艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲

King Arthur (DJ) —— 加拿大DJ兼制作人，是 Future House 和 Progressive EDM 流派中最引人注目的代表之一。他凭借强劲的音乐节曲目、独特的风格以及与 Hexagon 和 Spinnin’ Records 等顶级厂牌的合作而声名鹊起。他的音乐融合了史诗感与旋律感、能量与情感深度，使 King Arthur 成为新生代电子音乐舞台上最值得关注的艺术家之一。 早年经历与职业起步 King Arthur（真实姓名未公开）来自加拿大。他从小就对电子音乐充满兴趣，深受 Daft Punk、Justice 和 Swedish House Mafia 的影响。2010年代初期，他开始创作自己的作品与混音，探索 Future House 与 Electro 的音色边界。 真正的突破来自他的单曲 “Belong to the Rhythm”（feat. Michael Meaco），该曲由 Hexagon 厂牌发行，并由 Don Diablo 亲自监制。这首歌在俱乐部与音乐节中大受欢迎，为 King Arthur 赢得了国际关注。 突破与国际合作 凭借早期的成功，King Arthur 与 Spinnin’ Records 及 Armada 签约，陆续发行了一系列兼具能量与旋律性的作品。他以独特的创作理念著称——将古典和声与现代EDM的强劲Drop巧妙结合。 他还为 Martin Solveig、Don Diablo、Loud Luxury 及 Oliver Heldens 等艺人制作混音。其作品常在全球顶级音乐节中亮相，包括 Tomorrowland、Ultra Europe、Parookaville 和 AMF。 代表作品（精选）…

HammAli & Navai —— 俄罗斯人气双人组合，活跃于 流行音乐、R’n’B、说唱 与 都市音乐（Urban） 等风格。他们的音乐融合了旋律性、真挚动人的爱情与生活歌词，以及独特的东方色彩。凭借情感充沛的表达和贴近生活的创作，他们迅速赢得了听众的喜爱，成为俄语乐坛的代表组合之一。 早期经历 组合成员为 亚历山大·阿利耶夫（Alexandr Aliev，艺名 HammAli） 与 纳瓦伊·巴基罗夫（Navai Bakirov，艺名 Navai）。两人于 2010 年代中期在莫斯科相识，当时都已从事音乐创作。HammAli 以说唱歌手与制作人身份起步，而 Navai 则是歌手兼词曲作者。由于音乐理念契合，他们于 2016 年 组建双人组合 HammAli & Navai。 他们的首批歌曲如 《Ты моя химия》（你是我的化学反应） 与 《Ты так сильно》（如此深情） 一经推出便在 VK 和 YouTube 上收获了数百万播放，迅速走红。 成名与突破 2017 年发行的热门单曲 《Хочешь, я к тебе приеду》（想我去找你吗） 成为他们事业的转折点。此后陆续推出的歌曲 《Пустите меня на танцпол》（让我上舞池）、《Привет, ну как ты там?》（嗨，你还好吗？）、《Не люби》（别爱）、《Пусть она плачет》（让她哭吧） 等均登上俄罗斯流行榜单，在各大电台与流媒体平台广受欢迎。 2018 年，HammAli & Navai 发行首张专辑 Janavi，成为当年播放量最高的专辑之一，并展开俄罗斯、独联体及欧洲巡演，场场爆满。 精选唱片目录…

The Police —— 英国摇滚乐队，成立于 1977 年，来自伦敦。乐队由 斯汀（Sting）（本名 Gordon Matthew Sumner）、斯图尔特·科普兰德（Stewart Copeland） 和 安迪·萨默斯（Andy Summers） 组成。该组合是 1970–80 年代最具影响力的乐队之一，将 摇滚、朋克、雷鬼、爵士 和 新浪潮（New Wave） 元素融合在一起。凭借独特的声音、深刻的歌词和富有魅力的现场表演，The Police 成为全球现象与时代符号。 早期历程 组建乐队的想法来自鼓手 斯图尔特·科普兰德，他受到了伦敦朋克热潮的启发。其后，他结识了当时在纽卡斯尔任教并活跃于爵士俱乐部的 斯汀。两人一拍即合，随后，经验丰富的吉他手 安迪·萨默斯 加入——他曾效力于 The Animals 与 Soft Machine。 The Police 从成立起就与其他朋克乐队截然不同：他们以 智慧、旋律感与节奏复杂性 取代了粗暴的攻击性。音乐融合了尖锐的吉他节奏、复杂的鼓点以及斯汀辨识度极高的嗓音。 突破与全球声誉 首张专辑 《Outlandos d’Amour》（1978）让乐队一举成名。《Roxanne》、《So Lonely》 和 《Can’t Stand Losing You》 将浪漫、讽刺与雷鬼节奏相结合，成为 The Police 的标志性曲目。评论界称赞其新鲜感与精湛技艺，而听众则被其感染力与旋律深深吸引。 第二张专辑 《Reggatta de Blanc》（1979）进一步巩固了地位，其中的 《Message in a Bottle》 与 《Walking on the Moon》…

