MD Dj
R-Tem (nombre real: Artyom Dmitrievich Kharchenko; nacido el 27 de diciembre de 1983 en Rostov del Don) es un músico, DJ, compositor y productor ruso de música electrónica, también conocido por los proyectos KOOQLA y TYOMA. Comenzó su carrera profesional en 1998. Durante los años siguientes, Kharchenko publicó más de cien lanzamientos, trabajando con progressive house, breaks, house, techno, downtempo y otros estilos de música electrónica. Entre los trabajos más importantes de R-Tem se encuentran «Voiceless», que se convirtió en el himno musical del festival «Republic of KaZantip 2005», «M.S.F.G.», los álbumes «Voiceless», «Cloud of Sound» y «Touch», así como el álbum conjunto con DJ Boyko «The Album One».
En distintas etapas, la música de R-Tem fue publicada por Lost Language, Baroque Records, Uplifto, Bonzai y otros sellos europeos y rusos. Kharchenko también fundó Snoochi Boochi Records, trabajó en radio, participó en la organización del programa musical de KaZantip y más tarde lanzó su propio sello multigénero, Live on Mars.
Inicio de la carrera
Artyom Kharchenko comenzó a dedicarse a la música electrónica en 1998. Al año siguiente conoció al DJ y músico de Rostov Sergey Boyko, con quien creó el proyecto conjunto R-Tem & Boyko. Durante varios años, el dúo grabó decenas de temas y remixes, trabajando principalmente con house, progressive house y breaks.
Este periodo marcó para Kharchenko la transición del DJing hacia un trabajo completo de estudio. Además de sus sets en clubes, comenzó a componer música, realizar arreglos y producir remixes, desarrollando poco a poco su propio estilo como productor.
R-Tem & Boyko — «The Album One»
En 2003, R-Tem y DJ Boyko publicaron el álbum conjunto «The Album One». Incluía 12 composiciones y versiones, entre ellas «Magic Fly», «Saxo», «U'03», «Scared», «Tears» y «2night». La música del material fue creada por Artyom Kharchenko y Sergey Boyko.
«The Album One» refleja la primera etapa de R-Tem, cuando en su música coexistían house, sonoridades progressive y breaks. Después de este lanzamiento, Kharchenko fue concentrándose cada vez más en su propio proyecto R-Tem.
«Voiceless»
Uno de los temas más importantes de la carrera de R-Tem fue «Voiceless». La composición fue creada a finales de 2004 y publicada en 2005 por el sello británico Lost Language. La versión original apareció en el recopilatorio «Future Heroes Vol. 2».
Una versión independiente, «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)», se convirtió en el himno de la «Republic of KaZantip 2005». Con el tiempo se consolidó como una de las grabaciones más reconocibles de R-Tem y, casi dos décadas después, continuó siendo reeditada en nuevas versiones y remixes.
«Voiceless» pertenece al progressive house de mediados de los años 2000: un desarrollo prolongado de la composición, el crecimiento gradual del arreglo, partes atmosféricas de sintetizador y la ausencia de un estribillo vocal tradicional la convierten en un ejemplo característico de la música electrónica de club de aquella época.
«M.S.F.G.»
En otoño de 2005, Kharchenko grabó «M.S.F.G.», siglas de Money, Success, Fame, Glamour. La idea de la frase surgió después de ver la película «Party Monster». La composición fue terminada en octubre y, apenas unas semanas después, recibió una propuesta de publicación por parte del sello británico Baroque Records.
Incluso antes de su lanzamiento oficial, el tema apareció en sets y charts de DJs europeos. La edición comercial llegó en 2006. «M.S.F.G.» también fue incluida en el álbum debut de R-Tem, «Voiceless».
Snoochi Boochi Records
A finales de 2005, Artyom Kharchenko fundó su propio sello, Snoochi Boochi Records. La plataforma fue creada para publicar música electrónica y trabajar con artistas de Rusia y otros países. Más adelante, los lanzamientos del proyecto KOOQLA también aparecieron en Snoochi Boochi.
El trabajo con su propio sello amplió la actividad de Kharchenko más allá de su discografía personal: se dedicó a la búsqueda de material, la producción y el desarrollo de otros proyectos musicales.
Álbum «Voiceless»
En abril de 2006, R-Tem publicó su primer álbum en solitario, «Voiceless». Uplifto se encargó de su edición en Rusia, mientras que en Ucrania el disco fue presentado por Virus Production. El álbum contiene 11 temas.
