Чиж & Co
«Piknik» es una banda de rock soviética y rusa fundada en Leningrado, actual San Petersburgo, en 1978. La etapa moderna de la historia creativa del grupo está relacionada principalmente con Edmund Shklyarsky, quien se incorporó a la formación en 1981 y se convirtió en su vocalista, guitarrista, principal compositor y autor de las letras.
La música de «Piknik» combina art rock, rock progresivo, música electrónica, post-punk, psicodelia, estética gótica y elementos de música sinfónica y étnica. Los conciertos teatralizados, los dispositivos escénicos poco habituales, la imaginería mística y las letras construidas a partir de metáforas, paradojas y argumentos filosóficos se convirtieron en una parte esencial de su obra.
Entre las canciones más conocidas del grupo se encuentran «Иероглиф», «Египтянин», «Фиолетово-чёрный», «У шамана три руки», «Королевство кривых», «Немного огня», «Я — пущенная стрела», «Там, на самом краю земли», «Говорит и показывает», «Из мышеловки» y «Серебра!».
Creación del grupo
La historia de «Piknik» comenzó en el entorno de los estudiantes del Instituto Politécnico de Leningrado. El núcleo del colectivo estuvo formado por músicos que anteriormente habían tocado en la banda amateur «Орион».
La formación original incluía a:
- Alexey Dobychin — voz y letras;
- Sergey Omelnichenko — guitarra, voz y composición;
- Yevgeny «Jacques» Voloshchuk — bajo;
- Nikolai Mikhailov — flauta;
- Alexander Matskov — batería.
Más tarde, Matskov fue sustituido por Alexander Kondrashkin, y el flautista Yuri Danilov se incorporó al grupo. El repertorio inicial se diferenciaba notablemente del estilo que posteriormente se asociaría con «Piknik»: los músicos interpretaban rock and roll, blues y composiciones propias de Dobychin y Omelnichenko.
Por ello, es más correcto definir a Edmund Shklyarsky no como el fundador del grupo, sino como el líder de su periodo creativo más conocido y prolongado.
La llegada de Edmund Shklyarsky
Antes de incorporarse a «Piknik», Edmund Shklyarsky tocó en varios grupos amateurs de Leningrado, entre ellos «Удивление», y posteriormente colaboró con músicos de «Орион». Recibió formación musical en piano y violín, aunque con el tiempo la guitarra se convirtió en su instrumento principal.
En 1981, Shklyarsky se incorporó a «Piknik» junto con el guitarrista Alexander Savelyev. En aquel periodo también formaban parte del grupo Alexey Dobychin, Yevgeny Voloshchuk y el batería Alik Bakhtiyarov. El archivo oficial del colectivo considera esta formación como el punto de partida de la historia de «Piknik» durante la etapa de Shklyarsky.
El 7 de marzo de 1981, el grupo actuó en la inauguración del Club de Rock de Leningrado. Su participación en el club permitió al colectivo integrarse en el círculo de los principales artistas de rock de la ciudad y actuar ante un público más amplio.
El álbum «Дым»
En 1982, «Piknik» grabó su primer álbum, «Дым». El trabajo se realizó en el estudio de Andrei Tropillo y fue completado en poco tiempo.
El álbum incluía:
- «Ночь»;
- «Хоровод»;
- «Вечер»;
- «Очень интересно»;
- «Золушка»;
- «Деньги»;
- «Караван»;
- «Опиумный дым».
El material reflejaba el carácter transitorio del grupo. Algunas canciones estaban relacionadas con la formación inicial, mientras que en otras ya aparecían los rasgos característicos del estilo compositivo de Shklyarsky: teatralidad, imágenes fantásticas, estructuras complejas e interés por armonías poco habituales.
En 1983, el grupo fue premiado en el primer festival del Club de Rock de Leningrado. Sin embargo, las diferencias internas y los constantes cambios de integrantes provocaron poco después una ruptura.
«Танец волка» y la formación de un estilo propio
Después de la disolución de la formación anterior, Edmund Shklyarsky y Alexander Savelyev permanecieron en el grupo. Con la participación de músicos de sesión, grabaron en 1984 el álbum «Танец волка».
La música y las letras fueron creadas por Shklyarsky, quien también interpretó las partes vocales, de guitarra y teclados. Leonid Kirnos tocó la batería. El álbum incluía «Много дивного на свете», «Инквизитор», «Я иду по дну», «Великан», «А учили меня летать» y «Железный орех».