Mentol 是一位电子音乐制作人、DJ 和声音设计师，以其独特的风格而闻名，融合了 deep house、melodic techno、organic 和 progressive 的元素。他的音乐在氛围、旋律与节奏之间取得了平衡，每一首作品都像一次声音之旅。Mentol 以其现场演出、细腻的编曲和对细节的关注著称，能够与听众建立深层的情感联系。 他代表着新一代电子音乐制作人，对他们而言，电子音乐不仅仅是舞曲形式，更是一种自我表达的方式，一种无需语言就能讲述故事的艺术。 早期经历 Mentol 于 2010 年代末 开始他的音乐之路，受 deep house 和 melodic techno 场景的启发。他最初在家用录音室中尝试创作，将模拟合成器与数字音序器相结合。从少年时期起，他便热爱爵士、氛围音乐和电影配乐，这些都深刻影响了他的声音风格。 他的早期作品得到了 本地 DJ 和 电台节目 的支持，后来也获得了国际 melodic house 艺术家的关注。随着时间推移，Mentol 成为俱乐部与音乐节活动的常驻艺人，因其鲜明的个人风格和声音哲学而备受认可。 突破与发展 2021 年，Mentol 迎来了事业的突破，他发行了一系列获得全球唱片公司支持的作品，并登上 Beatport 排行榜。歌曲 “Inside Me”、“Night Bloom” 和 “Pulse Reflection” 成为他的代表作——融合了氛围感律动、深沉低音与引发心灵共鸣的旋律。 Mentol 还积极与歌手合作，创作出富有情感与电影感的作品，融入 ethereal 与 organic house 元素。他的音乐常出现在 Melodic Deep Showcase、Organic Vibes…

Marlon Hoffstadt —— 德国DJ、制作人及企业家，是现代Euro House与Trance Revival浪潮的代表人物之一。他已成为2020年代俱乐部文化的标志性人物，将90年代和2000年代初的经典音色重新带回世界舞台——充满旋律感的琶音、复古贝斯线与标志性Eurodance律动。以DJ Daddy Trance这一别名广为人知的他，团结了不同世代的电子音乐爱好者，创造了以口号“Trance is love, love is trance（Trance是爱，爱即Trance）”为核心的新潮运动。 早年经历 Marlon Hoffstadt出生于柏林——全球电子音乐的重要中心之一。从小他就对俱乐部文化充满兴趣，频繁参加rave派对并学习DJ技巧。17岁时，他便开始发行自己的音乐作品，灵感来源于House、Trance及Garage风格。 他的早期作品以柔和的音色与旋律性结构为特点。职业生涯初期，Marlon曾与Dansson和HRRSN合作，并迅速吸引了Fool’s Gold、Play It Down与Retrograde等唱片厂牌的关注。 突破与DJ Daddy Trance的诞生 真正的突破出现在2022年，当时Marlon Hoffstadt推出了他的副项目DJ Daddy Trance。该项目成为新时代俱乐部音乐的象征——一种融合90年代美学、rave怀旧情怀与现代制作的Eurotrance Revival。 他以“Make Trance Great Again”和“We’re Bringing the Rave…