El tracklist incluye:
- «Intro»;
- «Voiceless»;
- «Breathe»;
- «Sunrise»;
- «Mood»;
- «House Day»;
- «The Other Side»;
- «M.S.F.G.»;
- «Night Motion»;
- J-Punch — «Red Blood (R-Tem Remix)»;
- «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)».
El álbum reunió el material con el que el nombre de R-Tem comenzó a ser conocido fuera de la escena de clubes rusa. El progressive house constituyó la base del disco, complementado por breaks y arreglos electrónicos más experimentales.
Maximuse
En otoño de 2006, R-Tem lanzó en la emisora ucraniana Kiss FM su programa semanal Maximuse. En él sonaban nuevas producciones electrónicas de club, trabajos propios de Kharchenko y música de otros productores.
A finales del mismo año, Maximuse también se convirtió en el título de un álbum-mix de R-Tem. La versión inicial contenía 12 composiciones, ocho de ellas del propio Kharchenko. El tema principal, «Maximuse», recibió posteriormente un lanzamiento independiente de remixes con versiones de Konstantin Yoodza, Kolabus, Dmit Kitz, Dub Makers y otros productores.
Cloud of Sound
El siguiente gran lanzamiento fue el álbum «Cloud of Sound», publicado originalmente en 2007. En este material, R-Tem continuó trabajando en la intersección del progressive house, los breaks y la música electrónica, prestando mayor atención a las composiciones vocales y a las colaboraciones. Más tarde, el álbum fue reeditado en formato digital y pasó a formar parte del catálogo de Bonzai.
Uno de los trabajos destacados de esta etapa fue «Cloud of Sound», con la voz de Nata TJ. En la discografía de Kharchenko también apareció otra colaboración con ella, «No Game to Play».
«Touch»
En 2008, R-Tem publicó el álbum «Touch» en Baroque Records. Para entonces, su música ya había superado claramente los límites de un solo progressive house: sus lanzamientos combinaban house, tech house, electro, breaks y formas más tranquilas de música electrónica.
El periodo 2005–2008 fue uno de los más intensos de la primera discografía de R-Tem: en pocos años aparecieron «Voiceless», «Maximuse», «Cloud of Sound», «Touch», además de numerosos sencillos, remixes y proyectos colaborativos.
KaZantip
La relación de Artyom Kharchenko con la «Republic of KaZantip» no se limitó a «Voiceless». Además de trabajar en temas musicales para el festival, participó en la creación del programa de conciertos y en la organización de actuaciones en directo. En distintos años, Kharchenko fue responsable del área live del festival y trabajó en la incorporación de grupos electrónicos y músicos a su programación.
En el verano de 2006, con el apoyo de Kiss FM, R-Tem organizó un amplio programa en la arena principal de KaZantip, con la participación de Ben Lost, Martin Müller, Sabitov, Yulia Yula, Arkady Air y otros artistas.
KOOQLA
Una etapa independiente de la carrera de Kharchenko fue el proyecto KOOQLA. Las primeras grabaciones surgieron como resultado de su colaboración con la cantante ucraniana Natalia Zhyzhchenko, quien más tarde alcanzó una amplia popularidad como integrante de ONUKA. Kharchenko y Zhyzhchenko comenzaron a trabajar juntos en estudio a mediados de los años 2000, aunque KOOQLA como proyecto completo fue presentado en 2009.
A diferencia del R-Tem orientado al club, KOOQLA fue concebido como un proyecto electrónico en directo con voces e instrumentos tocados en vivo. Su música combinaba downtempo, trip-hop, breaks, electronica y formas más experimentales.
«Paranormal»
El álbum debut de KOOQLA, «Paranormal», se publicó en 2009 en Snoochi Boochi Records y contenía 11 composiciones. Entre ellas figuraban «Leave Me Now», «Fake», «Forecast», «Paranoia», «Deep End», «Voicetoy», «In My Mind», «Silence» y «15 Levels». Natalia Zhyzhchenko grabó una parte importante de las voces y las letras.
Después del lanzamiento del álbum, KOOQLA actuó en el escenario principal de KaZantip 2009 con un programa live completo.
Primer «Golden Gargoyle»
En 2009, KOOQLA recibió el premio musical independiente de Moscú «Golden Gargoyle». El proyecto ganó en la categoría «Dance Project».