Fue precisamente durante este periodo cuando comenzó a formarse el reconocible universo artístico de «Piknik». En las canciones aparecieron personajes procedentes de la literatura fantástica y gótica, ciudades misteriosas, viajeros, criaturas mecánicas, gigantes, alquimistas y personas que existen en la frontera entre el sueño y la realidad.
«Иероглиф» y las primeras grandes giras
A mediados de la década de 1980, el grupo formó su primera alineación estable para las giras. Además de Shklyarsky, estaba integrada por el bajista Viktor Yevseyev, los teclistas Yuri Klyuchantsev y Sergey Voronin, el batería Vadim Ponomaryov y el guitarrista Alexander Savelyev.
En 1986 se grabó el álbum «Иероглиф», que incluía las canciones:
- «Остров»;
- «Иероглиф»;
- «Праздник»;
- «Ты вся из огня»;
- «Ночь»;
- «Телефон»;
- «Пикник»;
- «Великан».
La composición principal se convirtió en una de las canciones más importantes del grupo. Musicalmente, el álbum combinaba rock progresivo, teclados electrónicos, recursos sinfónicos y la característica forma de cantar distante de Shklyarsky.
Durante este periodo, el grupo obtuvo autorización oficial para realizar giras. Las actuaciones comenzaron a incorporar una iluminación más compleja, vestuario y efectos escénicos.
«Родом ниоткуда» y el final de la década de 1980
En 1988 se publicó el álbum «Родом ниоткуда». Incluía «Я невидим», «Интересно», «Нет берегов», «Романс», «Это он», «Стоя на этой лестнице», «Дай себя сорвать» y «Всё остальное — дым».
A finales de la década, la formación volvió a cambiar. En distintos periodos trabajaron con el grupo Sergey Voronin, Yuri Klyuchantsev, Viktor Yevseyev, Vladimir Sizov, Alexander Savelyev, Vadim Ponomaryov y Leonid Kirnos. Kirnos, que había participado por primera vez en la grabación de «Танец волка», se convirtió posteriormente en el batería permanente del colectivo.
«Харакири»
El álbum «Харакири» se publicó en 1991. Continuó la línea filosófica y mística de la obra del grupo e incluía varias canciones que se convirtieron en clásicos de sus conciertos:
- «Настоящие дни»;
- «Мы как трепетные птицы»;
- «Я — пущенная стрела»;
- «Там, на самом краю земли»;
- «Течёт большая река»;
- «С тех пор, как сгорели дома»;
- «Это река Ганг»;
- «Новая азбука».
«Я — пущенная стрела» está construida alrededor de la imagen del movimiento continuo y de la imposibilidad de detener un camino una vez iniciado. «Там, на самом краю земли» se convirtió en una de las obras más líricas del grupo.
La obra de la década de 1990
A diferencia de lo indicado en el texto original, el grupo no posee álbumes oficiales titulados «Нечего терять» ni «Кремль». La discografía real de aquella década es diferente.
En 1994 se publicó el álbum «Немного огня», cuya canción principal se convirtió en una de las señas de identidad del colectivo. El disco se caracterizaba por un sonido conciso, oscuro y al mismo tiempo melódico.
Le siguieron:
- «Вампирские песни» — 1995;
- «Жень-шень» — 1996;
- «Стекло» — 1998;
- «Пить электричество» — 1999.
«Вампирские песни» desarrollaba los aspectos góticos y literarios de su obra. «Жень-шень» incluía «Немое кино», «Танцующие на свечах» y «Шаги короля». En el álbum «Стекло» aparecieron «Шарманка», «Глаза очерчены углём» y «Навуходоносор», mientras que el proyecto experimental «Пить электричество» reforzó la vertiente electrónica e industrial del sonido.
«Египтянин» y un nuevo auge de popularidad
En 2001, el grupo publicó el álbum «Египтянин». En él se incluían las canciones «Фиолетово-чёрный» y «Египтянин», que se convirtieron en dos de las obras más reconocibles de «Piknik».
El álbum también contenía las composiciones «Миллион в мешке», «Ни твоё, ни моё», «Ты — Королева Ночи», «Через 10 000 лет», «Перламутр и пырей» y «Взгляд туманный пьёт нирвану».
«Египтянин» combinaba el característico sonido rock del grupo con entonaciones orientales, ritmos electrónicos y la estética visual de las culturas antiguas. Para los conciertos, Shklyarsky creaba instrumentos poco habituales y mecanismos escénicos que transformaban las actuaciones en espectáculos autónomos.
Álbumes de comienzos de la década de 2000
Después de «Египтянин» se publicaron:
- «Чужой» — 2002;
- «Говорит и показывает» — 2003;
- «Тень вампира» — 2004;
- «Королевство кривых» — 2005.