Nils Van Zandt —— 荷兰DJ、音乐制作人和表演者，他的名字早已与能量、积极和舞曲金曲紧密相连。凭借充满激情的现场表演和感染力极强的舞曲作品，Nils在欧洲各大音乐节与电台中赢得了广泛知名度。他的音乐风格融合了 EDM、dance、house 和 big room，并融入流行与拉丁音乐元素。 Nils Van Zandt 擅长在任何场地营造节日般的氛围——从俱乐部派对到体育场演出。他是一位多才多艺的制作人，曾与多位艺人合作，包括 Coolio、Fatman Scoop 和 Yes-R。 早年经历 Nils 出生并成长于荷兰，这是孕育出诸多电子音乐巨星的国度，如 Tiesto、Afrojack 与 Armin van Buuren。从小他便对电子音乐产生浓厚兴趣，收藏黑胶唱片，并在学校活动中尝试打碟。他最初因一系列俱乐部混音而崭露头角，受到当地电台与活动策划人的关注。 早期的Nils 以其独特的氛围和与观众的共鸣而著称。很快，他意识到自己想结合DJ表演与音乐制作，随后开始发布面向舞池与音乐节的原创作品。 突破与成名 真正的突破来自于Nils Van Zandt 发布的一系列舞曲金曲，这些作品在欧洲与拉丁美洲大受欢迎。他的作品频繁登上 Beatport 与 iTunes 排行榜，并在多家电台热播。 代表作包括 《Life of the Party》、《Destination Paradise》、《Up & Down》、《With You》 与 《The Riddle》。其中，与传奇说唱歌手 Coolio 合作的 《Life of the Party》 成为国际热门歌曲，确立了Nils的全球艺术家地位。 他还与 Yes-R、Fatman Scoop、MC Trini 和 Emy Perez…

Honey Dijon（本名Honey Redmond）是一位来自美国的DJ、制作人、混音师和文化偶像，是当代House与地下俱乐部音乐界的代表人物之一。她来自芝加哥——House音乐的发源地，凭借将经典House与现代Disco、Tech House及Fashion-Electronica相结合的独特风格，成为复兴传统House的关键人物之一。她不仅是一位艺术家，更是一位积极倡导跨性别与酷儿群体平等与可见性的社会活动家。 她的DJ套曲融合了Chicago House、Disco Classics、Acid与Funky Grooves，演出风格充满活力、时尚感和自由精神，鼓励人们通过音乐表达自我。 早年经历 Honey Dijon出生于美国芝加哥，这座城市在20世纪80年代孕育了House音乐。她从小便沉浸在俱乐部文化中，经常出入那些传奇场所，聆听Frankie Knuckles、Ron Hardy、Derrick Carter等先驱的演出。这段经历塑造了她的音乐理念：音乐是一种解放。 受到芝加哥狂欢派对精神的启发，Honey于90年代开始担任DJ。搬到纽约后，她迅速融入当地的地下文化圈，常驻The Loft、Shelter、Body & Soul等俱乐部，探索House、Soul、Jazz与Disco的融合。 突破与国际认可 进入2000年代，Honey Dijon成为欧美各大顶级俱乐部活动的常客，包括Fabric London、Berghain、Panorama Bar、Output及Boiler Room。凭借独特的音乐品味与舞台表现力，她登上了Glastonbury、Sonar、Defected、Printworks与Dekmantel等国际音乐节舞台。…

Fantasm 是一位电子音乐制作人、DJ 和声音设计师，活跃于 旋律科技（Melodic Techno）、前卫浩室（Progressive House）、电影电子（Cinematic Electronica） 和 氛围音乐（Ambient） 的交汇点上。 他的音乐是一场充满戏剧性转折、情感和声与深邃音景的声音之旅。Fantasm 将学院派的作曲理念与俱乐部能量相结合，创作出如电影般叙事的电子乐章。 他的名字越来越频繁地出现在大型音乐节海报、Spotify 播放列表，以及新一代 旋律科技 艺术家的演出名单中。每一首 Fantasm 的作品都呈现出独特的氛围——在光与影、情感与节奏之间取得平衡，将声音艺术与视觉隐喻融合为一体。 早期经历 Fantasm 于 2010 年代中期 开始音乐生涯，灵感源自电影原声、氛围电子及经典科技音乐。他的早期作品以电影感和音响层次著称，融合了模拟合成器与现场乐器。对细节的追求与对音乐戏剧结构的掌控，使他在众多电子音乐人中脱颖而出。 在起步阶段，Fantasm 曾尝试 Ambient 与 Downtempo 风格，但随后逐步发展出以 旋律科技（Melodic Techno） 为核心的前卫音色结构。他很快赢得了制作人和乐迷的关注，获得 Afterlife、Anjunadeep、Steyoyoke 和 Oddity 等厂牌艺人的支持。 突破与认可 Fantasm 于 2021 年 发行的作品 《Eclipse Within》 成为他事业的转折点——该曲融合了暗黑科技的律动与充满情感的旋律，迅速登上 Beatport 和 SoundCloud 热榜，确立了 Fantasm 独特的音乐方向。 随后，他相继发布了 《Reflections》、《Beyond the Veil》、《Echo of…