Para entonces, R-Tem y KOOQLA ya existían en paralelo. El primero seguía siendo principalmente el proyecto personal de club y DJ de Kharchenko, mientras que KOOQLA se desarrollaba como una banda electrónica con vocalistas y actuaciones en directo.
Nata Smirina y el álbum «Fruit»
A comienzos de 2010, la formación de KOOQLA cambió: Nata Smirina se convirtió en la nueva vocalista. Participó en la escritura de las letras y grabó las partes vocales del nuevo material del proyecto. Una de sus primeras composiciones conjuntas fue «Mute».
El segundo álbum de KOOQLA recibió el título «Fruit». Incluía diez temas: «Myself», «My Blue Tale», «Fuck It», «Soulmate», «Mute», «Fruit», «Roots», «Lie», «Hurricane» y «Night». El lanzamiento continuó la línea más melódica y vocal del proyecto, conservando su base electrónica y elementos de trip-hop y downtempo.
KOOQLA no actuó únicamente en clubes: el proyecto participó en festivales, realizó giras por Europa y fue telonero de Morcheeba en el festival «Stereoleto».
R-Tem y KOOQLA — proyectos diferentes
R-Tem y KOOQLA representaban dos facetas diferentes del trabajo de Artyom Kharchenko. Bajo el nombre R-Tem, trabajaba principalmente como productor de club y DJ, publicando progressive house, tech house, breaks y otras formas de música electrónica de baile. KOOQLA fue creado como un proyecto live completo en el que la producción electrónica se combinaba con voces y ejecución en directo.
Por esta razón, las discografías de ambos proyectos no deben mezclarse: «Voiceless», «Cloud of Sound» y «Touch» pertenecen a R-Tem, mientras que «Paranormal» y «Fruit» corresponden a KOOQLA.
TYOMA
El siguiente proyecto independiente de Kharchenko recibió el nombre de TYOMA. Apareció bastante más tarde que KOOQLA: los primeros lanzamientos completos de esta nueva etapa datan de mediados de la década de 2010. En 2015 apareció el EP «1st», y en 2016 el álbum debut «Mirror».
TYOMA no fue una continuación de R-Tem o KOOQLA bajo un nuevo nombre. Kharchenko utilizó el nuevo alias para desarrollar un concepto musical distinto, basado en la combinación de ritmos electrónicos, arreglos cinematográficos, elementos orquestales y estructuras de composición más experimentales.
«Mirror»
El primer álbum completo de TYOMA, «Mirror», fue publicado en 2016 por el sello Live on Mars. En la música de este periodo, los timbres sintéticos se combinaban con elementos orquestales, mientras que las composiciones estaban mucho menos ligadas al formato tradicional de club que los primeros trabajos de R-Tem.
Uno de los temas centrales del proyecto fue «Unclose». Después de «Mirror», la discografía de TYOMA continuó con el EP «Bipolar».
Segundo «Golden Gargoyle»
En 2016, TYOMA recibió el premio «Golden Gargoyle» en la categoría «Dance Project». De este modo, los proyectos de Artyom Kharchenko ganaron el premio en dos ocasiones: KOOQLA en 2009 y TYOMA en 2016.
Live on Mars
Para publicar TYOMA y a otros artistas electrónicos, Kharchenko creó el sello multigénero Live on Mars. Su catálogo no se limitaba a un único estilo: se centraba en la música electrónica, la producción experimental y proyectos que no necesariamente encajaban en las clasificaciones habituales de la música de club.
El nombre Live on Mars también está relacionado con la actividad de Kharchenko en KaZantip, donde organizaba programas con grupos electrónicos en directo y músicos.
Estilo musical
A lo largo de su carrera, Artyom Kharchenko cambió varias veces su enfoque de la música electrónica, por lo que resulta imposible describir toda su discografía con un solo género.
El R-Tem de mediados de los años 2000 está asociado principalmente con el progressive house y los breaks. «Voiceless», «M.S.F.G.», «Breathe» y otras obras se caracterizan por largos arreglos de club, un desarrollo gradual del tema musical y una especial atención al espacio dentro de la mezcla.
KOOQLA desplazó el foco hacia el downtempo, el trip-hop, la electronica y una forma más cercana a la canción. Las voces femeninas, la interpretación en directo y la construcción de un programa completo de concierto adquirieron un papel mucho más importante.