«Тень вампира» fue grabado con la participación de Vadim Samoilov, integrante del grupo «Agatha Christie», y se publicó bajo el nombre de «Пикник + Вадим Самойлов». El proyecto reunía temas cercanos a ambos artistas: el misticismo, la dualidad, el miedo y la transformación interior.
El álbum «Королевство кривых» incluía «У шамана три руки», la composición principal, «И летает голова то вверх, то вниз», «Ветер лилипутов» y «Из коры себе подругу выстругал».
En 2003, el bajista Marat Korchemny se incorporó a la formación permanente, sustituyendo a los músicos que anteriormente habían ocupado ese puesto.
«Мракобесие и джаз» y «Железные мантры»
En 2007 se publicó el álbum «Мракобесие и джаз». La canción «Из мышеловки» fue utilizada como tema musical de la serie de televisión «Закон мышеловки». El título del disco subrayaba la característica combinación del grupo de imágenes y géneros aparentemente incompatibles.
El álbum «Железные мантры» se publicó en 2008, y no en 1997 como se indicaba en la versión original. Incluía «Недобитый романтик», «Гиперболоид», «Колдыри да колдобины», «Лунатики», «Дом мой на двух ногах» y la canción principal.
Desde 2008, Stanislav Shklyarsky, hijo de Edmund Shklyarsky, se convirtió en el teclista permanente. A partir de ese periodo, la formación principal del grupo prácticamente no cambió.
La obra de la década de 2010
Durante la década de 2010, «Piknik» continuó publicando regularmente álbumes de estudio y creando una producción escénica independiente para cada lanzamiento.
En este periodo aparecieron:
- «Театр абсурда» — 2010;
- «Три судьбы» — 2011;
- «Певец декаданса» — 2012;
- «Чужестранец» — 2014;
- «Искры и канкан» — 2017;
- «В руках великана» — 2019.
«Азбука Морзе» no es un álbum independiente. Ese era el nombre del programa de conciertos de 2013–2014, mientras que la canción homónima fue incluida en el disco «Чужестранец». El proyecto incorporaba nuevos personajes mecánicos y elementos de escenografía relacionados con la idea de los mensajes cifrados.
Los títulos «Никто, кроме нас» y «Зловещие вещи», mencionados como álbumes en el texto original, no aparecen en la discografía oficial del grupo. La lista completa de lanzamientos está confirmada por el catálogo de la página oficial.
«Весёлый и злой» y «Один на один»
En 2022, el grupo publicó el álbum «Весёлый и злой». Su título reflejaba una de las características permanentes de la obra de «Piknik»: la combinación de imágenes inquietantes y oscuras con lo grotesco, la ironía y una teatralidad casi carnavalesca.
En 2024 apareció el álbum «Один на один», compuesto por catorce canciones. Incluía la composición principal, «Вдоль по улице, по бесстыжей», «А зовут его Оторви и Брось», «Гитары тихие рыданья», «Пурпурный всем миром правит», «Маски», «Турандот» y otras obras.
De este modo, la discografía oficial de «Piknik» abarca desde «Дым», publicado en 1982, hasta «Один на один», aparecido en 2024, y comprende 25 álbumes clasificados por la página oficial como parte de la discografía principal.
El atentado del Crocus City Hall
El 22 de marzo de 2024, «Piknik» debía actuar en la sala de conciertos Crocus City Hall de Krasnogorsk. Poco antes del comienzo del concierto se produjo un ataque armado contra los visitantes, tras el cual se inició un incendio en el edificio.
Los integrantes del grupo fueron evacuados y no sufrieron daños físicos. Durante el atentado murió Yekaterina Kushner, asistente del director de conciertos del colectivo.
El 27 de marzo, el grupo celebró en San Petersburgo un concierto en memoria de las víctimas. La actuación comenzó con un minuto de silencio, y los fondos recaudados fueron destinados a los heridos y a las familias de los fallecidos.
Este episodio se convirtió en una de las páginas más trágicas no solo de la historia de «Piknik», sino también de la industria rusa de los conciertos.
Estilo musical
La música de «Piknik» resulta difícil de limitar a una única definición de género. Su base continúa siendo el rock, aunque en distintos periodos el grupo ha utilizado elementos de:
- rock progresivo y art rock;
- post-punk;
- música gótica y psicodélica;
- electrónica e industrial;
- arreglos sinfónicos;
- entonaciones folclóricas y orientales;
- música de cámara y experimental.
