国电子音乐家、DJ、制作人、声音艺术家，也是风格 illbient 的奠基者之一。这一风格深刻影响了 20 世纪 90 年代的实验电子音乐。Olive 以多风格声音艺术家著称，他在 dub、ambient、trip-hop、声音艺术、田野录音和音频装置的交汇处进行创作。 早年经历 格雷戈里·吉尔莫出生于波士顿，但在 20 世纪 80 年代初搬到纽约，沉浸在地下俱乐部、先锋艺术、行为艺术以及早期嘻哈文化的氛围之中。纽约的语境成为他之后声音哲学的基础。 艺术身份的形成 20 世纪 90 年代初，Olive 成为布鲁克林地下场景（Brooklyn underground scene）的关键人物之一，开始深入实验电子、dub 诗学、现场 DJ 演出以及多媒体行为表演。 他是一个艺术团体、俱乐部与创意空间的创始成员之一： WE™（Wordsound/We Records / We™ Installations） 这个团队汇聚了音乐人、视觉艺术家与表演者，他们共同探索全新的电子美学。 正是通过 WE™，illbient 这一术语被确立，用来描述： 阴郁、幽暗的 ambient 声场 基于 dub 的低频贝斯结构 工业化噪音 抽象的嘻哈节奏 田野录音（field recordings） 多层次、如雾般朦胧的声音拼贴 DJ Olive 与以下艺术家一起，被视为这种声音美学的共同创造者： DJ Spooky Byzar Spectre We™ 职业生涯与代表作品…

San Holo 是荷兰制作人、音乐人和作曲家 Sander van Dijck 的艺名，他于 1990 年 11 月 26 日出生在荷兰赞丹。作为当代电子音乐的重要人物之一，他是标志性「情感系 future bass」声音的塑造者之一，创作了《Light》《We Rise》等热门单曲，并创立了厂牌 bitbird。 San Holo 以将电子音色与现场吉他、独立（indie）气质以及细腻歌词融合而闻名，由此形成了他标志性的风格——post-EDM：极具情感张力、真诚且高度旋律化。 早年经历 Sander 出生在一个热爱音乐的家庭，从小就开始学习吉他。他在阿姆斯特丹音乐学院（Conservatorium van Amsterdam）学习录音与音频工程，在那里打磨了制作能力，并逐渐对电子音乐流派产生浓厚兴趣。 在进入 EDM 圈子之前，他曾在独立摇滚乐队中演奏，创作影视配乐，并从事录音室工作。正是这种 indie 审美与电子制作的结合，后来成为他个人风格的核心标签。 职业起点：凭借 Remix 一鸣惊人 San Holo 首次引发大范围关注，是因为他那支在网络上疯传的 Dr. Dre《The Next Episode》非官方混音（remix）。这首作品用强烈的音色设计与鲜明旋律相结合的方式，让他在众多制作人中瞬间脱颖而出。 他最早的一批正式发行作品登陆了知名厂牌 Monstercat，在这里 San 发布了数首日后被视为其代表作的单曲： We Rise Heldens 这些作品让他在 2014–2015 年间就成为电子乐圈备受关注的新势力。 厂牌 bitbird —— 独立的创意生态 在经纪团队与志同道合的伙伴支持下，Sander 创建了厂牌…

Headhunterz 是荷兰DJ兼制作人 Willem Rebergen（威廉·雷伯亨） 的艺名，他于 1985 年 9 月 12 日 出生在维嫩达尔市。 他被认为是 Hardstyle 历史上最具影响力的艺人之一。 他的作品、音乐节圣歌级别的曲目以及标志性声音，塑造了当代人对这一风格的理解，并把 Hardstyle 推上了世界舞台。 早年经历 Willem 的音乐之路开始得很早：他曾在童声合唱团中演唱，并在年少时就首次走进专业录音室录制圣诞专辑。正是在那时，他第一次看到录音师的工作方式，并感受到录音棚创作的魔力。 青少年时期，他积极参与配音工作——许多热门电影和动画在荷兰语配音版本中，都由他的声音为角色献声。 这让他很早就积累了麦克风前的经验，也理解了声音是如何被塑造出来的。 真正的转折点出现在 2003 年，他来到 Qlimax 音乐节的现场。第一次现场听到 Hardstyle，他受到了极大震撼，回家后便下定决心要把自己完全奉献给这一风格。 他在小小的家庭工作室里一坐就是几个小时，研究合成器和各种音乐制作软件。 职业起点：Nasty D-Tuners → Headhunterz 一开始，Willem 以 Nasty D-Tuners 二人组的形式，与一位朋友一起演出。 这个组合在 Defqon.1 的新人比赛中获胜，拿到了第一批演出机会，并引起了唱片行业的关注。 不久之后，Willem 以 Headhunterz 的名义开始个人发展——也正是以这个艺名，他迅速冲进了全球 Hardstyle 场景的最前列。 突破阶段：Scantraxx、Qlimax、圣歌级曲目与个人风格 Headhunterz 很快成为当时荷兰最重要 Hardstyle 厂牌之一的主力艺人。…

POR.NORAP (Pornorap, «Порнорэп») — 是一支来自莫斯科的俄罗斯音乐组合，诞生于 2000 年代初期。乐队以其充满挑衅意味的风格而闻名，将数字朋克、垃圾说唱、恶搞、讽刺以及 horrorcore 元素融合在一起。 凭借病毒式传播的歌曲、充满冲击力的审美以及刻意营造的荒诞感并将其升华为艺术手法，乐队逐渐获得了邪典般的地位。 乐队的成立 项目于 2003 年底在莫斯科成形。早期成员包括： Пох（Poh，Pavel Pavlyuchuk） — 主唱、乐队的门面人物； Палыч（Palych，Aleksandr Alyabiev） — 早期作品的成员之一及合作者； Косарь（Kosar） — 初始时期的成员。 从一开始，组合的目标就相当非典型：用音乐对无聊、政治正确和陈词滥调进行抗议。他们的歌曲充满了怪诞、恶搞、被夸张放大的角色以及刻意的挑衅。 第一阶段（2003–2006）— 邪典地下时期 在 2000 年代初，POR.NORAP 发行了首张专辑 «Pornorap»，其中收录了乐队的代表作 — «Аты-баты»。 这首歌早在社交媒体时代到来前就以“病毒歌曲”的形式在民间流传：人们通过刻录光盘、蓝牙传输以及在手机上互相播放来分享它。也正是在这一时期，乐队获得了“零零年代地下传奇”的名号。 随后第二张专辑问世 — «Тема пелотки»，进一步巩固了乐队的风格，并带来了多首新的人气歌曲，如《Новое…