B Jones（本名Beatriz Martínez）是西班牙DJ、制作人，也是全球EDM和House舞台上最知名的女性艺术家之一。作为Tomorrowland音乐节的常驻DJ、伊比萨电子文化的代言人，以及新一代DJ的灵感人物，B Jones凭借真诚、能量与对音乐的热爱赢得了全世界的认可。 她的现场混音融合了progressive house、melodic与big room风格，将音乐节的狂欢氛围与女性的魅力和情感相结合。B Jones代表伊比萨登上世界最大舞台，用音乐传递她的信念：“Love, Energy & Music”（爱、能量与音乐）。 早年经历 Beatriz Martínez出生于西班牙安达卢西亚，从小热爱音乐。她最初在夜店行业担任活动策划与推广，但很快意识到自己真正的热情在于DJ表演。B Jones自学音乐制作，灵感来自于Swedish House Mafia、David Guetta、Armin van Buuren等欧洲EDM先驱。 她最初在安达卢西亚的本地俱乐部登台，随后移师伊比萨，获得首批驻场机会，并逐渐形成了自己独特的风格。 突破与国际知名度 2017年，B Jones迎来职业生涯转折点，开始频繁登台伊比萨，成为Ushuaïa与Hï Ibiza的常驻DJ。她的能量、舞台魅力与富有感染力的节奏令她迅速赢得欧洲主流音乐节的关注。 2019年，她首次登上Tomorrowland舞台，成为首批进入该音乐节官方阵容的西班牙女DJ之一。此后，她多次亮相Mainstage、Freedom、Musical Freedom与Smash The House舞台，成为固定嘉宾。 除此之外，她还参加了Untold、Neversea、Dreambeach、Medusa、Los…

Chris Stussy —— 荷兰DJ兼制作人，是当代House、Deep House 和 Minimal Groove 场景中最具代表性的艺术家之一。他的名字已成为温暖的模拟音色、爵士和声、深邃律动与精致俱乐部氛围的代名词。Stussy 成功地将 90 年代复古 House 与当代欧洲声音相结合，成为新一代 Soulful House 制作人的象征。他在 2025 年 DJ Mag Top 100 DJs 中首次亮相便位列第 81 名，巩固了其地位。 凭借卓越的制作技巧和出色的节奏感，Chris Stussy 在全球 House 社群中占据了独特地位，成为 Circoloco、Defected、Solid Grooves 与 Paradise 等音乐节上最受欢迎的艺人之一。 早年经历与音乐起点 Chris Stussy 出生于荷兰，自幼对音乐充满兴趣。他受到放克（funk）、爵士（jazz）、灵魂（soul）与早期 House 的影响——这些风格塑造了 90 年代制作人的一代。在少年时期，他开始担任 DJ，在本地派对和俱乐部演出，不久便开始创作属于自己的曲目，将 Deep House、Garage 和 Minimal 融合在一起。 早期发行的作品让他在本国初露锋芒，但真正的成功来自一系列黑胶 EP——Stussy 在其中将老派 House 与现代 Groove 手法完美结合。 突破与国际声誉 2016 年，他凭借单曲 《Evening Drive》 实现突破，该曲登上 Beatport 榜单并成为 Stussy 的代表作。随后推出的 《Take a Leap》、《Monday 8AM》 与 《About Us》 进一步确立了他独特的律动风格。 Stussy 成为 PIV…