TYOMA supuso otro cambio de dirección: la electrónica de club se combinó con un sonido cinematográfico, elementos acústicos y orquestales, estructuras rítmicas complejas y una composición más libre.
Trabajo con otros artistas
A lo largo de su carrera, Kharchenko colaboró con músicos rusos, ucranianos e internacionales. Entre sus compañeros de trabajo en estudio y en directo se encuentran DJ Boyko, Ben Lost, John Graham, Moussa Clarke, Nata TJ, Natalia Zhyzhchenko, Nata Smirina, DJ Electric y otros artistas de la escena electrónica.
Un lugar especial ocupa la colaboración con Ben Lost, con quien R-Tem grabó el material «Green & Red», así como el trabajo con Nata TJ en «Cloud of Sound» y «No Game to Play». Su catálogo también incluye numerosos remixes de música de otros productores.
Programa de radio propio
El programa Maximuse, lanzado en 2006 en Kiss FM Ukraine, se convirtió en una línea independiente y duradera dentro de la actividad de R-Tem. En el archivo del proyecto se conservan cientos de episodios en los que Kharchenko presentaba su propia selección de nueva música electrónica.
El formato radiofónico le permitía trabajar con un espectro musical mucho más amplio que el de sus propios lanzamientos de club y, al mismo tiempo, presentar nuevos productores a la audiencia.
Actividades fuera del estudio
Kharchenko no se dedicó exclusivamente a la música. Trabajó con servicios digitales para artistas y promotores, participó en conferencias musicales y ofreció charlas sobre tecnología, promoción musical y derechos de autor. En su trayectoria profesional también figuran Simple Idea Production y el desarrollo de productos de software para el mercado musical.
Sin embargo, la creación musical siguió siendo el eje central de toda su carrera: desde los lanzamientos de club de R-Tem hasta la electrónica en directo de KOOQLA y la estética independiente de TYOMA.
El regreso de «Voiceless»
Casi veinte años después de KaZantip 2005, «Voiceless» volvió a aparecer en el catálogo actual de R-Tem. En 2023 se reeditaron las versiones originales y el Kazantip Mix, mientras que en 2025 se publicó una versión remasterizada de «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)».
A finales de 2025 apareció «Voiceless (Klimov Remix)», y en 2026 llegaron nuevos remixes y una edición actualizada de «Voiceless», incluida una colaboración entre R-Tem y Miha Proton. De esta manera, una de las composiciones más importantes de su primera etapa continuó formando parte de la discografía electrónica contemporánea del artista.
Discografía principal de R-Tem
Álbumes de estudio y principales lanzamientos
- «The Album One» — con DJ Boyko, 2003
- «Voiceless» — 2006
- «Maximuse» — álbum-mix, 2006
- «Cloud of Sound» — 2007
- «Touch» — 2008
Temas seleccionados de R-Tem
- «Voiceless»
- «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)»
- «Breathe»
- «M.S.F.G.»
- «Sunrise»
- «Maximuse»
- «Cloud of Sound»
- «Green & Red»
- «No Game to Play»
- «Never-Ending Summer»
Discografía de KOOQLA
- «Paranormal» — 2009
- «Fruit» — 2010
Principales lanzamientos de TYOMA
- «1st» — EP, 2015
- «Mirror» — 2016
- «Bipolar» — EP, 2017
R-Tem, KOOQLA y TYOMA
Los tres nombres principales de la discografía de Artyom Kharchenko corresponden a distintas etapas de su trabajo. R-Tem se formó en la escena de clubes de finales de los años 1990 y los 2000 y está asociado principalmente con el progressive house, los breaks y la cultura DJ. KOOQLA se convirtió en un proyecto electrónico en directo con voces y componentes de downtempo y trip-hop. TYOMA apareció a mediados de la década de 2010 y continuó los experimentos de Kharchenko en una electrónica más cinematográfica y libre en términos de género.
Detrás de estas distintas discografías existe una única carrera continua como productor, iniciada en Rostov del Don en 1998. Desde las grabaciones conjuntas con DJ Boyko y el himno de KaZantip hasta KOOQLA, TYOMA, sus propios sellos y las nuevas versiones de «Voiceless», Kharchenko ha trabajado de forma constante no solo como DJ, sino también como autor, compositor y productor de música electrónica.