En lugar de la habitual contundencia directa del rock, Shklyarsky utiliza con frecuencia figuras hipnóticas repetitivas, ritmos de marcha, capas de teclados, pausas inesperadas y declamación vocal.
La estética oriental y mística constituye una parte importante de su obra, pero no define todo el catálogo. En algunos álbumes se perciben con mayor intensidad los motivos góticos; en otros predominan los elementos electrónicos, sinfónicos, industriales o folclóricos.
Las letras de Edmund Shklyarsky
Las canciones de «Piknik» rara vez cuentan historias realistas de forma directa. Sus protagonistas existen en un espacio imaginario situado entre el sueño, el mito, el folclore urbano y la parábola filosófica.
En las letras aparecen regularmente:
- dobles y seres invisibles;
- reyes, chamanes y viajeros;
- muñecos y criaturas mecánicas;
- gigantes y enanos;
- símbolos alquímicos y religiosos;
- imágenes del camino, el fuego, el espejo, la sombra y la transformación.
Shklyarsky normalmente no ofrece una única interpretación definitiva de sus canciones. Las letras están construidas de modo que el oyente pueda percibirlas como relatos fantásticos, metáforas psicológicas o reflexiones filosóficas.
Teatro de concierto
Las producciones escénicas ocupan un lugar especial en la historia del grupo. Los conciertos de «Piknik» combinan la interpretación musical con elementos de teatro, performance, ilusionismo y arte mecánico.
Para los distintos programas se crearon figuras móviles, instrumentos luminosos, máscaras, personajes gigantes, estructuras giratorias y dispositivos en los que Shklyarsky interpretaba determinadas partes.
Los nombres de los programas de conciertos a menudo estaban relacionados con álbumes o canciones clave: «Королевство кривых», «Мракобесие и джаз», «Железные мантры», «Театр абсурда», «Азбука Морзе», «Чужестранец», «Искры и канкан», «В руках великана» y «Один на один».
Como resultado, «Piknik» desarrolló su propio modelo de teatro rock, en el que la escenografía no se limita a acompañar la música, sino que continúa sus argumentos e imágenes.
Formación del grupo
La formación principal establecida en 2008:
- Edmund Shklyarsky — voz, guitarra, música y letras;
- Marat Korchemny — bajo;
- Stanislav Shklyarsky — teclados;
- Leonid Kirnos — batería.
A lo largo de la historia del grupo también formaron parte de él Alexey Dobychin, Sergey Omelnichenko, Yevgeny Voloshchuk, Alexander Savelyev, Sergey Voronin, Viktor Yevseyev, Yuri Klyuchantsev, Vadim Ponomaryov, Alexander Rokin y otros músicos.
Discografía principal
- 1982 — «Дым»
- 1984 — «Танец волка»
- 1986 — «Иероглиф»
- 1988 — «Родом ниоткуда»
- 1991 — «Харакири»
- 1994 — «Немного огня»
- 1995 — «Вампирские песни»
- 1996 — «Жень-шень»
- 1998 — «Стекло»
- 1999 — «Пить электричество»
- 2001 — «Египтянин»
- 2002 — «Чужой»
- 2003 — «Говорит и показывает»
- 2004 — «Тень вампира»
- 2005 — «Королевство кривых»
- 2007 — «Мракобесие и джаз»
- 2008 — «Железные мантры»
- 2010 — «Театр абсурда»
- 2011 — «Три судьбы»
- 2012 — «Певец декаданса»
- 2014 — «Чужестранец»
- 2017 — «Искры и канкан»
- 2019 — «В руках великана»
- 2022 — «Весёлый и злой»
- 2024 — «Один на один»
Importancia del grupo
«Piknik» ocupa un lugar especial en la historia del rock de Leningrado y de Rusia. A diferencia de los grupos que construían su obra alrededor de la crítica social o del realismo cotidiano, la banda creó un universo artístico autónomo con su propio sistema de imágenes, personajes escénicos y recursos musicales.
Su longevidad no está relacionada únicamente con la popularidad de determinadas canciones. A lo largo de varias décadas, «Piknik» ha conservado una base creativa reconocible, introduciendo al mismo tiempo tecnologías electrónicas, nuevos instrumentos y formas teatrales en su música.
«Piknik» es una banda de rock, un teatro musical y un proyecto artístico independiente cuya figura central continúa siendo Edmund Shklyarsky. Desde la primera etapa en el Club de Rock de Leningrado y el álbum «Дым» hasta las grandes producciones de conciertos y los trabajos de estudio más recientes, el colectivo ha desarrollado de forma constante una estética propia basada en el misticismo, la ironía, la poesía filosófica y la libre combinación de géneros musicales.