I Hate Models —— 法国DJ、制作人，是当代Techno音乐场景中最具影响力的代表之一。他的名字已成为情感深度、工业力量与独特声音哲学的代名词，将侵略性与忧郁、狂欢能量与对地下浪漫的怀旧完美融合。他以独树一帜的风格著称，将 industrial techno、acid、trance 和 EBM 融合，带来一场电影般的声音旅程。 对 I Hate Models 来说，Techno 不仅仅是音乐，更是情感的表达方式，是将“破坏”与“美”结合的艺术。他的现场演出充满宣泄与混乱，而作品则深沉而忧伤。他打破了传统Techno的界限，成为新一代狂欢者的声音象征。 早年经历 这位艺术家的真实姓名至今仍是秘密 —— I Hate Models 有意保持匿名，以强调一个理念：重要的不是身份，而是情感与音乐。他出生于法国，从小热爱声音、视觉艺术与哲学，深受朋克文化、工业音乐、后摇滚与氛围电子的影响。 他在2010年代初期开始职业生涯，逐渐形成独特的声音风格，将 hard techno、acid trance、breakbeat 与 ambient 融为一体。名字 I Hate Models 象征着他对音乐工业中“模板化”和“流水线式”创作的反抗，代表着对个性与真诚的追求。 突破与国际声誉 他的突破发生在2016年，凭借在 Arts 唱片公司发行的单曲 《Warehouse Memories》 一举成名。这首作品迅速成为新工业Techno浪潮的代表之作，为他赢得地下乐坛新星的称号。随后推出的 《Daydream》、《Cyanure Dance》 与 《State of Control》…

PAWSA —— 英国 DJ、制作人，以及传奇厂牌 Solid Grooves 的联合创始人之一。他是当代 Tech House 与 Minimal Groove 场景的代表人物之一，以其独特的标志性声音闻名：紧凑的律动、深沉的低音、复古采样与精致的氛围。PAWSA 已成为伦敦与伊比萨地下文化的象征，而他的作品则是全球顶级 DJ 套曲中不可或缺的部分。 PAWSA 的音乐融合了智慧、节奏与风格。每一首作品都极具极简特质，却充满能量，专注于律动（Groove）与可瞬间识别的音色。 早年经历与成长 PAWSA（本名未公开）出生并成长于 伦敦 —— 一个孕育出无数英国 House 与 Techno 风格的城市。从小他就沉浸在俱乐部文化、Hip-Hop、Soul 与 Jazz 的氛围中，这塑造了他对节奏的敏感度与对采样艺术的热爱。职业生涯初期，PAWSA 活跃于伦敦的地下俱乐部，担任 DJ 与制作人，探索多种 House 与 Minimal 音乐形式。 他的事业转折点出现在与 Michael Bibi 的合作中。二人共同创立了 Solid Grooves 厂牌——这一平台如今已成为全球最受尊敬的 Tech House 音乐阵营之一。凭借 Solid Grooves，PAWSA 以其独特、理性且极具品味的声音赢得广泛赞誉。 突破与全球认可 PAWSA 于 2010 年代中期 凭借多首成功发行而登上国际舞台，其中包括：《The Groovy Cat》、《Pilot》、《Room Service》 与 《Murphy》。这些作品以强劲的舞曲能量、复古人声片段与无可挑剔的混音工程脱颖而出。 对细节的执着、音质的纯净以及律动感的拿捏，使 PAWSA 从众多同类艺术家中脱颖而出。他的音乐得到了 Marco…

Nico Moreno —— 法国DJ、制作人，是新一代 硬核Techno（Hard Techno） 的代表人物之一。他的风格融合了强劲的工业能量、猛烈的鼓点、迷幻的合成器与不间断的舞池冲击力。Nico 以高强度的现场演出闻名，他的硬核Techno表演犹如一场彻底的声音风暴 —— BPM常达到145–150，营造出接近“Rave狂喜”的氛围。 近年来，Moreno 已成为欧洲地下Techno文化的象征，是各大音乐节的头牌艺人之一，也是最受流媒体欢迎的硬核Techno音乐人之一。他的曲目经常出现在 Amelie Lens、Charlotte de Witte、999999999、Dax J 等顶级DJ的演出中。 早年经历 Nico Moreno 出生于法国诺曼底，从小对电子音乐产生兴趣。他在法国的俱乐部文化中成长，深受 Laurent Garnier、Jeff Mills、Chris Liebing 和 Ben Sims 等艺术家的启发。2010年代初，他开始在本地派对上担任DJ，逐渐从传统Techno转向更为强硬、暗黑的声音。 Moreno 最初在家中开始尝试音乐制作，利用鼓机和模拟合成器，创作出粗犷、机械感十足的节奏，充满了工业律动与老派Rave能量。 突破与成名 Nico Moreno 于2018年发行首批作品后，迅速引起硬核Techno圈的关注。凭借作品 “Insolent Rave”、“Techno Crari” 和 “Purple Widow”，他实现了真正的突破。这些曲目以炸裂的鼓点、混响和人声采样为特色，迅速登上Beatport排行榜，成为各大DJ演出中的热门曲目。…

Sub Zero Project 是一个来自荷兰的 DJ 与制作人双人组合，主要活跃于 Hardstyle 与 Rawstyle 音乐类型。组合以其富有攻击性和能量感的音色、强劲的旋律线条以及电影级的制作手法而闻名。他们是现代硬派舞曲界的主要创新者之一，将经典硬派风格与 EDM、Psytrance、Big Room 及管弦乐元素完美融合。 他们的座右铭 “The Project is Evolution”（“计划即进化”）准确地诠释了他们的艺术理念：不断发展，持续探索声音的新边界。如今，Sub Zero Project 已成为全球 Hard Dance 舞台上最受欢迎的组合之一，常年活跃在世界各大音乐节，并与顶级厂牌保持合作。 成立与早期经历 Sub Zero Project 成立于 2014 年，由两位荷兰制作人 Thomas Velderman 和 Nigel Coppen 组成。二人从小便对电子音乐充满热情，受到 Headhunterz、Noisecontrollers 和 Brennan Heart 等硬派先驱的启发。他们在音乐制作课程中相识，并凭借对 Hardstyle 的共同热爱迅速开启合作。 名称 Sub Zero Project 象征着他们“零度”的精确制作与冷冽的音色，寓意声音的纯净与力量。早期作品融合了 Trap、Dubstep 与 EDM 元素，但很快他们便确立了独树一帜的风格——Melodic Raw Hardstyle（旋律硬派）。 突破与国际认可 2017 年，他们凭借单曲 《The Project》 一举成名，这首歌在各大音乐节上迅速走红，受到 Headhunterz、Wildstylez 与 Showtek 的支持。同年，Sub…

Lilly Palmer —— 德国 DJ、制作人，是当代 Techno 与 Melodic Techno 场景的领军人物之一。她的名字已成为催眠式现场、强劲低音、深邃旋律与情感表达的代名词。Lilly 以其独特的声音闻名，融合了暗黑氛围、戏剧性的断奏与细腻的旋律智慧。近年来，她成为全球顶级音乐节的常驻嘉宾、主流厂牌的签约艺人，也是电子乐界新生代女性艺术家的灵感源泉。 早年经历与音乐起点 Lilly 出生于德国，从小对音乐与艺术充满兴趣。她曾涉猎多种风格——从 Electronic、Indie 到 Progressive Rock 与 Ambient。在瑞士与荷兰生活数年后，她彻底沉浸于俱乐部文化，发现了以 Techno 表达情感与内心自由的方式。 她最初在德国与荷兰的本地俱乐部演出，并获得了苏黎世与阿姆斯特丹俱乐部的驻场机会。受到地下派对能量的启发，Lilly 逐渐形成了自己的风格——以旋律为核心的深邃 Techno，并融入迷幻过渡和层次丰富的节奏。 突破与国际认可 Lilly 的首批重要作品于 2010 年代后期在独立厂牌发行，其独特的声音迅速吸引了制作人和 DJ 的关注。凭借 《Masters》、《We Control》、《All Things Fall》 与 《Vertigo》 等曲目，她实现了突破。这些作品多次登上 Beatport Techno Top 10 榜单，并获得 Adam Beyer、Amelie Lens、Charlotte de Witte、Tale Of Us 等艺人的支持，使她成为炙手可热的新星。 凭借极具感染力的表演与能量，Lilly Palmer 很快登上国际舞台：她的演出活跃于 Awakenings、Tomorrowland、Extrema…

Michael Bibi（本名 — Paul Nicholas Fisher）是一位英国DJ、音乐制作人和声音设计师，是Tech House 和 Minimal Deep Tech 风格中最具影响力的艺术家之一。他以标志性的深沉低音、极简节奏律动以及独特的人声采样而闻名。凭借个人魅力、充满能量的现场表演以及自创厂牌 Solid Grooves 的成功运作，Michael Bibi 成为当代电子音乐舞台的核心人物之一。 早年经历与音乐启蒙 Michael Bibi 于20世纪80年代末出生于英国伦敦。自少年时期起，他就对电子音乐充满热情，经常参加地下派对，深受英国俱乐部文化的影响。受到Garage、Deep House 和 Techno 的启发，他开始学习打碟与音乐制作，使用软件和鼓机进行实验。 他的早期演出主要在本地的小型派对和大学节日中进行。正是在这段时间，Bibi 立志要创作属于自己的音乐——以节奏感、律动和舞池能量为核心。 事业突破与 Solid Grooves 的诞生 2015年，他与好友 Pawsa 共同创立了厂牌及品牌 Solid Grooves，这成为他职业生涯的重要转折点。该项目迅速在欧洲，尤其是伊比萨（Ibiza）获得广泛认可，凭借在Privilege、DC-10 和 Amnesia 等著名俱乐部的驻场演出而闻名。品牌理念注重“Groove感”、极简风格和真实氛围，摒弃浮夸，回归本真。 Solid Grooves 从独立厂牌成长为完整的音乐社区，汇聚了包括 Reelow、ANOTR、Leon、Latmun 等在内的新生代艺术家。 早期作品与成功崛起 Michael Bibi 的早期作品迅速登上 Beatport 榜单，并获得全球顶级DJ的支持。代表作包括：《Hanging…

Korn（玉米乐队）是一支来自美国的金属乐队，是 新金属（Nu Metal） 流派的开创者之一。他们创造出一种独特的声音，将金属的侵略性、硬核的律动、嘻哈节奏 与阴郁深沉的情感融为一体。Korn 的音乐融合了沉重的吉他即兴、非传统调弦、低音强烈的贝斯、撕裂般的嘶吼以及探讨内心冲突和心理创伤的歌词。他们深刻影响了 1990 年代和 2000 年代的摇滚发展，为新一代另类金属乐队开辟了道路。 成立与早期 Korn 于 1993 年 成立于 美国加利福尼亚州贝克斯菲尔德（Bakersfield）。核心成员来自前乐队 L.A.P.D.，包括吉他手 James "Munky" Shaffer、Brian "Head" Welch，贝斯手 Reginald "Fieldy" Arvizu，以及鼓手 David Silveria。不久后，富有感染力的主唱 Jonathan Davis 加入，他充满情感的演唱和描绘个人创伤、抑郁与痛苦的歌词，为 Korn 未来的音乐风格定下了基调。 乐队名称 “Korn” 源于对单词 “corn”（玉米）的刻意变形，因其发音独特、简单易记。此后，它成为打破行业规则与主流标准的象征。 首张专辑与崛起 1994 年，Korn 发行了同名首张专辑 Korn，在摇滚界引起轰动。专辑融合了厚重的吉他节奏、Slap 技术的贝斯、Jonathan Davis 狂烈的嘶吼与复杂节拍。歌曲 《Blind》、《Shoots and Ladders》 与 《Clown》 成为乐迷心中的经典。该专辑销量超过百万，被视为 新金属 流派的诞生标志。 第二张专辑 Life Is Peachy（1996）延续成功。Korn 在其中尝试更复杂的节奏与演唱技巧，保持了黑暗氛围与内省主题。代表作 《A.D.I.D.A.S.》 与…

Corona 是一个标志性的意大利音乐项目，活跃于 欧陆舞曲（Eurodance） 和 意大利迪斯科（Italo Disco） 风格。凭借 1990 年代中期的超级热门单曲 《The Rhythm of the Night》，Corona 一举成名，成为 90 年代舞曲时代的象征之一。 Corona 的创始人是意大利制作人 Checco Bontempi（艺名 Lee Marrow），而项目的形象与主唱则是来自巴西的歌手 Olga Souza。他们的合作融合了拉丁魅力与欧洲俱乐部能量，打造出极具感染力的舞曲风格。 项目创立与成名之路 Corona 于 1993 年 在意大利成立。制作人 Checco Bontempi 拥有丰富的欧陆舞曲经验，希望打造一个旋律动听、节奏强烈、主唱表现力突出的舞曲项目。他邀请来自里约热内卢、定居意大利的模特与主持人 Olga Souza 成为项目的面孔。 1994 年，Corona 发布首支单曲 《The Rhythm of the Night》。歌曲一经推出便风靡全球：在意大利登顶榜首，在英国位列第 2，在美国与加拿大也跻身前十。动感的节奏、洗脑的副歌与明快的 MV 让它成为 Eurodance 的经典之作，也是 90 年代最具代表性的歌曲之一。 专辑与代表作 The Rhythm of the Night (1995) Corona 的首张专辑由 DWA Records 发行，收录了多首热门单曲，如 《Baby Baby》、《Try Me Out》 与 《I Don’t Wanna Be a Star》。这些作品巩固了 Corona 在欧洲舞曲界的领军地位。专辑获得多个国家的白金认证，成为 90 年代最畅销的欧陆舞曲专辑之一。 Walking on Music (1998) 第二张专辑展示了 Corona…

DJ Pierre（本名：Nathaniel Pierre Jones）是一位美国DJ、制作人和作曲家，被公认为 酸性浩室（acid house） 流派的创始人之一。他开创了一种塑造现代电子音乐面貌的声音，对 浩室音乐（house）、科技舞曲（techno）、恍惚音乐（trance） 和 EDM 的发展产生了深远影响。 DJ Pierre —— 这个名字开启了 303 音色与全球锐舞文化的历史。 早年经历 Nathaniel Pierre Jones 于 1965 年 7 月 18 日 出生于 美国芝加哥，这是浩室音乐的发源地之一。他自幼热爱音乐，聆听放克、迪斯科、爵士、福音与灵魂乐，受 James Brown、Parliament-Funkadelic、Herbie Hancock 和 Giorgio Moroder 等艺术家影响。20 世纪 80 年代，芝加哥的俱乐部文化蓬勃兴起，Pierre 置身于这一音乐运动的中心。 职业起点与 Acid House 的诞生 DJ Pierre 在 1980 年代中期开始在芝加哥俱乐部演出，主要播放浩室与迪斯科音乐。1985 年，他与好友 Spanky (Earl Smith Jr.) 和 Herb J (Herbert Jackson) 组建了 Phuture 项目。受 Roland TB-303 合成器启发，他们创造出一种全新声音——跳动的低音线、酸性调制与极简节奏。1987 年，他们发布了开创性曲目 《Acid Tracks》，这是历史上第一首 Acid House 曲目，标志着电子音乐新时代的到来。 《Acid Tracks》首演于传奇俱乐部 Music Box，由 Ron Hardy 演奏，掀起轰动。Acid…

Post Malone（本名：Austin Richard Post）是一位美国歌手、说唱歌手、词曲作者及制作人。 出生于1995年7月4日，地点：美国纽约州锡拉丘兹市。 他成为了新时代流行音乐的象征，将嘻哈、摇滚、流行、乡村与R&B完美融合为独特的个人风格。 Post Malone 以旋律感强的热门歌曲、情感丰富的歌词、辨识度极高的嗓音以及标志性的面部纹身闻名于世。 早年生活 奥斯汀·波斯特成长于一个热爱音乐的家庭。他的父亲是一名 DJ，同时也是摇滚与嘻哈文化的爱好者，向他介绍了 Metallica、Kanye West、50 Cent、Bob Dylan 及 Johnny Cash 等艺术家的作品。 青少年时期的他开始弹吉他、创作歌曲并加入校园乐队。他同时热爱电子游戏与说唱音乐，这些元素后来都深深影响了他的风格。 16 岁时，他为自己取艺名Post Malone——“Post”源于姓氏，“Malone”则是通过网络说唱艺名生成器获得。 高中毕业后，他搬到洛杉矶，并开始在 SoundCloud 上传自己的作品。 突破：White Iverson 2015 年，Malone 通过发布歌曲 《White Iverson》 一举成名。 这首作品灵感源自篮球巨星 Allen Iverson，并在网络上迅速爆红。 随后，他与 Republic Records 签约，并与 Kanye West 及 Justin Bieber 合作，受邀参加 Purpose World Tour 巡演。 主要专辑与代表作 Stoney（2016） 他的首张专辑，奠定了 Post Malone 的成功基础。 代表歌曲： White Iverson…